La parola come spazio di interrogazione
Miriam Unterthiner, dalla pallamano alla scrittura di testi teatrali premiati

Nata a Lazfons nel 1994, dopo una carriera come giocatrice di pallamano ha intrapreso il percorso di studi tra Vienna e Innsbruck, dove si è formata in filosofia, germanistica, filologia tedesca e scrittura scenica.

Oggi Miriam Unterthiner è un’autrice pluripremiata; i suoi scritti esplorano le tematiche della memoria storica, dell’identità e della responsabilità collettiva.

C’è stato un momento preciso in cui ha capito che il teatro sarebbe stato il suo percorso?
Crescendo in un paesino di montagna, il teatro mi era estraneo. Pur leggendo molto e studiando germanistica, mi sono imbattuta nel teatro solo per caso, quando sono stata invitata alle Giornate degli autori di Bolzano del 2017 con il mio primo testo in prosa. La lettura si è svolta al Teatro Comunale di Bolzano ed è stata la prima volta che sono stata sia sul palco che dietro le quinte: così è nato il mio interesse per il teatro. Non avrei mai osato sognare che un giorno sarei diventata un’autrice e avrei potuto vivere di scrittura.

I suoi percorsi di studio hanno influenzato il suo modo di scrivere per il teatro?
La mia laurea in filosofia è stata particolarmente importante per la mia scrittura, perché mi ha insegnato la precisione nell’uso del linguaggio e a pensare con prospettive diverse, due aspetti che attualmente trovo essenziali per la mia scrittura. Il percorso verso il teatro è stato fortemente caratterizzato dal mio percorso in Arti Linguistiche, Blutbrot è il mio progetto finale per questo corso di laurea.

Blutbrot ha vinto il Kleist-Förderpreis 2025 e il premio letterario dell’Università di Innsbruck. Com’è nato questo testo?
Prima di iniziare a scrivere mi porto dietro un testo per diversi anni, ed è stato così anche per Blutbrot. Inizialmente volevo scrivere una commedia sul pane, ma il passato dell’Alto Adige ha cominciato gradualmente a insinuarsi. Una delle frasi di mio nonno durante il primo lockdown è stata importante per questo. Io ero in Austria, la mia famiglia in Italia e per la prima volta in vita mia sentivo il confine tra i due paesi, il Brennero sembrava (quasi) invalicabile. Mio nonno disse che conosceva la strada per il Passo Verde e che nessuno mi avrebbe trovato lì. Essendo cresciuto a circa 100 chilometri dal confine del Brennero, questa affermazione mi ha irritata. Così ho iniziato a fare ricerche su cosa fosse questo Confine Verde e mi sono imbattuta nell’“aiuto alla fuga” fornito dagli altoatesini. Anche se mio nonno non è direttamente coinvolto in questa storia, ha innescato in me un processo di riflessione.

La giuria ha sottolineato che il testo porta alla luce una storia poco raccontata: l’aiuto fornito ad alcuni nazisti nella loro fuga attraverso il Brennero.
Durante la mia ricerca mi sono resa conto di essere inconsciamente consapevole del fatto che molti nazisti sono riusciti a fuggire attraverso il Brennero grazie all’aiuto dei sudtirolesi, ma di non averlo mai appreso a scuola o durante altri percorsi formativi. Non c’è posto per parlarne o rifletterci. Si tratta piuttosto di un sapere che c’è, ma non viene pronunciato, è sempre presente senza essere visto.

Il titolo Blutbrot (Pane di sangue) è evocativo. Che ruolo hanno il cibo, la terra e la materia nella costruzione della memoria storica?
In quanto alimento di base, il pane è qualcosa di estremamente concreto e reale. Per me è anche associato a un certo orgoglio nazionale: quasi tutti i Paesi sostengono di avere il pane migliore. Allo stesso tempo, è direttamente collegato alla terra. La tematizzazione con “sangue e terra” e la domanda su quale sangue e quale terra si stia effettivamente parlando sono probabilmente responsabili dell’immagine.

Nel testo, anche il paesaggio sembra reagire.
Quello che mi piace del teatro è che posso far parlare gli spazi, che il luogo stesso può trovare il suo linguaggio. In Blutbrot, il ricordo viene negato dal villaggio, allontanato, e così il paesaggio, che non vuole ospitare la storia, si vede responsabile a reagire. Come spazio, il Brennero è molto descritto storicamente, oggi appare come un luogo deserto, grigio, che vuole solo essere attraversato. In Blutbrot ho cercato di fermarmi al Brennero, non per attraversarlo, ma piuttosto per indagare su ciò che vi è accaduto.

L’Alto Adige ha una storia complessa e stratificata. Pensa che questo abbia influito sul suo modo di affrontare i temi della memoria, della colpa collettiva e dell’identità?
Scrivo testi teatrali quando una situazione non mi è chiara, quando la scrittura inizia con una domanda, e questo è stato anche il caso di Blutbrot. Dal punto di vista sociale, direi che sono cresciuta in Alto Adige in una minoranza linguistica che si vede ancora fortemente in termini di vittimismo. Ciò di cui l’Alto Adige è colpevole non è qualcosa che vedo nell’Alto Adige stesso; per poter scrivere Blutbrot, era importante prendere una distanza. La mia visione dell’Alto Adige e della questione della memoria collettiva è cambiata soprattutto grazie alla mia vita all’estero.

Guardando al futuro, c’è un argomento che sente particolarmente urgente da portare sulla scena?
Attualmente sto adattando il mio testo “Mundtot” (vincitore del Premio Hans Gratzer 2025 ndr) per la messa in scena alla Schauspielhaus di Vienna. Il testo tratta dello sport femminile e del modo in cui le atlete vengono viste: lo sguardo sessualizzato del pubblico, l’allenatore prepotente e il nostro stesso sguardo guidato dalla pressione competitiva reciproca. Il testo vuole dare spazio alle atlete silenziate e permettere loro di esprimersi. Allo stesso tempo, è un tentativo di riconquistare un linguaggio che ci è stato tolto, un appello a sollevare le proprie rimostranze anche collettivamente. È il primo testo in cui mi concedo il multilinguismo, con inserti in italiano, e muovendomi anche culturalmente tra l’area linguistica tedesca e quella italiana.

[Ana Andros]