Dirigent: Ugo Orrigo An der Blockflöte Giovanni Salin Auf dem Programm stehen Werke von Hermann Ambrosius, Henry Mancini, Salvatore Falbo, Katsumi Nagaoka, Georges Bizet, Fabrizio De Andrè, Antonio Vivaldi, Ralph Paulsen-Bahnsen, S. Alfonso Maria De Liguori, Leopold Mozart, Franz Xaver Gruber. Das Konzertprogramm versteht sich als Reise durch das Repertoire für Zupforchester, angefangen beim Originalrepertoire der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts über zeitgenössische Transkriptionen von Kompositionen, die nicht für die Mandoline geschrieben wurden, bis hin zum Repertoire zeitgenössischer Komponisten, die sich der Mandoline zugewandt haben. Das Mandolinenorchester Euterpe aus Bozen ist derzeit das einzige Orchester seiner Art in der gesamten Euregio Tirol-Südtirol-Trentino.

Einladung zum Adventskonzert am Sonntag, 07.12.2025 um 19.30 Uhr in der Pfarrkirche von Mölten Mitwirkende: St. Anna Chor Annika Unterkofler Männergesangverein Gries Blechensemble der Musikkapelle Mölten Gesamtleitung: Friederike Ladurner Wir freuen uns auf euer Kommen! Der Eintritt ist frei. Über eine freiwillige Spende würde sich der St. Anna Chor sehr freuen. am Sonntag, 07.12.2025 um 19.30 Uhr in der Pfarrkirche von Mölten Mitwirkende: St. Anna Chor Annika Unterkofler Männergesangverein Gries Blechensemble der Musikkapelle Mölten Gesamtleitung: Friederike Ladurner Wir freuen uns auf euer Kommen! Der Eintritt ist frei. Über eine freiwillige Spende würde sich der St. Anna Chor sehr freuen.

Discovering Morricone: Das Ensemble Symphony Orchestra präsentiert sein neues Konzertprogramm Die Musik des großen italienischen Komponisten Ennio Morricone aufgeführt vom Ensemble Symphony Orchestra unter der Leitung von Giacomo Loprieno Die einzigartige Hommage an die Musik des großen italienischen Komponisten wird mit neuen, zum Teil weniger bekannten, aber von großer Schönheit geprägten Werken aus dem grenzenlosen Repertoire des Maestros bereichert. So entsteht das neue Konzertprogramm „Discovering Morricone“. Es handelt sich nicht nur um ein Konzert, sondern um eine Reise aus Worten, Eindrücken und solistischen Darbietungen, die das Publikum durch die Jahrzehnte führen, in denen der italienische und internationale Film und die Musik Geschichte geschrieben haben. Diese außergewöhnliche Reise begann mit Melodien, die sich tief in das kollektive Gedächtnis mehrerer Generationen eingebrannt haben, darunter die kraftvollen Klänge aus Mission, La leggenda del pianista sull’oceano, C’era una volta il West, Nuovo Cinema Paradiso, The Hateful Eight, C’era una volta in America, Per qualche dollaro in più und Malèna. Nun wird dieses Repertoire durch weitere Werke wie Gli Intoccabili, La Califfa, Canone inverso und Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto erweitert. Zudem gibt es einen besonderen Abschnitt, der den großen Liedern gewidmet ist, die Morricone für Künstlerinnen wie Dulce Pontes, Amii Stewart, Joan Baez und Mina komponiert hat – in einer neuen, sinfonischen Version. Mit 500 Filmmusiken, 70 Millionen verkauften Tonträgern, sechs Nominierungen, zwei Oscars, drei Grammys, vier Golden Globes und einem Goldenen Löwen zählt Ennio Morricone zu den größten Musikern aller Zeiten. Aus diesem Grund hat sich die Ensemble Symphony Orchestra – ein Aushängeschild unseres Landes – entschieden, diesem Ausnahmekünstler Tribut zu zollen. Ein Orchester mit internationalem Renommee Das Ensemble nähert sich der Musik Morricones nach zahlreichen nationalen und internationalen Kooperationen, unter anderem mit Mario Biondi, Max Gazzè, Franco Battiato, Giovanni Allevi, Renato Zero, Francesco Renga, Pooh, Baustelle, Premiata Forneria Marconi, Andrea Bocelli, Sting, Kylie Minogue, Robbie Williams, Nile Rodgers, Sam Smith und Luis Bacalov. Mit über 600 Konzerten in Italien, der Schweiz, Deutschland, Spanien, den Niederlanden, Frankreich, Österreich, dem Vereinigten Königreich und Belgien präsentiert sich das Orchester als äußerst vielseitig. Das Repertoire reicht von bekannten Opernarien bis zu weltberühmten Filmmusiken – von Frozen bis Harry Potter. Solisten und besondere Gäste Auf der Bühne wechseln sich Solistinnen und Solisten sowie erste Orchestermitglieder bedeutender italienischer Theater und Sinfonieorchester ab. Unter ihnen: der Cellist Federico Covre und der Trompeter Stefano Benedetti. Als besondere Gäste treten die Sopranistin Anna Delfino, Publikumsliebling der europäischen Opernhäuser, mit dem berührenden Deborah’s Theme aus C’era una volta in America, sowie der Violinist des Cirque du Soleil, Attila Simon, mit dem Solo aus Love Affair auf. Erzählende Stimme und szenische Gestaltung Das Publikum wird außerdem durch die Stimme und die Darstellung des Schauspielers Andrea Bartolomeo begleitet – Schauspieler, Regisseur und Theaterdozent. Seit 1998 tritt er mit dem Teatro Nucleo auf den wichtigsten internationalen Theaterfestivals unter freiem Himmel in Europa, Südamerika und Asien auf. Seit 2014 arbeitet er mit dem Regisseur Alessandro Serra zusammen und spielte im mehrfach preisgekrönten Stück Macbettu, das seit 2016 auf drei Kontinenten tourt, sowie in Il giardino dei ciliegi (seit 2019 international auf Tournee). Bartolomeo ist außerdem künstlerischer Leiter zweier Festivals – Giovenco Teatro Festival und Gioiosa Percussioni Festival – sowie des Forschungszentrums für darstellende Künste im Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise.

Discovering Morricone: Das Ensemble Symphony Orchestra präsentiert sein neues Konzertprogramm Die Musik des großen italienischen Komponisten Ennio Morricone aufgeführt vom Ensemble Symphony Orchestra unter der Leitung von Giacomo Loprieno Die einzigartige Hommage an die Musik des großen italienischen Komponisten wird mit neuen, zum Teil weniger bekannten, aber von großer Schönheit geprägten Werken aus dem grenzenlosen Repertoire des Maestros bereichert. So entsteht das neue Konzertprogramm „Discovering Morricone“. Es handelt sich nicht nur um ein Konzert, sondern um eine Reise aus Worten, Eindrücken und solistischen Darbietungen, die das Publikum durch die Jahrzehnte führen, in denen der italienische und internationale Film und die Musik Geschichte geschrieben haben. Diese außergewöhnliche Reise begann mit Melodien, die sich tief in das kollektive Gedächtnis mehrerer Generationen eingebrannt haben, darunter die kraftvollen Klänge aus Mission, La leggenda del pianista sull’oceano, C’era una volta il West, Nuovo Cinema Paradiso, The Hateful Eight, C’era una volta in America, Per qualche dollaro in più und Malèna. Nun wird dieses Repertoire durch weitere Werke wie Gli Intoccabili, La Califfa, Canone inverso und Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto erweitert. Zudem gibt es einen besonderen Abschnitt, der den großen Liedern gewidmet ist, die Morricone für Künstlerinnen wie Dulce Pontes, Amii Stewart, Joan Baez und Mina komponiert hat – in einer neuen, sinfonischen Version. Mit 500 Filmmusiken, 70 Millionen verkauften Tonträgern, sechs Nominierungen, zwei Oscars, drei Grammys, vier Golden Globes und einem Goldenen Löwen zählt Ennio Morricone zu den größten Musikern aller Zeiten. Aus diesem Grund hat sich die Ensemble Symphony Orchestra – ein Aushängeschild unseres Landes – entschieden, diesem Ausnahmekünstler Tribut zu zollen. Ein Orchester mit internationalem Renommee Das Ensemble nähert sich der Musik Morricones nach zahlreichen nationalen und internationalen Kooperationen, unter anderem mit Mario Biondi, Max Gazzè, Franco Battiato, Giovanni Allevi, Renato Zero, Francesco Renga, Pooh, Baustelle, Premiata Forneria Marconi, Andrea Bocelli, Sting, Kylie Minogue, Robbie Williams, Nile Rodgers, Sam Smith und Luis Bacalov. Mit über 600 Konzerten in Italien, der Schweiz, Deutschland, Spanien, den Niederlanden, Frankreich, Österreich, dem Vereinigten Königreich und Belgien präsentiert sich das Orchester als äußerst vielseitig. Das Repertoire reicht von bekannten Opernarien bis zu weltberühmten Filmmusiken – von Frozen bis Harry Potter. Solisten und besondere Gäste Auf der Bühne wechseln sich Solistinnen und Solisten sowie erste Orchestermitglieder bedeutender italienischer Theater und Sinfonieorchester ab. Unter ihnen: der Cellist Federico Covre und der Trompeter Stefano Benedetti. Als besondere Gäste treten die Sopranistin Anna Delfino, Publikumsliebling der europäischen Opernhäuser, mit dem berührenden Deborah’s Theme aus C’era una volta in America, sowie der Violinist des Cirque du Soleil, Attila Simon, mit dem Solo aus Love Affair auf. Erzählende Stimme und szenische Gestaltung Das Publikum wird außerdem durch die Stimme und die Darstellung des Schauspielers Andrea Bartolomeo begleitet – Schauspieler, Regisseur und Theaterdozent. Seit 1998 tritt er mit dem Teatro Nucleo auf den wichtigsten internationalen Theaterfestivals unter freiem Himmel in Europa, Südamerika und Asien auf. Seit 2014 arbeitet er mit dem Regisseur Alessandro Serra zusammen und spielte im mehrfach preisgekrönten Stück Macbettu, das seit 2016 auf drei Kontinenten tourt, sowie in Il giardino dei ciliegi (seit 2019 international auf Tournee). Bartolomeo ist außerdem künstlerischer Leiter zweier Festivals – Giovenco Teatro Festival und Gioiosa Percussioni Festival – sowie des Forschungszentrums für darstellende Künste im Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise.

Orchesterleitung Nicolò Umberto Foron Violine Mira Foron Orchester Haydn Orchester von Bozen und Trient Programm Pëtr Il'ič Čajkovskij: Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op. 35 Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 in Es-Dur, op. 55 „Eroica" In Tschaikowskys Violinkonzert werde „nicht mehr Violine gespielt, sondern Violine gezaust, gerissen, gebläut“, poltert der Kritiker Eduard Hanslick nach der Erstaufführung in Wien im Dezember 1881. Hinter dem Werk liegen eine zerbrochene Ehe und ein seelischer Zusammenbruch. Am 18. Juli 1877 heiratet der Komponist seine Schülerin Antonina Miljukowa. „Und plötzlich wurde mir klar, dass ich in Wirklichkeit nicht einmal ein einfaches, freundliches Gefühl für meine Frau empfand, sondern dass ich sie im wahrsten Sinn des Wortes verabscheute“, schreibt er an seine Gönnerin Nadeschda von Meck. Sein Zustand bessert sich erst wieder im Winzerdorf Clarens am Genfer See. 1878 komponiert er dort sein einziges Violinkonzert, das Schwermut mit neuer Hoffnung und Lebensfreude vereint. Die Französische Revolution erschüttert die europäische Adelsgesellschaft – und Beethoven übersetzt den epochalen Wandel mit der 3. Sinfonie in einen für die Zeitgenossen schockierenden Klang. „Ich bin mit meinen bisherigen Arbeiten nicht zufrieden; von nun an will ich einen neuen Weg betreten“, kündigt er 1802 an und auf diesem„neuen Weg“ liegt seine Heldensymphonie, „niedergeschrieben, um das Andenken an einen großen Mann zu feiern“. Freiheit oder Selbstherrschaft? 1804 zerreißt Beethoven das erste Blatt der Partitur mit dem Titel „Bonaparte“, nachdem sich der frühere General der Revolution selbst zum „Empereur“ der Franzosen gekrönt hatte.

Moritz Thuile: bass Markus Cappello: sax Martin Malfertheiner: cajon Felix Senoner: guitar Magdalena Oberstaller: violin Tobias Kompatscher: guitar, vocals Das musikalische Repertoire der Band „Peppi und die Haislraggler“ – Urheber und bislang einzige Vertreter des Genres Toilet-Pop – besteht vor allem aus Eigenkompositionen. Kennzeichnend ist dabei das Spannungsfeld zwischen ironischen Mundarttexten und weitläufigen Musikstilen. Auch der Name ist Programm: Die Gruppe behauptet steif und fest, hauptberuflich für die Reinigung sanitärer Anlagen zuständig zu sein und lediglich aus finanzieller Notlage heraus zu den Instrumenten gegriffen zu haben – gewissermaßen als Zubrot für die kostspieligen Weihnachtseinkäufe. Ob an dieser Geschichte wohl etwas Wahres dran ist?

Raphael Wressnig zählt zur Spitze der Hammond-Organisten. Mit Groove, Energie und unerschöpflicher Klangvielfalt lässt er die legendäre B-3 singen, brummen und schreien. Sein Stil: virtuos, erdig, tief verwurzelt in Soul, Funk, Blues und Jazz – und zugleich voller Frische und Energie. Nicht ohne Grund wird er regelmäßig im DownBeat Critics Poll als einer der besten Organisten weltweit nominiert. Seit Jahren tourt er mit Enrico Crivellaro (Gitarre) und Eric Cisbani (Schlagzeug). Gemeinsam zeigen sie, wie viel Seele und Kraft in modernem Soul und Blues stecken kann. Ihr aktuelles Album „Committed“ (Pepper Cake Records/ZYX-Music, 2025) ist eine Hommage an die Hammond-Orgel – zeitlos, leidenschaftlich, voller Groove. Raphael Wressnig: Hammond b-3, Stimme Enrico Crivellaro: Gitarre Eric Cisbani: Schlagzeug

Gemeinsam Gutes tun! Letztes Jahr war schon besonders – und auch heuer wird es wieder magisch! Das Weihnachtsradio geht in die zweite Runde: Radio Holiday, der Jugenddienst Bruneck und Bruneck Kronplatz Tourismus präsentieren am 12. und 13. Dezember 2025, jeweils von 10 bis 21 Uhr, am Gilmplatz in Bruneck eine einzigartige Benefizveranstaltung. Der gesamte Erlös des Events kommt „Kinderherz Südtirol“ und „KFS-Familie in Not“ zugute. Einmal den Moderatorinnen und Moderatoren über die Schulter schauen, Radio zum Anfassen, sich einen Song wünschen, Livebands erleben und dabei Gutes tun. Zwei Tage lang (am 12. und 13.Dezember) wird Radio Holiday das Studio verlegen und live vom Gilmplatz in Bruneck senden. Somit wird die weihnachtliche Stimmung nicht nur übers Radio hörbar, sondern auch direkt vor Ort erlebbar sein. Schon vorab sind Spenden möglich – mehr Infos unter www.weihnachtsradio.it. Radio Holiday, der Jugenddienst Bruneck und Bruneck Kronplatz Tourismus haben schon im letzten Jahr eine einzigartige Benefizveranstaltung organisiert, deren Reinerlös von über 10.000 € der “Südtiroler Kinderhilfe Regenbogen” gespendet wurde. Auch in diesem Jahr stellen sich wieder viele Bands, Musiker:innen sowie Persönlichkeiten aus Südtirol unentgeltlich für die Benefizveranstaltung zur Verfügung. Für besondere Momente werden am Freitag und Samstag unter anderem der Minichor Bruneck, Max von Milland, Sepp Messner Windschnur, Mawalaaaa, Ok, Rose, Manuel Rainer, Simon Gietl, die Band Now. aus Wien, die Woazgruiba, Jimi Henndreck, The Fever Week, Eva & Alexandra, Grandma's Rocking Chair sowie Sitting Bull und 2ManGroup sorgen. Magische Momente abseits vom Mikrofon bescheren Luftalina Spass, Zauberer Mr. Amadeus, Olympiasieger Kurt Brugger, die Spieler des ASC St. Georgen, die Cracks des HC Falkensteiner Pustertal und ihr Maskottchen Rufus. Damit beim Weihnachtsradio aber nicht nur die Herzen erwärmen, wird auch auf das leibliche Wohl geachtet. Ein Glückstopf mit zahlreichen Sachspenden sorgt zudem für den kleinen Nervenkitzel. Alle Einnahmen werden gespendet. Ein großer Dank gilt allen Unterstützerinnen und Unterstützern. Das Weihnachtsradio am Gilmplatz zeigt, wie Musik, Gemeinschaft und Engagement zusammenwirken, um Menschen – in diesem Fall “Kinderherz Südtirol” und “KFS-Familie in Not” – unter die Arme zu greifen.

Timetable: 19:00 - Open Doors 20:00 - Budo202 21:30 - Nenda Tickets: 15€ NENDA ist eine Künstlerin aus den Tiroler Alpen. Als Schauspielerin ist sie aus Serien wieThe Rising (Sky) & Belgravia: The Next Chapter (MGM+, Amazon) bekannt. Als Musikerin gewann NENDA diverse Auszeichnungen für ihre selbstproduziertenMusikvideos. Ihre Debutsingle „Mixed Feelings“ toppte die FM4 Jahrescharts 2021. NENDA’s Debutalbum KRRRA wird im Herbst 2025 veröffentlicht, darauf bespricht sieweiterhin Themen wie Identität und gesellschaftspolitische Fragen. Das Album bringt Einsicht in ihre Lebenswelt – als Tirolerin sowie Londonerin, als Mauerblümchen sowie Boss Bitch. Vollgepackt mit ehrlichen Emotionen, humorvollen Charakteren und bleibenden Eindrücken Budo202 ist ein in Vinschgau ansässiger 18 jähriger deutschsprachiger Musiker. Seine Karriere begann bereits im frühen alter und so entwickelte sich aus einem Grundschul Hobby eine Passion für die Musik. Heute ist Noel Brigl als Budo202 aufgrund seiner landesweiten Auftritten unteranderem auch als support Act für Sido, Bausa und Alexander Eder mit seinen sehr emotionalen Texten für viele ein Begriff. Vinschgau

Ein musikalisches Erlebnis an einem geschichtsträchtigen Ort... Die international bekannte japanische Künstlerin entführt uns mit ihrer Stimme und der klangvollen japanischen Koto ins ferne, geheimnisvolle Japan, aber nicht nur: Eine Reise durch Zeit, Kultur und Genres! Im Anschluss an das Konzert laden wir zu einem gemeinsamen orientalischen Abendessen in unserer Burgschänke ein – eine Gelegenheit, sich persönlich mit der Künstlerin und dem künstlerischen Leiter des Abends Manfred Bernard auszutauschen. Kosten: Konzert kostenlos, Abendessen ab 20:30 Uhr für 27€ pro Person (ohne Getränke) Info: Reservierung für beides erforderlich! Fürs Abendessen bitte bis spätestens 09.12.2025 runkelstein@runkelstein.info 0471/329808

Thaïs Louvert, Geige Chiara Baruffi, Klavier Musik von L. v. Beethoven, E. Grieg, D. Shostakovich, E. Baghdasaryan

Regensburger Domspatzen Benjamin Appl, Bariton Domkapellmeister Christian Heiß, Leitung Werke von Michael Praetorius, Samuel Scheidt, Felix Mendelssohn, John Rutter, Josef Schnabel, Engelbert Humperdinck, Max Reger, Peter Cornelius, Gustaf Nordqvist Online Ticket: www.mytix.bz

Showchoir Vocalists Le Pleiadi Diretti dalla Maestra Lucia Targa Prepariamoci a un’esplosione di energia vocale, ritmo e spettacolo! Lo Showchoir Vocalists Le Pleiadi è molto più di un coro: è un’esperienza scenica unica, che fonde la raffinatezza del jazz con la vitalità del teatro musicale. Nato nel 1984 a Bolzano sotto la guida della Maestra Lucia Targa – già fondatrice del celebre Piccolo Coro Bolzano – Le Pleiadi hanno trasformato la musica a cappella in puro intrattenimento, con armonizzazioni vocali che ricordano le big band degli anni d’oro, lo swing, il bebop, il latin jazz e i più intensi spirituals afroamericani. Ma ciò che rende davvero inconfondibile questo gruppo è la capacità di unire voce, movimento e presenza scenica: ogni esibizione è pensata come uno show completo, con improvvisazioni vocali (scat), coreografie e sketch teatrali che conquistano il pubblico dal primo istante. Importanti i riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali, due CD all’attivo Shadow of Stars 1 e 2. Nel 2024 in occasione, dei 40 anni di attività, la pubblicazione del libro “Come le Stelle”, che oltre a raccogliere ricordi, emozioni e storie corali, presenta anche un approfondimento sui benefici psicologici e psicosociali del cantare in un coro. Il palco è loro, lasciatevi sorprendere!

DUO GRANATO Christian Battaglioli – Saxofon Marco Rinaudo - pianoforte

Orchesterleitung: Nicolò Umberto Foron Violine: Mira Foron Musik von Tschaikowsky, Beethoven Programm: Pëtr Il'ič Čajkovskij: Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op. 35 Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 in Es-Dur, op. 55 „Eroica" In Tschaikowskys Violinkonzert werde „nicht mehr Violine gespielt, sondern Violine gezaust, gerissen, gebläut“, poltert der Kritiker Eduard Hanslick nach der Erstaufführung in Wien im Dezember 1881. Hinter dem Werk liegen eine zerbrochene Ehe und ein seelischer Zusammenbruch. Am 18. Juli 1877 heiratet der Komponist seine Schülerin Antonina Miljukowa. „Und plötzlich wurde mir klar, dass ich in Wirklichkeit nicht einmal ein einfaches, freundliches Gefühl für meine Frau empfand, sondern dass ich sie im wahrsten Sinn des Wortes verabscheute“, schreibt er an seine Gönnerin Nadeschda von Meck. Sein Zustand bessert sich erst wieder im Winzerdorf Clarens am Genfer See. 1878 komponiert er dort sein einziges Violinkonzert, das Schwermut mit neuer Hoffnung und Lebensfreude vereint. Die Französische Revolution erschüttert die europäische Adelsgesellschaft – und Beethoven übersetzt den epochalen Wandel mit der 3. Sinfonie in einen für die Zeitgenossen schockierenden Klang. „Ich bin mit meinen bisherigen Arbeiten nicht zufrieden; von nun an will ich einen neuen Weg betreten“, kündigt er 1802 an und auf diesem„neuen Weg“ liegt seine Heldensymphonie, „niedergeschrieben, um das Andenken an einen großen Mann zu feiern“. Freiheit oder Selbstherrschaft? 1804 zerreißt Beethoven das erste Blatt der Partitur mit dem Titel „Bonaparte“, nachdem sich der frühere General der Revolution selbst zum „Empereur“ der Franzosen gekrönt hatte. Info und Karten: www.haydn.it oder an der Abendkasse.

Concerto di canto corale. Con la partecipazione dell'arpista Marianna Lazzarini Il concerto propone un percorso dedicato alla musica natalizia e alla sua evoluzione attraverso culture ed epoche diverse. L’alternanza tra momenti corali, interventi strumentali e brani della tradizione europea crea un itinerario sonoro che unisce meditazione, luminosità e atmosfere festive.

Ein besonderes Konzert: Drei Stimmen, eine Band. Mitreißende Blues-Grooves, souliger Gesang und kraftvoller Rock verwandeln die Palm Lounge in eine BLUES SOUL ROCK-Zone. An diesem Abend vereint die Band die drei charismatischen Stimmen von Luise Lutt, Peter Augscheller und Evi Mair und vier exzellente Musiker zu einem energiegeladenen Live-Erlebnis: es erwartet Sie ein spannendes Cover-Repertoire mit Songs von Tina Turner bis Billy Idol für ein besonderes Ereignis voller Groove und Emotionen! Keine Tischreservierung möglich.

Vokalensemble Lauschwerk Concerto Stella Matutina Martin Steidler, Leitung JOHANN SEBASTIAN BACH Adventskantaten BWV 36, 61 und 132 In Zusammenarbeit mit Verkehrsamt Bozen Bozner Christkindlmarkt Südtiroler Kulturinstitut

Benedikt Sanoll: rhythm, fingerstyle-guitar Philipp Sanoll: drums & marimba Sebastian Willeit: e-guitar & banjo Thomas Vicenzi: e-bass Simon Oberrauch: piano/keys Die Jungs von „Timbreroots“ vereinen Ambient Indie Folk, Alternative Rock und Brit Pop zu einem mitreißenden Klangerlebnis, das Fans von Mumford & Sons, The Lumineers, Ben Howard, Coldplay und Bon Iver begeistert. Epischer, bis zu fünfstimmigem Gesang und besondere Instrumente wie die Marimba verleihen ihren tiefgründigen Texten Lebendigkeit und Tiefe. Inspiriert von unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen schlägt die Band eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und kreiert ihren ganz eigenen „Timbrevibe“. Mit ihrem neuen Album „Heartbeat Chronicles“ erzählen sie eine tiefgreifende Geschichte von emotionaler und persönlicher Entwicklung – eine Reise von Selbstbetrug und Isolation hin zu Selbsterkenntnis, Verantwortung und menschlicher Verbundenheit. Auf der „Heartbeat Chronicles“-Tour nehmen sie ihr Publikum mit in diese Klangwelt und versprechen ein unvergessliches, inspirierendes Live-Erlebnis.

Fanta live and acoustic Waag event in collaboration with Supermarket / Aquarium Der nächste Gast der Akustik-Konzertreihe der Waag ist FANTA – der Künstlername von Manuel Fantacci, Sänger und Songwriter aus Bozen. Bekannt für seinen vielseitigen Stil, verbindet er Rap, R’n’B und moderne Urban-Sounds zu einem frischen, unverwechselbaren Mix. 2017 veröffentlichte FANTA nach seinen ersten Schritten in der lokalen Szene sein Debütalbum – der Auftakt eines künstlerischen Weges, der sich seither ständig weiterentwickelt. Seine Musik lebt von einer intimen, spontanen Sprache, die gleichzeitig ironisch und raffiniert ist und damit sowohl junge Hörer*innen als auch ein reiferes Publikum anspricht. In den vergangenen Jahren stand FANTA bei verschiedenen nationalen Wettbewerben auf der Bühne, darunter Sanremo Giovani und das Festival di Castrocaro, wo er mit seiner Bühnenpräsenz und seinem frischen Sound Aufmerksamkeit und Anerkennung gewann. Als Mitglied des Bozner Kollektivs Supermarket arbeitet er mit zahlreichen Künstlerinnen und Produzentinnen der italienischen Independent-Szene zusammen und experimentiert mit Einflüssen aus Alternative Pop, Elektronik und Hip-Hop.

Musikabend mit CD-Präsentation Kurze Einführung: Carlo Grante Klavier: Carlo Grante Eintritt mit freiwilliger Spende In Zusammenarbeit mit: Russisches Zentrum Borodina Meran, Associazione Rus

Dirigent: Ugo Orrigo Eintritt frei Eine musikalische Reise durch ein Panorama origineller Musikwerke und Transkriptionen, präsentiert vom 1947 gegründeten Bozner Zupforchester. An der Blockflöte Giovanni Salin. Auf dem Programm stehen Werke von Hermann Ambrosius, Henry Mancini, Salvatore Falbo, Katsumi Nagaoka, Georges Bizet, Fabrizio De Andrè, Antonio Vivaldi, Ralph Paulsen-Bahnsen, S. Alfonso Maria De Liguori, Leopold Mozart, Franz Xaver Gruber.

Wild As Her | Michael Aster | Edo Avi Ein Abend voller Südtiroler Liedermacher. …und es gibt natürlich wieder unseren hausgemachten Weihnachtspunsch zusammen mit Weihnachtsgebäck! EDO AVI ha lavorato e lavora con gente come Max Marcolini, arrangiatore e produttore di Zucchero. Le canzoni di Edo Avi sono testimonianze prese dai fogli di un taccuino che più di un diario conserva le coordinate e le traiettorie vitali di un individuo: gioie, bellezza, amore, nostalgia, rimpianti... e si potrebbero aggiungere mille altre tessere a quella che è l'identità di un mosaico esistenziale. Il cantautore arriva per la prima volta a Brunico accompagnato dal Maestro Lorenzo Barzon al violino. MICHAEL ASTERs Musik will nicht nur gehört, sondern auch durchlebt und empfunden werden: „Nichts geht über die Nähe zum Publikum. Es bedeutet mir viel, Menschen lachen, weinen und mitsingen zu sehen“, erklärt Aster. Mit seiner unverwechselbaren ruhigen Stimme, seinen emotional geladenen Texten und seinen eingängigen Melodien möchte er das Publikum bewegen. CHRIS KAUFMANN kommt zusammen mit der Münchnerin Caroline von Brünken mit seinem Projekt Wild As Her nach Bruneck. Tiefe Leidenschaft für Country-Musik trifft auf eine explosive und emotionale Mischung aus intimen oder sogar Gospel-Gesängen und energiegeladenen Gitarren. Der Abend widerspiegelt den Charakter und Geschmack der beiden Musiker: wild, farbenfroh und ausgefallen.