Renaissance auf zwei Flöten Di Lasso, Praetorius, Madrigale Flöte – Anne Posim, Querflöte – Erich Ausserer Eintritt mit freiwilliger Spende

Wir laden Sie herzlich zu den öffentlichen Darbietungen des LFN Kammermusikwettbewerbs ein, die am 13. Oktober im eindrucksvollen Kassettensaal Ansitzes Maria Heim in Bozen stattfinden. Die teilnehmenden Ensembles, die aus verschiedenen europäischen Ländern stammen, treten in sehr unterschiedlichen Formationen auf: vom Saxophonquartett über das Duo Violine-Klavier bis hin zu Cello-Klavier und vielen weiteren einzigartigen Besetzungen. Die Performances der Ensembles sind öffentlich und finden von 9:45 bis 17:00 Uhr statt. (12:45 Uhr - 13:45 Uhr Pause) Lassen Sie sich von dem aufstrebenden Talent überraschen, das von einer hochkarätigen Jury bewertet wird: Edoardo Bruni, Massimiliano Girardi und Marcello Defant. Eine einmalige Gelegenheit, sich in die Schönheit der Kammermusik zu vertiefen und junge, außergewöhnlich talentierte Musiker zu unterstützen!

Alles fließt: Im September 1850 tritt Robert Schumann das Amt als Städischer Musikdirektor in Düsseldorf an und wird dort herzlich empfangen. Nur zwei Monate später komponiert er seine Es-Dur-Sinfonie wie in einem Rausch: Anfang November entstehen erste Skizzen und schon am 4. Dezember notiert er in seinem Tagebuch er sei “ziml. Fertig m.d. Symphonie”. Die „rheinische” Sinfonie ist zwar kein spätromantisches Tongemälde und „entrollt” auch kein „Stück rheinisches Leben” wie es der Rezensent der Rheinischen Musik-Zeitung bei der Uraufführung zu hören glaubt. Dennoch haben die Fusslandschaft, ein Besuch der Stadt Köln und – vor allem – die freundliche Atmosphäre in Düsseldorf Spuren in der Musik hinterlassen. Nur der grüblerische vierte Satz bricht aus dem „rheinischen Frohsinn” aus und wirft Fragen auf, die auch Clara Schumann in ihrem Tagebuch nicht beantworten kann:„Der vierte jedoch ist derjenige, welcher mir noch am wenigsten klar ist; er ist äußerst kunstvoll, das höre ich, doch kann ich nicht so recht folgen, während mir an den andern Sätzen wohl kaum ein Takt unklar blieb, überhaupt auch für den Laien ist die Sinfonie, vorzüglich der zweite und dritte Satz sehr leicht zugänglich.“ Auch Haydn wagt einen Ortswechsel – auch wenn es sich dabei nur um zwei längere Tourneeaufenthalte handelt: 1790 stirbt sein Dienstherr Fürst Nikolaus I Esterházy. Dessen Nachfolger Fürst Anton I Esterházy löst das Hoforchester auf und schickt seinen Kapellmeister in Pension. Daraufhin vereinbart der Konzertunternehmer Johann Peter Salomon mit den nunmehr „freien” Komponisten einen – fürstlich entlohnten – Aufenthalt in London: 1791 und 1792 schreibt Haydn die ersten sechs „Londoner” Sinfonien und leitet deren Aufführungen. 1794 reist er ein zweites Mal in die britische Hauptstadt, wo er schon längst als „Shakespeare der Musik” gefeiert wird. Im Gepäck hat er seine 99. Sinfonie, die am 10. Februar im Rahmen der „Salomon´s Concerts“ in den Hanover Square Rooms uraufgeührt wird. Das Werk, in dem er zum ersten Mal Klarinetten einsetzt. trägt zu Haydns Kultustatus bei und wird laut einer Rezension des „Morning Chronicle” „mit großem Erfolg” aufgenommen.

Joseph Haydn Streichquartett op. 50 Nr. 5 Alban Berg Lyrische Suite Felix Mendelssohn Quartett Nr. 4, op. 44, Nr. 2 In Zusammenarbeit mit Società Filarmonica di Trento

Vortrag, Konzert und Diskussion Klavier: Zhang Gouyueyang, Carlo Grante Freiwillige Spende

Der Tourismusverein Südtiroler Unterland läd am 18. Oktober 2024 im Rahmen der "WeinKlänge an der Südtroler Weinstraße" zum Konzert in der Schlosskellerei Turmhof Tiefenbrunner mit dem Duo Aurora - Violine und Harfe ein. Einlass ab 18.30 Uhr; das Konzert beginnt um 20.00 Uhr. Das Duo Aurora setzt sich aus zwei Musikerinnen zusammen, die seit mehr als 15 Jahren zusammen musizieren & sich musikalisch vielfältig entwickelt haben: Christine Hübner an der Harfe und Viktoria Gögele an der Violine. Durch die Vielseitigkeit der Harfe und die Eleganz der Violine können sie sich mühelos sei es in der klassischen Musik als auch in der modernen Musik bewegen und ausdrücken, von J. S. Bach bis zur modernen Filmmusik ist der Bogen somit gespannt. Lassen sie sich von der Vielfalt unserer Klänge bezaubern. Die Schlosskellerei Turmhof Tiefenbrunner in Entiklar/Kurtatsch ist ein über 800 Jahre alter Ansitz, umgeben von malerischen Weinbergen und einem bezaubernden Innenhof mit alten Bäumen und einem großen Schlosspark: das perfekte Ambiente für das Konzert. Begleitet wird das Konzert von erlesenen Weinen und raffinierte Häppchen.

Benjamin Schmid / Violine Enrico Bronzi (artist in residence) / Violoncello Wenzel Fuchs / Klarinette Philipp Tutzer / Fagott Ariane Häring / Klavier Igor Stravinsky l’Histoire du soldat Maurice Ravel Sonate in C-Dur für Violine und Violoncello Bohuslav Martinu La revue de cuisine, H. 161a

Unvollendet, aber nicht unfertig: In seiner Musik „wandert“ Franz Schubert in „ferne Gegend“ und fühlt jahrelang „den größten Schmerz und die größte Liebe mich zerteilen“, wie er im Juli 1822 in seinem rätselhaften Text „Mein Traum“ schreibt. Im gleichen Jahr arbeitet er an einer Sinfonie, die er – wie ein Wanderer, der zwar immer wieder neue Wege einschlägt, aber letztendlich kein Ziel erkennen kann – nach zwei vollendeten Sätzen nicht weiterschreibt und dann bis zu seinem frühen Tod unbeachtet in der Schublade liegen lässt. „Ich kann nirgendwo hinkommen, ich habe GAR kein Geld, und es geht mir überhaupt sehr schlecht. Ich mache mir nichts draus und bin lustig”, berichtet er dem Librettisten Eduard von Bauernfeld. Warum bricht er die Arbeit an dieser existenziellen Halbsinfonie ab? Weil dem vermeintlichen Torso eigentlich nichts mehr hinzuzufügen war? Schuberts „Unvollendete” wird erst 1865 in Wien uraufgeführt und avanciert zu einem Meilenstein des sinfonischen Repertoires. Das Konzert endet mit der „Restaurierung“ eines fragmentarisch überlieferten und ebenfalls unvollendeten sinfonischen Bildes: Ende der 1980er Jahre bearbeitet der italienische Komponist Luciano Berio, den Marco Uvietta an diesen Abend mit seinem neuen Werk „Wandering“ ehrt, die losen Skizzen zu Schuberts letzter Sinfonie und dessen Kontrapunkt-Übungen. Dass diese Noten aus Schuberts letztem Lebensjahr stammen und Entwürfe zu einer Sinfonie darstellen, wird erst 1981 bei der Überprüfung der Bestände der Wiener Stadt- und Landesbibliothek erkannt. Berio verwendet den Orchesterapparat, der „Unvollendeten“ und füllt die Lücken zwischen den Fragmenten mit einem Kitt aus Schubert-Zitaten und „polyphonen Reflexionen“. Schubert hört die Zukunft, Berio lauscht in die Vergangenheit: Das Ergebnis ist ein Klanggemälde mit visionären sinfonischen Strichzeichnungen – und den Farbklecksen aus dem 20. Jahrhundert.

Ein besonderer Abend in Bozen, Musikstadt der UNESCO, in Zusammenarbeit mit dem Konzertverein Bozen. Ab 18.30 Uhr wird ein Glas Sekt die Gäste im Rahmen des Dominikanerklosters willkommen heißen, gefolgt vom Konzert des Ensemble Desiderio um 19.30 Uhr im Konservatorium C. Monteverdi. Nach dem Konzert werden erfahrene Sommeliers drei Weine aus Bozen in der stimmungsvollen Atmosphäre des Klosters präsentieren. Zum Abschluss wird eine geführte Besichtigung der Kapelle St. Katharina (um 21.00 Uhr) angeboten.

Benjamin Schmid / Violine Enrico Bronzi (artist in residence) / Violoncello Wenzel Fuchs / Klarinette Philipp Tutzer / Fagott Ariane Häring / Klavier Igor Stravinsky l’Histoire du soldat Maurice Ravel Sonate in C-Dur für Violine und Violoncello Bohuslav Martinu La revue de cuisine, H. 161a

Die diesjährige Konzertreihe „Die Kraft der Freundschaft“ ist eine Hommage an die Freundschaft zwischen Bayern und Südtirol, musikalisch ausgedrückt durch die Werke der befreundeten Komponisten, dem Bozner Ludwig Thuille und dem Münchner Richard Strauss. Ein Netzwerk von über 350 Südtiroler Musikerinnen und Musikern bildet die vielfältige Basis der Südtirol Filarmonica. Sie spielen in den bekanntesten Sinfonieorchestern weltweit oder studieren an führenden Musikhochschulen. Dieses Jahr kommen 82 von ihnen für Konzerte in Toblach, Bozen und Meran nach Südtirol, unter der Leitung von Michael Pichler. Ein besonderes Highlight wird das Abschlusskonzert im renommierten Herkulessaal in München sein. Es bildet den Auftakt zur 4jährigen „Südtirol Filarmonica meets friends“ Tournee, die 2025 nach Wien, 2026 nach Mailand und 2027 nach Zürich führt. Programm : Ludwig Thuille (1861-1907) - Romantische Ouvertüre, Op. 16 (1897) Richard Strauss (1864-1949) - „Don Juan“, Op. 20 (1888) Maurice Ravel (1875-1937) - „Rapsodie espagnole“ (1907) Maurice Ravel (1875-1937) - „La valse“, poèm chorégraphique pour Orchestre (1920)

Das historische Weingut Elena Walch öffnet den Konzertbesuchern seine Tore. Nachdem die letzten Noten des Streichquartetts, Classic Mood Quartett im geschichtsträchtigen Innenhof mit Blick auf die malerische Bergkulisse verklungen sind, entführen wir Sie auf eine Entdeckungsreise in den Weinkeller. Im ehemaligen Jesuitenkloster entstehen heute unter Zuhilfenahme traditioneller wie avantgardistischer Ausbautechniken, Elena Walchs vielfach prämierte Weine. Der reizvolle Kontrast aus kunstvoll geschnitzten Holzfässern und dem hochmodernen Gärkeller mit seinen architektonischen Highlights spiegelt perfekt unsere Identität und Vielseitigkeit wider. Bei der anschließenden Verkostung von vier ausgewählten Weinen im Park des Weinguts haben Sie Gelegenheit, sich selbst davon zu überzeugen!

Der Wein und die erstklassige Musik sind die Protagonisten der zweiten Ausgabe der Konzertreihe WeinKlänge an der Südtiroler Weinstraße. Erleben Sie eine kleine, geschichtsträchtige Schlossführung und anschließend einen erstklassigen Konzertbesuch im historischen Schloss Payersberg mit der Band TriOlé. Nachdem die Klänge der Musik sich nach circa einer Stunde verabschiedet haben, wird der Fokus auf den Genuss gelegt. Feine Häppchen begleiten den hervorragenden Wein der Kellerei Nals Margreid und runden das musikalische Erlebnis auch kulinarisch ab. Ticketverkauf 30€ beim Tourismusverein Nals, info@nals.info, +39 0471 678619

82 Südtiroler Musiker*innen - Dirigent Michael Pichler

82 Südtiroler Musiker*innen - Dirigent Michael Pichler

Ensemble der Deutschen und Ladinischen Musikschulen Tiroler Landesjugendorchester Michael Schöch, Klavier Johannes Wildner, Dirigent Carl Nielsen: Helios Ouvertüre op. 17 Peter Iljitsch Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 op. 23 in b-Moll Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade op. 35 In Zusammenarbeit mit dem Tiroler Landesjugendorchester und den deutsch- und ladinischsprachigen Musikschulen

Maria Eleonora Caminada, Sopran Marco Angius, Leitung Luciano Berio: Folksongs Frank Zappa: „The Yellow Skark“ György Ligeti: Mysteries of Le Grand Macabre In Zusammenarbeit mit dem Festival Zeitgenössischer Musik (50-jähriges Jubiläum) Heuer feiert das Festival Zeitgenössischer Musik Bozen sein 50-jähriges Jubiläum. Es bemühte sich von Anfang an, Synergien mit der Südtiroler Kulturszene zu generieren. Musik Kultur Brixen nimmt davon zwei herausragende Konzerte in das Saisonprogramm auf. Das Ensemble Windkraft mit der Sopranistin Maria Eleonora Caminada und dem Dirigenten Marco Angius spielt „Folksongs“ von Luciano Berio“, „The Yellow Skark" von Frank Zappa und „Mysteries of the Macabre“ von György Ligeti.

Ilaria Iaquinta, Sopran Giacomo Serra, Klavier Romanze, Lieder und Canzoni napoletane Musik von L. v. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, G. Donizetti, G. Verdi, F. P. Tosti, M. P. Costa Mitwirken von Student*innen des Projekts “Vom Okzident zum Orient”, von Schüler*innen der Musikschule Bozen und Musikgymansium Pascoli - Bozen. Reservierung https://www.eventbrite.it/e/biglietti-occidente-verso-oriente-2024-concerto-1016286057957 Freiwillige spende

Eduard Demetz: Memory# is an animal Hubert Stuppner: Salomes Schleier-Tänze John Adams: Hallelujah Junction György Ligeti: Selbst Portrait mit Reich und Riley György Ligeti: Hungarian Rock In Zusammenarbeit mit dem Festival zeitgenössischer Musik (50-jähriges Jubiläum) Im zweiten Konzert in Zusammenarbeit mit dem Festival zeitgenössischer Musik spielt das Klavierduo Andrea Dindo - Andrea Rebaudengo virtuose Klaviermusik: „Memory is an animal“ von Eduard Demetz, „Salomes Schleier-Tänze“ von Hubert Stuppner, „Hallelujah Junction“ von John Adams sowie „Selbst Portrait mit Reich und Riley“ und Hungarian Rock (Chaconne) von György Ligeti.

Die englische Königin Elisabeth I liebt diesen feierlichen und repräsentativen Tanz: Wenn der Hochadel an den europäischen Renaissancehöfen prachtvoll gekleidet in seine Ballsäle einzieht, wird er dort gewöhnlich mit einer Pavane empfangen. Der 24jährige Maurice Ravel vollendet die – 1910 orchestrierte – Klavierfassung seiner „Pavane pour une infante défunte” 1899 als Student am Konservatorium in Paris. Zwei Jahre zuvor war er dort in die Kompositionsklasse von Gabriel Fauré aufgenommen worden, der 1905 die Direktorin der Musikhochschule übernehmen und deren Lehrpläne „modernistisch“ aktualisieren wird. Die Pavane „für eine entschlafene Infantin“ spielt im Titel mit der Assonanz der französischen Worte „infante“ und „défunte“ und ist eine Hommage an die Musikmäzenin Winnaretta Singer de Polignac, deren Salon, in dem sich die Kulturelite trifft, Ravel regelmäßig besucht. „Überall spielt man heute Fauré, Ravel, Jean Francaix und Francis Poulenc. Mehr und mehr lebe ich für die Musik und vor allem: in der Musik“, schreibt sie 1942 an ihre Freundin Nadja Boulanger. Die Pavane ist 1902 erstmals öffentlich zu hören und begründet Ravels Erfolg als Komponist. Auf dieses Frühwerk folgt eines der ungewöhnlichsten Debüts der Musikgeschichte: Georges Bizet komponiert seine „Sinfonie in C-Dur“ im November 1855 im Alter von siebzehn Jahren. Diese Schülerarbeit, über deren Existenz er seine Professoren am Pariser Konservatorium ebenso wenig informiert wie seine engsten Freunde, verbirgt er als scheinbar unbedeutende „sinfonische Fingerübung” bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1875 im Notenschrank. Erst 1933 – also acht Jahrzehnte nach ihrer Entstehung – wird die Partitur vom Musikkritiker und Bizetspezialisten Jean Chantavoine entdeckt und am 26. Februar 1935 unter der Leitung von Felix Weingartner in Basel uraufgeführt. Ein Geniestreich: Der junge Bizet orientiert sich an der Wiener Klassik und der Sinfonie in D-Dur seines Lehrers Charles Gounod und kündigt die Nähe zum Musiktheater an, in dem er – posthum – mit der Oper „Carmen“ triumphieren wird.

Klangzauber mal vier Am 30. November ist das Tetzlaff-Quartett im Ansitz Reinsperg zu Gast Normalerweise sind sie in den großen Konzertsälen der Welt unterwegs, denn das 1994 gegründete Tetzlaff-Quartett hat sich längst zu einem der gefragtesten Quartette der mittleren Generation entwickelt. Jetzt kommen sie auf Einladung von KulturKontakt nach Eppan. Es war die gemeinsame Leidenschaft für Kammermusik, die Christian und Tanja Tetzlaff sowie Hanna Weinmeister und Elisabeth Kufferath zusammenführte und in der Gründung eines Streichquartetts mündete. Regelmäßige Konzerte führen das Tetzlaff-Quartett auf die großen Bühnen der Welt wie der Carnegie Hall in New York, der Berliner Philharmonie, dem Musikverein Wien und vielen anderen. Im Ansitz Reinsperg in Eppan präsentiert das Quartett eine spannende Werkkombination. Den Anfang macht das Choralquartett von Jörg Widmann, einem Münchner Klarinettisten und Komponisten. Darauf folgt das Streichquartett a-Moll op. 51/2 von Johannes Brahms. “Für den Hamburger Komponisten war das Quartett-Komponieren ein belastendes Unterfangen”, schreibt ein Kammermusikführer. Bevor er 1873 mit den beiden Quartetten op. 51 an die Öffentlichkeit trat, hatte er bereits mehr als 20 Quartette komponiert und wieder vernichtet. Den Schlusspunkt bildet Ludwig van Beethovens Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131. Wann: 30. November 2024, 20 Uhr Wo: Ansitz Reinsperg, Eppan Keine Parkmöglichkeit an der Location. Shuttleservice ab 19:20 Uhr vom Parkplatz Tetter (hinter Bushaltestelle). Reservierungen und Kartenvorverkauf: www.ticket.bz.it Tel. 0471 053 800 info@ticket.bz.it

W. A. Mozart: Violinsonate in B-Dur KV 454 Robert Schumann: 3 Romanzen op. 94 Johannes Brahms: Scherzo aus der FAE-Sonate Franz Schubert: Sonate in A-Dur D 574 „Grande Sonate“ Am 3. Dezember ist Musik Kultur zum ersten Mal Gast in der neuen Musikschule Brixen. Die junge Geigerin Yuki Serino, die im heurigen Frühjahr den ersten Violin-Wettbewerb der Stadt Cremona gewann und bei uns durch verschiedene Konzerte bekannt ist, tritt mit dem Pianisten Martin Nöbauer auf. Auf dem Programm stehen Werke von Mozart, Schumann, Brahms und Schubert. Geplant ist auch eine Begegnung mit Schülern der Musikschule.

„Die Volksmassen erwarten schöne Lieder, aber zugleich auch gute Instrumentalmusik und Opern”, behauptet im Januar 1936 der berüchtigte Prawda-Artikel „Chaos statt Musik” über Schostakowitschs Oper „Lady Macbeth von Mzensk” und keine „’linke’ Disharmonie”. Anfang der 1940er Jahre scheint der Komponist mit armenischen Wurzeln Aram Khachaturian diesen Ansprüchen in der Sowjetunion sowohl musikalisch wie auch weltanschaulich zu genügen. Auch die proletarische Herkunft ist vorhanden. Sein Vater ist Buchbinder, er selbst studiert in Moskau Biologie, Physik und Mathematik, wird gleichzeitig am berühmten Gnessin-Institut zum Cellisten ausgebildet und wechselt dann an das Konservatorium in der sowjetischen Hauptstadt. Sein 1940 laut eigenen Aussagen „auf einer Woge des Glücks und der Freude” entstandenes Violinkonzert widmet er dem Violinisten David Oistrach, der es danach häufig spielt. Melodisch, virtuos, exotisch und optimistisch: Oistrachs erste Schallplatteneinspielung macht das mit dem Stalinpreis ausgezeichnete Werk weltweit bekannt. Acht Jahre nach der Entstehung des Konzerts verfängt sich auch Aram Khachaturian in den Fallstricken der sowjetischen Kulturpolitik. 1948 wird das Zentralkomitee der KPdSU seine Musik „mit antisowjetischen Tendenzen“ als „formalistisch“ verurteilen. Erst 1953 – nach Stalins Tod – wird er vollständig rehabilitiert. Als Peter Tschaikowsky die Arbeit an seiner sechsten Sinfonie im Januar 1892 beginnt, berichtet er seinem Neffen Vladimir Dawydow, dem Widmungsträger der Sinfonie und späteren Universalerben, das neue Werk sei „eine Programmsinfonie, deren Programm aber für alle ein Rätsel bleiben soll – mögen sie sich nur die Köpfe zerbrechen“. Nach der von Tschaikowsky selbst geleiteten Uraufführung am 28. Oktober 1893 in Sankt Petersburg ist es sein Bruder Modest, der ihm vorschlägt, dem Werk den Titel „Pathétique“ zu geben. Eine geheimnisvolle Sinfonie mit Untiefen. Das belegt auch ein Brief des Komponisten an den Großfürsten Konstantin Konstantinowitsch: „Mich stört ein wenig, dass meine letzte Sinfonie von einer Stimmung durchdrungen ist, die einem Requiem sehr nahekommt.” Bei der Uraufführung weiß das überraschte Publikum nicht, wie es reagieren soll. Ist die Sinfonie, die leise, fast wie ein Klagelied, endet, ein musikalisches Testament? Die Antworten kann nur die Musik selbst liefern. Neun Tage nach deren Uraufführung stirbt Tschaikowsky in Moskau.

Wie klingt Medea? Was kommt uns aus der Tiefe der Zeit entgegen? Eine Verräterin, eine Heilerin, eine gedemütigte Mutter oder eine kaltblütige Mörderin? Euripides führt sie im vierten vorchristlichen Jahrhundert in die Weltliteratur ein. Die Story seiner Tragödie ist bekannt: Medea hilft der Heldengestalt Jason beim Raub des Goldenen Vlieses, muss ihre Heimat Kolchis verlassen und flieht mit ihm nach Korinth. Dort verstößt der Mann die „Barbarin“ um „bei Hofe“ Karriere zu machen. Ihre Rache ist fürchterlich: Sie vergiftet den König und dessen Tochter, die mit Jason liiert ist und tötet die gemeinsamen Söhne. „Was nützt das Leben? Fahr es hin! Kein Vaterland! Kein Haus mir offen, keine Rettung aus der Not!“: In ihrem Werk „Cede pietati, dolor. Le anime di Medea” aus dem Jahr 2007 „übersetzt“ Silvia Colasanti die widersprüchlichen „Seelen“ einer Frau, die den Hohn ihrer Feinde nicht ertragen will, in Musik. Mit seiner vierten „romantischen“ Sinfonie scheint Anton Bruckner jene „verworrenen“ Bilder zu zeichnen, die „durch buntes Farbenspiel und frappante Beleuchtung seltsam das Gemüt erregen“ und die Heinrich Heine in seinem Aufsatz „Die Romantik“ 1820 spöttisch verwirft. Gefühlsduselei statt Gedankenschärfe? Der Kopfsatz sei das aus Noten gebaute Bild einer „mittelalterlichen Stadt“ in der „Morgendämmerung“ und „von den Stadttürmen ertönen Weckrufe – die Tore öffnen sich – auf stolzen Rossen sprengen die Ritter hinaus ins Freie – Waldesrauschen“, schreibt Bruckner an seinen Freund und späteren Biographen August Göllerich. Später schiebt er die eigenen Interpretationsversuche mit dem Satz „Ja, da woaß i selber nimmer, was i mir dabei denkt hab“ vom Tisch. Sicher ist: Wie alle Bruckner-Sinfonien ist auch die „Vierte“ ein „work in progress” dessen Fortschreiten einen Blick in das Atelier des Komponisten erlaubt. Die monumentale Urfassung liegt im November 1874 vor und wird 1878 und 1880 bearbeitet. Das Haydn Orchester spielt die revidierte Version, die von den Wiener Philharmonikern am 20. Februar 1881 unter der Leitung von Hans Richter uraufgeführt wird.