Senior Jury Preisträger – 65. Busoni-Wettbewerb 2025 Lunch Concert Franz Schubert Fantasie C-Dur D.760, „Wanderer“ Franz Liszt 2 Konzertetüden, S.145: 1. Waldesrauschen. 2. Gnomenreigen Franz Liszt aus Années de pèlerinage. Deuxième Année. Italie: Sonetto 104 del Petrarca, S.161 no.5 Sergei Bortkiewicz Klaviersonate cis-Moll, op. 60

PHILIPPE JORDAN Dirigent Gustav Mahler Symphonie Nr. 7 e-Moll

Als Preisträger internationaler Wettbewerbe wurde er 2017 beim „Grand Prix d’ECHO“ in Treviso ausgezeichnet und gewann 2022 den 1. Preis beim internationalen Daniel Herz-Orgelwettbewerb in Brixen. Von 2016 bis 2022 wirkte er als Kirchenmusiker und Organist unter anderem an der Kathedrale Chur, der katholischen Allerheiligenkirche Zürich und der Jesuiten-/Universitätskirche Innsbruck, wo er mit der „Capella Claudiana“ ein professionelles Vokal- und Instrumentalensemble mit Schwerpunkt auf historischer Kirchenmusik aufbaute. Seit 2023 hat er den Lehrstuhl für Kirchenmusik und Chordirigieren am Konservatorium Claudio Monteverdi in Bozen inne.

Ensembles des GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER Freier Eintritt

Frédéric Chopin Mazurken op. 33, 41, 45, 63 Klaviersonate Nr. 2 in b-Moll op.35 Franz Schubert Klaviersonate B-Dur D. 960 In Zusammenarbeit mit Internationalen Klavierwettbewerb Ferruccio Busoni

Franz Schubert Klaviersonate G-Dur, D. 894 op. 78 Fryderyk Chopin Mazurka h-Moll, op. 33 Nr. 4 (Mesto) Mazurka e-Moll, op. 41 Nr. 2 (Andantino) Mazurka f-Moll, op. 63 Nr. 2 (Lento) Prélude cis-Moll, op. 45 Klaviersonate Nr.2 b-Moll, op. 35

Kammerorchester Basel Bar Avni . Fazil Say ERÖFFNUNGSKONZERT FESTIVAL 2026 Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre "La finta Giardiniera" Joseph Haydn: Symphonie in g-Moll Nr. 39 Fazil Say: Yürüyen Kösk Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier op. 57 "Appassionata" Dmitri Schostakowitsch: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 op. 102

Das Haydn Orchester präsentiert unter der Leitung von Hossein Pishkar ein eindrucksvolles Konzert zwischen Innigkeit und klassischer Eleganz. Den Auftakt bildet das bewegende Adagio for Strings von Samuel Barber, ein Werk voller emotionaler Tiefe. Im Anschluss interpretiert die Pianistin Yifan Wu das virtuose und zugleich heitere Klavierkonzert Nr. 2 in F-Dur op. 102 von Dmitri Schostakowitsch. Den Abschluss bildet die strahlende Serenade Nr. 1 in D-Dur op. 11 von Johannes Brahms, ein Werk voller Wärme und orchestraler Farben. Aperitif ab 20:00 Uhr | Konzertbeginn: 21:00 Uhr | Tickets an der Abendkasse oder online

Junior Jury Preisträger – 65. Busoni-Wettbewerb 2025 Lunch Concert Johann Sebastian Bach – Ferruccio Busoni Choralvorspiel Nr. 3, Nun komm’ der Heiden Heiland, BWV 659 Sergey Rachmaninov Variationen über ein Thema von Corelli, Op. 42 Sandro Nieberidze Esquisses Frederic Mompou Variationen über ein Thema von Chopin

PHILIPPE JORDAN Dirigent Bela Bartók Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta, SZ 106 Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur

Harmonien einer Sommernacht. Das Quartett besteht aus einer Familie von Musikern aus Bozen. Ihr Repertoire widmet sich den bekanntesten Filmmelodien, die speziell für diese Formation arrangiert wurden. Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten möchten die Musiker einmal mehr ihr Publikum auf eine aufregende Reise voller Bilder und Melodien mitnehmen – ein Konzert, um alte und neue Freunde zu begeistern. Eintritt frei

Orgelkonzert mit dem Organisten Marco Fracassi. Auf dem Programm stehen Werke von Antonio Vivaldi, Dietrich Buxtehude, Tomaso Albinoni und weiteren Komponisten des Barock aus Italien und Deutschland.

Das Gustav Mahler Jugendorchester kehrt mit Dirigent Philippe Jordan nach Toblach zurück und führt Bruckners Vierte Symphonie („Romantische“) gemeinsam mit Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta auf. In diesem farbenreichen Werk, dem eine besondere Spannung innewohnt, kommen die Wesenszüge des Komponisten Bartók besonders zur Geltung: der visionäre Architekt, der detailverliebte Polyphoniker und der leidenschaftliche Erforscher von Volksmusik. Der Musik Bartóks wie auch jener Bruckners ist zudem eine latente Bedrohlichkeit zu eigen. Obwohl 1874 entstanden, hat Bruckner seine Vierte bis 1889 mehrmals bearbeitet. Sie atmet den Geist der deutschen Romantik und vereint Naturempfinden mit dem sehnsuchtsvollen Blick auf das Mittelalter. Dirigent: Philippe Jordan Programm: Béla Bartók Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106 / Musica per archi, percussione e celesta, SZ 106 Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 / Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore WAB 104

ANACRONÌA Johann Christian Bach Flute quartet in C Major W.B 58 (1776) Karl Friedrich Abel Flute quartet in D Major WK 226 (1770) Juan Oliver Astorga Trio for two violins and bass Carl Philipp Emanuel Bach Divertimento in G Major H. 642 Joseph Haydn Flute quartet in D Major Op.5, Hob.II: D9 (1767) Die blühende Londoner Musikszene hat ihre Wurzeln im 18. Jahrhundert, als private Impresarios den Einfall hatten, Konzertreihen in den nobelsten Räumlichkeiten der Hauptstadt zu veranstalten und dafür Eintritt zu verlangen. Eine dieser Konzertreihen wurde vom gefeierten Sopran Teresa Cornelys ins Leben gerufen und erlangte im ausgehenden Jahrhundert außergewöhnliche Popularität, als Johann Christian Bach und Karl Friedrich Abel in den eleganten Salons am Hannover Square auftraten. Der heutige Zuhörer wäre entsetzt vom Durcheinander, das während der Vorstellungen herrschte, wo das Publikum nicht nur abrupt vom Lachen zum Weinen übergehen konnte, sondern vor allem ganz bequem im Sessel sitzend nach Lust und Laune plaudern durfte. Die Musik indes war erstklassig, wie das Programm des Ensembles Anacronìa belegt: Selbstredend kamen Originalkompositionen von Bach, Abel und ihrem Mitstreiter Juan Oliver Astorga zur Aufführung, das Repertoire umfasste aber auch Werke von Meistern wie Carl Philipp Emanuel Bach und Joseph Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 15 in d-Moll KV 421 Felix Mendelssohn: Streichquartett Nr. 3 in D-Dur op. 44/1

Ensemble des C. MONTEVERDI KONSERVATORIUMS Bozen Das Bolzano Festival Bozen ist ein wahres Fest für die Stadt, eine plötzliche Explosion von Musik. Denn nicht nur internationale Stars treten in den großen Konzertsälen auf: Musik ist überall, geht unter die Menschen und reißt die ganze Stadt mit. So kann es geschehen, dass man beim Betreten eines Innenhofs von Trommeln, Marimbas und Xylophonen oder Trompeten, Flöten, Hörnern und Fagotten begrüßt wird. Mit Musik im Hof kommt das Festival vor die Haustür. Die jungen Talente des Bozener Musikkonservatoriums überreichen allen Stadt bewohnern einen herrlichen musikalischen Blumenstrauß, mit Stücken aus verschiedenen Epochen und Erdteilen. Genieße die warmen Spätsommerabende auf der Straße oder am Fenster. Die klassische Musik lädt zum Stelldichein!

Ensemble des C. MONTEVERDI KONSERVATORIUMS Bozen Das Bolzano Festival Bozen ist ein wahres Fest für die Stadt, eine plötzliche Explosion von Musik. Denn nicht nur internationale Stars treten in den großen Konzertsälen auf: Musik ist überall, geht unter die Menschen und reißt die ganze Stadt mit. So kann es geschehen, dass man beim Betreten eines Innenhofs von Trommeln, Marimbas und Xylophonen oder Trompeten, Flöten, Hörnern und Fagotten begrüßt wird. Mit Musik im Hof kommt das Festival vor die Haustür. Die jungen Talente des Bozener Musikkonservatoriums überreichen allen Stadt bewohnern einen herrlichen musikalischen Blumenstrauß, mit Stücken aus verschiedenen Epochen und Erdteilen. Genieße die warmen Spätsommerabende auf der Straße oder am Fenster. Die klassische Musik lädt zum Stelldichein!

Wolfgang Amadeus Mozart (Bearb. Ferruccio Busoni, 1922) Fantasie für eine Orgelwalze, KV 608 Robert Schumann (Bearb. Claude Debussy) 6 Studien in kanonischer Form, op. 56 Darius Milhaud Scaramouche, op. 165b Sergej Rachmaninov Sinfonische Tänze op. 45a Wenn Martha Argerich und Lilya Zilberstein gemeinsam auf der Bühne erscheinen, begegnen sich zwei Künstlerinnen, deren musikalische Biografien auf besondere Weise mit Bozen verbunden sind. Beide wurden mit dem 1. Preis des Internationalen Ferruccio Busoni Klavierwettbewerbs ausgezeichnet: Martha Argerich im Jahr 1957, Lilya Zilberstein drei Jahrzehnte später, 1987. Seither haben sich Argerich und Zilberstein als Solistinnen von Weltrang etabliert, die mit den bedeutendsten Orchestern und Dirigenten zusammenarbeiten und zugleich eine intensive Leidenschaft für die Kammermusik pflegen, insbesondere Martha Argerich meidet Solorecitals und die „Einzelhaft“ am Klavier. Gemeinsam mit Lilya Zilberstein tritt sie seit Jahren regelmäßig gemeinsam auf. 2011 waren Argerich und Zilberstein gemeinsam Mitglieder der Jury des Busoni Wettbewerbs und damals im Rahmen eines restlos ausverkauften Galakonzertes das letzte Mal in dieser Konstellation in Bozen zu erleben. Dass sie heute als eingespieltes Duo an jenen Ort zurückkehren, der für beide Künstlerinnen ein prägendes Kapitel ihrer Laufbahn markiert, verleiht dieser Begegnung eine besondere Resonanz. In Bozen stehen Busonis Bearbeitung der Mozart-Fantasie, Schumanns Kanonische Etüden in der Fassung für zwei Klaviere von Claude Debussy sowie Werke von Milhaud und Rachmaninow auf dem Programm.

Carl Nielsen: Streichquartett in Es-Dur op. 14 Ludwig van Beethoven: Streichquartett in cis-Moll op. 131

BAROQUE ARABESQUE ÖZLEM BULUT Stimme ALENKA BRECELJ Barockvioline AVIN AHAMDI Oud DESIREÈ WÖHRER Viola da gamba, Blockflöte MARINKA BRECELJ Cembalo, Leitung Baroque Arabesque verbindet ein vielfältiges Mosaik aus europäischer Barockmusik, orientalischer Musik und sephardischen Liedern und schafft so eine fesselnde und abwechslungsreiche musikalische Erfahrung. Aus dieser Perspektive entdeckt das Ensemble völlig neue Möglichkeiten, Barockmusik zu interpretieren. Mit reichlich Vorstellungskraft und Vitalität nimmt sich das Ensemble dieser Aufgabe mit Frische, Kreativität und Hingabe an. Das Ensemble Baroque Arabesque wurde 2021 in Wien von der italienischen Cembalistin Marinka Brecelj gegründet. Es kann eine herausragende Gruppe von talentierten Musikern vorweisen, darunter die außergewöhnliche türkisch-kurdische Sängerin Özlem Bulut, deren fesselnder Gesang eine einzigartige Dimension zu den Aufführungen des Ensembles hinzufügt.

Pittsburgh Symphony Orchestra Manfred Honeck . Alexandre Kantorow Erwin Schulhoff: Fünf Stücke Sergej Rachmaninoff: Rhapsodie über ein Thema von Paganini in a-Moll op. 43 Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 in d-Moll op. 47

Felix Mendelssohn Bartholdy Prelude and Fugue op. 35 Nr. 1 Robert Schumann Kreisleriana Robert Schumann Arabesque Domenico Scarlatti Sonata, K. 9 (arr. Carl Tausig in e minor) Antonio Soler Sonata in F-sharp Major, R. 90 Arvo Pärt Für Alina Robert Schumann Aus Dichterliebe, op. 48: Im wunderschönen Monat Mai (arr. Yifan Wu) Robert Schumann Klaviersonate fis-Moll Nr. 1, op. 11 Im Rahmen des Busoni Festivals präsentiert der Busoni-Klavierwettbewerb neben den eigenen Preisträgerinnen und Preisträgern – in diesem Jahr Yifan Wu, Sandro Nebieridze und Zhonghua Wei – auch eine von Gewinnerinnen und Gewinnern internationaler Wettbewerbe, die über die World Federation of International Music Competitions mit dem Festival verbunden sind. Diese Konzerte schlagen eine Brücke zwischen Wettbewerbsbühne und beginnender internationaler Karriere und geben Einblick in die musikalische Handschrift herausragender junger Pianistinnen und Pianisten unserer Zeit. Zu Beginn des Festivals steht Aristo Sham, Gewinner des 1. Preises beim Van Cliburn International Piano Competition 2025, auf der Bühne. Der Wettbewerb zählt zu den renommiertesten Klavierwettbewerben weltweit und gilt als wichtiges Sprungbrett für internationale Karrieren. Aristo Sham überzeugte durch stilistische Vielseitigkeit, klangliche Differenzierung und eine klar durchdachte musikalische Architektur. Sein Programm stellt einen bewussten Dialog zwischen Original und Bearbeitung her, mit Transkriptionen von Ferruccio Busoni nach Bach, Brahms und Chopin. Ende August ist Nikola Meeuwsen, Gewinner des 1. Preises des Queen Elisabeth Competition Klavier, zu hören. Sein Programm spannt einen kompakten Bogen durch mehrere Epochen der Klavierliteratur – von Bachs Partita Nr. 1 B-Dur über Ravels Le Tombeau de Couperin und Haydns Variationen f-Moll bis hin zu Beethovens Sonate Nr. 23 f-Moll „Appassionata“.

Orquestra Johann Sebastian Rio (Brasilien) & Linus Roth SAMBACH: Samba & Bach Johann Sebastian Bach: Konzert für Violine und Orchester BWV 1042 Heitor Villa-Lobos: Villa Cantilena & Melodia Sentimental Antonio Carlos Jobim: Desafinado, Garota de Ipanema, Samba de uma Nota Só Marcos Valle: Samba de Verao Noel Rosa: Gago Apaixonado Ary Barroso: Aquarela do Brasil Assis Valente: Brasil Pandeiro Waldir Azevedo / Jacob do Bandolim: Brasileirinho, Assanhado Zequinha de Abreu: Tico-tico no Fuba Jorge Benjor: Mas que nada

Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 29 B-Dur op. 106 Hammerklaviersonate Robert Schumann: Carnaval, op.9 Im Rahmen des Busoni Festivals präsentiert der Busoni-Klavierwettbewerb neben den eigenen Preisträgerinnen und Preisträgern – in diesem Jahr Yifan Wu, Sandro Nebieridze und Zhonghua Wei – auch eine von Gewinnerinnen und Gewinnern internationaler Wettbewerbe, die über die World Federation of International Music Competitions mit dem Festival verbunden sind. Diese Konzerte schlagen eine Brücke zwischen Wettbewerbsbühne und beginnender internationaler Karriere und geben Einblick in die musikalische Handschrift herausragender junger Pianistinnen und Pianisten unserer Zeit. Zu Beginn des Festivals steht Aristo Sham, Gewinner des 1. Preises beim Van Cliburn International Piano Competition 2025, auf der Bühne. Der Wettbewerb zählt zu den renommiertesten Klavierwettbewerben weltweit und gilt als wichtiges Sprungbrett für internationale Karrieren. Aristo Sham überzeugte durch stilistische Vielseitigkeit, klangliche Differenzierung und eine klar durchdachte musikalische Architektur. Sein Programm stellt einen bewussten Dialog zwischen Original und Bearbeitung her, mit Transkriptionen von Ferruccio Busoni nach Bach, Brahms und Chopin. Ende August ist Nikola Meeuwsen, Gewinner des 1. Preises des Queen Elisabeth Competition Klavier, zu hören. Sein Programm spannt einen kompakten Bogen durch mehrere Epochen der Klavierliteratur – von Bachs Partita Nr. 1 B-Dur über Ravels Le Tombeau de Couperin und Haydns Variationen f-Moll bis hin zu Beethovens Sonate Nr. 23 f-Moll „Appassionata“.

Die Mandoline im Paris des 18. Jahrhunderts PIZZICAR GALANTE ANNA SCHIVAZAPPA Mandoline Giovanni Battista Gervasio (m. Napoli, c. 1730 – m.? dopo il 1786) Sonata in do maggiore per mandolino e basso continuo Autore anonimo (da Francesco Mancini et F. B. Conti) Sonata VI in sol minore Autore anonimo (da Francesco Mancini et F. B. Conti) Sonata Prima in do maggiore Autore anonimo La Fürstenberg Giovanni Battista Gervasio (n. Napoli, c. 1730 – m.? dopo il 1786) Sonata in re maggiore Die Mandoline ist heute nahezu in Vergessenheit geraten, wenn man einmal von einem nostalgisch verbrämten Neapel-Klischee absieht. Dabei erfreute sich das aus Neapel stammende Instrument an einem gewissen Zeitpunkt in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts europaweit größter Beliebtheit. Das Konzert des Ensembles Pizzicar Galante mit der Solistin Anna Schivazappa porträtiert das goldene Zeitalter der Mandoline, als berühmte neapolitanische Virtuosen wie Giovanni Battista Gervasio und Gabriele Leone mit Tourneen durch ganz Europa zu ihrer Verbreitung beitrugen. Besonders im damaligen Frankreich widmeten sich Adel und Bürgertum dem Erlernen des Mandolinenspiels mit Hilfe von italienischen Lehrern und Methoden, die – sehr zur Freude der Laien – unter anderem auch Grundregeln umfassten, um Arien aus der Comédie Italienne singen zu können, während man sich selbst auf der Mandoline begleitete.