Die Lebensgeschichte und der berufliche Werdegang von Giorgio Moroder sind bemerkenswert und recht einzigartig: Er gehört einer sprachlichen Minderheit an, ist in einer Region aufgewachsen, die kulturell und geografisch weit von den wichtigsten Zentren der Musikindustrie entfernt ist, und hat keine formale musikalische Ausbildung genossen – und dennoch hat er es geschafft, einer der innovativsten und erfolgreichsten Musiker der Welt zu werden. Diese Konferenz möchte Giorgio Moroders Rolle in der Musik und in den Medien näher beleuchten, aber auch allgemeinere, miteinander verknüpfte Themen wie Dance Music, Studioproduktion, Unternehmertum in der Kulturbranche, Filmmusik, Intermedialität und Remix-Kultur betrachten. Die Konferenz wird sich auch mit dem kulturellen Erbe, der Soziolinguistik und den Migrationsrouten in der Musik und Kunst befassen. Dabei wird Moroders Werdegang als Künstler, der im überwiegend ladinischsprachigen Val Gardena/Gröden/Gherdëina in Südtirol, Italien, geboren wurde und aufgewachsen ist, dann in Deutschland beruflich reifte und sich schließlich in den Vereinigten Staaten niederließ, ergründet. Giorgio Moroder – From Here to Eternity Er gilt als „Vater der Discomusik“, vor allem wegen seiner renommierten Arbeit mit Donna Summer und Pete Bellotte, doch waren seine Tätigkeitsfelder vielfältig: Er war Vorreiter bei der Verwendung von Synthesizern, Innovator der Dance Music, Produzent bedeutender Popstars, Komponist erfolgreicher Filmmusik (einige Beispiele: 12 Uhr nachts – Midnight Express, Ein Mann für gewisse Stunden, Flashdance, Die unendliche Geschichte, Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel) sowie schuf er die Soundtracks für Mega-Sport-Events und spielte eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung von Fritz Langs ikonischem Film Metropolis. Bis heute hat Moroder drei Oscars, vier Golden Globes und vier Grammy Awards gewonnen sowie mehr als einhundert Platinplatten erhalten. Obwohl seine bekanntesten Werke aus den 1970er und 1980er Jahren stammen, blieb Moroder in der Folge oft hinter den Kulissen aktiv: Er komponierte 2002 den Soundtrack für Leni Riefenstahls letzten Film, schrieb Lieder für den trentinischen Männerchor Croz Corona, schuf Musik für Marken und Soundtracks für Kunstausstellungen, machte Sounddesign für die Automobilindustrie und startete eine neue Karriere als DJ. Im Jahr 2013 nahm er mit Daft Punk den Song „Giorgio by Moroder“ auf, der ihn wieder ins Rampenlicht rückte. Seitdem hat er ein neues Studioalbum Déjà Vu mit Gästen wie Kelis, Charli XCX und Britney Spears produziert, den Soundtrack für die Fernsehserie Queen of the South komponiert und mit verschiedenen Künstler*innen (Duran Duran, Deutsch Amerikanische Freundschaft und The Weeknd) als Produzent oder Remixer zusammengearbeitet. Moroders Songs haben weiterhin einen großen Einfluss auf die Musik der letzten Jahrzehnte, und er ist Teil des heutigen medialen Ökosystems. Um nur ein paar Beispiele zu nennen: „Die unendliche Geschichte“ wurde in einer unvergesslichen Szene in Stranger Things gezeigt. Am 31. Dezember 2025, als die noch verbleibenden MTV-Musikkanäle weltweit abgeschaltet wurden, war „Together in Electric Dreams“ das letzte Video, das auf dem Sender MTV 80s gespielt wurde. Songs wie „Take My Breath Away“ und „Call Me“ gelten heute als Klassiker, während andere wie „I Feel Love“ und „Love To Love You Baby“ von Künstler*innen wie Beyoncé, Kylie Minogue, Madonna, No Doubt, Red Hot Chili Peppers und Timbaland gecovert und gesampelt wurden. Neben seiner Rolle als Künstler wurde sein Name mit bemerkenswerten unternehmerischen Fähigkeiten in Verbindung gebracht, dank derer er zu einem besonderen Zeitpunkt der Geschichte die damals vielgepriesene Figur des innovativen und unabhängigen Künstlers als Unternehmer verkörpern konnte. Themen der Konferenz Diese Konferenz soll die führende Rolle von Moroder in der Musikgeschichte und in verschiedenen Prozessen sowie die bis zur Gegenwart anhaltenden Auswirkungen untersuchen. Kann man heute noch sagen, dass Moroders Sound damals der Sound der Zukunft war, wie Brian Eno es angeblich zu David Bowie über „I Feel Love“ sagte? Wenn ja, was sagt diese Anekdote darüber aus, wie wir die Vergangenheit und die Gegenwart in Bezug auf musikalische Kreativität und Aktualität interpretieren? Angesichts dieser (und anderer) Fragen sind neben Vorträgen zu verschiedenen Aspekten von Moroders Leben und Werk auch Beiträge willkommen, die sich mit dem Kontext befassen, in dem er wirkte oder den er beeinflusste. Wir schlagen vor, dass Moroder und seine Errungenschaften als Ausgangspunkt für die Untersuchung einiger grundlegender Veränderungen in der Musikindustrie dienen könnten, die ungefähr im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts ihren Anfang fanden. Die Konferenz zielt auch darauf ab, aus soziolinguistischer, semiotischer und kulturgeschichtlicher Perspektive die Prozesse der Konstruktion, Neudefinition und Repräsentation der sprachlichen Identität von Künstler*innen zu untersuchen, die sprachlichen Minderheiten angehören, wie z. B. Ladiner*innen, die in Migrationskontexten leben und arbeiten. Besonderes Augenmerk wird auf die Dynamik von Identitäts-, Sprach- und Kulturverhandlungen gelegt, die ihre künstlerische und berufliche Laufbahn geprägt haben. Erwünscht sind Beiträge, die auf theoretischen und vergleichenden Ansätzen beruhen und darauf abzielen, den Zusammenhang zwischen sprachlichen Minderheiten, geografischer Mobilität und künstlerischer Produktion sowohl aus diachroner als auch aus synchroner Perspektive zu analysieren. Der Tagungsort in Moroders Heimatland bietet die Möglichkeit, lokale Organisationen wie die Direktion für Ladinische Bildung und Kultur einzubeziehen und den Werdegang des Künstlers aus Scurcià, Urtijëi, nachzuvollziehen, der vor allem seit den 1960er Jahren viele bekannte und auch weniger bekannte Persönlichkeiten aus dem Bereich Kultur und Unterhaltung geprägt hat. Der Organisationsausschuss bestehend aus der IASPM-Italia und der IASPM-D-A-CH schlagen eine Brücke über die Alpen und bilden damit metaphorisch eine dieser Routen nach. Keynotes: Ewa Mazierska (University of Lancashire); Tavia Nyong'o (Yale University). Guest Panellists: Mark J. Butler (Humboldt-Universität zu Berlin, TBC); Paul Harkins (Edinburgh Napier University; Julin Lee (Hochschule für Musik und Theater München). Weitere besondere Gäste und Nebenveranstaltungen werden in Kürze bekannt gegeben.

Bozen gilt als Rad-Vorzeigestadt Italiens. Doch Verkehr, Luftverschmutzung und Sicherheit zeigen: Es bleibt noch viel zu tun. Das Kompetenzzentrum für Nachhaltigkeit und die Fakultät für Design und Künste der unibz präsentieren „Common Frames“, eine Unconference, die untersucht, wie Fahrräder nachhaltigere, sozialere und fantasievollere öffentliche Räume inspirieren können. Mit einer Ausstellung, Kurzfilmvorführungen, praktischen Reparaturangeboten und kollektiven Zukunftswerkstätten bringt die Veranstaltung Designer:innen, Künstler:innen, Forscher:innen, Aktivist:innen, Bürger:innen und Radfahrer:innen zusammen, um mit Low-Tech- und Open-Source-Werkzeugen für ökologische Fürsorge und urbane Transformation zu experimentieren. Obwohl Bozen zu den fahrradfreundlichsten Städten Italiens zählt, zeigt die alltägliche Realität von Verkehr, Luftverschmutzung und Verkehrssicherheit, wie viel Arbeit noch vor uns liegt. Eine wirklich gerechte Mobilitätswende ist dringend notwendig, und das Fahrrad bietet konkrete Lösungen für öffentliche Gesundheit, Luftqualität und soziale Verbindung. Die Veranstaltung stellt eine zentrale Frage: Welche Rolle sollten Wissenschafts- und Forschungseinrichtungen bei der Förderung sanfter Mobilität spielen? Universitäten sind gut positioniert, um neue Formen des Zusammenlebens zu entwickeln und zu erproben; zugleich besteht weiterhin eine spürbare Lücke in einem starken Mobilitätsmanagement. Mit einem genauen Blick auf die unibz und ihre Partnerorganisationen untersucht die Unconference, was in den Mobilitätsangeboten für die eigenen Gemeinschaften und für die Stadt insgesamt verbessert werden kann. „Common Frames“ beginnt mit einer siebentägigen Kunst- und Designausstellung entlang des Universitätskorridors. Die Schau versammelt fahrradbezogene Arbeiten von Studierenden, Forschenden, Designer:innen, Künstler:innen und Produzent:innen und zeigt Skulpturen und Grafikdesign, Produktkonzepte sowie Geschichten aus der Fahrradkultur. Die kulturelle Auseinandersetzung wird bei einer eigenen Eröffnungsveranstaltung vertieft: mit einer Buchpräsentation über das Leben einer prägenden Persönlichkeit der italienischen Fahrradbranche, gefolgt von einer kuratierten Auswahl an Kurzfilmen über das Radfahren. Von der Inspiration führt die Unconference weiter ins Handeln und lädt zum Zukunftsworkshop „Bike to the Future“ ein. Die Einheit beginnt mit kurzen Keynotes, die reale Beispiele für Konzepte sanfter Mobilität vorstellen. Im partizipativen Workshop kommen Stakeholder und Bürger:innen zusammen, um Zukunftsszenarien zu diskutieren und weiterzuentwickeln. Dabei geht es darum zu definieren, wie Forschungseinrichtungen eine proaktive Führungsrolle in der lokalen Fahrradmobilität übernehmen können. Abschließend sind Besucher:innen eingeladen, in einem DIY Bike Repair Workshop praktische Alltagskompetenzen zu erwerben. Die offene Werkstatt lädt alle dazu ein, ihr Fahrrad mitzubringen, grundlegende Wartungsschritte zu lernen, Werkzeuge zu teilen und Fähigkeiten zu erwerben, um das eigene Rad selbstständig zu pflegen. Mit ihrer Teilnahme an „Common Frames“ helfen die Besucher:innen, neue Netzwerke aufzubauen, praktisches Wissen zu teilen und zukunftsorientierte Mobilitätskonzepte mitzugestalten.