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Utente : martin_inside

Eventi di : martin_inside

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Music
Martedì, 26 Nov 2019 20:30
Martedì 26 Nov 2019

Max Raabe & Palast Orchester sind außergewöhnlich! Seit Jahrzehnten touren sie durch die großen Konzertsäle der Nordhalbkugel mit deutschen Liedern aus den Goldenen 20ern. Virtuos verbinden sie diesen Musikschatz mit internationalen Titeln der Ära und eigenen Arrangements zu einem Konzertprogramm, das ihre Zuschauer zu stehenden Ovationen hinreißt – egal wo sie auftreten. Ihre DVD “Live In Rome” lief bereits oft im italienischen Fernsehen. Nun werfen sich Max Raabe, die aus Venedig stammende Violinistin Cecilia Crisafulli und ihre Kollegen vom Orchester in Schale, um in Mailand und Meran zu gastieren. Auf die Bühne bringen sie ihre neue Show “Una Notte A Berlino”, mit lustigen Liedern wie “Rosa, reizende Rosa”, Klassikern wie “Mackie Messer” oder “Night And Day”, italienischen canzoni wie “Vivere” und “Mille Lire Al Mese” sowie eigenen Arrangements von Popmusik wie “Sex Bomb”. Unsere einzige Absicht ist, das Publikum zu unterhalten”, sagt Max Raabe. “Dazu wurde diese Musik seinerzeit geschrieben, und das funktioniert heute noch. Für die Dauer eines Konzertes können sich die Zuschauer zurücklehnen und ihre Alltagssorgen vergessen.” Das Palast Orchester wurde 1986 von Max Raabe und einer Gruppe von Kommilitonen gegründet, um Musik aus Deutschlands Goldenen Zwanzigern zu spielen. Ihren ersten Charterfolg hatten sie 1992 in Deutschland mit „Kein Schwein ruft mich an“ aus der Feder von Max Raabe. Zwei Jahre später machte sie die Zusammenarbeit mit Regisseur Sönke Wortmann für den Film „Der bewegte Mann“ einem großen Publikum bekannt. Das zehnjährige Bühnenjubiläum von Max Raabe & Palast Orchester wurde 1997 in der ausverkauften Berliner Waldbühne gefeiert. Bald folgten Konzertreisen ins Ausland, deren Zahl Anfang der 2000er Jahre deutlich zunahm. Dazu trugen die mit dem ECHO ausgezeichnete CD „Charming Weill“ bei, wie auch zwei Alben auf denen Max Raabe & Palast Orchester aktuelle Pop-Titel im Stil der Zwanziger interpretierte. Insbesondere die Versionen von “Sex Bomb“, „Kiss“ und „Super Trouper“ werden bis heute häufig gespielt. Seit dieser Zeit touren Max Raabe & Palast Orchester regelmäßig in die USA und Kanada wo sie berühmte Säle wie die Chicago Symphony Hall, die Davies Hall in San Francisco und die New Yorker Carnegie Hall bespielen. Weitere Konzertreisen führten sie über die Jahre nach China, Japan, Italien, Russland, Ungarn, Polen, Niederlande, Frankreich, England und neuerdings auch nach Skandinavien und ins Baltikum. 2010 sorgte eine erfolgreiche Tour nach Israel für viel Aufmerksamkeit. Eine Film-Dokumentation dieser Reise eröffnete 2012 das Jüdische Filmfestival Berlin-Potsdam und wurde u.a. auch auf dem Filmfest in Jerusalem gezeigt. Veröffentlicht auf DVD wurden live Konzertaufnahmen aus der Berliner Waldbühne, dem Festspielhaus Baden Baden (“Palast Revue”) und dem Berliner Admiralspalast (“Heute Nacht oder nie” und “Eine Nacht in Berlin”), einem originalen Theater aus den 20er Jahren. Diese Spielstätte bot auch die passende Szenerie für die 2016 TV-Produktion “Let´s Do It”. 2017 tourten Max Raabe & Palast Orchester mit ihrem Konzertprogramm “Das hat mir noch gefehlt”. Der Titel war Motivation für eine besondere Aktion: Über das Internet wurden die Fans gebeten aus dem mehr als 600 Stücken umfassenden Palast Orchester-Repertoire, ihre Wunschlieder zu nennen. Die beliebtesten wurden Teil von „Das hat mir noch gefehlt“. Seit Januar 2018 präsentieren Max Raabe & Palast Orchester ihr Programm „Der perfekte Moment .. wird heut verpennt“. Der Titel stammt vom neuesten Album, den Max Raabe in Zusammenarbeit mit deutschen „Pop-Fachkräften“ geschrieben hat. Das Konzertprogramm besteht aus einer Mischung von ausgewählten Titeln der CD mit Original-Arrangements aus den 20er / 30ern. Max Raabe Max Raabe, 1962 in Lünen geboren, hat eigentlich schon immer gesungen – im Jugendchor, der Kantorei und auf dem Fahrrad. Mit Anfang 20 zog Max Raabe nach Berlin, um Operngesang zu studieren. Mit kleineren Auftritten finanzierte er sein Studium und gründete 1986 mit einigen Kommilitonen das Palast Orchester. 1992 schrieb Max Raabe „Kein Schwein ruft mich an“ und spielte unter der Regie von Peter Zadek in der Bühnenfassung von Heinrich Manns ‚Der blaue Engel‘. Parallel zur erfolgreichen und internationalen Karriere mit dem Palast Orchester konzertiert Max Raabe mit dem Pianisten Christoph Israel. Die Duo – CD ‚Übers Meer‘ erschien 2010 bei Universal/ Decca. Max Raabes Engagement für die Erinnerung an die Musikwelt der 20er/30er ist mehrfach ausgezeichnet worden. Insbesondere erhielt er u.a. den Echo Klassik 2000, für seine Interpretation des Mackie Messer, 2005 erhielt Max Raabe den Paul-Lincke-Ring der Stadt Goslar, 2007 den Kulturpreis seiner Heimatstadt Lünen und 2012 den Verdienstorden des Landes Berlin. Seit 2007 moderiert Max Raabe als Nachfolger von Loriot ehrenamtlich die jährliche Operngala der Deutschen Aids-Stiftung in Berlin. Außerdem trat er bei zahlreichen Benefizveranstaltungen auf u.a. für das von Christoph Schlingensief gegründete „Operndorf“, Yehudi Menuhins Live Music Now und die Berliner Stadtmission. Max Raabe unterstützt außerdem das Projekt „Schule ohne Rassismus – Schule mit Courage“ und die Begegnungsinitiative Kinderheim Rumänien. Im Sommer 2010 schrieb Max Raabe zusammen mit der Produzentin, Sängerin und Komponistin Annette Humpe das Album „Küssen kann man nicht alleine“, das 2012 Platin erreichte. Im selben Jahr erschien das in 2013 mit Gold prämierte zweite Album des Erfolgsduos „Für Frauen ist das kein Problem“. Im Sommer 2017 schrieb Max Raabe mit den „Popfachkräften“ Annette Humpe, Christoph Israel, Peter Plate, Ulf Leo Sommer, Daniel Faust und Achim Hagemann das Album „Der perfekte Moment .. wird heut verpennt“. Seit der Veröffentlichung im Sommer 2017 sind Max Raabe & Palast Orchester auf Tour mit einem gleichnamigen Programm, in dem Titel des Albums verwoben werden mit Originalarrangements aus den 20er Jahren. Außerdem sind zu zwei Liedern Musikvideos entstanden. Im August erreichten die Verkaufszahlen von “Der perfekte Moment .. wird heut verpennt” Goldstatus.

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Theatre
Sabato, 30 Nov 2019 20:30
Sabato 30 Nov 2019

HOW TO ASK - WIE BITTE? Kollektiv Textkörper_IT/AT Dalla fusione della lingua parlata e del movimento del corpo nasce quello che noi chiamiamo “Textkörper”, una forma di espressione corporea e verbale le cui potenzialità sono l’obiettivo del nostro lavoro. “Non sono particolarmente interessata a come si muovono, ma a cosa li spinge a muoversi”. Da questa frase di Pina Bausch siamo partiti e abbiamo indagato i moventi, le motivazioni di persone in azione, il “perché” di un movimento o di una situazione. In questa ricerca la nostra attenzione si è concentrata soprattutto sulla domanda, l’azione del chiedere, porre interrogativi, come elemento essenziale della comunicazione tra esseri umani. concetto + Foto & Video + musiche: Kollektiv Textkörper coreografia: Katharina Illnar, Sarah Merler interpreti: Greta Pichler, Katharina Illnar, Sarah Merler testi: Greta Pichler regia luci: Carlo Quartararo costumi: Rupert Stockinger GLAUCO Sabrina Fraternali_IT Con Glauco lo spettatore è immerso in uno spazio ipnotico, sempre mutevole, fluido. La coreografia offre un corpo attraversato da correnti lente e torbide, da spirali veloci e cristalline, un corpo che, come il pensiero abbandonato al flusso di coscienza,si smarrisce e si ritrova. Il “senso” non è dato tanto da una linearità, quanto dalla verità che emerge dal corpo che, senza tregua, si tuffa, cambia, produce se stesso. Lo spazio è come una bolla piena d’acqua densa, ma il corpo non cola mai a picco. Per il solo ho preso ispirazione dal libro “Água viva” della scrittrice brasiliana Clarice Lispector, nel quale una pittrice affida alle parole, e non già al pennello, il racconto della parte più intima di sé. Nel romanzo la pittura si traduce in scrittura. E qui, per lo spettatore, il testo si fa corpo. concetto + coreografia: Sabrina Fraternali interprete: Flora Orciari musiche: Charlotte Vuissoz & Enrique Spacca regia luci: Carlo Quartararo WIESEN Greta Schuster_IT/GB In questo assolo presento contemporaneamente sul palcoscenico un video ed una performance dal vivo. Il video mostra una sorta di „duetto“ tra una donna ed una mucca, entrambe confinate in un recinto costruito da qualcun altro intorno a loro. Nella performance live invece una donna danza costruendo passo dopo passo un suo personale recinto fatto di pigne dorate, per creare una separazione tra sé stessa ed il pubblico. Come la mucca fissa da dietro il suo recinto il mondo esterno così anche il pubblico contempla immobile la performance sul palco. Essere osservati produce nelle persone un senso di disagio e oppressione, ed il desiderio di tracciare intorno a sé dei confini nei modi più disparati. concetto + coreografia + interprete + regia luci + costumi: Greta Schuster Foto & Video: Sonja Stampfer musiche: Felix Vogelgesang

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Theatre
Mercoledì, 27 Nov 2019 20:00
Mercoledì 27 Nov 2019

MARGIN Santija Bieza_LT/IT Il mio primo incontro con Pina Bausch è avvenuto con il film “Klage der Kaiserin”, un’opera al limite che ha lasciato un segno indelebile nella mia memoria, con la sua cifra artistica, con i suoi personaggi apparentemente scollegati e persi in uno spazio che da reale diventa surreale, personaggi frammentari e marginali. È il tema del margine che voglio trattare in questa performance, anche nelle accezioni di limite e confine. Come si definisce il confine tra le cose? In quale condizione mi trovo come essere umano? Cosa significa essere al margine? La marginalità può essere imposta da strutture oppressive o eletta a luogo di resistenza – spazio di possibilità e apertura radicale. concetto + coreografia + interprete + costumi + Foto & Video: Santija Bieza montaggio: Marco Sonna musiche: eseleptitun-hypothalamus|sobodo|mupunzel RUTH Giulia Tornarolli_IT Ruth è uno scorcio sull’ancestrale paura del tempo, del deperimento, della morte ed un viaggio attraverso l’accettazione di tale panorama. A tratti malinconica, la performance è raccontata con la dolcezza e la consapevolezza proprie di una donna anziana e perciò si riempie di ironia e tenerezza per cercare di invitare lo spettatore ad immedesimarsi a dispetto dell’età o della generazione a cui appartiene. Un tributo alla vecchiaia ed un invito a considerare l’anzianità non come una malattia ma un momento della vita come un altro, da scoprire e a cui adattarsi. Una piccola riflessione da cui trarre consiglio per non estenuare ed usurpare il presente. In Ruth utilizzo la musica, il testo e il video per creare una performance di danza che interagisca col pubblico e raccontare questa storia in modo completo e avvolgente. concetto + coreografia + interprete: Giulia Tornarolli Foto: Nicolas Franciscus musiche: Mattia Malerba regia luci: Carlo Quartararo MY FATHER’S JACKET Elisabeth Ramoser_IT My Father’s Jacket nasce dal concetto di frequenza. Frequenza respiratoria, frequenza cardiaca, ma soprattutto sonora. La musica è frequenza, il suono è infatti tipicamente un’onda di natura sinusoidale. Non si possono vedere o percepire le onde sonore se non in pochissimi casi, ma le si può sentire. Nella propagazione del suono le particelle d’aria vibrano con una determinata frequenza, e nel suo propagarsi l’onda sonora produce fasi di maggiore concentrazione o rarefazione delle particelle e di diversa pressione nell’aria. Ma anche i corpi solidi ed i liquidi vibrano e possono propagare il suono con il vibrare delle proprie molecole. Anche il nostro corpo. Quello che mi interessa esplorare è l’emozione, la sensazione fisica e la sua ripetizione. Voglio che questa coreografia sia un “sistema aperto”, che metta il corpo in contatto permanente con l’ambiente. concetto + regia e coreografia: Elisabeth Ramoser interpreti + Foto + costumi + produzione: Elisabeth Ramoser & Co regia luci: Elisabeth Ramoser, Carlo Quartararo

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Kids
Sabato, 23 Nov 2019 14:00-14:50 |
ogni settimana fino a Sab 28 Dic 2019 nei giorni di: Sabato

Bei den Familienführungen erfahren Eltern und Kinder von 6 bis 11 Jahren auf spannende und spielerische Weise mehr über das Leben des berühmten Mannes aus dem Eis. Die Kinder entdecken den Alltag in der Kupferzeit, Materialien und die Funktion von Ötzis Werkzeugen, Gerätschaften und Kleidern selbst. In deutscher Sprache: Reservierung nicht nötig, Anmeldung direkt am Ticketschalter des Museums. Teilnahmegebühr: 2,50 Euro pro Person (zusätzlich zum Eintrittspreis)

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Kids
Domenica, 29 Dic 2019 11:00-11:50 |
ogni settimana fino a Dom 29 Dic 2019 nei giorni di: Sabato Domenica

Bei den Familienführungen erfahren Eltern und Kinder von 6 bis 11 Jahren auf spannende und spielerische Weise mehr über das Leben des berühmten Mannes aus dem Eis. Die Kinder entdecken den Alltag in der Kupferzeit, Materialien und die Funktion von Ötzis Werkzeugen, Gerätschaften und Kleidern selbst. In deutscher Sprache: Reservierung nicht nötig, Anmeldung direkt am Ticketschalter des Museums. Teilnahmegebühr: 2,50 Euro pro Person (zusätzlich zum Eintrittspreis)

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Kids
Sabato, 23 Nov 2019 15:30-16:20 |
ogni settimana fino a Dom 29 Dic 2019 nei giorni di: Sabato Domenica

Rivolte ai genitori con bambini tra i 6 e gli 11 anni, queste visite rappresentano un’occasione particolare per scoprire il mondo dell’Uomo venuto dal ghiaccio. Attraverso un approccio ludico e coinvolgente, i piccoli visitatori impareranno a conoscere la vita quotidiana nell’età del Rame, come pure i materiali e la funzione dei vari oggetti e indumenti ritrovati con Ötzi. Visite guidate in lingua italiana: Prenotazione direttamente alla biglietteria del Museo. Quota di partecipazione: 2,50 Euro a persona (oltre al costo del biglietto d’ingresso).

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Kids
Mercoledì, 20 Nov 2019 14:30-16:30 |
ogni settimana fino a Mer 27 Nov 2019 nei giorni di: Mercoledi

Curiosità e segreti sull’attrezzatura di Ötzi Ogni oggetto è una storia! L’attrezzatura dell’Uomo venuto dal ghiaccio spiegata nei dettagli attraverso materiali, piccoli esperimenti e ricostruzioni. L’attività è inclusa nel prezzo dell’ingresso.

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Exhibitions
Lunedì, 18 Nov 2019 10:00-17:00 |
L'evento si terrà oggi, domani e ogni settimana fino a Sab 30 Nov 2019 nei giorni di: Lunedi Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato

Oggigiorno, la donna occidentale trascorre molto meno tempo ai fornelli rispetto al passato. Cucinare non è più compito inderogabile della donna. Il lavoro femminile e la condivisione dei compiti domestici tra i sessi hanno cambiato le abitudini e lo stile di vita delle famiglie. Tra salutismo, immagni corporee, coscienza ecologica, scelta tra consumo di carne e animalismo nonché problematiche dell’agricoltura regionale e globale, la responsabilità morale siede con noi a tavola e ci accompagna fin dal momento della spesa. Sul piano della produzione, le multinazionali del settore alimentare adottano strategie decisamente spregiudicate: il furto di terre, la brevettazione delle sementi, l’impiego massiccio di sostanze chimiche ecc. Nel rivolgersiai consumatori, l’industria alimentare blandisce, pilota e approccia in primoluogo le donne. Sul piano privato, preparare i pasti è tuttora considerato un modo di prendersi cura della famiglia e di creare comunità,e dunquecompito della donna. Ponendo al centroil lavoro quotidiano delle donne, la mostra “Cosa bolle in pentola?” illustra quanto sia cambiatala cucina intesa come sfera d’azione individuale e sociale.

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Music
Sabato, 23 Nov 2019 20:30
Sabato 23 Nov 2019

Serata musica Gipsy e Flamenco con il gruppo SUENO SENCILLO composto da Ivana Zanini / cante Maurizio Quartana / chitarra Loreno Ferrarese / chitarra Manny Pardeller / percussioni Breve descrizione serata di musica Gipsy e Flamenco che porterà ad immergersi nelle sonorità calde dell Andalusia. Sara un viaggio attraverso gli stili e le diversità di linguaggio che offre il Flamenco.

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Exhibitions
Martedì, 26 Nov 2019 10:00-17:00 |
ogni settimana fino a Ven 06 Dic 2019 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato Domenica

Nel 2019 ricorre l’ottantesimo anniversario delle Opzioni. L’esposizione allestita al piano più alto del mastio, nella “Torre della memoria”, presenta la storia e il destino della famiglia di Josef Brugnoli, che nel 1940 partì da Bolzano alla volta di Innsbruck. I documenti giunti fino a noi raccontano minuziosamente le tappe dell’emigrazione e della naturalizzazione, il deposito temporaneo dei mobili, il cambio di cognome, l’assegnazione dell’alloggio in diverse località, annotazioni di carattere economico, malattie e decessi, le seconde nozze, la pensione e la formazione professionale dei cinque figli. I documenti, esposti in originale, permettono di ripercorrere la storia portando la loro attualità ai giorni nostri.

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Theatre
Martedì, 04 Feb 2020 20:30
Martedì 04 Feb 2020

LUCKY PUNCH Die Todes-Wuchtl schlägt zurück LUCKY PUNCH, der = englisch für glücklicher, alles entscheidender Treffer des hoffnungslos unterlegenen Kämpfers Todes-Wuchtl, die = österreichisch für lustigste Pointe auf der nach oben offenen Bist-Du-Deppat-Skala Ring frei für den Comedykampf des Jahrhunderts! In der rechten Ecke als Herausforderer: der Komiker. In der linken Ecke der Favorit: die Absurdität des Alltags und ihre großen Brüder. Michael Mittermeier, der bayrische Karate Kid der Stand Up Comedy fightet wie man ihn kennt und liebt: Schweben wie Bruce Lee und stechen wie Biene Maja. Ein Mann, ein Mikro, keine Regeln. Mittermeiers einziger Verbündeter: die berüchtigte Todes-Wuchtl, eine lang vergessene, mündlich überlieferte Geheimwaffe, geschmiedet in dunklen Gewölben einer antiken austrianischen Spaß-Dynastie, gestählt auf allen Comedy-Bühnen dieser Erde. Und die Welt ist kein Tindergeburtstag! Wer schlägt wen? Es heißt Jeder gegen Jeden: Batman vs. Baywatch… Chuck Norris vs. Wonder Woman… Zwei Himmelhunde vs. Bud Spencer… Geistige Veganer vs. Verbale Metzger… live gestreamt in den asozialen Medien… Lasset die Spiele beginnen! Das Blöde und Böse in der Welt brauchen keine Streicheleinheit, sondern eine Pointe genau zwischen die Augen. Den LUCKY PUNCH. Klassische Stand Up Comedy. Mit Anzug und Style. Ehrlich, hart und ohne Mundschutz. Ein furioses K.O. in 120 Minuten.

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Theatre
Mercoledì, 05 Feb 2020 20:30
Mercoledì 05 Feb 2020

LUCKY PUNCH Die Todes-Wuchtl schlägt zurück LUCKY PUNCH, der = englisch für glücklicher, alles entscheidender Treffer des hoffnungslos unterlegenen Kämpfers Todes-Wuchtl, die = österreichisch für lustigste Pointe auf der nach oben offenen Bist-Du-Deppat-Skala Ring frei für den Comedykampf des Jahrhunderts! In der rechten Ecke als Herausforderer: der Komiker. In der linken Ecke der Favorit: die Absurdität des Alltags und ihre großen Brüder. Michael Mittermeier, der bayrische Karate Kid der Stand Up Comedy fightet wie man ihn kennt und liebt: Schweben wie Bruce Lee und stechen wie Biene Maja. Ein Mann, ein Mikro, keine Regeln. Mittermeiers einziger Verbündeter: die berüchtigte Todes-Wuchtl, eine lang vergessene, mündlich überlieferte Geheimwaffe, geschmiedet in dunklen Gewölben einer antiken austrianischen Spaß-Dynastie, gestählt auf allen Comedy-Bühnen dieser Erde. Und die Welt ist kein Tindergeburtstag! Wer schlägt wen? Es heißt Jeder gegen Jeden: Batman vs. Baywatch… Chuck Norris vs. Wonder Woman… Zwei Himmelhunde vs. Bud Spencer… Geistige Veganer vs. Verbale Metzger… live gestreamt in den asozialen Medien… Lasset die Spiele beginnen! Das Blöde und Böse in der Welt brauchen keine Streicheleinheit, sondern eine Pointe genau zwischen die Augen. Den LUCKY PUNCH. Klassische Stand Up Comedy. Mit Anzug und Style. Ehrlich, hart und ohne Mundschutz. Ein furioses K.O. in 120 Minuten.

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Music
Martedì, 26 Nov 2019 21:00
Martedì 26 Nov 2019

“Vita ce n’è”, nuovo album di Eros Ramazzotti pubblicato il 23 novembre scorso, è uscito in 100 paesi sia in lingua italiana che spagnola. Al debutto nella classifica FIMI degli album più venduti della settimana, il nuovo disco del cantautore romano ha conquistato il primo posto. Primato raggiunto anche nelle classifiche di vendita di Austria e Svizzera. “Vita ce n’è” si è posizionato anche in quinta posizione in Belgio, al sesto posto in Spagna e al settimo posto in Germania. Anche il quindicesimo album in studio di Eros Ramazzotti si è confermato un successo mondiale fin dalle prime ore di uscita e ora c’è grande attesa per il suo World Tour con oltre 60 show in Nord e Sud America. Eros Ramazzotti toccherà città come New York, Los Angeles, Miami, Chicago, Toronto, Mexico City, Buenos Aires, Rio De Janeiro, San Paolo e Santiago del Cile.

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Music
Domenica, 02 Feb 2020 20:30
Domenica 02 Feb 2020

Mika torna con un nuovo singolo in uscita oggi in tutto il mondo! La nuova canzone Ice Cream è disponibile in streaming, download e in programmazione radiofonica da questa mattina. Ice Cream è preludio di un nuovo album e un nuovo tour e si preannuncia come perfetta colonna sonora dell’estate 2019. Scritto da Mika con Dan Black e prodotto da Mark Crew e Dan Priddy con Dan Black, è il primo singolo estratto dal suo nuovo album che verrà pubblicato da Polydor / Universal Music il 4 ottobre, dal titolo My Name Is Michael Holbrook. L’eclettico protagonista di una straordinaria carriera artistica (che si è articolata in attività diverse come il design e la partecipazione e realizzazione di grandiosi show televisivi come Stasera CasaMika e X Factor in Italia e The Voice in Francia) ha deciso di riportare il focus totalmente sulla musica. A dodici anni dal debutto stellare di Life In Cartoon Motion che fu lanciato dalla hit colossale Grace Kelly, il nuovo progetto arriva dopo 4 album in studio, 1 album in concerto sinfonico, 1 raccolta antologica, 23 singoli e 4 DVD live che gli hanno fruttato certificazioni d’oro e di platino in 32 Paesi del mondo per oltre 10 milioni di dischi venduti. Frutto di due anni di scrittura tra le pareti domestiche tra Miami, Londra e la campagna toscana, My Name Is Michael Holbrook ci porterà a scoprire l’essenza dell’identità di Mika, a partire dal suo nome anagrafico, passando per i rapporti familiari e un bagaglio di piccole e grandi esperienze, tra momenti di leggerezza e struggenti episodi chiave della sua vita e della sua famiglia, come spiega Mika stesso: “Sono andato alla ricerca di chi avrei potuto essere, se non fossi stato Mika. Certi artisti si cimentano con un alter ego artistico, dal grandioso David Bowie con Ziggy Stardust, fino a Beyoncé con Sasha Fierce. Io ho fatto il contrario, sono andato a scoprire l’uomo dietro l’artista.” In attesa di scoprire le nuove canzoni, è arrivato il primo singolo al momento giusto, nella stagione giusta, contagioso e irresistibilmente “up”, ma anche con un lato “dark” e allusivo, come sono Relax, Take It Easy e Lollipop e altre canzoni di successo di Mika. “Ice Cream è nata in un torrido giorno della scorsa estate, alla fine di un lungo percorso di scrittura. Due anni in cui mi sono confrontato con questioni personali, serie, anche dolorose, e ora mi sento più leggero e libero. Era Agosto, in Toscana. Avrei voluto andare al mare, o scappare da qualche parte al fresco. Fantasticavo di flirt estivi con qualcuno di supersexy e completamente fuori dalla mia portata, fantasticavo di essere l’uomo che vorrei sempre essere, specialmente in estate. E invece mi ritrovavo soltanto con la scomodità del caldo estivo: sudore, scadenze di lavoro, punture di api, e neanche un alito di aria condizionata. Ice Cream è una fantasia da sogno ad occhi aperti. Luccica come un miraggio e mi fa sentire come se tutto fosse possibile. Mi sono ispirato all’atteggiamento irriverente della musica anni 80-90, come ad esempio quella di George Michael. L’aspirazione è quella di diventare una versione migliore di me stesso ed andarne orgoglioso. Osare essere un uomo sensuale, osare esprimere chiaramente il desiderio che mi sono sempre tenuto nella testa. Ecco come e perché ho scritto Ice Cream.” A Novembre Mika porterà le nuove canzoni e i suoi straordinari successi in tour, con uno spettacolo in giro per l’Europa. Il Revelation Tour comincia a Londra il 10 Novembre, per proseguire in Spagna, Francia, Italia, Svizzera, Olanda, Belgio e Lussemburgo. Il tour italiano promosso da Barley Arts per Mika si articolerà in ben 12 tappe nelle grandi arene di altrettante città, un record per un artista internazionale di grosso calibro. Mika sarà a Bolzano domenica 2 febbraio 2020, presso il PalaOnda in via Luigi Galvani, 34. Il concerto è organizzato e promosso da Barley Arts e Showtime Agency. Il giro proseguirà nella primavera del 2020 negli Stati Uniti, in Canada, Sud America, Giappone, Cina e Korea. “Anche il titolo del tour si collega al mio percorso di ricerca identitaria e – per l’appunto – rivelazione che ho intrapreso in questa nuova avventura artistica. Sto preparando uno spettacolo ricco di sorprese, forte delle esperienze e del bagaglio acquisito con i miei spettacoli televisivi, ma riportando la musica al centro di tutto. In Italia, poi, per me sarà una emozione viaggiare da un estremo all’altro della penisola. Con Stasera CasaMika vi ho invitati tutti a fare festa a casa mia, stavolta sarò io a venire a casa vostra. Verrò bussando alla vostra porta, città per città. Spero mi accoglierete.” Le prevendite al pubblico di ogni data del tour italiano saranno aperte sui tre circuiti Vivaticket, Ticketmaster e Ticketone dalle 10.00 di venerdì 7 giugno.

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Exhibitions
Martedì, 26 Nov 2019 10:00-18:00 |
ogni settimana fino a Mar 02 Giu 2020 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato Domenica

Il 21 luglio 1969 segna una tappa fondamentale nella storia dell’umanità. Per la prima volta un abitante della Terra, un essere umano, ha potuto camminare su un altro corpo celeste. “Pazzi per la Luna” racconta come un sogno si è trasformato in realtà. Partite con noi in un viaggio spazio-temporale, immergendovi nel contesto storico, nelle conquiste tecniche e in quell’euforia scientifica necessarie alla missione e scoprite il paesaggio lunare: un ambiente estraneo, invivibile, meraviglioso, che da 50 anni rappresenta una grandiosa sfida in un’esplorazione che non è ancora terminata.

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Art & Culture
Giovedì, 21 Nov 2019 19:00-22:00 |
ogni settimana fino a Gio 26 Dic 2019 nei giorni di: Giovedi

Fare un passo indietro dal quotidiano con i suoi mille impegni e farsi guidare in un viaggio nell’arte, capace di stimolare tutti i sensi. Ogni giovedì sera Museion prolunga la sua apertura dalle 18.00 alle 22.00 proponendo ingresso libero e visite guidate gratuite.

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Art & Culture
Sabato, 23 Nov 2019 14:00-18:00 |
ogni settimana fino a Dom 29 Dic 2019 nei giorni di: Sabato Domenica

Dubbi, domande o solo voglia di scambiare un pensiero sull’arte: i mediatori sono a disposizione del pubblico per avvicinarsi alle mostre in corso e quindi all’arte contemporanea in generale. I dialoghi sono un servizio gratuito.

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Theatre
Lunedì, 18 Nov 2019 20:30
Lunedì 18 Nov 2019

VOCI E STORIE DALLA CITTA SOTTERRANEA di Andrea Castelli regia Leo Muscato con Andrea Castelli e Emanuele Dell’Aquila TEATRO STABILE DI BOLZANO Un attore e un suggeritore/musicante rimangono chiusi in un teatro per errore. Così, in un racconto notturno forzato dalle circostanze, i due devono far passare il tempo sperando che al mattino qualcuno si ricordi di loro. Nell’attesa emergono storie di un passato che sembra remoto, ma che in verità non lo è; o meglio: noi lo abbiamo fatto diventare tale. Perché ci siamo dimenticati del bambino che abbiamo dentro, del suo stupore e della sua meraviglia... Andrea Castelli ed Emanuele Dell’Aquila formano un consolidato duo comico capace di condurre il pubblico lungo esilaranti e malinconici percorsi della memoria - dalle zie dell’Apocalisse, all’educazione sessuale, dalle allucinazioni dell’Amanita Muscaria, all’alluvione del 1966.

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Theatre
Giovedì, 28 Nov 2019 20:30
Giovedì 28 Nov 2019

VOCI E STORIE DALLA CITTA SOTTERRANEA di Andrea Castelli regia Leo Muscato con Andrea Castelli e Emanuele Dell’Aquila TEATRO STABILE DI BOLZANO Un attore e un suggeritore/musicante rimangono chiusi in un teatro per errore. Così, in un racconto notturno forzato dalle circostanze, i due devono far passare il tempo sperando che al mattino qualcuno si ricordi di loro. Nell’attesa emergono storie di un passato che sembra remoto, ma che in verità non lo è; o meglio: noi lo abbiamo fatto diventare tale. Perché ci siamo dimenticati del bambino che abbiamo dentro, del suo stupore e della sua meraviglia... Andrea Castelli ed Emanuele Dell’Aquila formano un consolidato duo comico capace di condurre il pubblico lungo esilaranti e malinconici percorsi della memoria - dalle zie dell’Apocalisse, all’educazione sessuale, dalle allucinazioni dell’Amanita Muscaria, all’alluvione del 1966.

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Theatre
Mercoledì, 27 Nov 2019 20:30
Mercoledì 27 Nov 2019

VOCI E STORIE DALLA CITTA SOTTERRANEA di Andrea Castelli regia Leo Muscato con Andrea Castelli e Emanuele Dell’Aquila TEATRO STABILE DI BOLZANO Un attore e un suggeritore/musicante rimangono chiusi in un teatro per errore. Così, in un racconto notturno forzato dalle circostanze, i due devono far passare il tempo sperando che al mattino qualcuno si ricordi di loro. Nell’attesa emergono storie di un passato che sembra remoto, ma che in verità non lo è; o meglio: noi lo abbiamo fatto diventare tale. Perché ci siamo dimenticati del bambino che abbiamo dentro, del suo stupore e della sua meraviglia... Andrea Castelli ed Emanuele Dell’Aquila formano un consolidato duo comico capace di condurre il pubblico lungo esilaranti e malinconici percorsi della memoria - dalle zie dell’Apocalisse, all’educazione sessuale, dalle allucinazioni dell’Amanita Muscaria, all’alluvione del 1966.

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Theatre
Martedì, 19 Nov 2019 20:30
Martedì 19 Nov 2019

VOCI E STORIE DALLA CITTA SOTTERRANEA di Andrea Castelli regia Leo Muscato con Andrea Castelli e Emanuele Dell’Aquila TEATRO STABILE DI BOLZANO Un attore e un suggeritore/musicante rimangono chiusi in un teatro per errore. Così, in un racconto notturno forzato dalle circostanze, i due devono far passare il tempo sperando che al mattino qualcuno si ricordi di loro. Nell’attesa emergono storie di un passato che sembra remoto, ma che in verità non lo è; o meglio: noi lo abbiamo fatto diventare tale. Perché ci siamo dimenticati del bambino che abbiamo dentro, del suo stupore e della sua meraviglia... Andrea Castelli ed Emanuele Dell’Aquila formano un consolidato duo comico capace di condurre il pubblico lungo esilaranti e malinconici percorsi della memoria - dalle zie dell’Apocalisse, all’educazione sessuale, dalle allucinazioni dell’Amanita Muscaria, all’alluvione del 1966.

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Theatre
Mercoledì, 20 Nov 2019 20:30
Mercoledì 20 Nov 2019

di Brigitte Jaques Gallimard da Molière e la commedia classica di Louis Jouvet regia Toni Servillo con Toni Servillo, Petra Valentini, Francesco Marino, Davide Cirri PICCOLI TEATRI RIUNITI Toni Servillo giunge per la prima volta nelle stagioni dello Stabile di Bolzano come regista e interprete di Elvira, spettacolo dedicato all’attività artistica di Louis Jouvet, attore e regista francese, grande innovatore del Teatro del Novecento. Trent’anni dopo Strehler, Servillo porta a nuova vita le considerazioni di Jouvet sul teatro e sul personaggio «Elvira - spiega Servillo - porta il pubblico all’interno di un teatro chiuso, quasi a spiare tra platea e proscenio, con un maestro e un’allieva impegnati nel particolare momento della creazione del personaggio. Trovo il complesso delle riflessioni di Jouvet particolarmente valido oggi per illustrare ai giovani la nobiltà del mestiere di recitare». FUORI ABO

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Giovedì, 21 Nov 2019 20:30
ogni giorno fino a Dom 24 Nov 2019

di Brigitte Jaques Gallimard da Molière e la commedia classica di Louis Jouvet regia Toni Servillo con Toni Servillo, Petra Valentini, Francesco Marino, Davide Cirri PICCOLI TEATRI RIUNITI Toni Servillo giunge per la prima volta nelle stagioni dello Stabile di Bolzano come regista e interprete di Elvira, spettacolo dedicato all’attività artistica di Louis Jouvet, attore e regista francese, grande innovatore del Teatro del Novecento. Trent’anni dopo Strehler, Servillo porta a nuova vita le considerazioni di Jouvet sul teatro e sul personaggio «Elvira - spiega Servillo - porta il pubblico all’interno di un teatro chiuso, quasi a spiare tra platea e proscenio, con un maestro e un’allieva impegnati nel particolare momento della creazione del personaggio. Trovo il complesso delle riflessioni di Jouvet particolarmente valido oggi per illustrare ai giovani la nobiltà del mestiere di recitare».

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Giovedì, 05 Dic 2019 20:30
ogni giorno fino a Dom 08 Dic 2019

di Michael Frayn regia Valerio Binasco con Valerio Binasco, Fabrizio Contri, Milvia Marigliano, Nicola Pannelli TEATRO STABILE DI TORINO- TEATRO NAZIONALE Rumori fuori scena dell’inglese Michael Frayn è un cult del teatro contemporaneo, una perfetta macchina comica, una celebrazione delle goffe imprese di una compagnia di scalcagnati teatranti. Una commedia che svela con affettuoso sarcasmo le dinamiche che si nascondono dietro a uno spettacolo teatrale. Gli spettatori assistono alla prova generale della pièce, congegno perfetto di entrate e uscite, ma anche di divertenti equivoci. Il pubblico si trova a sbirciare dietro le quinte, tra animate ripicche e rivalità. Interruzioni, errori, crisi di nervi, tensioni, amorazzi e riappacificazioni potrebbero compromettere definitivamente la recita della commedia, ma nonostante tutto, si va in scena e con grande successo!

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Giovedì, 09 Gen 2020 20:30
ogni giorno fino a Sab 11 Gen 2020

(SOLITUDINE DA PAESE SPOPOLATO) di Lucia Calamaro regia Lucia Calamaro con Silvio Orlando e Riccardo Goretti, Roberto Nobile, Alice Redini, Maria Laura Rondanini CARDELLINO srl in coproduzione con Teatro Stabile dell’Umbria in collaborazione con Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia Silvio Orlando nel ruolo di un uomo che, volontariamente, decide di vivere isolato in un paese spopolato. La solitudine però permette a desideri e realtà di confondersi e, senza nessuno che riconduca alla realtà, la vita può diventare esattamente come uno decide che sia... fino a un certo punto. Sono i figli - giunti a trovarlo per il fine settimana - a decidere di smuoverlo dallo stato mentale "immobile" in cui è sprofondato, quello di un uomo che vive accanto all’esistenza e non più dentro la realtà. Si nota all’imbrunire è uno spettacolo di delicata poesia e spietata dolcezza, un connubio vincente tra un testo di grande intensità, ironico e lieve, e uno straordinario Silvio Orlando per cui è stato scritto.

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Domenica, 12 Gen 2020 16:00
Domenica 12 Gen 2020

(SOLITUDINE DA PAESE SPOPOLATO) di Lucia Calamaro regia Lucia Calamaro con Silvio Orlando e Riccardo Goretti, Roberto Nobile, Alice Redini, Maria Laura Rondanini CARDELLINO srl in coproduzione con Teatro Stabile dell’Umbria in collaborazione con Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia Silvio Orlando nel ruolo di un uomo che, volontariamente, decide di vivere isolato in un paese spopolato. La solitudine però permette a desideri e realtà di confondersi e, senza nessuno che riconduca alla realtà, la vita può diventare esattamente come uno decide che sia... fino a un certo punto. Sono i figli - giunti a trovarlo per il fine settimana - a decidere di smuoverlo dallo stato mentale "immobile" in cui è sprofondato, quello di un uomo che vive accanto all’esistenza e non più dentro la realtà. Si nota all’imbrunire è uno spettacolo di delicata poesia e spietata dolcezza, un connubio vincente tra un testo di grande intensità, ironico e lieve, e uno straordinario Silvio Orlando per cui è stato scritto.

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Giovedì, 12 Dic 2019 20:30
Giovedì 12 Dic 2019

di e con Paolo Rossi musiche eseguite dal vivo Emanuele Dell’Aquila Paolo Rossi, accompagnato in scena dalle musiche del sublime maestro Emanuele Dell’Aquila, ci racconta il suoteatro e la contemporaneità nel modo che da sempre lo contraddistingue: irriverente, rivoluzionario, pirotecnico, incontenibile. Uno spettacolo in cui Rossi ripercorre il meglio del suo repertorio, arricchito da aneddoti che riguardano la sua vita e il suo mestiere, coinvolgendo attivamente il pubblico in un excursus del suo teatro che si nutre di cabaret, Molière, Cecchelin, Jannacci, Gaber e Shakespeare. Una festa del teatro, un omaggio agli spettatori altoatesini per rivivere insieme battute e personaggi.

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Mercoledì, 11 Dic 2019 20:30
Mercoledì 11 Dic 2019

di e con Paolo Rossi musiche eseguite dal vivo Emanuele Dell’Aquila Paolo Rossi, accompagnato in scena dalle musiche del sublime maestro Emanuele Dell’Aquila, ci racconta il suoteatro e la contemporaneità nel modo che da sempre lo contraddistingue: irriverente, rivoluzionario, pirotecnico, incontenibile. Uno spettacolo in cui Rossi ripercorre il meglio del suo repertorio, arricchito da aneddoti che riguardano la sua vita e il suo mestiere, coinvolgendo attivamente il pubblico in un excursus del suo teatro che si nutre di cabaret, Molière, Cecchelin, Jannacci, Gaber e Shakespeare. Una festa del teatro, un omaggio agli spettatori altoatesini per rivivere insieme battute e personaggi.

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Venerdì, 13 Dic 2019 20:30
Venerdì 13 Dic 2019

di e con Paolo Rossi musiche eseguite dal vivo Emanuele Dell’Aquila Paolo Rossi, accompagnato in scena dalle musiche del sublime maestro Emanuele Dell’Aquila, ci racconta il suoteatro e la contemporaneità nel modo che da sempre lo contraddistingue: irriverente, rivoluzionario, pirotecnico, incontenibile. Uno spettacolo in cui Rossi ripercorre il meglio del suo repertorio, arricchito da aneddoti che riguardano la sua vita e il suo mestiere, coinvolgendo attivamente il pubblico in un excursus del suo teatro che si nutre di cabaret, Molière, Cecchelin, Jannacci, Gaber e Shakespeare. Una festa del teatro, un omaggio agli spettatori altoatesini per rivivere insieme battute e personaggi.

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Giovedì, 19 Dic 2019 20:30
Giovedì 19 Dic 2019

di e con Paolo Rossi musiche eseguite dal vivo Emanuele Dell’Aquila Paolo Rossi, accompagnato in scena dalle musiche del sublime maestro Emanuele Dell’Aquila, ci racconta il suoteatro e la contemporaneità nel modo che da sempre lo contraddistingue: irriverente, rivoluzionario, pirotecnico, incontenibile. Uno spettacolo in cui Rossi ripercorre il meglio del suo repertorio, arricchito da aneddoti che riguardano la sua vita e il suo mestiere, coinvolgendo attivamente il pubblico in un excursus del suo teatro che si nutre di cabaret, Molière, Cecchelin, Jannacci, Gaber e Shakespeare. Una festa del teatro, un omaggio agli spettatori altoatesini per rivivere insieme battute e personaggi.

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Giovedì, 23 Gen 2020 20:30
ogni giorno fino a Sab 25 Gen 2020

drammaturgia e regia Giorgio Gallione con Neri Marcorè, Ugo Dighero, Rosanna Naddeo e con Fabrizio Costella, Alessandro Pizzuto scene e costumi Guido Fiorato luci Aldo Mantovani musiche Paolo Silvestri TEATRO NAZIONALE DI GENOVA A quarant’anni dai mondiali in Argentina, un bambino di allora rievoca storie di “futbol” e di politica, a cavallo tra mito, realismo magico e storia. 25 giugno 1978. All’Estadio Monumental di Buenos Aires si gioca Argentina-Olanda, finale dei mondiali di calcio. Il clima è incandescente: l’Argentina deve vincere a tutti i costi. Seduto in tribuna d’onore c’è, infatti, il generale Jorge Videla, il burattinaio del mondiale, al potere dal golpe del 1976. Accanto a lui c’è Licio Gelli, il Venerabile della loggia P2, suo amico personale. La partita finisce 3 a 1 per i padroni di casa e chiude la più vasta e costosa operazione di propaganda politica a mezzo dello sport dopo le Olimpiadi tedesche del ’36.

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Domenica, 26 Gen 2020 16:00
Domenica 26 Gen 2020

drammaturgia e regia Giorgio Gallione con Neri Marcorè, Ugo Dighero, Rosanna Naddeo e con Fabrizio Costella, Alessandro Pizzuto scene e costumi Guido Fiorato luci Aldo Mantovani musiche Paolo Silvestri TEATRO NAZIONALE DI GENOVA A quarant’anni dai mondiali in Argentina, un bambino di allora rievoca storie di “futbol” e di politica, a cavallo tra mito, realismo magico e storia. 25 giugno 1978. All’Estadio Monumental di Buenos Aires si gioca Argentina-Olanda, finale dei mondiali di calcio. Il clima è incandescente: l’Argentina deve vincere a tutti i costi. Seduto in tribuna d’onore c’è, infatti, il generale Jorge Videla, il burattinaio del mondiale, al potere dal golpe del 1976. Accanto a lui c’è Licio Gelli, il Venerabile della loggia P2, suo amico personale. La partita finisce 3 a 1 per i padroni di casa e chiude la più vasta e costosa operazione di propaganda politica a mezzo dello sport dopo le Olimpiadi tedesche del ’36.

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Giovedì, 23 Gen 2020 20:30
Giovedì 23 Gen 2020

di Carlo Goldoni regia Giuseppe Emiliani con Piergiorgio Fasolo, Stefania Felicioli, Lucia Schierano e con gli attori della Compagnia Giovani del Teatro Stabile del Veneto TEATRO STABILE DEL VENETO La casa nova è una commedia d’ambiente in cui lo spazio poetico è occupato innanzitutto dalla vivacità dei dialoghi. I personaggi sono straordinarie creazioni linguistiche e la struttura drammaturgica è caratterizzata da un continuo “crescendo”, da un ritmo sempre più incalzante fino a diventare vertiginoso. C'è un gran movimento in questo capolavoro di Goldoni. Un andirivieni agitato e frenetico.

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Mercoledì, 22 Gen 2020 20:30
Mercoledì 22 Gen 2020

di Carlo Goldoni regia Giuseppe Emiliani con Piergiorgio Fasolo, Stefania Felicioli, Lucia Schierano e con gli attori della Compagnia Giovani del Teatro Stabile del Veneto TEATRO STABILE DEL VENETO La casa nova è una commedia d’ambiente in cui lo spazio poetico è occupato innanzitutto dalla vivacità dei dialoghi. I personaggi sono straordinarie creazioni linguistiche e la struttura drammaturgica è caratterizzata da un continuo “crescendo”, da un ritmo sempre più incalzante fino a diventare vertiginoso. C'è un gran movimento in questo capolavoro di Goldoni. Un andirivieni agitato e frenetico.

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Martedì, 21 Gen 2020 20:30
Martedì 21 Gen 2020

di Carlo Goldoni regia Giuseppe Emiliani con Piergiorgio Fasolo, Stefania Felicioli, Lucia Schierano e con gli attori della Compagnia Giovani del Teatro Stabile del Veneto TEATRO STABILE DEL VENETO La casa nova è una commedia d’ambiente in cui lo spazio poetico è occupato innanzitutto dalla vivacità dei dialoghi. I personaggi sono straordinarie creazioni linguistiche e la struttura drammaturgica è caratterizzata da un continuo “crescendo”, da un ritmo sempre più incalzante fino a diventare vertiginoso. C'è un gran movimento in questo capolavoro di Goldoni. Un andirivieni agitato e frenetico.

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Domenica, 26 Gen 2020 20:30
Domenica 26 Gen 2020

di Carlo Goldoni regia Giuseppe Emiliani con Piergiorgio Fasolo, Stefania Felicioli, Lucia Schierano e con gli attori della Compagnia Giovani del Teatro Stabile del Veneto TEATRO STABILE DEL VENETO La casa nova è una commedia d’ambiente in cui lo spazio poetico è occupato innanzitutto dalla vivacità dei dialoghi. I personaggi sono straordinarie creazioni linguistiche e la struttura drammaturgica è caratterizzata da un continuo “crescendo”, da un ritmo sempre più incalzante fino a diventare vertiginoso. C'è un gran movimento in questo capolavoro di Goldoni. Un andirivieni agitato e frenetico.

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Mercoledì, 18 Mar 2020 20:30
Mercoledì 18 Mar 2020

di William Shakespeare adattamento Edoardo Erba regia Serena Sinigaglia con Mila Boeri, Annagaia Marchioro,Chiara Stoppa, Virginia Zini, La scrittura di Edoardo Erba e la regia di Serena Sinigaglia riadattano, tagliano e montano con ironia la commedia di Shakespeare innestando brani suonati e cantati dal vivo dal Falstaff di Verdi. In scena solo la signora Page, la signora Ford,la giovane Anne Page e la serva Quickly, che danno parola anche ai personaggi maschili, assenti ma molto presenti: mariti, amanti e, soprattutto, il più grande, non solo per stazza, Falstaff. Da lui tutto comincia e con lui tutto finisce. Le lettere d’amore che il Cavaliere invia identiche alle signore Page e Ford sono lo stimolo per trasformare il solito barboso pomeriggio di tè in uno scatenato gioco dell’immaginazione, del desiderio, del divertimento.

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Giovedì, 27 Feb 2020 20:30
ogni giorno fino a Sab 29 Feb 2020

di Arthur Miller regia Leo Muscato con Alessandro Haber, Alvia Reale TEATRO STABILE DI BOLZANO- GOLDENART- TEATRO STABILE DEL VENETO Caposaldo della letteratura internazionale che dal suo esordio nel 1949 continua a riscuotere un successo dilagante, Morte di un commesso viaggiatore è la storia di un sogno; la storia di un piccolo uomo e del suo sogno più grande di lui. Willy Loman è nato in America, un paese giovane e impaziente, sogna a occhi aperti il successo facile, veloce. È un commesso viaggiatore che si guadagna da vivere con la parlantina, ha allevato i figli al culto dell’apparenza e della superficialità. Quando le sue forze vengono meno, però, il suo mondo si incrina sprofondandolo in un baratro di sconforto. Alessandro Haber interpreta per la prima volta l’esausto commesso viaggiatore Loman, vittima di un sistema.

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Domenica, 01 Mar 2020 16:00
Domenica 01 Mar 2020

di Arthur Miller regia Leo Muscato con Alessandro Haber, Alvia Reale TEATRO STABILE DI BOLZANO- GOLDENART- TEATRO STABILE DEL VENETO Caposaldo della letteratura internazionale che dal suo esordio nel 1949 continua a riscuotere un successo dilagante, Morte di un commesso viaggiatore è la storia di un sogno; la storia di un piccolo uomo e del suo sogno più grande di lui. Willy Loman è nato in America, un paese giovane e impaziente, sogna a occhi aperti il successo facile, veloce. È un commesso viaggiatore che si guadagna da vivere con la parlantina, ha allevato i figli al culto dell’apparenza e della superficialità. Quando le sue forze vengono meno, però, il suo mondo si incrina sprofondandolo in un baratro di sconforto. Alessandro Haber interpreta per la prima volta l’esausto commesso viaggiatore Loman, vittima di un sistema.

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Martedì, 03 Mar 2020 20:30
Martedì 03 Mar 2020

di Arthur Miller regia Leo Muscato con Alessandro Haber, Alvia Reale TEATRO STABILE DI BOLZANO- GOLDENART- TEATRO STABILE DEL VENETO Caposaldo della letteratura internazionale che dal suo esordio nel 1949 continua a riscuotere un successo dilagante, Morte di un commesso viaggiatore è la storia di un sogno; la storia di un piccolo uomo e del suo sogno più grande di lui. Willy Loman è nato in America, un paese giovane e impaziente, sogna a occhi aperti il successo facile, veloce. È un commesso viaggiatore che si guadagna da vivere con la parlantina, ha allevato i figli al culto dell’apparenza e della superficialità. Quando le sue forze vengono meno, però, il suo mondo si incrina sprofondandolo in un baratro di sconforto. Alessandro Haber interpreta per la prima volta l’esausto commesso viaggiatore Loman, vittima di un sistema.

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Martedì, 10 Mar 2020 20:30
Martedì 10 Mar 2020

di Arthur Miller regia Leo Muscato con Alessandro Haber, Alvia Reale TEATRO STABILE DI BOLZANO- GOLDENART- TEATRO STABILE DEL VENETO Caposaldo della letteratura internazionale che dal suo esordio nel 1949 continua a riscuotere un successo dilagante, Morte di un commesso viaggiatore è la storia di un sogno; la storia di un piccolo uomo e del suo sogno più grande di lui. Willy Loman è nato in America, un paese giovane e impaziente, sogna a occhi aperti il successo facile, veloce. È un commesso viaggiatore che si guadagna da vivere con la parlantina, ha allevato i figli al culto dell’apparenza e della superficialità. Quando le sue forze vengono meno, però, il suo mondo si incrina sprofondandolo in un baratro di sconforto. Alessandro Haber interpreta per la prima volta l’esausto commesso viaggiatore Loman, vittima di un sistema.

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Mercoledì, 04 Mar 2020 20:30
Mercoledì 04 Mar 2020

di Arthur Miller regia Leo Muscato con Alessandro Haber, Alvia Reale TEATRO STABILE DI BOLZANO - GOLDENART - TEATRO STABILE DEL VENETO Caposaldo della letteratura internazionale che dal suo esordio nel 1949 continua a riscuotere un successo dilagante, Morte di un commesso viaggiatore è la storia di un sogno; la storia di un piccolo uomo e del suo sogno più grande di lui. Willy Loman è nato in America, un paese giovane e impaziente, sogna a occhi aperti il successo facile, veloce. È un commesso viaggiatore che si guadagna da vivere con la parlantina, ha allevato i figli al culto dell’apparenza e della superficialità. Quando le sue forze vengono meno, però, il suo mondo si incrina sprofondandolo in un baratro di sconforto. Alessandro Haber interpreta per la prima volta l’esausto commesso viaggiatore Loman, vittima di un sistema.

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Lunedì, 09 Mar 2020 20:30
Lunedì 09 Mar 2020

di Arthur Miller regia Leo Muscato con Alessandro Haber, Alvia Reale TEATRO STABILE DI BOLZANO - GOLDENART - TEATRO STABILE DEL VENETO Caposaldo della letteratura internazionale che dal suo esordio nel 1949 continua a riscuotere un successo dilagante, Morte di un commesso viaggiatore è la storia di un sogno; la storia di un piccolo uomo e del suo sogno più grande di lui. Willy Loman è nato in America, un paese giovane e impaziente, sogna a occhi aperti il successo facile, veloce. È un commesso viaggiatore che si guadagna da vivere con la parlantina, ha allevato i figli al culto dell’apparenza e della superficialità. Quando le sue forze vengono meno, però, il suo mondo si incrina sprofondandolo in un baratro di sconforto. Alessandro Haber interpreta per la prima volta l’esausto commesso viaggiatore Loman, vittima di un sistema.

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Giovedì, 19 Mar 2020 20:30
ogni giorno fino a Sab 21 Mar 2020

di Pippo Delbono con Compagnia Pippo Delbono ERT - EMILIA ROMAGNA TEATRO La gioia di Pippo Delbono è uno spettacolo sul sentimento più bello e misterioso, frutto di una circostanza unica e di un viaggio attraverso i sentimenti più estremi come l’angoscia, il dolore, la felicità, l’entusiasmo. Un vortice di suoni, immagini, movimenti, balli si fondono con la magia del circo, i colori dei clown e la malinconia del tango, in una girandola caleidoscopica di maschere, storie personali e stati d’animo. Dopo il vuoto lasciato dalla scomparsa di Bobò, fedele compagno di scena di Delbono a partire dal primo incontro nel 1995 nel manicomio di Aversa, questa creazione diventa un nuovo percorso verso la “gioia”. Protagonista di molti spettacoli, icona poetica, Bobò continuerà ad essere una presenza-assenza dentro e fuori la scena in questo nuovo viaggio verso “l’inno alla gioia”.

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Domenica, 22 Mar 2020 16:00
Domenica 22 Mar 2020

di Pippo Delbono con Compagnia Pippo Delbono ERT - EMILIA ROMAGNA TEATRO La gioia di Pippo Delbono è uno spettacolo sul sentimento più bello e misterioso, frutto di una circostanza unica e di un viaggio attraverso i sentimenti più estremi come l’angoscia, il dolore, la felicità, l’entusiasmo. Un vortice di suoni, immagini, movimenti, balli si fondono con la magia del circo, i colori dei clown e la malinconia del tango, in una girandola caleidoscopica di maschere, storie personali e stati d’animo. Dopo il vuoto lasciato dalla scomparsa di Bobò, fedele compagno di scena di Delbono a partire dal primo incontro nel 1995 nel manicomio di Aversa, questa creazione diventa un nuovo percorso verso la “gioia”. Protagonista di molti spettacoli, icona poetica, Bobò continuerà ad essere una presenza-assenza dentro e fuori la scena in questo nuovo viaggio verso “l’inno alla gioia”.

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Giovedì, 27 Feb 2020 20:30
ogni giorno fino a Sab 29 Feb 2020

da Henrik Ibsen uno spettacolo di Alessandro Serra con Umberto Orsini e Lucia Lavia, Renata Palminiello, Pietro Micci, Chiara Degani, Salvo Drago e con Flavio Bonacci COMPAGNIA ORSINI - TEATRO STABILE DELL'UMBRIA Umberto Orsini interpreta il capolavoro della maturità di Ibsen. Il costruttore Solness è la storia di un uomo che vorrebbe fermare l’inesorabile scorrere degli anni e avere una nuova occasione di felicità, ma resta vittima della propria ambizione. Anziano e affermato costruttore edile, Solness è ostile ai giovani, da cui teme di essere soppiantato. La giovanissima Hilde bussa alla sua porta; gli ricorda un incontro e una promessa di dieci anni prima, fatta a lei, bimba, da lui al vertice del successo. Solness non rammenta ed è tormentato dal senso di colpa per un episodio all’origine della sua fortuna sociale, professionale ed economica, ma anche dell’infelicità sua e della moglie.

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Domenica, 01 Mar 2020 16:00
Domenica 01 Mar 2020

da Henrik Ibsen uno spettacolo di Alessandro Serra con Umberto Orsini e Lucia Lavia, Renata Palminiello, Pietro Micci, Chiara Degani, Salvo Drago e con Flavio Bonacci COMPAGNIA ORSINI - TEATRO STABILE DELL'UMBRIA Umberto Orsini interpreta il capolavoro della maturità di Ibsen. Il costruttore Solness è la storia di un uomo che vorrebbe fermare l’inesorabile scorrere degli anni e avere una nuova occasione di felicità, ma resta vittima della propria ambizione. Anziano e affermato costruttore edile, Solness è ostile ai giovani, da cui teme di essere soppiantato. La giovanissima Hilde bussa alla sua porta; gli ricorda un incontro e una promessa di dieci anni prima, fatta a lei, bimba, da lui al vertice del successo. Solness non rammenta ed è tormentato dal senso di colpa per un episodio all’origine della sua fortuna sociale, professionale ed economica, ma anche dell’infelicità sua e della moglie.

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Giovedì, 07 Mag 2020 20:30
ogni settimana fino a Sab 23 Mag 2020 nei giorni di: Giovedi Venerdi Sabato

di Stephen Adly Guirgis regia e traduzione Leo Muscato TEATRO STABILE DI BOLZANO Stephen Adly Guirgis è un autore pluripremiato, ma mai rappresentato in Italia. Il suo testo Gli ultimi giorni di Giuda Iscariota ha debuttato nel 2005 a New York per la regia di Philip Seymour Hoffman ed è ambientato all’interno di un’aula di Tribunale in un angolo del Purgatorio chiamato Speranza. È qui che le anime tormentate attendono di sapere se saranno assegnate all'Inferno o al Paradiso. Un giudice annoiato e severo rinvia a data da destinarsi tutti i casi che gli vengono sottoposti. Non riesce però a disfarsi del caso di Giuda Iscariota, di cui un'avvocatessa si oppone all’ennesimo rinvio, portando come testimoni una serie di anacronistici e assurdi personaggi storici come Satana, Simone Lo Zelota, Sigmund Freud, Caifa, Ponzio Pilato, Madre Teresa di Calcutta e molti altri... Gli ultimi giorni di Giuda Iscariota è un dramma giudiziario con forti tentazioni comiche che racchiude inserti poetici e onirici di disarmante e inaspettata intensità e commozione.

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Domenica, 10 Mag 2020 16:00
ogni settimana fino a Dom 24 Mag 2020 nei giorni di: Giovedi Venerdi Sabato Domenica

di Stephen Adly Guirgis regia e traduzione Leo Muscato TEATRO STABILE DI BOLZANO Stephen Adly Guirgis è un autore pluripremiato, ma mai rappresentato in Italia. Il suo testo Gli ultimi giorni di Giuda Iscariota ha debuttato nel 2005 a New York per la regia di Philip Seymour Hoffman ed è ambientato all’interno di un’aula di Tribunale in un angolo del Purgatorio chiamato Speranza. È qui che le anime tormentate attendono di sapere se saranno assegnate all'Inferno o al Paradiso. Un giudice annoiato e severo rinvia a data da destinarsi tutti i casi che gli vengono sottoposti. Non riesce però a disfarsi del caso di Giuda Iscariota, di cui un'avvocatessa si oppone all’ennesimo rinvio, portando come testimoni una serie di anacronistici e assurdi personaggi storici come Satana, Simone Lo Zelota, Sigmund Freud, Caifa, Ponzio Pilato, Madre Teresa di Calcutta e molti altri... Gli ultimi giorni di Giuda Iscariota è un dramma giudiziario con forti tentazioni comiche che racchiude inserti poetici e onirici di disarmante e inaspettata intensità e commozione.

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Martedì, 25 Feb 2020 20:30
Martedì 25 Feb 2020

di Carlo Goldoni regia Valerio Binasco con (in ordine alfabetico) Natalino Balasso, Fabrizio Contri, Michele Di Mauro, Lucio De Francesco, Denis Fasolo, Elena Gigliotti, Gianmaria Martini, Elisabetta Mazzullo, Ivan Zerbinati TEATRO STABILE DI TORINO - TEATRO NAZIONALE Natalino Balasso nei panni di un Arlecchino con un forte, sentito richiamo all’umanità vecchio stampo, di sapore paesano e umilmente arcaico. Così il regista Valerio Binasco rompe la tradizione presentando un Goldoni che alla commedia dell’arte preferisce la commedia all’italiana. Quella che «ha abitato il nostro mondo in bianco e nero», ricorda Binasco, «si è seduta ai tavoli di vecchie osterie, ha indossato gli ultimi cappelli, ha assistito al trionfo della modernità con comico sussiego, ci ha fatto ridere e piangere a teatro e al cinema con le "nuove maschere" dei grandi comici del Novecento e poi è svanita per sempre, nel nulla del nuovo secolo televisivo». Un Arlecchino famelico, bugiardo, disperato e arraffone. Intorno alle dinamiche di un banale trasloco, l’autore.

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Lunedì, 20 Apr 2020 20:30
Lunedì 20 Apr 2020

MM Contemporary Dance Company coreografia Michele Merola, Enrico Morelli CENTRO SERVIZI CULTURALI SANTA CHIARA DI TRENTO circuito INDANZA Due omaggi ai giganti della musica sono gli spettacoli che la MM Contemporary Dance Company, realtà di eccellenza della danza italiana, presenta nelle Stagioni dello Stabile. La coreografia di Gerschwin Suite a cura di Michele Merola si ispira ai brani più romantici e intimi, sensuali e seducenti oltre a quelli più euforici e brillanti. Schubert Frames è il nuovo.

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Martedì, 21 Apr 2020 20:30
Martedì 21 Apr 2020

MM Contemporary Dance Company coreografia Michele Merola, Enrico Morelli CENTRO SERVIZI CULTURALI SANTA CHIARA DI TRENTO circuito INDANZA Due omaggi ai giganti della musica sono gli spettacoli che la MM Contemporary Dance Company, realtà di eccellenza della danza italiana, presenta nelle Stagioni dello Stabile. La coreografia di Gerschwin Suite a cura di Michele Merola si ispira ai brani più romantici e intimi, sensuali e seducenti oltre a quelli più euforici e brillanti. Schubert Frames è il nuovo.

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Mercoledì, 22 Apr 2020 20:30
Mercoledì 22 Apr 2020

MM Contemporary Dance Company coreografia Michele Merola, Enrico Morelli CENTRO SERVIZI CULTURALI SANTA CHIARA DI TRENTO circuito INDANZA Due omaggi ai giganti della musica sono gli spettacoli che la MM Contemporary Dance Company, realtà di eccellenza della danza italiana, presenta nelle Stagioni dello Stabile. La coreografia di Gerschwin Suite a cura di Michele Merola si ispira ai brani più romantici e intimi, sensuali e seducenti oltre a quelli più euforici e brillanti. Schubert Frames è il nuovo.

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Domenica, 19 Apr 2020 20:30
Domenica 19 Apr 2020

MM Contemporary Dance Company coreografia Michele Merola, Enrico Morelli CENTRO SERVIZI CULTURALI SANTA CHIARA DI TRENTO circuito INDANZA Due omaggi ai giganti della musica sono gli spettacoli che la MM Contemporary Dance Company, realtà di eccellenza della danza italiana, presenta nelle Stagioni dello Stabile. La coreografia di Gerschwin Suite a cura di Michele Merola si ispira ai brani più romantici e intimi, sensuali e seducenti oltre a quelli più euforici e brillanti. Schubert Frames è il nuovo.

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Lunedì, 04 Mag 2020 20:30
Lunedì 04 Mag 2020

uno spettacolo di Mario Perrotta consulenza alla drammaturgia Massimo Recalcati con Mario Perrotta e Paola Roscioli TEATRO STABILE DI BOLZANO - COMPAGNIA LA PICCIONAIA Dopo aver indagato la figura evanescente dei padri contemporanei, il secondo capitolo della trilogia In nome del padre, della madre, dei figli sposta la lente di ingrandimento sulla figura della Madre. Una figura che - nonostante l’evoluzione del ruolo materno degli ultimi decenni - ha mantenuto costante nel tempo una sorta di sacralità e onniscienza che la rende ingiudicabile, al di sopra del bene e del male. Ed è così compresa nel suo ruolo che rischia di diventare soffocante nei confronti dei figli e escludente nei confronti di quei pochi padri che vorrebbero interpretare a pieno titolo il proprio ruolo. Al centro di tutto questo, ancora una volta, figlie e figli silenti, assenti fisicamente dalla scena ma perni assoluti della vicenda narrata.

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Giovedì, 07 Mag 2020 20:30
Giovedì 07 Mag 2020

uno spettacolo di Mario Perrotta consulenza alla drammaturgia Massimo Recalcati con Mario Perrotta e Paola Roscioli TEATRO STABILE DI BOLZANO - COMPAGNIA LA PICCIONAIA Dopo aver indagato la figura evanescente dei padri contemporanei, il secondo capitolo della trilogia In nome del padre, della madre, dei figli sposta la lente di ingrandimento sulla figura della Madre. Una figura che - nonostante l’evoluzione del ruolo materno degli ultimi decenni - ha mantenuto costante nel tempo una sorta di sacralità e onniscienza che la rende ingiudicabile, al di sopra del bene e del male. Ed è così compresa nel suo ruolo che rischia di diventare soffocante nei confronti dei figli e escludente nei confronti di quei pochi padri che vorrebbero interpretare a pieno titolo il proprio ruolo. Al centro di tutto questo, ancora una volta, figlie e figli silenti, assenti fisicamente dalla scena ma perni assoluti della vicenda narrata.

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Martedì, 05 Mag 2020 20:30
Martedì 05 Mag 2020

uno spettacolo di Mario Perrotta consulenza alla drammaturgia Massimo Recalcati con Mario Perrotta e Paola Roscioli TEATRO STABILE DI BOLZANO - COMPAGNIA LA PICCIONAIA Dopo aver indagato la figura evanescente dei padri contemporanei, il secondo capitolo della trilogia In nome del padre, della madre, dei figli sposta la lente di ingrandimento sulla figura della Madre. Una figura che - nonostante l’evoluzione del ruolo materno degli ultimi decenni - ha mantenuto costante nel tempo una sorta di sacralità e onniscienza che la rende ingiudicabile, al di sopra del bene e del male. Ed è così compresa nel suo ruolo che rischia di diventare soffocante nei confronti dei figli e escludente nei confronti di quei pochi padri che vorrebbero interpretare a pieno titolo il proprio ruolo. Al centro di tutto questo, ancora una volta, figlie e figli silenti, assenti fisicamente dalla scena ma perni assoluti della vicenda narrata.

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Mercoledì, 06 Mag 2020 20:30
Mercoledì 06 Mag 2020

uno spettacolo di Mario Perrotta consulenza alla drammaturgia Massimo Recalcati con Mario Perrotta e Paola Roscioli TEATRO STABILE DI BOLZANO - COMPAGNIA LA PICCIONAIA Dopo aver indagato la figura evanescente dei padri contemporanei, il secondo capitolo della trilogia In nome del padre, della madre, dei figli sposta la lente di ingrandimento sulla figura della Madre. Una figura che - nonostante l’evoluzione del ruolo materno degli ultimi decenni - ha mantenuto costante nel tempo una sorta di sacralità e onniscienza che la rende ingiudicabile, al di sopra del bene e del male. Ed è così compresa nel suo ruolo che rischia di diventare soffocante nei confronti dei figli e escludente nei confronti di quei pochi padri che vorrebbero interpretare a pieno titolo il proprio ruolo. Al centro di tutto questo, ancora una volta, figlie e figli silenti, assenti fisicamente dalla scena ma perni assoluti della vicenda narrata.

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Venerdì, 22 Nov 2019 16:00
ogni giorno fino a Sab 23 Nov 2019

Theaterstück für alle ab 3 Jahren Wiederaufnahme nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister Regie: Alexander Kratzer Mit: Max G. Fischnaller, Marlies Untersteiner In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum UFO Bruneck Der Regenbogenfsch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Die anderen Fische bewundern ihn und hätten auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch der stolze Regenbogenfsch denkt gar nicht dran, seine wertvollen Schuppen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische allein zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat bei den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem glücklichen Seestern, doch niemand kann ihm helfen. Vielleicht kennt der weise Tintenfsch Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfsch wieder fröhlich werden kann. Seit 25 Jahren begeistert und berührt der Regenbogenfsch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklassiker ist eine bezaubernde Geschichte über Schönheit und Freundschaft. Wie sie vergeht. Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt der glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer*innen im Theater mit auf die Suche nach Glück und lieben Freund*innen.

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Lunedì, 25 Nov 2019 16:00
Lunedì 25 Nov 2019

Theaterstück für alle ab 3 Jahren Wiederaufnahme nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister Regie: Alexander Kratzer Mit: Max G. Fischnaller, Marlies Untersteiner In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum UFO Bruneck Der Regenbogenfsch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Die anderen Fische bewundern ihn und hätten auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch der stolze Regenbogenfsch denkt gar nicht dran, seine wertvollen Schuppen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische allein zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat bei den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem glücklichen Seestern, doch niemand kann ihm helfen. Vielleicht kennt der weise Tintenfsch Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfsch wieder fröhlich werden kann. Seit 25 Jahren begeistert und berührt der Regenbogenfsch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklassiker ist eine bezaubernde Geschichte über Schönheit und Freundschaft. Wie sie vergeht. Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt der glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer*innen im Theater mit auf die Suche nach Glück und lieben Freund*innen.

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Mercoledì, 27 Nov 2019 16:00
Mercoledì 27 Nov 2019

Theaterstück für alle ab 3 Jahren Wiederaufnahme nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister Regie: Alexander Kratzer Mit: Max G. Fischnaller, Marlies Untersteiner In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum UFO Bruneck Der Regenbogenfsch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Die anderen Fische bewundern ihn und hätten auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch der stolze Regenbogenfsch denkt gar nicht dran, seine wertvollen Schuppen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische allein zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat bei den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem glücklichen Seestern, doch niemand kann ihm helfen. Vielleicht kennt der weise Tintenfsch Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfsch wieder fröhlich werden kann. Seit 25 Jahren begeistert und berührt der Regenbogenfsch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklassiker ist eine bezaubernde Geschichte über Schönheit und Freundschaft. Wie sie vergeht. Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt der glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer*innen im Theater mit auf die Suche nach Glück und lieben Freund*innen.

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Venerdì, 29 Nov 2019 16:00
Venerdì 29 Nov 2019

Theaterstück für alle ab 3 Jahren Wiederaufnahme nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister Regie: Alexander Kratzer Mit: Max G. Fischnaller, Marlies Untersteiner In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum UFO Bruneck Der Regenbogenfsch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Die anderen Fische bewundern ihn und hätten auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch der stolze Regenbogenfsch denkt gar nicht dran, seine wertvollen Schuppen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische allein zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat bei den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem glücklichen Seestern, doch niemand kann ihm helfen. Vielleicht kennt der weise Tintenfsch Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfsch wieder fröhlich werden kann. Seit 25 Jahren begeistert und berührt der Regenbogenfsch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklassiker ist eine bezaubernde Geschichte über Schönheit und Freundschaft. Wie sie vergeht. Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt der glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer*innen im Theater mit auf die Suche nach Glück und lieben Freund*innen.

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Venerdì, 13 Mar 2020 20:00
Venerdì 13 Mar 2020

Oper von Manuela Kerer Musikalische Leitung: Walter Kobéra Regie und Bu?hne: Mirella Weingarten Libretto von Martin Plattner Uraufführung, Auftragswerk Produktion: Stiftung Haydn von Bozen und Trient Koproduktion: Vereinigte Bühnen Bozen und Neue Oper Wien Als „Heldenmädchen von den Drei Zinnen“ wurde sie bezeichnet: Viktoria Savs. Getarnt als Viktor kommt sie 1915 an die Dolomitenfront. Mit 17 Jahren verliert sie dort ein Bein und kehrt als Kriegsheldin zurück. Die bald vergessene Frontsoldatin tritt 1933 den Nationalsozialisten bei, wo sie sich in ihrer Gesinnung aufgehoben fühlt. Sie arbeitet im 2. Weltkrieg für die Wehrmacht in Belgrad. Bis zu ihrem Lebensende 1979 nimmt Viktoria Savs stolz bei Veteranentreffen teil. So auch in dieser Oper, in der Savs als rostende, androgyne Diva den Menschen und Situationen ihres Lebens wie Gespenstern begegnet. Verwegen blickt sie auf ihre Erlebnisse, ihre Träume und schließlich auf sich selbst. Ausgehend von ihrer Biografie spannt Martin Plattner metaphorisch und mit viel Sprach- und Feingefühl den Bogen von einer „schwierigen“ Frauenfigur hin zu den Mechanismen, die unsere Gesellschaft auch heute bedrohen. Toteis – ein Gletschereis, welches vom aktiven Teil des Gletschers abgetrennt wurde und sich deshalb nicht mehr bewegt – wird zum Sinnbild für Savs’ amputiertes Bein und totgeglaubte Gesinnungen, die diesem Stoff erschreckende Aktualität verleihen. Viktoria Savs Leben spiegelt den aktuellen wiederkehrenden Nationalismus und aufkeimenden Fanatismus. Die Farben ihres Charakters inspirieren Manuela Kerer zu Klangfarben. Sie schwingen – wie Viktoria selbst – oft zwischen den Zeilen. Für den Tiroler Autor Martin Plattner ist „Toteis“ ein wahnwitziges, mitunter bitterböses „Heldenmärchen“.

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Lunedì, 02 Dic 2019 16:00
Lunedì 02 Dic 2019

Theaterstück für alle ab 3 Jahren Wiederaufnahme nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister Regie: Alexander Kratzer Mit: Max G. Fischnaller, Marlies Untersteiner In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum UFO Bruneck Der Regenbogenfsch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Die anderen Fische bewundern ihn und hätten auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch der stolze Regenbogenfsch denkt gar nicht dran, seine wertvollen Schuppen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische allein zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat bei den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem glücklichen Seestern, doch niemand kann ihm helfen. Vielleicht kennt der weise Tintenfsch Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfsch wieder fröhlich werden kann. Seit 25 Jahren begeistert und berührt der Regenbogenfsch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklassiker ist eine bezaubernde Geschichte über Schönheit und Freundschaft. Wie sie vergeht. Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt der glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer*innen im Theater mit auf die Suche nach Glück und lieben Freund*innen.

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Sabato, 07 Dic 2019 16:00
ogni giorno fino a Dom 08 Dic 2019

Theaterstück für alle ab 3 Jahren Wiederaufnahme nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister Regie: Alexander Kratzer Mit: Max G. Fischnaller, Marlies Untersteiner In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum UFO Bruneck Der Regenbogenfsch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Die anderen Fische bewundern ihn und hätten auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch der stolze Regenbogenfsch denkt gar nicht dran, seine wertvollen Schuppen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische allein zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat bei den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem glücklichen Seestern, doch niemand kann ihm helfen. Vielleicht kennt der weise Tintenfsch Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfsch wieder fröhlich werden kann. Seit 25 Jahren begeistert und berührt der Regenbogenfsch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklassiker ist eine bezaubernde Geschichte über Schönheit und Freundschaft. Wie sie vergeht. Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt der glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer*innen im Theater mit auf die Suche nach Glück und lieben Freund*innen.

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Venerdì, 13 Dic 2019 16:00
ogni giorno fino a Dom 15 Dic 2019

Theaterstück für alle ab 3 Jahren Wiederaufnahme nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister Regie: Alexander Kratzer Mit: Max G. Fischnaller, Marlies Untersteiner In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum UFO Bruneck Der Regenbogenfsch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Die anderen Fische bewundern ihn und hätten auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch der stolze Regenbogenfsch denkt gar nicht dran, seine wertvollen Schuppen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische allein zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat bei den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem glücklichen Seestern, doch niemand kann ihm helfen. Vielleicht kennt der weise Tintenfsch Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfsch wieder fröhlich werden kann. Seit 25 Jahren begeistert und berührt der Regenbogenfsch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklassiker ist eine bezaubernde Geschichte über Schönheit und Freundschaft. Wie sie vergeht. Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt der glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer*innen im Theater mit auf die Suche nach Glück und lieben Freund*innen.

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Venerdì, 20 Dic 2019 16:00
ogni giorno fino a Dom 22 Dic 2019

Theaterstück für alle ab 3 Jahren Wiederaufnahme nach dem Bilderbuch von Marcus Pfister Regie: Alexander Kratzer Mit: Max G. Fischnaller, Marlies Untersteiner In Zusammenarbeit mit dem Jugend- und Kulturzentrum UFO Bruneck Der Regenbogenfsch ist mit seinem schillernden Schuppenkleid der allerschönste Fisch im Ozean. Die anderen Fische bewundern ihn und hätten auch gern eine klitzekleine Glitzerschuppe. Doch der stolze Regenbogenfsch denkt gar nicht dran, seine wertvollen Schuppen zu verschenken. Enttäuscht lassen ihn die Fische allein zurück. „Warum bin ich so einsam?“, fragt er sich und sucht Rat bei den quirligen Sardellen, dem Einsiedlerkrebs, dem glücklichen Seestern, doch niemand kann ihm helfen. Vielleicht kennt der weise Tintenfsch Oktopus die Lösung, wie der Regenbogenfsch wieder fröhlich werden kann. Seit 25 Jahren begeistert und berührt der Regenbogenfsch Kinder auf der ganzen Welt. Der Bilderbuchklassiker ist eine bezaubernde Geschichte über Schönheit und Freundschaft. Wie sie vergeht. Und wie sie wieder kommt. Mit viel Musik nimmt der glitzernde Fisch die kleinen Zuschauer*innen im Theater mit auf die Suche nach Glück und lieben Freund*innen.

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Sabato, 11 Gen 2020 18:00
Sabato 11 Gen 2020

von Jan Sobrie und Raven Ruëll Theaterstück für alle ab 9 Jahren Regie: Petra Schönwald Mit: Christoph Griesser, Marlies Untersteiner, Markus Weitschacher Wiederaufnahme Deutsch von Barbara Buri Damien, Becky und François sind drei Jugendliche, die unterschiedlicher nicht sein könnten, doch eines haben sie gemeinsam: Sie sind sogenannte „Problemkinder“ mit einer Diagnose vom Schulpsychologen: Damien hat ADHS, Becky ist minderbegabt und François wurde innerhalb von zwei Jahren sechs Mal der Schule verwiesen. Sie fallen aus der gesellschaftlichen Norm, passen nicht ins Bild. Die Erwachsenen begegnen ihnen mit Medikamenten, die Mitschüler*innen mit Mobbing. Sie schließen einen Freundschaftsbund, werden BFF – Best friends forever, doch dann fliegt François wieder von der Schule, und nichts mehr ist wie vorher… Die belgischen Autoren Jan Sobrie und Raven Ruëll erzählen sehr persönlich und mit viel Humor vom Überlebenskampf junger Menschen, die nicht den gesellschaftlichen Anforderungen entsprechen. Dank der Kraft wahrer Freundschaft gelingt es ihnen aber, immer wieder aufzustehen. Aufgrund des großen Erfolgs wird das Stück wiederaufgenommen.

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Giovedì, 23 Gen 2020 20:00
ogni giorno fino a Sab 25 Gen 2020

Schauspiel von Peter Handke Regie: Robert Schuster Mit: Hadar Dimand, Nasir Formuli, Pasquale di Filippo, Magda Kropiunig, Céline Martin-Sisteron, Sarah Merler, Alexandre Ruby, Jonas Schlagowsky, Katharina Schmölzer, Romaric Séguin, Axel Sichrovsky, Katja Uffelmann Koproduktion mit dem Stadttheater Klagenfurt und der KULA-Compagnie Peter Handkes Stück kommt ohne Worte aus. Es spielt allein mit der Poesie der Bewegung, der Zeichen, der Körper, des Lichts, der Farben, des Bildes. Hauptakteur des 1992 uraufgeführten Werkes ist ein Platz in irgendeiner Stadt, in irgendeinem Land. Er wird zur Bühne des Alltäglichen, zum Schauplatz der Menschen, die ihn queren. Passant*innen, Junge und Alte, Fremde und Vertraute, Privilegierte und Benachteiligte, Erinnerte und Vergessene. Sie kommen allein oder sind zu zweit, sie bilden Gruppen, lösen sie wieder auf. Sie verstören und sie bezaubern. Der Platz wird somit zum Ort eines Schau-Spiels im wörtlichen Sinn. Ein dramatisches Kaleidoskop der menschlichen Vielfalt öffnet sich und all die unzähligen Details verdichten sich zu Spuren und zu Geschichten – werden zu einer Bestandsaufnahme unserer Gesellschaft. Robert Schuster, der 2012 mit internationalen Schauspieler*innen die KULA-Compagnie gründete, setzt die Begegnungen der zwölf Akteur*innen, die im Laufe des Stücks einen mehrere hundert Figuren umfassenden Kosmos erschaffen, auf humorvolle und sehr körperliche Art und Weise in Szene. Traum- und albtraumhaft entsteht ein Echoraum europäischer Geschichte.

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Domenica, 26 Gen 2020 18:00
Domenica 26 Gen 2020

Schauspiel von Peter Handke Regie: Robert Schuster Mit: Hadar Dimand, Nasir Formuli, Pasquale di Filippo, Magda Kropiunig, Céline Martin-Sisteron, Sarah Merler, Alexandre Ruby, Jonas Schlagowsky, Katharina Schmölzer, Romaric Séguin, Axel Sichrovsky, Katja Uffelmann Koproduktion mit dem Stadttheater Klagenfurt und der KULA-Compagnie Peter Handkes Stück kommt ohne Worte aus. Es spielt allein mit der Poesie der Bewegung, der Zeichen, der Körper, des Lichts, der Farben, des Bildes. Hauptakteur des 1992 uraufgeführten Werkes ist ein Platz in irgendeiner Stadt, in irgendeinem Land. Er wird zur Bühne des Alltäglichen, zum Schauplatz der Menschen, die ihn queren. Passant*innen, Junge und Alte, Fremde und Vertraute, Privilegierte und Benachteiligte, Erinnerte und Vergessene. Sie kommen allein oder sind zu zweit, sie bilden Gruppen, lösen sie wieder auf. Sie verstören und sie bezaubern. Der Platz wird somit zum Ort eines Schau-Spiels im wörtlichen Sinn. Ein dramatisches Kaleidoskop der menschlichen Vielfalt öffnet sich und all die unzähligen Details verdichten sich zu Spuren und zu Geschichten – werden zu einer Bestandsaufnahme unserer Gesellschaft. Robert Schuster, der 2012 mit internationalen Schauspieler*innen die KULA-Compagnie gründete, setzt die Begegnungen der zwölf Akteur*innen, die im Laufe des Stücks einen mehrere hundert Figuren umfassenden Kosmos erschaffen, auf humorvolle und sehr körperliche Art und Weise in Szene. Traum- und albtraumhaft entsteht ein Echoraum europäischer Geschichte.

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Giovedì, 30 Gen 2020 20:00
Giovedì 30 Gen 2020

Schauspiel von Peter Handke Regie: Robert Schuster Mit: Hadar Dimand, Nasir Formuli, Pasquale di Filippo, Magda Kropiunig, Céline Martin-Sisteron, Sarah Merler, Alexandre Ruby, Jonas Schlagowsky, Katharina Schmölzer, Romaric Séguin, Axel Sichrovsky, Katja Uffelmann Koproduktion mit dem Stadttheater Klagenfurt und der KULA-Compagnie Peter Handkes Stück kommt ohne Worte aus. Es spielt allein mit der Poesie der Bewegung, der Zeichen, der Körper, des Lichts, der Farben, des Bildes. Hauptakteur des 1992 uraufgeführten Werkes ist ein Platz in irgendeiner Stadt, in irgendeinem Land. Er wird zur Bühne des Alltäglichen, zum Schauplatz der Menschen, die ihn queren. Passant*innen, Junge und Alte, Fremde und Vertraute, Privilegierte und Benachteiligte, Erinnerte und Vergessene. Sie kommen allein oder sind zu zweit, sie bilden Gruppen, lösen sie wieder auf. Sie verstören und sie bezaubern. Der Platz wird somit zum Ort eines Schau-Spiels im wörtlichen Sinn. Ein dramatisches Kaleidoskop der menschlichen Vielfalt öffnet sich und all die unzähligen Details verdichten sich zu Spuren und zu Geschichten – werden zu einer Bestandsaufnahme unserer Gesellschaft. Robert Schuster, der 2012 mit internationalen Schauspieler*innen die KULA-Compagnie gründete, setzt die Begegnungen der zwölf Akteur*innen, die im Laufe des Stücks einen mehrere hundert Figuren umfassenden Kosmos erschaffen, auf humorvolle und sehr körperliche Art und Weise in Szene. Traum- und albtraumhaft entsteht ein Echoraum europäischer Geschichte.

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Sabato, 01 Feb 2020 20:00
Sabato 01 Feb 2020

Schauspiel von Peter Handke Regie: Robert Schuster Mit: Hadar Dimand, Nasir Formuli, Pasquale di Filippo, Magda Kropiunig, Céline Martin-Sisteron, Sarah Merler, Alexandre Ruby, Jonas Schlagowsky, Katharina Schmölzer, Romaric Séguin, Axel Sichrovsky, Katja Uffelmann Koproduktion mit dem Stadttheater Klagenfurt und der KULA-Compagnie Peter Handkes Stück kommt ohne Worte aus. Es spielt allein mit der Poesie der Bewegung, der Zeichen, der Körper, des Lichts, der Farben, des Bildes. Hauptakteur des 1992 uraufgeführten Werkes ist ein Platz in irgendeiner Stadt, in irgendeinem Land. Er wird zur Bühne des Alltäglichen, zum Schauplatz der Menschen, die ihn queren. Passant*innen, Junge und Alte, Fremde und Vertraute, Privilegierte und Benachteiligte, Erinnerte und Vergessene. Sie kommen allein oder sind zu zweit, sie bilden Gruppen, lösen sie wieder auf. Sie verstören und sie bezaubern. Der Platz wird somit zum Ort eines Schau-Spiels im wörtlichen Sinn. Ein dramatisches Kaleidoskop der menschlichen Vielfalt öffnet sich und all die unzähligen Details verdichten sich zu Spuren und zu Geschichten – werden zu einer Bestandsaufnahme unserer Gesellschaft. Robert Schuster, der 2012 mit internationalen Schauspieler*innen die KULA-Compagnie gründete, setzt die Begegnungen der zwölf Akteur*innen, die im Laufe des Stücks einen mehrere hundert Figuren umfassenden Kosmos erschaffen, auf humorvolle und sehr körperliche Art und Weise in Szene. Traum- und albtraumhaft entsteht ein Echoraum europäischer Geschichte.

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Domenica, 02 Feb 2020 18:00
Domenica 02 Feb 2020

Schauspiel von Peter Handke Regie: Robert Schuster Mit: Hadar Dimand, Nasir Formuli, Pasquale di Filippo, Magda Kropiunig, Céline Martin-Sisteron, Sarah Merler, Alexandre Ruby, Jonas Schlagowsky, Katharina Schmölzer, Romaric Séguin, Axel Sichrovsky, Katja Uffelmann Koproduktion mit dem Stadttheater Klagenfurt und der KULA-Compagnie Peter Handkes Stück kommt ohne Worte aus. Es spielt allein mit der Poesie der Bewegung, der Zeichen, der Körper, des Lichts, der Farben, des Bildes. Hauptakteur des 1992 uraufgeführten Werkes ist ein Platz in irgendeiner Stadt, in irgendeinem Land. Er wird zur Bühne des Alltäglichen, zum Schauplatz der Menschen, die ihn queren. Passant*innen, Junge und Alte, Fremde und Vertraute, Privilegierte und Benachteiligte, Erinnerte und Vergessene. Sie kommen allein oder sind zu zweit, sie bilden Gruppen, lösen sie wieder auf. Sie verstören und sie bezaubern. Der Platz wird somit zum Ort eines Schau-Spiels im wörtlichen Sinn. Ein dramatisches Kaleidoskop der menschlichen Vielfalt öffnet sich und all die unzähligen Details verdichten sich zu Spuren und zu Geschichten – werden zu einer Bestandsaufnahme unserer Gesellschaft. Robert Schuster, der 2012 mit internationalen Schauspieler*innen die KULA-Compagnie gründete, setzt die Begegnungen der zwölf Akteur*innen, die im Laufe des Stücks einen mehrere hundert Figuren umfassenden Kosmos erschaffen, auf humorvolle und sehr körperliche Art und Weise in Szene. Traum- und albtraumhaft entsteht ein Echoraum europäischer Geschichte.

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Sabato, 08 Feb 2020 20:00
Sabato 08 Feb 2020

nach dem Roman von Joseph Roth Bearbeitung von Koen Tachelet Übersetzung aus dem Niederländischen von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach Regie: Rudolf Frey Mit: Roman Blumenschein, Alexander Ebeert, Max G. Fischnaller, Elke Hartmann, Lukas Lobis, Hannes Perkmann, Peter Schorn, Fabian Schiffkorn, Dominik Raneburger Die Trompeten schmettern, Pferdehufe klappern, die Uniformen der Männer glänzen rot auf den Pferdeleibern. Der junge Carl Joseph von Trotta, Enkel des Helden von Solferino, ist auf Wunsch seines Vaters Soldat geworden, Soldat in der noch blühenden k.u.k. Monarchie. Sein Großvater hatte Kaiser Franz Joseph I. in der Schlacht von Solferino das Leben gerettet. So begann die glorreiche Zeit der Trottas. Die Familie wurde geadelt, ihre bäuerlich slawische Herkunft fu?r Jahre vergessen. Doch nicht fu?r immer. Carl Joseph von Trotta dient zwar in der Armee, er würde aber am liebsten wieder Bauer sein, einfacher Bauer in Sipolje. Die Uniform schnürt ihm den Atem ab, die Kaserne empfindet er als Gefängnis. Trotta sehnt sich nach Freiheit, nach Leben. Er ist ein Träumer inmitten einer Welt, die unaufhaltsam ihrem Untergang zusteuert. Alkohol und Frauen sind sein Trost und Glück, das Spielkasino sein Verderben. Er verliert Freunde, Geld und im Ersten Weltkrieg schließlich sein Leben. In seinem poetischen Jahrhundertroman zeigt Joseph Roth ein Panorama an Figuren, die sämtlich zu wissen scheinen, dass ihr Kosmos dem Untergang geweiht ist. Im Aufstieg und Verfall einer Familie spiegeln sich die letzten Dekaden der Donaumonarchie – eine Utopie, an die der Autor als Patriot und Weltbürger bis an sein Lebensende glaubte.

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Domenica, 09 Feb 2020 18:00
Domenica 09 Feb 2020

nach dem Roman von Joseph Roth Bearbeitung von Koen Tachelet Übersetzung aus dem Niederländischen von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach Regie: Rudolf Frey Mit: Roman Blumenschein, Alexander Ebeert, Max G. Fischnaller, Elke Hartmann, Lukas Lobis, Hannes Perkmann, Peter Schorn, Fabian Schiffkorn, Dominik Raneburger Die Trompeten schmettern, Pferdehufe klappern, die Uniformen der Männer glänzen rot auf den Pferdeleibern. Der junge Carl Joseph von Trotta, Enkel des Helden von Solferino, ist auf Wunsch seines Vaters Soldat geworden, Soldat in der noch blühenden k.u.k. Monarchie. Sein Großvater hatte Kaiser Franz Joseph I. in der Schlacht von Solferino das Leben gerettet. So begann die glorreiche Zeit der Trottas. Die Familie wurde geadelt, ihre bäuerlich slawische Herkunft fu?r Jahre vergessen. Doch nicht fu?r immer. Carl Joseph von Trotta dient zwar in der Armee, er würde aber am liebsten wieder Bauer sein, einfacher Bauer in Sipolje. Die Uniform schnürt ihm den Atem ab, die Kaserne empfindet er als Gefängnis. Trotta sehnt sich nach Freiheit, nach Leben. Er ist ein Träumer inmitten einer Welt, die unaufhaltsam ihrem Untergang zusteuert. Alkohol und Frauen sind sein Trost und Glück, das Spielkasino sein Verderben. Er verliert Freunde, Geld und im Ersten Weltkrieg schließlich sein Leben. In seinem poetischen Jahrhundertroman zeigt Joseph Roth ein Panorama an Figuren, die sämtlich zu wissen scheinen, dass ihr Kosmos dem Untergang geweiht ist. Im Aufstieg und Verfall einer Familie spiegeln sich die letzten Dekaden der Donaumonarchie – eine Utopie, an die der Autor als Patriot und Weltbürger bis an sein Lebensende glaubte.

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Giovedì, 13 Feb 2020 20:00
ogni giorno fino a Sab 15 Feb 2020

nach dem Roman von Joseph Roth Bearbeitung von Koen Tachelet Übersetzung aus dem Niederländischen von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach Regie: Rudolf Frey Mit: Roman Blumenschein, Alexander Ebeert, Max G. Fischnaller, Elke Hartmann, Lukas Lobis, Hannes Perkmann, Peter Schorn, Fabian Schiffkorn, Dominik Raneburger Die Trompeten schmettern, Pferdehufe klappern, die Uniformen der Männer glänzen rot auf den Pferdeleibern. Der junge Carl Joseph von Trotta, Enkel des Helden von Solferino, ist auf Wunsch seines Vaters Soldat geworden, Soldat in der noch blühenden k.u.k. Monarchie. Sein Großvater hatte Kaiser Franz Joseph I. in der Schlacht von Solferino das Leben gerettet. So begann die glorreiche Zeit der Trottas. Die Familie wurde geadelt, ihre bäuerlich slawische Herkunft fu?r Jahre vergessen. Doch nicht fu?r immer. Carl Joseph von Trotta dient zwar in der Armee, er würde aber am liebsten wieder Bauer sein, einfacher Bauer in Sipolje. Die Uniform schnürt ihm den Atem ab, die Kaserne empfindet er als Gefängnis. Trotta sehnt sich nach Freiheit, nach Leben. Er ist ein Träumer inmitten einer Welt, die unaufhaltsam ihrem Untergang zusteuert. Alkohol und Frauen sind sein Trost und Glück, das Spielkasino sein Verderben. Er verliert Freunde, Geld und im Ersten Weltkrieg schließlich sein Leben. In seinem poetischen Jahrhundertroman zeigt Joseph Roth ein Panorama an Figuren, die sämtlich zu wissen scheinen, dass ihr Kosmos dem Untergang geweiht ist. Im Aufstieg und Verfall einer Familie spiegeln sich die letzten Dekaden der Donaumonarchie – eine Utopie, an die der Autor als Patriot und Weltbürger bis an sein Lebensende glaubte.

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Domenica, 16 Feb 2020 18:00
Domenica 16 Feb 2020

nach dem Roman von Joseph Roth Bearbeitung von Koen Tachelet Übersetzung aus dem Niederländischen von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach Regie: Rudolf Frey Mit: Roman Blumenschein, Alexander Ebeert, Max G. Fischnaller, Elke Hartmann, Lukas Lobis, Hannes Perkmann, Peter Schorn, Fabian Schiffkorn, Dominik Raneburger Die Trompeten schmettern, Pferdehufe klappern, die Uniformen der Männer glänzen rot auf den Pferdeleibern. Der junge Carl Joseph von Trotta, Enkel des Helden von Solferino, ist auf Wunsch seines Vaters Soldat geworden, Soldat in der noch blühenden k.u.k. Monarchie. Sein Großvater hatte Kaiser Franz Joseph I. in der Schlacht von Solferino das Leben gerettet. So begann die glorreiche Zeit der Trottas. Die Familie wurde geadelt, ihre bäuerlich slawische Herkunft fu?r Jahre vergessen. Doch nicht fu?r immer. Carl Joseph von Trotta dient zwar in der Armee, er würde aber am liebsten wieder Bauer sein, einfacher Bauer in Sipolje. Die Uniform schnürt ihm den Atem ab, die Kaserne empfindet er als Gefängnis. Trotta sehnt sich nach Freiheit, nach Leben. Er ist ein Träumer inmitten einer Welt, die unaufhaltsam ihrem Untergang zusteuert. Alkohol und Frauen sind sein Trost und Glück, das Spielkasino sein Verderben. Er verliert Freunde, Geld und im Ersten Weltkrieg schließlich sein Leben. In seinem poetischen Jahrhundertroman zeigt Joseph Roth ein Panorama an Figuren, die sämtlich zu wissen scheinen, dass ihr Kosmos dem Untergang geweiht ist. Im Aufstieg und Verfall einer Familie spiegeln sich die letzten Dekaden der Donaumonarchie – eine Utopie, an die der Autor als Patriot und Weltbürger bis an sein Lebensende glaubte.

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Giovedì, 05 Mar 2020 20:00
Giovedì 05 Mar 2020

Eine Produktion des VBB-Theaterclubs Regie: Christian Mair Urauffu?hrung In Zusammenarbeit mit dem Su?dtiroler Theaterverband Liebe kennt keine Grenzen! Kennt Liebe keine Grenzen? Es ist noch nicht so lange her, dass die Akzeptanz fu?r Paare, die „aus der Norm fallen“ in Südtirol selbstverständlich ist. Inzwischen sind gemischtsprachige, bikulturelle, gleichgeschlechtliche Beziehungen keine Seltenheit mehr. Doch mit welchen Vorurteilen und Hindernissen haben diese Paare zu kämpfen und mit welchem Reichtum und Perspektivenwechsel werden sie beschenkt? Wie beeinflussen Mehrsprachigkeit, unterschiedliche kulturelle Werte, Rollenzuweisungen das alltägliche Leben? Wir suchen Menschen aller Altersgruppen, die uns ihre persönlichen, glücklichen oder gescheiterten Liebesgeschichten erzählen und daraus gemeinsam mit Regisseur Christian Mair einen Theaterabend entwickeln. Nach „Made in Südtirol. Meine Kindheit“ geht der VBB-Theaterclub in seine zweite Runde. Das Persönliche, Einmalige, Herausfordernde, Beglückende steht im Mittelpunkt dieses Theaterprojektes. Neugierig folgen wir den Spuren der Gefühle und laden Sie herzlich auf diese Entdeckungsreise ein. Wir werden die Studiobühne in Bozen sowie Gasthäuser in Südtirol bespielen und mitten im Publikum Platz nehmen. Mit viel Musik, Tanz und spannenden Geschichten feiern wir gemeinsam ein grenzenloses Fest der Liebe!

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Venerdì, 06 Mar 2020 20:00
ogni giorno fino a Sab 07 Mar 2020

Eine Produktion des VBB-Theaterclubs Regie: Christian Mair Uraufführung In Zusammenarbeit mit dem Südtiroler Theaterverband Liebe kennt keine Grenzen! Kennt Liebe keine Grenzen? Es ist noch nicht so lange her, dass die Akzeptanz für Paare, die „aus der Norm fallen“ in Südtirol selbstverständlich ist. Inzwischen sind gemischtsprachige, bikulturelle, gleichgeschlechtliche Beziehungen keine Seltenheit mehr. Doch mit welchen Vorurteilen und Hindernissen haben diese Paare zu kämpfen und mit welchem Reichtum und Perspektivenwechsel werden sie beschenkt? Wie beeinflussen Mehrsprachigkeit, unterschiedliche kulturelle Werte, Rollenzuweisungen das alltägliche Leben? Wir suchen Menschen aller Altersgruppen, die uns ihre persönlichen, glücklichen oder gescheiterten Liebesgeschichten erzählen und daraus gemeinsam mit Regisseur Christian Mair einen Theaterabend entwickeln. Nach „Made in Südtirol. Meine Kindheit“ geht der VBB-Theaterclub in seine zweite Runde. Das Persönliche, Einmalige, Herausfordernde, Beglückende steht im Mittelpunkt dieses Theaterprojektes. Neugierig folgen wir den Spuren der Gefühle und laden Sie herzlich auf diese Entdeckungsreise ein. Wir werden die Studiobühne in Bozen sowie Gasthäuser in Südtirol bespielen und mitten im Publikum Platz nehmen. Mit viel Musik, Tanz und spannenden Geschichten feiern wir gemeinsam ein grenzenloses Fest der Liebe!

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Theatre
Domenica, 08 Mar 2020 18:00
Domenica 08 Mar 2020

Eine Produktion des VBB-Theaterclubs Regie: Christian Mair Uraufführung In Zusammenarbeit mit dem Südtiroler Theaterverband Liebe kennt keine Grenzen! Kennt Liebe keine Grenzen? Es ist noch nicht so lange her, dass die Akzeptanz für Paare, die „aus der Norm fallen“ in Südtirol selbstverständlich ist. Inzwischen sind gemischtsprachige, bikulturelle, gleichgeschlechtliche Beziehungen keine Seltenheit mehr. Doch mit welchen Vorurteilen und Hindernissen haben diese Paare zu kämpfen und mit welchem Reichtum und Perspektivenwechsel werden sie beschenkt? Wie beeinflussen Mehrsprachigkeit, unterschiedliche kulturelle Werte, Rollenzuweisungen das alltägliche Leben? Wir suchen Menschen aller Altersgruppen, die uns ihre persönlichen, glücklichen oder gescheiterten Liebesgeschichten erzählen und daraus gemeinsam mit Regisseur Christian Mair einen Theaterabend entwickeln. Nach „Made in Südtirol. Meine Kindheit“ geht der VBB-Theaterclub in seine zweite Runde. Das Persönliche, Einmalige, Herausfordernde, Beglückende steht im Mittelpunkt dieses Theaterprojektes. Neugierig folgen wir den Spuren der Gefühle und laden Sie herzlich auf diese Entdeckungsreise ein. Wir werden die Studiobühne in Bozen sowie Gasthäuser in Südtirol bespielen und mitten im Publikum Platz nehmen. Mit viel Musik, Tanz und spannenden Geschichten feiern wir gemeinsam ein grenzenloses Fest der Liebe!

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Theatre
Domenica, 15 Mar 2020 17:00
Domenica 15 Mar 2020

Oper von Manuela Kerer Musikalische Leitung: Walter Kobéra Regie und Bühne: Mirella Weingarten Libretto von Martin Plattner Uraufführung, Auftragswerk Produktion: Stiftung Haydn von Bozen und Trient Koproduktion: Vereinigte Bühnen Bozen und Neue Oper Wien Als „Heldenmädchen von den Drei Zinnen“ wurde sie bezeichnet: Viktoria Savs. Getarnt als Viktor kommt sie 1915 an die Dolomitenfront. Mit 17 Jahren verliert sie dort ein Bein und kehrt als Kriegsheldin zurück. Die bald vergessene Frontsoldatin tritt 1933 den Nationalsozialisten bei, wo sie sich in ihrer Gesinnung aufgehoben fühlt. Sie arbeitet im 2. Weltkrieg für die Wehrmacht in Belgrad. Bis zu ihrem Lebensende 1979 nimmt Viktoria Savs stolz bei Veteranentreffen teil. So auch in dieser Oper, in der Savs als rostende, androgyne Diva den Menschen und Situationen ihres Lebens wie Gespenstern begegnet. Verwegen blickt sie auf ihre Erlebnisse, ihre Träume und schließlich auf sich selbst. Ausgehend von ihrer Biografie spannt Martin Plattner metaphorisch und mit viel Sprach- und Feingefühl den Bogen von einer „schwierigen“ Frauenfigur hin zu den Mechanismen, die unsere Gesellschaft auch heute bedrohen. Toteis – ein Gletschereis, welches vom aktiven Teil des Gletschers abgetrennt wurde und sich deshalb nicht mehr bewegt – wird zum Sinnbild für Savs’ amputiertes Bein und totgeglaubte Gesinnungen, die diesem Stoff erschreckende Aktualität verleihen. Viktoria Savs Leben spiegelt den aktuellen wiederkehrenden Nationalismus und aufkeimenden Fanatismus. Die Farben ihres Charakters inspirieren Manuela Kerer zu Klangfarben. Sie schwingen – wie Viktoria selbst – oft zwischen den Zeilen. Für den Tiroler Autor Martin Plattner ist „Toteis“ ein wahnwitziges, mitunter bitterböses „Heldenmärchen“.

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Theatre
Mercoledì, 25 Mar 2020 20:00
Mercoledì 25 Mar 2020

von Miroslav Krleža Regie: Rene Medvešek Mit: Tim Breyvogel, Dennis ?ubi?, Christoph Kail, Philip Leonhard Kelz, Emilia Rupperti, Othmar Schratt, Lukas Spisser, Marlies Untersteiner Deutschsprachige Erstaufführung Deutsch von Sead Muhamedagic Koproduktion mit dem Landestheater Niederösterreich Als der Entdecker und Seefahrer Christoph Kolumbus 1492 in See sticht, um die Weststrecke nach Indien zu erkunden, befindet sich Europa mitten in extremen Umbrüchen. Es ist der Übergang vom Mittelalter in die Neuzeit. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, zum Beispiel dass die Erde keine Scheibe ist, verändern den Kontinent in all seinen Gewissheiten. Was für die einen den Weltuntergang bedeutet, ist für die anderen der Weg in eine strahlende Zukunft. In starken expressionistischen Bildern erzählt Krleža von Christoph Kolumbus’ abenteuerlicher Seefahrt. Er beschreibt Kolumbus als einen Visionär, eine moderne Erlöser-Figur, der seinen Matrosen für die lange und beschwerliche Seefahrt eine ungeahnte Freiheit und eine glorreiche Zukunft in der Neuen Welt verspricht. Doch die meuternde Mannschaft will Brot und keine Heilserwartung, die Männer wollen Goldschätze und nicht die leeren Versprechungen eines Idealisten … In „Christoph Kolumbus“, entstanden 1917, verdichtet Krleža die Ideale des Sozialismus mit der Botschaft aus der katholischen Heilsgeschichte. Der kroatische Regisseur Rene Medvešek wird mit einem mehrsprachigen Ensemble aus zehn Schauspieler*innen eine formstarke, atmosphärisch dichte, rhythmisch sehr intensive Theaterarbeit schaffen.

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Theatre
Giovedì, 26 Mar 2020 20:00
ogni giorno fino a Sab 28 Mar 2020

von Miroslav Krleža Regie: Rene Medvešek Mit: Tim Breyvogel, Dennis ?ubi?, Christoph Kail, Philip Leonhard Kelz, Emilia Rupperti, Othmar Schratt, Lukas Spisser, Marlies Untersteiner Deutschsprachige Erstaufführung Deutsch von Sead Muhamedagic Koproduktion mit dem Landestheater Niederösterreich Als der Entdecker und Seefahrer Christoph Kolumbus 1492 in See sticht, um die Weststrecke nach Indien zu erkunden, befindet sich Europa mitten in extremen Umbrüchen. Es ist der Übergang vom Mittelalter in die Neuzeit. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, zum Beispiel dass die Erde keine Scheibe ist, verändern den Kontinent in all seinen Gewissheiten. Was für die einen den Weltuntergang bedeutet, ist für die anderen der Weg in eine strahlende Zukunft. In starken expressionistischen Bildern erzählt Krleža von Christoph Kolumbus’ abenteuerlicher Seefahrt. Er beschreibt Kolumbus als einen Visionär, eine moderne Erlöser-Figur, der seinen Matrosen für die lange und beschwerliche Seefahrt eine ungeahnte Freiheit und eine glorreiche Zukunft in der Neuen Welt verspricht. Doch die meuternde Mannschaft will Brot und keine Heilserwartung, die Männer wollen Goldschätze und nicht die leeren Versprechungen eines Idealisten … In „Christoph Kolumbus“, entstanden 1917, verdichtet Krleža die Ideale des Sozialismus mit der Botschaft aus der katholischen Heilsgeschichte. Der kroatische Regisseur Rene Medvešek wird mit einem mehrsprachigen Ensemble aus zehn Schauspieler*innen eine formstarke, atmosphärisch dichte, rhythmisch sehr intensive Theaterarbeit schaffen.

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Theatre
Domenica, 29 Mar 2020 18:00
Domenica 29 Mar 2020

von Miroslav Krleža Regie: Rene Medvešek Mit: Tim Breyvogel, Dennis ?ubi?, Christoph Kail, Philip Leonhard Kelz, Emilia Rupperti, Othmar Schratt, Lukas Spisser, Marlies Untersteiner Deutschsprachige Erstaufführung Deutsch von Sead Muhamedagic Koproduktion mit dem Landestheater Niederösterreich Als der Entdecker und Seefahrer Christoph Kolumbus 1492 in See sticht, um die Weststrecke nach Indien zu erkunden, befindet sich Europa mitten in extremen Umbrüchen. Es ist der Übergang vom Mittelalter in die Neuzeit. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, zum Beispiel dass die Erde keine Scheibe ist, verändern den Kontinent in all seinen Gewissheiten. Was für die einen den Weltuntergang bedeutet, ist für die anderen der Weg in eine strahlende Zukunft. In starken expressionistischen Bildern erzählt Krleža von Christoph Kolumbus’ abenteuerlicher Seefahrt. Er beschreibt Kolumbus als einen Visionär, eine moderne Erlöser-Figur, der seinen Matrosen für die lange und beschwerliche Seefahrt eine ungeahnte Freiheit und eine glorreiche Zukunft in der Neuen Welt verspricht. Doch die meuternde Mannschaft will Brot und keine Heilserwartung, die Männer wollen Goldschätze und nicht die leeren Versprechungen eines Idealisten … In „Christoph Kolumbus“, entstanden 1917, verdichtet Krleža die Ideale des Sozialismus mit der Botschaft aus der katholischen Heilsgeschichte. Der kroatische Regisseur Rene Medvešek wird mit einem mehrsprachigen Ensemble aus zehn Schauspieler*innen eine formstarke, atmosphärisch dichte, rhythmisch sehr intensive Theaterarbeit schaffen.

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Theatre
Mercoledì, 01 Apr 2020 20:00
ogni giorno fino a Ven 03 Apr 2020

von Miroslav Krleža Regie: Rene Medvešek Mit: Tim Breyvogel, Dennis ?ubi?, Christoph Kail, Philip Leonhard Kelz, Emilia Rupperti, Othmar Schratt, Lukas Spisser, Marlies Untersteiner Deutschsprachige Erstaufführung Deutsch von Sead Muhamedagic Koproduktion mit dem Landestheater Niederösterreich Als der Entdecker und Seefahrer Christoph Kolumbus 1492 in See sticht, um die Weststrecke nach Indien zu erkunden, befindet sich Europa mitten in extremen Umbrüchen. Es ist der Übergang vom Mittelalter in die Neuzeit. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, zum Beispiel dass die Erde keine Scheibe ist, verändern den Kontinent in all seinen Gewissheiten. Was für die einen den Weltuntergang bedeutet, ist für die anderen der Weg in eine strahlende Zukunft. In starken expressionistischen Bildern erzählt Krleža von Christoph Kolumbus’ abenteuerlicher Seefahrt. Er beschreibt Kolumbus als einen Visionär, eine moderne Erlöser-Figur, der seinen Matrosen für die lange und beschwerliche Seefahrt eine ungeahnte Freiheit und eine glorreiche Zukunft in der Neuen Welt verspricht. Doch die meuternde Mannschaft will Brot und keine Heilserwartung, die Männer wollen Goldschätze und nicht die leeren Versprechungen eines Idealisten … In „Christoph Kolumbus“, entstanden 1917, verdichtet Krleža die Ideale des Sozialismus mit der Botschaft aus der katholischen Heilsgeschichte. Der kroatische Regisseur Rene Medvešek wird mit einem mehrsprachigen Ensemble aus zehn Schauspieler*innen eine formstarke, atmosphärisch dichte, rhythmisch sehr intensive Theaterarbeit schaffen.

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Theatre
Giovedì, 21 Mag 2020 20:00
Giovedì 21 Mag 2020

Musical mit den Hits von Giorgio Moroder Musikalische Leitung und Orchestrierung: Stephen Lloyd Regie: Andreas Gergen Uraufführung Buch von Susanne Felicitas Wolf Koproduktion mit der Stiftung Haydn von Bozen und Trient Von Einem der auszog wild zu träumen, die Seele fliegen zu lassen, der ungezähmten Liebe Freiheit zu schenken, das Leben zu feiern und zu tanzen ... Auf wen trifft das zu? Auf eine Figur wie Peer Gynt? Faust? Oder vereint ein Künstler wie Giorgio Moroder all diese Eigenschaften? Und sind damit die 80er oder eine ganze Disco-Generation gemeint? Das ist „Hot Stuff“, wenn sich die ersten Rhythmen von „What A Feeling“ aufbauen und die Sinnlichkeit von Songs wie „Take My Breath Away“ das Kinopublikum in Atem hält. Da schreibt der aus Gröden in die weite Welt hinaus gezogene Songwriter und Produzent Giorgio Moroder Musikgeschichte; mit ihm brechen allen voran die amerikanische Pop-Diva Donna Summer zu ungeahnten Disco-Himmel- Höhen auf und eine Ära des Synthesizer-Sounds an, die den weltweiten Dancefloor beben lässt. Das Lebensgefühl der 80er-Jahre mit Disco-Glamour und den Disco-Queens: Dafür steht Giorgio Moroder heute wie damals. Jeder einzelne seiner Hits, der quer durch das Who is Who der Branche mit Nina Hagen, David Bowie, Barbara Streisand, Freddie Mercury, Britney Spears und unzähligen anderen entstanden ist, erzählt eine eigene Geschichte. Auch eine Liebesgeschichte. Und eine Lebensgeschichte. In den bewährten Händen des deutschen Regisseurs Andreas Gergen und der erfahrenen Autorin Susanne Felicitas Wolf ist diese Hommage an Giorgio Moroder zu seinem 80. Geburtstag eine einzige sich ständig drehende Disco-Kugel auf einem einzigen großen Clubbing...

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Theatre
Venerdì, 22 Mag 2020 20:00
ogni giorno fino a Sab 23 Mag 2020

Musical mit den Hits von Giorgio Moroder Musikalische Leitung und Orchestrierung: Stephen Lloyd Regie: Andreas Gergen Uraufführung Buch von Susanne Felicitas Wolf Koproduktion mit der Stiftung Haydn von Bozen und Trient Von Einem der auszog wild zu träumen, die Seele fliegen zu lassen, der ungezähmten Liebe Freiheit zu schenken, das Leben zu feiern und zu tanzen ... Auf wen trifft das zu? Auf eine Figur wie Peer Gynt? Faust? Oder vereint ein Künstler wie Giorgio Moroder all diese Eigenschaften? Und sind damit die 80er oder eine ganze Disco-Generation gemeint? Das ist „Hot Stuff“, wenn sich die ersten Rhythmen von „What A Feeling“ aufbauen und die Sinnlichkeit von Songs wie „Take My Breath Away“ das Kinopublikum in Atem hält. Da schreibt der aus Gröden in die weite Welt hinaus gezogene Songwriter und Produzent Giorgio Moroder Musikgeschichte; mit ihm brechen allen voran die amerikanische Pop-Diva Donna Summer zu ungeahnten Disco-Himmel- Höhen auf und eine Ära des Synthesizer-Sounds an, die den weltweiten Dancefloor beben lässt. Das Lebensgefühl der 80er-Jahre mit Disco-Glamour und den Disco-Queens: Dafür steht Giorgio Moroder heute wie damals. Jeder einzelne seiner Hits, der quer durch das Who is Who der Branche mit Nina Hagen, David Bowie, Barbara Streisand, Freddie Mercury, Britney Spears und unzähligen anderen entstanden ist, erzählt eine eigene Geschichte. Auch eine Liebesgeschichte. Und eine Lebensgeschichte. In den bewährten Händen des deutschen Regisseurs Andreas Gergen und der erfahrenen Autorin Susanne Felicitas Wolf ist diese Hommage an Giorgio Moroder zu seinem 80. Geburtstag eine einzige sich ständig drehende Disco-Kugel auf einem einzigen großen Clubbing...

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Theatre
Domenica, 24 Mag 2020 18:00
Domenica 24 Mag 2020

Musical mit den Hits von Giorgio Moroder Musikalische Leitung und Orchestrierung: Stephen Lloyd Regie: Andreas Gergen Uraufführung Buch von Susanne Felicitas Wolf Koproduktion mit der Stiftung Haydn von Bozen und Trient Von Einem der auszog wild zu träumen, die Seele fliegen zu lassen, der ungezähmten Liebe Freiheit zu schenken, das Leben zu feiern und zu tanzen ... Auf wen trifft das zu? Auf eine Figur wie Peer Gynt? Faust? Oder vereint ein Künstler wie Giorgio Moroder all diese Eigenschaften? Und sind damit die 80er oder eine ganze Disco-Generation gemeint? Das ist „Hot Stuff“, wenn sich die ersten Rhythmen von „What A Feeling“ aufbauen und die Sinnlichkeit von Songs wie „Take My Breath Away“ das Kinopublikum in Atem hält. Da schreibt der aus Gröden in die weite Welt hinaus gezogene Songwriter und Produzent Giorgio Moroder Musikgeschichte; mit ihm brechen allen voran die amerikanische Pop-Diva Donna Summer zu ungeahnten Disco-Himmel- Höhen auf und eine Ära des Synthesizer-Sounds an, die den weltweiten Dancefloor beben lässt. Das Lebensgefühl der 80er-Jahre mit Disco-Glamour und den Disco-Queens: Dafür steht Giorgio Moroder heute wie damals. Jeder einzelne seiner Hits, der quer durch das Who is Who der Branche mit Nina Hagen, David Bowie, Barbara Streisand, Freddie Mercury, Britney Spears und unzähligen anderen entstanden ist, erzählt eine eigene Geschichte. Auch eine Liebesgeschichte. Und eine Lebensgeschichte. In den bewährten Händen des deutschen Regisseurs Andreas Gergen und der erfahrenen Autorin Susanne Felicitas Wolf ist diese Hommage an Giorgio Moroder zu seinem 80. Geburtstag eine einzige sich ständig drehende Disco-Kugel auf einem einzigen großen Clubbing...

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Theatre
Giovedì, 28 Mag 2020 20:00
ogni giorno fino a Sab 30 Mag 2020

Musical mit den Hits von Giorgio Moroder Musikalische Leitung und Orchestrierung: Stephen Lloyd Regie: Andreas Gergen Uraufführung Buch von Susanne Felicitas Wolf Koproduktion mit der Stiftung Haydn von Bozen und Trient Von Einem der auszog wild zu träumen, die Seele fliegen zu lassen, der ungezähmten Liebe Freiheit zu schenken, das Leben zu feiern und zu tanzen ... Auf wen trifft das zu? Auf eine Figur wie Peer Gynt? Faust? Oder vereint ein Künstler wie Giorgio Moroder all diese Eigenschaften? Und sind damit die 80er oder eine ganze Disco-Generation gemeint? Das ist „Hot Stuff“, wenn sich die ersten Rhythmen von „What A Feeling“ aufbauen und die Sinnlichkeit von Songs wie „Take My Breath Away“ das Kinopublikum in Atem hält. Da schreibt der aus Gröden in die weite Welt hinaus gezogene Songwriter und Produzent Giorgio Moroder Musikgeschichte; mit ihm brechen allen voran die amerikanische Pop-Diva Donna Summer zu ungeahnten Disco-Himmel- Höhen auf und eine Ära des Synthesizer-Sounds an, die den weltweiten Dancefloor beben lässt. Das Lebensgefühl der 80er-Jahre mit Disco-Glamour und den Disco-Queens: Dafür steht Giorgio Moroder heute wie damals. Jeder einzelne seiner Hits, der quer durch das Who is Who der Branche mit Nina Hagen, David Bowie, Barbara Streisand, Freddie Mercury, Britney Spears und unzähligen anderen entstanden ist, erzählt eine eigene Geschichte. Auch eine Liebesgeschichte. Und eine Lebensgeschichte. In den bewährten Händen des deutschen Regisseurs Andreas Gergen und der erfahrenen Autorin Susanne Felicitas Wolf ist diese Hommage an Giorgio Moroder zu seinem 80. Geburtstag eine einzige sich ständig drehende Disco-Kugel auf einem einzigen großen Clubbing...

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Theatre
Domenica, 31 Mag 2020 18:00
Domenica 31 Mag 2020

Musical mit den Hits von Giorgio Moroder Musikalische Leitung und Orchestrierung: Stephen Lloyd Regie: Andreas Gergen Uraufführung Buch von Susanne Felicitas Wolf Koproduktion mit der Stiftung Haydn von Bozen und Trient Von Einem der auszog wild zu träumen, die Seele fliegen zu lassen, der ungezähmten Liebe Freiheit zu schenken, das Leben zu feiern und zu tanzen ... Auf wen trifft das zu? Auf eine Figur wie Peer Gynt? Faust? Oder vereint ein Künstler wie Giorgio Moroder all diese Eigenschaften? Und sind damit die 80er oder eine ganze Disco-Generation gemeint? Das ist „Hot Stuff“, wenn sich die ersten Rhythmen von „What A Feeling“ aufbauen und die Sinnlichkeit von Songs wie „Take My Breath Away“ das Kinopublikum in Atem hält. Da schreibt der aus Gröden in die weite Welt hinaus gezogene Songwriter und Produzent Giorgio Moroder Musikgeschichte; mit ihm brechen allen voran die amerikanische Pop-Diva Donna Summer zu ungeahnten Disco-Himmel- Höhen auf und eine Ära des Synthesizer-Sounds an, die den weltweiten Dancefloor beben lässt. Das Lebensgefühl der 80er-Jahre mit Disco-Glamour und den Disco-Queens: Dafür steht Giorgio Moroder heute wie damals. Jeder einzelne seiner Hits, der quer durch das Who is Who der Branche mit Nina Hagen, David Bowie, Barbara Streisand, Freddie Mercury, Britney Spears und unzähligen anderen entstanden ist, erzählt eine eigene Geschichte. Auch eine Liebesgeschichte. Und eine Lebensgeschichte. In den bewährten Händen des deutschen Regisseurs Andreas Gergen und der erfahrenen Autorin Susanne Felicitas Wolf ist diese Hommage an Giorgio Moroder zu seinem 80. Geburtstag eine einzige sich ständig drehende Disco-Kugel auf einem einzigen großen Clubbing...

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Art & Culture
Martedì, 19 Nov 2019 08:30-10:30 |
L'evento si terrà domani e ogni settimana fino a Gio 19 Dic 2019 nei giorni di: Martedi Giovedi

Auf Deutsch in den Tag starten! Deutsch sprechen und dabei Spaß haben, das ist in „Sprich mit!“ möglich. Kostenfrei, ohne Anmeldung, ohne Altersbegrenzung und vollkommen frei, können alle Interessierten zu den Treffen in der Stadtbibliothek „Europa“ in Bozen erscheinen. Menschen jeden Alters und verschiedener Kulturen können sich ungezwungen auf Deutsch unterhalten und werden dabei von einer Moderatorin deutscher Muttersprache begleitet. Um das freie Sprechen zu ermöglichen, kommen dabei weder Wörterbücher, noch Vokabelhefte zum Einsatz.

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Music
Mercoledì, 29 Gen 2020 20:30
Mercoledì 29 Gen 2020

Stefano Ferrario violino MAURICE RAVEL Pavane pour une infante défunte ROBERT SCHUMANN Carnaval, op. 9 (Orch. Maurice Ravel) RICHARD WAGNER Träume per violino e piccola orchestra Siegfried-Idyll FABIO CIFARIELLO CIARDI Background check

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Music
Mercoledì, 13 Mag 2020 20:30
Mercoledì 13 Mag 2020

Jean-Efflam Bavouzet pianoforte MAURICE RAVEL Concerto per pianoforte e orchestra in sol maggiore JEAN SIBELIUS Sinfonia n. 6 in re minore, op. 104

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Exhibitions
Martedì, 26 Nov 2019 10:00
ogni settimana fino a Dom 29 Dic 2019 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato Domenica

Ricordi di studentesse e studenti altoatesini: Un progetto espositivo partecipativo in occasione dei 350 anni dell’Università di Innsbruck Nel 2019 l’Università di Innsbruck festeggia il 350° anniversario della sua fondazione con un ricco programma annuale che ha preso il via il 31 gennaio con la première della compositrice altoatesina Manuela Kerer al Kongresshaus di Innsbruck. Come Kerer – legata a doppio filo a questa università per i suoi studi di giurisprudenza e psicologia assolti contemporaneamente allo studio di composizione musicale – molte studentesse e molti studenti altoatesini hanno mantenuto un legame professionale ed emotivo con l’Università di Innsbruck anche dopo aver terminato gli studi. Questo legame sarà il tema della mostra Studiato a Innsbruck. Ricordi di studentesse e studenti altoatesini.

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Exhibitions
Lunedì, 18 Nov 2019 08:00-12:00 |
L'evento si terrà oggi, domani e ogni settimana fino a Ven 10 Gen 2020 nei giorni di: Lunedi Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi

Sin dagli anni ‘90, Rainer Ploner si dedica alla pittura. La sua tecnica preferita è l’acquarello, sebbene il suo lavoro sia caratterizzato anche da paesaggi di grande formato in acrilico e olio. Già da decenni ama osservare uccelli e animali selvatici nel loro habitat naturale e in particolare, è affascinato dai tetraonidi. Questa mostra presenta una serie di motivi di avifauna, realizzati con la sensibilità dell’acquarello. Le opere sono contraddistinte da una delicata varietà cromatica, ma anche da consistenze più intense che danno addirittura origine a una sensazione tattile. Nulla distrae lo sguardo dell’osservatore dall’animale raffigurato. La rappresentazione parzialmente frammentaria e lo sfondo bianco stimolano i nostri pensieri, lasciando così intuire l’essenza “animale”. Rainer Ploner, nato ad Aldino nel 1970, lavora da oltre 15 anni per il Servizio Forestale della Provincia di Bolzano. Membro degli Unterlandler Freizeitmaler (pittori amatoriali della bassa atesina, ndt), ha esposto le sue opere in svariate mostre in Alto Adige e oltre i suoi confini.

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Theatre
Martedì, 19 Nov 2019 20:30
Martedì 19 Nov 2019

Per la seconda volta Improtheater Carambolage e Cababoz si incontrano per abbattere le barriere linguistiche con gioia e fantasia. Bilingui e versatili, i ben noti animali da palcoscenico ci faranno ridere a crepapelle. Improvvisano finché le teste non fumano. E scordatevi qualunque cosa immaginiate: sarà sicuramente diversa! Solo una cosa è certa: chi non viene perde un’occasione unica!

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Theatre
Venerdì, 22 Nov 2019 20:30
ogni giorno fino a Sab 23 Nov 2019

Vedo quello che tu non vedi, e quello non c'è. Benvenuti nel nuovo e bellissimo mondo dei fatti alternativi. FATIHMORGANA è un invito a cambiare prospettiva. Il filtro della realtà lascia passare solo ciò che si vuole sentire. Ma se vi muovete costantemente solo nella vostra bolla di benessere sarete forse soddisfatti… ma anche intellettualmente stimolati? Fatih Cevikkollu, cabarettista tedesco di origine turca, dedica il suo sesto spettacolo solista all'apparenza e all'esistenza. Le notizie e le fake news. Il mondo intero si sta spostando a destra? Siamo stati islamizzati? Cosa ci fa la digitalizzazione? Quando il mondo impazzisce e cade nella paura e nell'isteria, c'è bisogno di qualcuno che lo raddrizzi. Çevikkollu farà scoppiare con l’ago le nostre bolle. FATIHMORGANA - Niente è come sembra!

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Music
Lunedì, 25 Nov 2019 21:00
Lunedì 25 Nov 2019

Régis Huby: violin, electronics Bruno Chevillon: bass, electronics Michele Rabbia: percussion, electronics Compagni di vecchia data, Bruno Chevillon, Michele Rabbia e Régis Huby sviluppano ciascuno un rapporto molto intimo con l'acustica dei loro strumenti associati all'elettronica. Questo incontro riunisce tutte le loro esigenze di strumentisti improvvisati, offrendo loro un campo di esplorazione del suono senza limiti. La ricchezza di timbri, colori e dinamiche... Il virtuosismo, l'intimità delle corde strofinate, pizzicate, colpite da Bruno Chevillon e Régis Huby, associate all'immaginazione, all'inventiva e alla poesia che abbondano da sempre nei tocchi di Michele Rabbia.

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Music
Giovedì, 28 Nov 2019 21:00
Giovedì 28 Nov 2019

Entreda debant/Eintritt frei/Ingresso gratuito En colaborazion con la Consulta ladina dl Comun de Bulsan Fabrizio Cittossi: guitar, voice Marco Tomasin: trumpet, voice Renato Sclaunich: drums, poems Martin O’Loughlin: didgeridoo Paolo Michelutti: violoncello Fabrizio Citossi, leader dei “Rive No Tocje”, è chitarrista, cantautore e compositore friulano raffinato di matrice blues contaminata da intuizioni gipsy, ma non solo. Il gruppo esegue musica improvvisata, sviluppando un linguaggio estemporaneo durante il quale gli esecutori producono materiale sonoro senza eseguire uno spartito sia esso formale che informale. Al momento vengono elaborate variazioni melodiche e armoniche in cui si incastrano anche interventi vocali. Il progetto che viene presentato al Carambolage in anteprima proporrà brani tratti da Balot crot/Sasso nudo, CD dedicato a Pier Paolo Pasolini di prossima uscita. Lo spettacolo oltre a comprendere musica improvvisata offrirà anche canzoni e poesie in friulano.

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Theatre
Venerdì, 29 Nov 2019 20:30
ogni giorno fino a Sab 30 Nov 2019

ALLARME! Sono tornate! Le regine della comedy musicale presentano il loro nuovo spettacolo sulle gioie del sesso: Julia Gámez Martín di Berlino e Ariane Müller di Ulm sono due musiciste pluripremiate e note per i loro spettacoli pieni di umorismo nero. Quando queste due signore danno libero sfogo alla loro bizzarra follia, sul palco può accadere di tutto: virtuosi duelli vocali, aspre battaglie verbali e abili colpi bassi. Le artiste gettano in mare convenzioni e cliché e nulla è più sicuro. Dalle tendenze di Instagram alle opere di Wagner, dai consigli femministi fino alla pace mondiale: non mancano i temi davvero importanti. Le Suchtpotenzial sono maestre di nevrosi e pensieri assurdi trasportati attraverso tutti i generi musicali.

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Theatre
Sabato, 30 Nov 2019 15:00-19:00 |
Sabato 30 Nov 2019

La Contact Improvisation approfondisce la ricerca del contatto e dell’interazione dei corpi nella danza. Include elementi di improvvisazione e virtuosismo acrobatico unitamente ad una dimensione meditativa correlata al rilassamento. Invita alla consapevolezza ed allo sviluppo creativo, valorizzando la spontaneità del movimento nel progredire delle capacità tecniche. Warm up: Josu Lezameta foto: Dimitri Kalaitzidis

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Cinema
Mercoledì, 20 Nov 2019 18:3020:45
Mercoledì 20 Nov 2019

Francia, 2019 135' Regia: Guillaume Canet Cast: François Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Benoît Magimel, Pascale Arbillot, Clémentine Baert Trama: Preoccupato, Max si è rifugiato nella sua casa al mare per ritrovare la tranquillità. I suoi migliori amici, che non vede da tre anni, bussano a sorpresa alla sua porta il giorno del suo compleanno. La sorpresa è ben riuscita, meno l'accoglienza che Max riserva al gruppo... Ben presto Max precipiterà in un gioco di finzione e di falsa felicità che metterà la banda di fronte a delle situazioni a dir poco inattese. I bambini si sono fatti grandi, altri sono venuti al mondo e i genitori non hanno più le stesse priorità... le delusioni, gli incidenti della vita... quando tutti decidono di gettare la maschera, cosa resta allora dell'amicizia?

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Others
Giovedì, 28 Nov 2019 10:00-19:00 |
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

Il Mercatino di Natale è una festa per tutti i sensi: ascoltare e poi ammirare, respirare e poi gustare, toccare con mano la tradizione, vivere il clima di festa che avvolge e riscalda. Nelle piazze e sulle strade si respira un'atmosfera di sincero calore, si sente il valore più vero e profondo del Natale. Avvento significa attesa, un periodo di grande magia e suggestione che pervade tutto il centro storico di Bolzano; i profumi, le luci e i colori escono dalle abitazioni e dalle famiglie per invadere la strada e creare un percorso unico e inconfondibile. L'amore per il dettaglio nell'allestimento dei banchetti, la ricerca dell'originalità utilizzando i prodotti tipici e del territorio, la musica che avvolge nel piacevole passeggio fra uno stand e l'altro, i profumi di spezie, biscotti, strudel e delle altre pietanze sono solo alcuni degli ingredienti che creano questa magica atmosfera. Un incanto fatto di tradizione che si rivolge ai visitatori più curiosi che vogliono varcare la soglia delle usanze locali per vivere un momento magico.

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Others
Giovedì, 28 Nov 2019 10:00-19:00 |
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

Radicata tradizione locale che sa aprirsi alle novità. Proposte gastronomiche, artigianato, decorazioni, eventi, concerti e animazione per bambini in un clima ricco di atmosfera, emozioni e sensazioni natalizie. Al Mercatino di Merano se ne abbinano altri nei dintorni.

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Others
Venerdì, 29 Nov 2019 10:00-19:00 |
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

Graziose casette di legno, il centro storico dal fascino medievale e sullo sfondo la cima innevata del Plan de Corones: è il suggestivo ritratto del Natale a Brunico. Uno scenario affascinante in cui tutto si intreccia e si fonde in armonia. L’atmosfera natalizia, l’artigianato artistico e le bancarelle cariche di decorazioni e delizie per il palato. Tra un vin brûlé e un dolcetto tipico ci si lascia trasportare nella magica tradizione dell’Avvento alpino. Per cedere poi alla tentazione dei negozi e accoglienti caffè che costeggiano la storica via Centrale. Oppure per seguire il richiamo delle fantastiche piste da sci che, qualche centinaio di metri più in su, si estendono sui versanti soleggiati del Plan de Corones.

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Others
Venerdì, 29 Nov 2019 10:00-19:00 |
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

Il Mercatino di Natale di Bressanone in Piazza del Duomo, incorniciato dal Duomo, dalla chiesa parrocchiale di San Michele e dal municipio, è uno dei Mercatini di Natale più belli dell'Alto Adige. Dal 29 novembre 2019 al 6 gennaio 2020, mentre il centro storico vestito di mille luci prepara la giusta l’atmosfera, il tradizionale Mercatino di Natale di Bressanone vi accoglie con melodie e profumi natalizi che scaldano il cuore e il vin brulè che scalda il corpo. I banchi del Mercatino di Natale di Bressanone, amorevolmente decorati in stile natalizio, espongono statuine in legno, presepi con le loro figurine, oggetti in terracotta fatti a mano, sfere di vetro colorate, articoli da regalo tirolesi e decorazioni natalizie. Naturalmente, al Mercatino di Natale di Bressanone non mancano gli stand gastronomici, che invitano ad assaggiare le specialità della Valle Isarco. Per completare l'esperienza, il Mercatino di Natale di Bressanone offre anche un ricco programma davvero speciale: uno spettacolo di luci e musica, la pista da pattinaggio e la giostra a vapore fanno brillare gli occhi dei bambini, concerti, mostre, visite guidate e giri in carrozza, nonché altre iniziative, arricchiscono ulteriormente il Mercatino di Natale di Bressanone.

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Venerdì, 22 Nov 2019 17:3018:30
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

A grande richiesta torna nella Hofburg, il Palazzo Vescovile di Bressanone il più magico ed emozionante show multimediale in Italia accompagnando gli spettatori in un viaggio emozionante. Dal 22 novembre 2019 Soliman resterà nella Hofburg, il Palazzo Vescovile di Bressanone, per 44 giorni. Oltre 155.000 spettatori entusiasti hanno già assistito allo show. I visitatori quest’anno con lo spettacolo rivisitato, avranno l'opportunità di conoscere la storia e vivere le più entusiasmanti avventure dell'elefante di Bressanone. L'elefante a cui è dedicato lo show è stato uno degli ospiti più straordinari che abbia visitato Bressanone. L'animale esotico fu un dono del re portoghese Giovanni III al nipote Massimiliano II d'Austria. Poco più di venti minuti tra fantasia e tecnologia, curati dagli artisti della luce “Spectaculaires – Allumeurs d’Images”, con una sceneggiatura semplice e immediata e con effetti di luce che lasciano a bocca aperta adulti e bambini. “Best of Soliman’s Dream”, uno spettacolo imperdibile per una serata speciale! Spettacoli e informazioni 3 volte al giorno 17:30, 18:30 e 19:30 (22-28.11.19 solo 2 volte: 17:30 e 18:30) Nessuno spettacolo il 24 e 25 dicembre

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Domenica, 24 Nov 2019 17:00
Domenica 24 Nov 2019

Una vivace vecchina di novantanove anni vive annoiata nella sua fattoria in compagnia di quattro animali. Un giorno un ospite inatteso bussa alla porta: è la Morte, la Vecchia Signora con la falce che puntuale arriva per compiere il suo triste dovere. Ma la nostra vecchina, dura d’orecchi, la scambia per un’amica di gioventù, la invita ad entrare, le offre del tè dando così inizio ad un’amicizia dolce e inaspettata.

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Sport
Venerdì, 14 Feb 2020 08:30
ogni giorno fino a Sab 15 Feb 2020

Da tempo è diventata un appuntamento fisso a Collalbo e venerdì 14 e sabato 15 febbraio 2020 si svolgerà per la quarta volta l’European Pond Hockey Championship. Per la manifestazione sportiva all’anello del ghiaccio del Renon sono attese circa sessanta squadre, locali e non. Da tempo gli organizzatori hanno avviato i preparativi per l’evento. Fino a qualche anno fa soltanto gli appassionati più sfegatati di hockey su ghiaccio sapevano che cosa si intendesse con il termine Pond Hockey. Di colpo tutto è cambiato, da quando nell’inverno 2017 sul Renon, in Alto Adige, si sono svolti i primi campionati europei non ufficiali dello sport di squadra più veloce al mondo nella sua forma originaria. Nel Pond Hockey non c’è l‘icing, le partite avvengono senza portieri e non sono permessi i marcamenti. I team devono convincere con l’estetica del gioco e con fulminee combinazioni e, nel migliore dei casi, arrivare a segnare. Senza dubbio in questo torneo di due giorni saranno in primo piano il divertimento, il piacere di giocare e anche lo stringere nuove amicizie, come non si stancano ma di ricordare gli organizzatori guidati dal responsabile del CO Wolfgang Holzner. Quattro mesi prima del primo ingaggio di venerdì 14 febbraio la fase più intensa dei preparativi per l’evento sull’altipiano del Renon è iniziata da un bel po’. “Nel direttivo siamo 12 appassionati di sport che s’impegnano molto. Ognuna e ognuno di noi si è assunto dei compiti precisi e sa esattamente che cosa dovrà fare nelle settimane e nei mesi che verranno. Il prossimo periodo è molto intenso, ma nel nostro team puntiamo tutti allo stesso scopo. Negli scorsi anni il nostro torneo si è creato una reputazione eccellente, sia per quel che riguarda il livello sportivo sia per il programma di eventi collaterali, e anche nella quarta edizione vogliamo esserne all’altezza”, spiega Holzner. Gli organizzatori puntano sull’internazionalità Gli organizzatori anche quest’anno hanno limitato la partecipazione a 64 team. “Le iscrizioni sono già aperte e finora abbiamo 25 squadre iscritte. Ci rallegra particolarmente il fatto che, fin dall’inizio, il nostro torneo ha avuto una forte presenza internazionale. Questo aspetto si rispecchia anche nelle iscrizioni di quest’anno: ci sono team provenienti da Germania, Austria, Liechtenstein, Svizzera, Repubblica Ceca e, naturalmente, anche dal Paese ospitante, l’Italia. Inoltre, per la prima volta in assoluto, sarà della partita anche una squadra francese, che, oltre alla competizione sportiva, potrà apprezzare la bellezza del Renon e dell’Alto Adige”, prosegue Holzner. Chi non si è ancora iscritto all‘European Pond Hockey Championship, può farlo sul sito ufficiale www.europondhockey.com. Iscrivendosi entro il 30 novembre è possibile pagare una quota di partecipazione ridotta, pari a 220 euro a squadra. Come si giocherà a Pond Hockey sul Renon Le regole del Pond Hockey sono molto semplici. Le squadre sono composte da un massimo di otto giocatori, tre dei quali entrano in campo contro altrettanti avversari in ciascuna partita. Non ci sono portieri a proteggere le due piccole porte in cui bisogna segnare. Il tempo a disposizione è di 12 minuti per match nei primi incontri, di 20 minuti dalla semifinale in poi.

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Kids
Domenica, 01 Dic 2019 17:00
Domenica 01 Dic 2019

Seduti su una panchina, accanto ad un piccolo alberello, i due personaggi si raccontano e ricordano la loro vita passata. Sono in attesa che arrivi Mangiafuoco, al quale vorrebbero vendere Pinocchio. Ma il tempo trascorre e loro iniziano a capire che in quel luogo si sta svolgendo qualcosa di particolare e che esiste qualcosa di più importante degli zecchini d'oro, facendo nascere una nuova amicizia.

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Kids
Giovedì, 21 Nov 2019 17:00
ogni giorno fino a Sab 23 Nov 2019

Das Musiktheater „Teatro Baraonda“ entführt seine kleinen Zuschauer in die magische Welt der Kobolde, lustige Wesen die nicht nur Schabernack und Unfug treiben, sondern auch großartig zu feiern verstehen. Kobolde sind Hausgeister, die das Haus schützen. Alles was sie brauchen ist, dass die Menschen ihnen an Weihnachten einen Teller Brei zubereiten und vor die Tür stellen. Doch geschiet das nicht… Eine musikalische Verwechslungskomödie über einen skandinavischen Weihnachtsbrauch von zwei Italienern in deutscher Sprache gespielt und gesungen für Kobolde, Elfen, Gnome, Trolle, Zwerge und Wichtel zwischen drei und zehn Jahren. Für Kinder ab 3 Jahren Dauer: ca. 45 Minuten Eduardo Mulone, Eva Spagna

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Kids
Giovedì, 28 Nov 2019 17:00
ogni giorno fino a Sab 30 Nov 2019

Es ist bald Weihnachten! Herbert und Mimmi haben die Ehre, beim Engelsorchester mitzuspielen! Doch die Noten sind spurlos verschwunden! Da nutzt es nun gar nichts, dass Herbert der Mimmi die Schuld gibt und die Mimmi dem Herbert. Tatsache ist, dass die beiden sich erst wieder blicken lassen dürfen, wenn sie die Noten gefunden haben. Eine fieberhafte Suche beginnt - und der Wettlauf gegen die Zeit…! Oh du fröhliche! Für Kinder ab 3 Jahren Dauer: ca. 50 Minuten Manfred Unterluggauer, Helga Jud

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Kids
Giovedì, 09 Gen 2020 17:00
ogni giorno fino a Sab 11 Gen 2020

Im Grimmmärchen nach dem Motiv von „Frau Holle“ treffen wir auf 2 Mädchen und somit auf zwei völlig verschiedene Lebensentwürfe: da ist zum einen eine Marie, die immer zu allererst auf sich schaut und möglichst wenig tun will für ihre Umwelt und zum anderen die andere Marie, die bewusst und achtsam durch ihre Leben geht. Und wie die beiden dann mit Frau Holles Hilfe zu Gold- und Pechmarie werden, das ist jetzt im Handpuppenspiel „HullaHop!“ zu sehen… Für Kinder ab 3 Jahren Dauer: ca. 45 Minuten Gernot Nagelschmied

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Music
Giovedì, 21 Nov 2019 20:30
Giovedì 21 Nov 2019

Zu Dritt sind sie nur, dafür aber vielfältige Instrumentalisten: mit elektrischer und akustischer Gitarre, E-Bass und Kontrabass, Elektronik und Perkussionen bauen Maurizio Brunod, Danilo Gallo und Massimo Barbiero in „Extrema Ratio“ weite Klang-Räume. Sie sind weit davon entfernt, sich bequemen stilistischen, formalen und melodiösen Lösungen hinzugeben. Fantasievolle Facetten hören wir in ihren Songs, einige davon sind Eigenkompositionen, andere Traditionals mit einigen Neuinterpretationen wie „Our Spanish Love Song“ von Charlie Haden. Ein ausgedehnter Gitarrenpart von Maurizio Brunod zeigt sowohl die melodiösen, introvertierten wie auch die rauen und scharfen Seiten dieses Songs. Brunod, Gallo und Barbiero hören im gemeinsamen kreativen Raum genau aufeinander. Immer wieder bringen die Drei einen experimentellen Touch ein. Maurizio Brunod: Gitarre Danilo Gallo: Bass, Balalaika Massimo Barbiero: Schlagzeug, Perkussionen

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Theatre
Venerdì, 22 Nov 2019 20:30
Venerdì 22 Nov 2019

Kommen Sie mit ihr auf diese Party und amüsieren Sie sich! Langen Sie zu, denn unser Gastgeber, der große Künstler, hat alles für uns angerichtet: Koffeinhaltige Zuckergetränke, Baby Chicken, Prosecco und Gertis Grammelknödel. Der Künstler findet: Wenn alle Menschen so wären wie er, dann wäre die Welt ein besserer Ort. Sie ist sich da nicht so sicher. In Ulrike Haidachers erstem Soloprogramm geht es ans Eingemachte. Es geht um alte Partydeko, köstliche Fleischwalzen und die Poesie der menschlichen Jauche. Es geht um Opfer und Opfergaben, um Liebe zum Fremden und Hass zum Eigenen. Berauschen Sie sich in dieser Wortschlacht aus irrationalen Gefühlen und wohl formulierten Argumenten! Ob Sie das normal finden, weiß Ulrike Haidacher noch nicht. Aber sie freut sich, wenn Sie mitkommen. Denn sie macht heute Abend nichts für sich. Sie macht alles für Sie. Vielleicht sogar für die ganze Menschheit. Sie macht es jedenfalls. Aus Liebe. Von und mit: Ulrike Haidacher Regie: Dieter Woll

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Exhibitions
Martedì, 26 Nov 2019 10:00-18:00 |
ogni settimana fino a Dom 26 Gen 2020 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato Domenica

Museion presenta Oscillations, la prima personale in un museo italiano di Marguerite Humeau (1986, Cholet, Francia). Nei suoi lavori Humeau indaga la nostra epoca digitale immergendosi nei grandi enigmi sedimentati nei secoli, nei paradossi e nelle contraddizioni della storia dell’umanità e nei suoi millenari tentativi di stabilire una connessione con l’universo. Con un approccio interdisciplinare e speculativo, nelle sue ricerche l’artista coinvolge esperti ed esperte di diverse discipline – dalla paleontologia alla musica, dalla zoologia alla linguistica, dall’ingegneria alla biologia. Dalla sua opera sfaccettata – composta principalmente da disegni, installazioni sonore e scultoree– emergono ipotesi aperte, che stimolano la capacità immaginativa del pubblico. Oscillations presenta un gruppo di sculture in bronzo, alabastro, marmo e pietra in una grande installazione immersiva che si propone come spazio immaginario di transizione e oscillazione tra il mondo umano e quello degli spiriti. Il progetto prende le mosse dalla fascinazione e il mistero intorno alle statuette preistoriche delle Veneri, risalenti all’età paleolitica (circa 35.000-11.000 anni fa). In particolare l’artista esplora le relazioni che potrebbero avere le sostanze psicoattive provenienti da cervelli animali sulle forme scultoree delle figure preistoriche delle Veneri stesse. La mostra a Bolzano è la terza e ultima tappa di un più ampio progetto di ricerca e di collaborazione, che ha toccato il New Museum di New York (Birth Canal, 2018) e quindi il Kunstverein di Amburgo (Ecstasies, 2019). A cura di Letizia Ragaglia e Frida Carazzato In collaborazione con New Museum, New York; Kunstverein in Hamburg Con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea

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Music
Domenica, 09 Feb 2020 21:00
Domenica 09 Feb 2020

I Kaiser Chiefs, una delle band simbolo del British Indie Rock, arrivano nel nostro paese per presentare il nuovo album Duck insieme ai loro grandi successi. Nella loro lunga carriera I Kaiser Chiefs hanno pubblicato 7 album, venduto 6 milioni di dischi in tutto il mondo, vinto 3 volte i BRIT Awards e scalato le classifiche con 5 album nella Top 10 e con 8 singoli nella top 20. Il nuovo album dei Kaiser Chiefs, Duck , è uscito a giugno e ha già conquistato pubblico e critica tanto che 8 dei 12 spettacoli del loro tour UK di gennaio sono già SOLD OUT. Il tour proseguira’ a febbraio in Europa e tocchera’ l’Italia con due appuntamenti Milano e Lagundo. Oltre ai brani del nuovo album in scaletta non mancheranno hits storiche come I Predict A Riot, Oh My God, Ruby, Every Day I Love You Less and Less, The Angry Mob e Coming Home.

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Others
Giovedì, 21 Nov 2019 09:30-18:30 |
ogni giorno fino a Dom 24 Nov 2019

È la fiera storica del Trentino Alto Adige, visitata ogni anno da oltre 40.000 visitatori da tutto il Trentino Alto Adige. Il segreto del suo successo è da sempre la varietà della sua offerta ed il perfetto mix tra informazione ed intrattenimento che la rendono una vera e propria attrazione. D'altronde in quale altro luogo si può fare una passeggiata alla scoperta di novità, testare prodotti, assaggiare specialità culinarie da tutta italia, assistere a show e partecipare a corsi di ballo e fitness. Soltanto a novembre nei padiglioni di Fiera Bolzano. Fiera d'Autunno ha luogo in contemporanea con Biolife fiera dell'eccellenza regionale biologica.

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Others
Venerdì, 29 Nov 2019
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

Il mercatino di Natale in Piazza Cittá a Vipiteno offre qualcosa per tutti i gusti: decorazioni natalizie dipinte a mano, saponi di latte di pecora, erbe alpine, pantofole in feltro, candele profumate e delizie culinarie. Il mercatino di Natale di Vipiteno é certificato "Green Event", particolarmente rispettoso dell'ambiente. I 150 alberi di Natale in città provengono dai nostri boschi. Gli stand gastronomici propongono pietanze vegetariane, senza glutine e senza lattosio. Brani musicali natalizi, concerti con cori, ottoni e gruppi vocali forniscono al mercatino l'atmosfera natalizia. Sulla Torre delle Dodici sono in mostra i presepi fatti a mano. Il tema della miniera, che ha influenzato in modo significativo la storia di Vipiteno, svolge anche quest‘anno un ruolo significativo al mercatino di Natale. Chi vuole saperne di più sulla vita dei minatori, il mercoledì, il sabato, la domenica e nei giorni festivi fino a Natale e dal 26 al 31 dicembre tutti i giorni, puó partecipare alle ore 11.15 ad una visita guidata nella miniera di Monteneve in Val Ridanna.

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Theatre
Martedì, 19 Nov 2019 20:30
Martedì 19 Nov 2019

Theatermemorandum über Anna Politkovskaja von Stefano Massini Eine Koproduktion mit der Frauentheatergruppe Phenomena mit: Christina Khuen, Sabine Ladurner, Johanna Porcheddu, Maurizio Pala (Musiker) Regie: Eva Niedermeiser Musik: Maurizio Pala Das 2007 entstandene Stück beschäftigt sich mit der russischen Journalistin Anna Politkovskaja, deren Ermordung vor ihrer eigenen Wohnung in Moskau im Jahre 2006 die Öffentlichkeit schockierte. Die amerikanisch-russische Journalistin Anna Politkovskaja war eine der furchtlosesten Reporterinnen und Menschenrechtsaktivistinnen Russlands. Als Kriegsberichterstatterin in Tschetschenien brachte sie durch ihre Reportagen über Verbrechen der russischen Armee, Korruption, Folter und paramilitärische Kriegsführung die russische Regierung gegen sich auf, wurde zur «Nestbeschmutzerin » und «Feindin des russischen Volkes», Opfer eines Giftgasanschlags und nach mehreren Morddrohungen im Treppenhaus ihrer Moskauer Wohnung umgebracht – am Geburtstag des russischen Präsidenten Putin.

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Theatre
Giovedì, 21 Nov 2019 20:30
ogni giorno fino a Ven 22 Nov 2019

Theatermemorandum über Anna Politkovskaja von Stefano Massini Eine Koproduktion mit der Frauentheatergruppe Phenomena mit: Christina Khuen, Sabine Ladurner, Johanna Porcheddu, Maurizio Pala (Musiker) Regie: Eva Niedermeiser Musik: Maurizio Pala Das 2007 entstandene Stück beschäftigt sich mit der russischen Journalistin Anna Politkovskaja, deren Ermordung vor ihrer eigenen Wohnung in Moskau im Jahre 2006 die Öffentlichkeit schockierte. Die amerikanisch-russische Journalistin Anna Politkovskaja war eine der furchtlosesten Reporterinnen und Menschenrechtsaktivistinnen Russlands. Als Kriegsberichterstatterin in Tschetschenien brachte sie durch ihre Reportagen über Verbrechen der russischen Armee, Korruption, Folter und paramilitärische Kriegsführung die russische Regierung gegen sich auf, wurde zur «Nestbeschmutzerin » und «Feindin des russischen Volkes», Opfer eines Giftgasanschlags und nach mehreren Morddrohungen im Treppenhaus ihrer Moskauer Wohnung umgebracht – am Geburtstag des russischen Präsidenten Putin.

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Theatre
Domenica, 24 Nov 2019 20:30
Domenica 24 Nov 2019

Theatermemorandum über Anna Politkovskaja von Stefano Massini Eine Koproduktion mit der Frauentheatergruppe Phenomena mit: Christina Khuen, Sabine Ladurner, Johanna Porcheddu, Maurizio Pala (Musiker) Regie: Eva Niedermeiser Musik: Maurizio Pala Das 2007 entstandene Stück beschäftigt sich mit der russischen Journalistin Anna Politkovskaja, deren Ermordung vor ihrer eigenen Wohnung in Moskau im Jahre 2006 die Öffentlichkeit schockierte. Die amerikanisch-russische Journalistin Anna Politkovskaja war eine der furchtlosesten Reporterinnen und Menschenrechtsaktivistinnen Russlands. Als Kriegsberichterstatterin in Tschetschenien brachte sie durch ihre Reportagen über Verbrechen der russischen Armee, Korruption, Folter und paramilitärische Kriegsführung die russische Regierung gegen sich auf, wurde zur «Nestbeschmutzerin » und «Feindin des russischen Volkes», Opfer eines Giftgasanschlags und nach mehreren Morddrohungen im Treppenhaus ihrer Moskauer Wohnung umgebracht – am Geburtstag des russischen Präsidenten Putin.

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Music
Venerdì, 29 Nov 2019 20:30
Venerdì 29 Nov 2019

In occasione del quarantennale dei live Fabrizio De André e PFM in concerto e a vent’anni dalla scomparsa del poeta, la Premiata Forneria Marconi tornerà in primavera sui palchi di tutta Italia con PFM canta De André – Anniversary, un tour per celebrare il fortunato sodalizio con il cantautore genovese e riproporre una serie di concerti dedicati a quell’evento. Per rinnovare l’abbraccio tra il rock e la poesia, alla scaletta originale saranno aggiunti anche brani tratti da La buona Novella. PFM canta De André – Anniversary avrà sul palco una formazione spettacolare, con due ospiti d’eccezione: Flavio Premoli (fondatore PFM) con l’inconfondibile magia delle sue tastiere e Michele Ascolese, chitarrista storico di Faber.

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Cinema
Mercoledì, 18 Dic 2019 20:30
Mercoledì 18 Dic 2019

IN/FR 2018, 96 min. regia: Rohena Gera con: Tillotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Ahmareen Anjum, Rahul Vohra Ratna è una giovane vedova che lavora come cameriera in un lussuoso appartamento di Bombay, di proprietà del ricco Ashwin. Se dopo la morte del marito fosse rimasta nel suo villaggio, avrebbe condotto un'esistenza da morta in vita, esclusa dalla società, ai margini della sua stessa famiglia. A Bombay invece può lavorare, guadagnare abbastanza per far studiare la sorella minore e trovare persino piccoli spazi per coltivare la sua passione. La vita di Ratna cambia quando Ashwin lascia la fidanzata ad un passo dalle nozze, perché alla ricerca di un coinvolgimento più profondo e di una partner più autentica.

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Sport
Giovedì, 19 Dic 2019 08:45
Giovedì 19 Dic 2019

Una competizione che promette gare combattute sul filo dei millesimi sulla pista più ripida di Carezza. I migliori snowboarder italiani e stranieri provano la loro abilità nello slalom gigante in parallelo che si svolgono sull’impegnativa pista Pra di Tori, per la gioia di centinaia di appassionati.

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Theatre
Mercoledì, 27 Nov 2019 20:00
ogni giorno fino a Gio 28 Nov 2019

Humorvolle Sketche von Karl Valentin, Loriot & Co Umrahmt mit schwungvollen Liedern Ein vergnüglicher Theaterabend mit humorvollen Sketchen von Karl Valentin, Loriot & Co., mit viel Slapstick, tiefsinnigen Wortwitz, Situationskomik, aberwitzige Gestik, Mimik und viel Humor, kurz: ein Komikzirkus der Superlative! Regie: Ulrich Kofler. Programm: Waldemar und Eva im Theater Wir können das auch lassen. (Heinz Erhardt) Der verflixte Scheinwerfer (Karl Valentin) Der Feierabend (Loriot) Semmelnködeln (Karl Valentin) Fernsehabend (Loriot) Der Theaterbesuch Karl Valentin Das Jopdeldiplom (Loriot) Alles mit "G" (Heinz Erhardt) Die Wochentage Phobien-Party Der Lottogewinner (Loriot) Kartenbestellung: Telefonisch unter 344 0311239 (von 14-18 Uhr) oder online auf www.stadtbuehne-sterzing.com/kartenbestellung

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Theatre
Venerdì, 29 Nov 2019 20:00
ogni giorno fino a Sab 30 Nov 2019

Humorvolle Sketche von Karl Valentin, Loriot & Co Umrahmt mit schwungvollen Liedern Ein vergnüglicher Theaterabend mit humorvollen Sketchen von Karl Valentin, Loriot & Co., mit viel Slapstick, tiefsinnigen Wortwitz, Situationskomik, aberwitzige Gestik, Mimik und viel Humor, kurz: ein Komikzirkus der Superlative! Regie: Ulrich Kofler. Programm: Waldemar und Eva im Theater Wir können das auch lassen. (Heinz Erhardt) Der verflixte Scheinwerfer (Karl Valentin) Der Feierabend (Loriot) Semmelnködeln (Karl Valentin) Fernsehabend (Loriot) Der Theaterbesuch Karl Valentin Das Jopdeldiplom (Loriot) Alles mit "G" (Heinz Erhardt) Die Wochentage Phobien-Party Der Lottogewinner (Loriot) Kartenbestellung: Telefonisch unter 344 0311239 (von 14-18 Uhr) oder online auf www.stadtbuehne-sterzing.com/kartenbestellung

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Theatre
Mercoledì, 04 Dic 2019 20:00
Mercoledì 04 Dic 2019

Humorvolle Sketche von Karl Valentin, Loriot & Co Umrahmt mit schwungvollen Liedern Ein vergnüglicher Theaterabend mit humorvollen Sketchen von Karl Valentin, Loriot & Co., mit viel Slapstick, tiefsinnigen Wortwitz, Situationskomik, aberwitzige Gestik, Mimik und viel Humor, kurz: ein Komikzirkus der Superlative! Regie: Ulrich Kofler. Programm: Waldemar und Eva im Theater Wir können das auch lassen. (Heinz Erhardt) Der verflixte Scheinwerfer (Karl Valentin) Der Feierabend (Loriot) Semmelnködeln (Karl Valentin) Fernsehabend (Loriot) Der Theaterbesuch Karl Valentin Das Jopdeldiplom (Loriot) Alles mit "G" (Heinz Erhardt) Die Wochentage Phobien-Party Der Lottogewinner (Loriot) Kartenbestellung: Telefonisch unter 344 0311239 (von 14-18 Uhr) oder online auf www.stadtbuehne-sterzing.com/kartenbestellung

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Theatre
Sabato, 07 Dic 2019 20:00
Sabato 07 Dic 2019

Humorvolle Sketche von Karl Valentin, Loriot & Co Umrahmt mit schwungvollen Liedern Ein vergnüglicher Theaterabend mit humorvollen Sketchen von Karl Valentin, Loriot & Co., mit viel Slapstick, tiefsinnigen Wortwitz, Situationskomik, aberwitzige Gestik, Mimik und viel Humor, kurz: ein Komikzirkus der Superlative! Regie: Ulrich Kofler. Programm: Waldemar und Eva im Theater Wir können das auch lassen. (Heinz Erhardt) Der verflixte Scheinwerfer (Karl Valentin) Der Feierabend (Loriot) Semmelnködeln (Karl Valentin) Fernsehabend (Loriot) Der Theaterbesuch Karl Valentin Das Jopdeldiplom (Loriot) Alles mit "G" (Heinz Erhardt) Die Wochentage Phobien-Party Der Lottogewinner (Loriot) Kartenbestellung: Telefonisch unter 344 0311239 (von 14-18 Uhr) oder online auf www.stadtbuehne-sterzing.com/kartenbestellung

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Theatre
Domenica, 08 Dic 2019 17:00
Domenica 08 Dic 2019

Humorvolle Sketche von Karl Valentin, Loriot & Co Umrahmt mit schwungvollen Liedern Ein vergnüglicher Theaterabend mit humorvollen Sketchen von Karl Valentin, Loriot & Co., mit viel Slapstick, tiefsinnigen Wortwitz, Situationskomik, aberwitzige Gestik, Mimik und viel Humor, kurz: ein Komikzirkus der Superlative! Regie: Ulrich Kofler. Programm: Waldemar und Eva im Theater Wir können das auch lassen. (Heinz Erhardt) Der verflixte Scheinwerfer (Karl Valentin) Der Feierabend (Loriot) Semmelnködeln (Karl Valentin) Fernsehabend (Loriot) Der Theaterbesuch Karl Valentin Das Jopdeldiplom (Loriot) Alles mit "G" (Heinz Erhardt) Die Wochentage Phobien-Party Der Lottogewinner (Loriot) Kartenbestellung: Telefonisch unter 344 0311239 (von 14-18 Uhr) oder online auf www.stadtbuehne-sterzing.com/kartenbestellung

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Partyzone
Venerdì, 13 Dic 2019 19:00-23:30 |
Venerdì 13 Dic 2019

Live on stage: - WHY NOT LOSER (Punk Rock - Treviso) - MOTION SICKNESS (Pop Punk - Veneto) - CHILL DOWN (Rock Cover - Bruneck) FREE ENTRY / FREE FINGERFOOD / ALL AGES WELCOME / ALCOHOL 18+

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Music
Martedì, 19 Nov 2019 21:00
Martedì 19 Nov 2019

Finaz, chitarra Erriquez, voce Durata: 90' Finaz ed Erriquez propongono in chiave acustica i maggiori successi della Bandabardò. Enrico Erriquez Greppi, un bilingue dal passato franco-lussemburghese, convince A. M. Finaz, rampante chitarrista elettrico, a gettare qualsiasi amplificatore di sua appartenenza. Questo per la convinzione di Erriquez che sarebbe bello e divertente portare su un palco la stessa atmosfera di festa che si instaura nelle cantate tra amici, momenti magici in cui stonati e intonati uniscono le voci in canti senza fine. Rassegna Racconti di Musica - Associazione L'Obiettivo

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Music
Venerdì, 22 Nov 2019 21:00
Venerdì 22 Nov 2019

Break Free - Queen Tribute Show LONG LIVE THE QUEEN, il tributo Queen n°1 in Europa, uno spettacolare show di luci e molte altre entusiasmanti sorprese. Descritti da moltissimi come il miglior tributo in Europa, i più simili all’originale, Break Free – Queen Tribute Show, lo spettacolo Tributo Queen , accolto con entusiasmo in Italia e tutta Europa. Partendo da Vicenza, Veneto, riempiono le piazze e le arene d’europa e stupiscono migliaia di spettatori; Grazie alla loro esperienza nella scena musicale internazionale, lo spettacolo dei Break Free viene accolto con entusiasmo in tutta Europa. Giuseppe Malinconico, il cantante della band, è stato descritto da molti fan come il miglior Freddie Mercury dopo la leggenda stessa e sono le sue esibizioni dal vivo a dimostrarlo. Giuseppe ha meticolosamente analizzato e incarnato il linguaggio del corpo di Freddie Mercury sul palco, il suo timbro vocale, l’estensione, il suo accento, la pronuncia e tutto il necessario per creare l’illusione di vedere la leggenda sul palco. Lo stesso vale per tutti i membri della band che ricreano il suono, i movimenti e l’energia dei Queen: lo stile di Brian, Roger e John è meticolosamente riproposto da Paolo Barbieri, Kim Marino e Sebastiano Zanotto. L’energia della band onora veramente quella dei migliori spettacoli dei Queen nei loro anni d’oro.

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Music
Sabato, 23 Nov 2019 21:00
Sabato 23 Nov 2019

Break Free - Queen Tribute Show LONG LIVE THE QUEEN, il tributo Queen n°1 in Europa, uno spettacolare show di luci e molte altre entusiasmanti sorprese. Descritti da moltissimi come il miglior tributo in Europa, i più simili all’originale, Break Free – Queen Tribute Show, lo spettacolo Tributo Queen , accolto con entusiasmo in Italia e tutta Europa. Partendo da Vicenza, Veneto, riempiono le piazze e le arene d’europa e stupiscono migliaia di spettatori; Grazie alla loro esperienza nella scena musicale internazionale, lo spettacolo dei Break Free viene accolto con entusiasmo in tutta Europa. Giuseppe Malinconico, il cantante della band, è stato descritto da molti fan come il miglior Freddie Mercury dopo la leggenda stessa e sono le sue esibizioni dal vivo a dimostrarlo. Giuseppe ha meticolosamente analizzato e incarnato il linguaggio del corpo di Freddie Mercury sul palco, il suo timbro vocale, l’estensione, il suo accento, la pronuncia e tutto il necessario per creare l’illusione di vedere la leggenda sul palco. Lo stesso vale per tutti i membri della band che ricreano il suono, i movimenti e l’energia dei Queen: lo stile di Brian, Roger e John è meticolosamente riproposto da Paolo Barbieri, Kim Marino e Sebastiano Zanotto. L’energia della band onora veramente quella dei migliori spettacoli dei Queen nei loro anni d’oro.

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Theatre
Domenica, 24 Nov 2019 16:30
Domenica 24 Nov 2019

Compagnia Schio Teatro 80 adattamento e traduzione in lingua veneta da “Molto rumore per nulla” di William Shakespeare a cura di Paolo Balzani Durata: 105' "Molto rumore per nulla" è una delle commedie più esilaranti e intense di William Shakespeare. Al ritorno dalla guerra il principe Don Pedro, si ferma nella villa di campagna del suo amico Lionato, dove aiuterà Claudio, il suo braccio destro, a conquistare l'amore di Ero, figlia di Lionato. Prima delle nozze però, Don Giovanni, fratellastro di Don Pedro, induce Claudio a credere che Ero lo tradisca e la giovane viene accusata e ripudiata pubblicamente. Lionato, su consiglio di Frate Francesco, fa credere a tutti che la figlia è morta dal dolore. Quando la verità viene scoperta, Don Giovanni fugge, mentre Claudio disperato e lacerato dal rimorso chiede a Lionato una punizione. Questi lo perdona a patto che… Rassegna Buona domenica a teatro - UILT

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Theatre
Martedì, 26 Nov 2019 21:00
Martedì 26 Nov 2019

Nina’s Drag Queens - liberamente ispirato a “The Beggar’s Opera” di John Gay con Alessio Calciolari, Gianluca Di Lauro, Stefano Orlandi, Lorenzo Piccolo, Ulisse Romanò drammaturgia Lorenzo Piccolo coreografie Alessio Calciolari costumi Gianluca Falaschi scene Nathalie Deana disegno luci Luna Mariotti musiche originali Diego Mingolla regia Sax Nicosia Durata: 120' ca È l’alba. Nel cortile di un carcere, sotto il patibolo, si danno ritrovo alcune figure. Attendono l’esecuzione capitale del bandito Macheath. Sono le donne della sua vita. Saranno loro a dare vita a questa storia: vedremo come siano avvenute le nozze segrete di Macheath con Polly, figlia della regina dei mendicanti Peachum; i provvedimenti che questa ha preso e gli avvenimenti che ne sono seguiti; come il delinquente sia stato arrestato a causa del tradimento di Jenny, prostituta e sua vecchia amante; come sia stato liberato grazie a Lucy, altra amante, giovane e nervosa, e arrestato nuovamente per mano di Tigra, madre di Lucy e capo della Polizia; per giungere infine al momento dell’esecuzione, al giudizio finale, e forse, all’happy end. Peachum, Jenny, Polly, Lucy, Tigra: cinque personaggi che amano, tradiscono, rubano e uccidono, cinque donne che si usano a vicenda. Cuori neri dalla nascita o anneriti dalla vita, ma che pulsano vitali in uno scenario desolato. Il bandito Macheath: l’unico uomo, l’eterno assente, che suscita in questi cuori neri sentimenti assoluti. Amato, odiato, agognato, e infine spolpato fino all’osso. È una storia di morte, amore, sesso e soldi. Di una metropoli indefinita ma inevitabilmente attuale. Di un potere assoluto, corrotto e stolido, che si intreccia all’illegalità e alla malavita. Di un mondo di miserabili dove l’unica bussola è l’interesse personale. Il pubblico è invitato a partecipare a un gioco pericoloso: l’inevitabile leggerezza messa in campo dalle drag queen si declina in ironia dissacrante e comicità grottesca, nello spericolato tentativo teatrale di realizzare l’istantanea di un mondo sull’orlo del precipizio. Questo è Drag Penny Opera: opera pop, feroce cabaret. Rassegna Corpi eretici - Teatro La Ribalta

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Theatre
Mercoledì, 27 Nov 2019 21:00
Mercoledì 27 Nov 2019

tratto da “Ciò che non si può dire. Il racconto del Cermis” di Pino Loperfido con Mario Cagol regia Mirko Corradini musiche in scena Alessio Zeni tecnico Nicola Piffer scenografie Gelsomina Bassetti organizzazione Mattia Bertolini produzione TeatroE Durata: 80' Il 3 febbraio 1998, un aereo Prowler della base militare U.S.A. di Aviano (Pordenone) trancia di netto i cavi della funivia del Cermis, in Trentino; una cabina precipita nel vuoto causando la morte di tutte le venti persone che erano a bordo. In questo monologo il racconto è affidato ad un protagonista, il manovratore del vagoncino che saliva verso la stazione intermedia, che restò appeso nel vuoto per un tempo indefinito, prima che un elicottero riuscisse a portarlo a terra. Il protagonista, Francesco, è in una posizione “privilegiata”; spettatore unico, un inviato speciale sulla scena del disastro che improvvisa una telecronaca in diretta. Quest’uomo solo, nella cabina vuota, con la morte che gli passa vicino, diventa il paradigma della solitudine umana, di una certa incomunicabilità. Del fatto che le persone pensano talmente poco al loro destino e quando lo fanno è perché sentono di esserci arrivati di fronte, di averci sbattuto il naso sopra. A quel punto non c’è più tempo per fare né dire niente. “Il racconto del Cermis” è la riproposizione di un disastro che ancora oggi – a vent’anni di distanza – urla vendetta al cielo e ci conferma – se mai ce ne fosse ancora bisogno – quanto gli esseri umani siano spesso vuote pedine in mano al potere più cieco e prepotente. Rassegna In Scena - Teatro Cristallo in collaborazione col Teatro Stabile di Bolzano

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Kids
Sabato, 30 Nov 2019 16:30
Sabato 30 Nov 2019

Compagnia Progetto gg con Consuelo Ghiretti e Francesca Grisenti pupazzi Ilaria Comisso scene e luci Donatello Galloni decorazioni Emanuela Salvi Durata: 50' Età consigliata: dai 3 anni Questa è la storia semplice di una bambina. Che è anche una principessa. Lei ha tutto. Vive in un posto sicuro, dove non manca niente. Ma è sempre arrabbiata e urla, urla sempre, perché vuole sempre di più. Valentina Vuole. Forse le manca qualcosa. Ma cosa non sa. E i grandi? Sembrano non capire. A volte la cosa più importante è anche la più difficile da vedere e da trovare. E per farlo Valentina dovrà cercare nel mondo, perché è lì che bisogna andare per diventare grandi. Valentina Vuole è favola di desideri e sogni. Vizi, capricci e regole. E del coraggio che i piccoli e i loro grandi devono avere per poter crescere. Una storia di gabbie che non servono a niente, difrulli di vento e di libertà. Rassegna Il Teatro è dei bambini - compagnia teatroBlu

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Exhibitions
Martedì, 19 Nov 2019 10:00-12:00 | 16:00 - 18:00
L'evento si terrà domani e ogni settimana fino a Sab 11 Gen 2020 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato

Südtiroler Künstlerbund per la Galleria Civica di Bressanone Claudia Barcheri Manfred Eccli Thomas Huck Christian Kaufmann Philipp Messner Georg Ladurner Anna M. Rose per Lottozero AliPaloma Simon Perathoner Petra Polli Alexander Wierer

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Art & Culture
Venerdì, 29 Nov 2019 16:00-01:00 |
Venerdì 29 Nov 2019

Ore 16, 17.30 e 19: Per bambini - Laboratori sonori “Suonare la Natura” Componiamo insieme musica vicina alla natura, usando semplici strumenti realizzati con materiali naturali come pietra, legno o conchiglie di lumaca. Laboratorio con l’associazione Il Centro del Suono Ore 21.30: Per adulti - Concerto spettacolo e dimostrazione “I suoni della preistoria” Ascolta i suoni e scopri gli strumenti musicali della preistoria! Con l‘associazione Il Centro del Suono

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Art & Culture
Martedì, 19 Nov 2019 18:00
Martedì 19 Nov 2019

Durante questa conferenza, Paolo Attivissimo esamina i dubbi più frequenti riguardanti le missioni spaziali che portarono gli astronauti sulla Luna fra il 1969 e il 1972 e li chiarisce, smontando una per una le presunte prove presentate da chi afferma che si trattò invece di una colossale messinscena. Con Paolo Attivissimo Paolo Attivissimo è un giornalista, blogger e “sbufalatore”, diventato famoso per le sue opere di debunking delle più diffuse teorie complottiste, tra cui la teoria del complotto lunare. In lingua italiana. Ingresso libero.

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Art & Culture
Venerdì, 22 Nov 2019 18:00
Venerdì 22 Nov 2019

Einblicke in die Natur Ost-Kasachstans zwischen dem Tian Shan-Gebirge im Süden über Halbwüsten und Steppen in der Mitte und dem Altai-Gebirge im Norden. Mit Thomas Wilhalm und Josef Hackhofer. Thomas Wilhalm ist Konservator für Botanik am Naturmuseum Südtirol, Josef Hackhofer Mitarbeiter im Amt für Naturparke. In deutscher Sprache. Eintritt frei. Im Rahmen des Treffens des Arbeitskreises zur Flora von Südtirol, Gäste willkommen. Informationen: Thomas Wilhalm, Tel. 0471 413431

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Art & Culture
Venerdì, 29 Nov 2019 16:00-01:00 |
Venerdì 29 Nov 2019

Ore 16–20: Lavoretti creativi per bambini in due postazioni Ore 16–20: La Luna, lo spazio e tu – esperienze, curiosità e giochi per adulti e bambini Ore 17–21: Trasformazioni bestiali! Nella bottega del pittore bambini e adulti possono farsi disegnare degli animali sul viso e sulle mani. Ore 20–24: Duo di chitarre Gianni Ghirardini & Rolando Biscuola: un incontro tra i mondi del country blues e della chitarra fingerstyle

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Kids
Venerdì, 22 Nov 2019 16:00
Venerdì 22 Nov 2019

Wie schon der wundervolle Zeichentrickfilm dreht sich auch die „Aladdin“-Realverfilmung um die Abenteuer des sympathischen Diebes und Trickbetrügers Aladdin, der das Herz am rechten Fleck hat Mit Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith u.a. USA 2019, Guy Ritchie, 128 Min. Ab 6 Jahren Der Straßendieb Aladdin treibt sich auf den Basaren von Agrabah um und lernt eines Tages die Prinzessin Jasmin kennen, die sich verkleidet unters Volk gemischt hat. Da sich Aladdin unsterblich in die junge Prinzessin verliebt, setzt er alles daran, sie wiederzusehen. Doch bei dem Versuch, die Mauern des Palastes zu überbrücken, wird er erwischt und landet im Kerker. Der als alte Mann verkleidete Großwesir Jafar bietet ihm an, ihn zu befreien, wenn er ihm im Gegenzug die berühmte Wunderlampe aus einer Höhle stiehlt …

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Cinema
Domenica, 24 Nov 2019 15:00
Domenica 24 Nov 2019

Der König der Löwen Die berührende Geschichte des kleinen Löwen Simba ist in der Neuverfilmung bildgewaltiges Kino mit atemberaubenden visuellen Effekten. Animationsfilm. USA 2019, Jon Favreau,118 Min. Ab 8 Jahren Mufasa, der König der Löwen, hat mit seiner Gattin Nachwuchs bekommen. Die Tierwelt ist begeistert und feiert den Baby-Löwen Simba als Thronfolger. Doch Mufasas Bruder Scar ist entsetzt. Denn er wird nun niemals König werden können. Es sei denn, Mufasa kommt zu Tode und Simba wird verjagt. Scar setzt seinen Plan um und errichtet gemeinsam mit den Hyänen eine Schreckensherrschaft. Nur wenn Simba den Weg zurück in die Familie findet, kann Scar aufgehalten werden.

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Cinema
Sabato, 30 Nov 2019 20:00
ogni giorno fino a Dom 01 Dic 2019

In der düsteren Story von Batmans Erzrivalen, dem Joker, spielt Joaquin Phoenix einen Mann, der zu Unrecht von der Gesellschaft ausgestoßen wird. Mit Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz u.a. CAN/USA 2019, Todd Phillips, 122 Min. Ab 16 Jahren Arthur Fleck fristet in Gotham City ein trostloses Leben. Wenn er nicht als Clown verkleidet Werbeschilder für Schlussverkäufe herumträgt, kümmert er sich zuhause um seine kranke Mutter. Obwohl seine psychischen Störungen durch die Demütigungen immer schlimmer werden, möchte er Karriere als Comedian machen und in der Late-Night-Show von Murray Franklin auftreten. Der hat für ihn jedoch nichts als Spott übrig. Arthurs Leben nimmt eine dramatische Wendung, als er von einem Kollegen einen Revolver geschenkt bekommt … NICHTS FÜR SCHWACHE NERVEN!

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Cinema
Lunedì, 02 Dic 2019 20:00
Lunedì 02 Dic 2019

CH 2018, 90 Min. Regie: Nino Jacusso Sind Markt und Moral vereinbar? Drei Akteure der freien Marktwirtschaft übernehmen Verantwortung für die Gesellschaft und nachfolgende Generationen: Sie wirtschaften nachhaltig. Der Film blickt auf Karrieren von erfolgreichen Unternehmer*innen in unterschiedlichen Stadien, die lokal, national und international agieren und Markt und Moral vereinbaren. FAIR TRADERS geht der Frage nach, wie ein Wirtschaftsmodell nach dem Neoliberalismus aussehen kann und zeigt hierzu die Haltung dreier Vorreiter, die tagaus tagein zwischen fairer Bezahlung innerhalb der gesamten Lieferkette, biologischer Produktion und dem Kostendruck der freien Marktwirtschaft balancieren. Der Film eröffnet so aus einer oft hoffnungslos erscheinenden globalen Situation einen motivierenden möglichen Ausweg und rückt Ethik und Nachhaltigkeit als Faktoren für den Erfolg ins Zentrum.

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Theatre
Mercoledì, 18 Dic 2019 20:00
Mercoledì 18 Dic 2019

Prosa & Polka, Lieder & Lyrik zum Weihnachstfest Kabarett- und Musikabend Schrille-Nacht-Kabarett & Rock, Pop, Blues und traditionelle Weihnachtslieder neu und herzerwärmend interpretiert. Präsentiert im Wechsel mit satirischen, skurrilen und kabarettistischen Texten über Weihnachten (und andere Krisen). Sweet christkindlein songs vom Allstar-Kartell des organisierten Frohlockens: Alex Meik (bass) alias „Don Lametta“ und Stefano Schubert (git), besser bekannt als „Der Sizilianer“, quälen ihre Opfer stundenlang mit straff gespannten Metallschnüren. Philipp Kopmajer (drums), „Al Mascarpone“, der Schläger mit der Engelsstimme und der Pate Signore Edmondo Jäger, „Il cacciatore“, ein Prediger im Auftrag des Herrn: Besinnt euch!! Oder wir erledigen das … Das Allstar-Quartett verkündet frohe und andere Botschaften und die Musik streut erquickend Zucker, Zimt und Chili über unsere müden Konsumentenherzen. Hören Sie unerhörte Geschichten von bizarren Wesen und bittersüßen Momenten aus der wunderbaren weißen Weihnachtswelt sowie holy heartwarming evergreens wie sie es noch nie gehört haben!

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Theatre
Mercoledì, 20 Nov 2019 20:00
ogni giorno fino a Gio 21 Nov 2019

Eine Koproduktion mit dem Theater im Container Telfs Schauspiel von Pierre Sauvil Eine Beziehung zerbricht. Die Frau ist eines Tages weg. Der Mann weiß weder warum noch wohin sie verschwunden ist. Vier Monate später trifft er sie wieder. Unangemeldet in seiner Wohnung. Sie hat immer noch die Schlüssel. Er ist wütend. Diese Frau hat ihm eine seiner kostbarsten Gaben zerstört: Einem anderen Menschen zu vertrauen. Das ist das zentrale Thema dieses Stückes: Das Vertrauen. – Können sich liebende Menschen einen Vertrauensbruch überwinden? Der Mann hat auch einen Bruder. Der hat ihm Lügen erzählt, um ihm über seine Enttäuschung hinwegzuhelfen. Damit sind wir beim anderen zentralen Thema des Stückes: Die Lüge – Kann man jemanden mit Lügen vor Unglücklichsein beschützen? Pierre Sauvil kratzt mit seiner wunderbaren Komödie Schicht für Schicht den Lack unserer dünnen Schalen ab. Und siehe da: Leben kommt zum Vorschein. DER VORWAND ist auch ein Stück über die Freiheit, über Toleranz und Verzeihen. Und zusammengefasst, ein großes kleines Stück über die Liebe. Es spielen Monika Pallua, Andreas Hartner und Benjamin Ulbrich Regie: Oliver Karbus

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Theatre
Domenica, 24 Nov 2019 18:00
Domenica 24 Nov 2019

Eine Koproduktion mit dem Theater im Container Telfs Schauspiel von Pierre Sauvil Eine Beziehung zerbricht. Die Frau ist eines Tages weg. Der Mann weiß weder warum noch wohin sie verschwunden ist. Vier Monate später trifft er sie wieder. Unangemeldet in seiner Wohnung. Sie hat immer noch die Schlüssel. Er ist wütend. Diese Frau hat ihm eine seiner kostbarsten Gaben zerstört: Einem anderen Menschen zu vertrauen. Das ist das zentrale Thema dieses Stückes: Das Vertrauen. – Können sich liebende Menschen einen Vertrauensbruch überwinden? Der Mann hat auch einen Bruder. Der hat ihm Lügen erzählt, um ihm über seine Enttäuschung hinwegzuhelfen. Damit sind wir beim anderen zentralen Thema des Stückes: Die Lüge – Kann man jemanden mit Lügen vor Unglücklichsein beschützen? Pierre Sauvil kratzt mit seiner wunderbaren Komödie Schicht für Schicht den Lack unserer dünnen Schalen ab. Und siehe da: Leben kommt zum Vorschein. DER VORWAND ist auch ein Stück über die Freiheit, über Toleranz und Verzeihen. Und zusammengefasst, ein großes kleines Stück über die Liebe. Es spielen Monika Pallua, Andreas Hartner und Benjamin Ulbrich Regie: Oliver Karbus

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Art & Culture
Martedì, 26 Nov 2019 20:00
Martedì 26 Nov 2019

Die Brunecker Krebsgespräche haben sich auf die Fahnen geschrieben, die Auseinandersetzung mit dem Thema Krebs in der Südtiroler Öffentlichkeit weiter anzustoßen. Offen über die Krankheit reden, in einer Leistungsgesellschaft, die Kranksein allzu gerne ausklammert: Was in Bruneck seine Wurzeln hat, wird nun ins ganze Land getragen. Dorthin, wo es sich die Zuschauer*innen am wenigsten erwarten würden. In den Kleinkunsttheatern von Meran, Bozen, Brixen und Bruneck wird Krebs im November und Dezember 2019 als Protagonist einer Veranstaltungsreihe die Bühne betreten, so wie er die Bühne des Lebens der Betroffenen und ihres Umfeldes auch ungefragt zu betreten weiß. 4 Städte, 4 Schwerpunkte, 4 Gespräche: Die Zuschauer sind nah dabei, wenn Betroffene und Experten erzählen, was die Krankheit auslösen kann, was sie in Frage stellt und was sie in manchen Fällen sogar Positives mit sich bringen kann. Und in Meran betritt Krebs im wahrsten Sinne des Wortes die Bühne, wenn zwei betroffene Theatermacher von ihrem Weg erzählen. (Eintritt frei)

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Exhibitions
Martedì, 19 Nov 2019 11:00-13:00 | 16:00 - 22:30
L'evento si terrà domani e ogni settimana fino a Sab 30 Nov 2019 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato

L’aggiunta di cubatura a edifici preesistenti come, per esempio, il rialzo di un piano, un’estensione laterale, l’aggiunta di balconi o la costruzione di un ascensore esterno, si discostano spesso dall’architettura dell’edificio originario. Questa mostra fotografica si propone di evidenziare come tali aggiunte si allontanino dal concetto di armonia. Accanto ad immagini fotografiche rappresentanti situazioni reali di aggiunte a edifici meranesi, ne vengono affiancate delle altre modificate dall’autore. Queste ultime propongono alternative in armonia con il disegno architettonico originario degli edifici. L’occhio critico non è di un addetto ai lavori, ma quello di un dentista...

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Cinema
Martedì, 19 Nov 2019 18:00
Martedì 19 Nov 2019

di Marta Díaz de Lope Díaz - E 2018 - 90' - In spagnolo In lingua originale con sottotitoli nella stessa lingua. La visione è preceduta da un'introduzione di un tutor di madrelingua e termina con un dibattito mediato dallo stesso tutor. Proiezione nell'ambito della rassegna linguistico-cinematografica "Lingue al Cinema", organizzata con il sostegno dell’Ufficio Bilinguismo e Lingue Straniere della Provincia di Bolzano. Entrata libera.

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Art & Culture
Mercoledì, 20 Nov 2019 15:30
Mercoledì 20 Nov 2019

Storia ed evoluzione dei racconti più noti provenienti dal mondo arabo, tra influssi storici e scambi culturali con le altre culture coeve. Con Adel Jabbar, sociologo ed esperto interculturale. Iscrizione necessaria per l'intero ciclo, è possibile partecipare liberamente a una conferenza

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Cinema
Mercoledì, 20 Nov 2019 20:30
Mercoledì 20 Nov 2019

von Nikolaus Geyrhalter - A 2019 - 115' - In Originalsprache mit deutschen Untertiteln Wir leben im Zeitalter des Anthropozän, in dem der Mensch der entscheidende Faktor für die fundamentalen Veränderungen des Planeten ist. Dies versteht Nikolaus Geyrhalter ganz konkret und zeigt, wie der Mensch die Erde an ihrer Oberfläche verändert. Mehrere Milliarden Tonnen Erde werden durch Menschen jährlich bewegt – mit Baggern, Bohrern oder Dynamit. Nikolaus Geyrhalter beobachtet in Minen und Steinbrüchen, an Großbaustellen und Kohleabbaugebieten die Menschen bei ihrem ständigen Bestreben, sich den Planeten untertan zu machen und sich seine Rohstoffe anzueignen: Eine Bestandsaufnahme der Menschheit als wichtigster Einflussfaktor auf die fundamentalen und unwiderruflichen Veränderungen ihres Heimatplaneten. Im Rahmen der Dokureihe "Docu.emme - Vorführungsreihe von Kino-Dokumentarfilmen" und der Veranstaltungsreihe "Die Erde als Leihgabe". Eintritt frei

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Art & Culture
Giovedì, 21 Nov 2019 16:00
Giovedì 21 Nov 2019

Poetesse di tutti i tempi e di tutti i luoghi, quante donne hanno percorso la difficile via della letteratura e hanno lasciato versi indimenticabili Con Brunamaria Dal Lago Veneri. Entrata libera

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Formation
Giovedì, 21 Nov 2019 20:30
Giovedì 21 Nov 2019

Conferenza con Paolo Bellingeri, medico nutrizionista e attualmente responsabile del reparto di cure palliative dell’ospedale di Merano, per una corretta alimentazione che coniughi con semplicità gli aggiornamenti scientifici più attuali in materia di alimentazione con altrettanto validi principi nutrizionali. Entrata libera

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Cinema
Venerdì, 22 Nov 2019 16:00
Venerdì 22 Nov 2019

Un pomeriggio per presentare documentari di viaggio a cura del gruppo UPAD Cinema Merano. Videoamatori accomunati dalla passione per le riprese e per il racconto, che offrono l'opportunità al pubblico di viaggiare per il mondo restando comodamente seduti in poltrona. Entrata libera

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Cinema
Venerdì, 22 Nov 2019 20:30
Venerdì 22 Nov 2019

I corti storici del Video Club con la presentazione delle novità degli ultimi anni. Cineamatori con la passione da sempre. Entrata libera Dettagli: I film della serata "Laura la rossa" di Gerhard Pichler - 2019 – 10’ "Tutti per Uno" di Aldo Pellati e Christine Burkia - 2019 – 6' "Uova" di Martha Grabmaier - 2018 – 6’ "My Generation Remembering Gigi Bortoli" – 2018 – 15’ - Una collaborazione tra Super 8 & Video Club Merano Fedic e UPAD Cinema Merano "Requiescat in pace" di Günther Haller 2016 - 3’ "Uomini" di Rolf Mandolesi - 1988 - 6' "Apples" di Rolf Mandolesi – 1991 - 8' "Recycling" di Günther Haller – 1985 - 20’ ... e se non siete stanchi, si continua con "Vicine" di Rolf Mandolesi - 2000 - 15' "Devoti" di Rolf Mandolesi - 1966 - 11' "Recycling" di Günther Haller - 1985 - 10’

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Formation
Lunedì, 25 Nov 2019 19:00
Lunedì 25 Nov 2019

Presso la sede di Urania in via Ortwein, 6 il Dott. Paolo Bellingeri, medico nutrizionista e attualmente responsabile del reparto di cure palliative dell’ospedale di Merano, terrà un corso che si prefigge di insegnare le regole di base della cottura, il rispetto della stagionalità e la necessità di preferire cibi di origine vegetale per una cucina che scelga il gusto e il bello anche nel piatto, senza mai dimenticare la qualità. Per Informazioni e iscrizioni: 0473 230219 - www.urania-meran.it Nell'ambito della manifestazione "La terra in prestito"

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Cinema
Martedì, 26 Nov 2019 18:00
Martedì 26 Nov 2019

di Paul Thomas Anderson - USA 2017 - In inglese In lingua originale con sottotitoli nella stessa lingua. La visione è preceduta da un'introduzione di un tutor di madrelingua e termina con un dibattito mediato dallo stesso tutor. Proiezione nell'ambito della rassegna linguistico-cinematografica "Lingue al Cinema", organizzata con il sostegno dell’Ufficio Bilinguismo e Lingue Straniere della Provincia di Bolzano. Entrata libera

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Cinema
Martedì, 26 Nov 2019 20:30
Martedì 26 Nov 2019

Proiezione in lingua tedesca del documentario (33') della giornalista bolzanina Evi Keif. “Urban gardening” in Alto Adige: il documentario racconta i primi giardini collettivi e i loro giardinieri/e. Progetti verdi e commestibili che ci parlano di arte e di integrazione e che raggiungono anche Tirolo e Trentino. Alla serata saranno presenti la stessa regista e Irene Hager. Nell'ambito della manifestazione "La terra in prestito" e della mostra itinerante "Cosa bolle in pentola?" al Museo delle Donne di Merano. Entrata libera

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Art & Culture
Mercoledì, 27 Nov 2019 15:30
Mercoledì 27 Nov 2019

Margarete contessa di Tirolo e Gorizia, figura storica di forte emancipazione femminile. Per colpirne la memoria si è costruito il mito della sua bruttezza. Un ritratto. Con Ulrike Kindl, storica. Iscrizione necessaria per l'intero ciclo, è possibile partecipare liberamente a una conferenza

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Cinema
Mercoledì, 27 Nov 2019 20:30
Mercoledì 27 Nov 2019

di Franco Maresco - I 2019 - 105' - In italiano Nel 2017, a 25 anni dalle stragi di Capaci e via D’Amelio, Franco Maresco decide di realizzare un nuovo film. Per farlo, trova impulso in un suo recente lavoro dedicato a Letizia Battaglia, fotografa ottantenne che con i suoi scatti ha raccontato le guerre di mafia, definita dal New York Times una delle “undici donne che hanno segnato il nostro tempo”. Il regista sente il bisogno di affiancare a Letizia una figura proveniente dall’altra parte della barricata: Ciccio Mira, ‘mitico’ organizzatore di feste di piazza, già protagonista nel 2014 di "Belluscone. Una storia siciliana". Nei pochi anni che separano i due film, Mira sembra cambiato. Forse cerca un riscatto, come uomo e come manager, al punto da organizzare un singolare evento allo Zen di Palermo: i neomelodici per Falcone e Borsellino. Eppure le sue parole tradiscono ancora una certa nostalgia per “la mafia di una volta”. Intanto, assistendo alle celebrazioni dei martiri dell’antimafia, il disincanto di Maresco si confronta con la passione di Battaglia. Nell'ambito di "Docu.emme - Rassegna dedicata al cinema documentario". Entrata libera

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Theatre
Giovedì, 28 Nov 2019 20:30
Giovedì 28 Nov 2019

on Alberto Pagliarino. Un one man show che unisce tre storie – la storia dell’economia dell’usa e getta, il dramma dell’inquinamento da plastica dei mari e la vicenda del giovane imprenditore Tom Szaki – per proporre una nuova visione del rapporto tra produzione, consumo e ambiente. Nell'ambito della manifestazione "La terra in prestito". Entrata libera Dettagli: con Alberto Pagliarino da un'idea di Nadia Lambiase, Alberto Pagliarino, Paolo Piacenza drammaturgia e messa in scena Alberto Pagliarino ricerca storica e drammaturgica Nadia Lambiase e Paolo Piacenza realizzazione video Riccardo Fasano consulenza tecnica Claudio Albano promozione e organizzazione Giulia Menegatti prodotto da Pop Economix produttore esecutivo Il Mutamento Zona Castaliain collaborazione con 5 Gyres Un one man show che unisce tre storie – la storia dell’economia dell’usa e getta, il dramma dell’inquinamento da plastica dei mari e la vicenda del giovane imprenditore Tom Szaky – perproporre una nuova visione del rapporto tra produzione, consumo e ambiente. Lo spettacolo racconta come un’idea, nata dall’abuso e fraintendimento di una celebre frase di Adam Smith -“Non è dalla benevolenza del macellaio, del birraio o del fornaio che ci aspettiamo il nostro pranzo, ma dalla cura che essi hanno per il proprio interesse” - abbia fondato la visione neoliberista che ha limitato la durata delle lampadine e riempito di scarti il Pianeta. Il nuovo “continente di plastica” scoperto dal capitano Charles J. Moore, è ormai davanti ai nostri occhi, ma non abbiamo fatto interamente i conti con quello che stiamo rischiando. A capire che “un'altrastrada è possibile” ci aiuta allora Tom Szaky, giovane canadese che ha dato vita a un’azienda in grado di trasformare gli scarti di cibo in concime e i chewing-gum in panchine. Il filo di "Blue Revolution. L’economia ai tempi dell’usa e getta", il nuovo spettacolo dell’Associazione Pop Economix, si muove con leggerezza a cavallo degli ultimi tre secoli per mostrare come il nostro mondo sia vicino al collasso e ci sia bisogno di una nuova alleanza tra l’uomo e l’ambiente per salvarlo. Un’alleanza basata sull’economia circolare, quella che trasforma i rifiuti in ricchezza – e l’economia civile pensata da Antonio Genovesi proprio nello stesso secolo di Adam Smith, per cui il profitto è possibile ma è solo uno strumento del bene di tutti.

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Music
Venerdì, 29 Nov 2019 21:00
Venerdì 29 Nov 2019

Una live performance multimediale e musicale ispirata ai mondi immaginari della fantascienza. Un viaggio multisensoriale che parte dalla nascita della science fiction avvenuta al crepuscolo dell’epoca vittoriana, fino ad arrivare all’avvento dei big data e dei network globalizzati di internet, attraversando oltre un secolo di futuri immaginati. Tramite l'utilizzo dei mezzi tecnologici oggi a nostra disposizione (synthesizer, live eletronics, programmazione, proiezioni video, light design) uniti a elementi della performance dal vivo con strumenti acustici e voce, si dà vita a un evento immersivo e coinvolgente creato dal dialogo tra musica, luce, parola e videoproiezione. Un progetto LEMuRe Collective: Federico Campana (composizione, progettazione, regia), Cornelia Schöpf (progettazione, testi), Stefania Delia Carnevali (voce, performer, testi), David Torri (progettazione, chitarra elettrica) e Ayumi Tovazzi (violino, elettronica). Nell'ambito di "Musical Dialogues". Entrata libera.

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Exhibitions
Lunedì, 18 Nov 2019 10:00-12:30 | 15:00 - 18:00
L'evento si terrà oggi, domani e ogni giorno fino a Mer 20 Nov 2019

Tutto è cambiato, ma non la nostra passione! L’associazione Cineclub Bolzano, fondata nel lontano 1969 per promuovere la cultura del cortometraggio, compie 50 anni. E’ un traguardo molto importante perché indice di una capacità di essere sul territorio, di rinnovarsi e di aggiornarsi alle nuove tecnologie, di proporre agli appassionati ed alla cittadinanza un’attività sempre interessante ed al passo con i tempi. Tanto è cambiato nel corso di questo mezzo secolo, anno dopo anno si è passati dalla pellicola al digitale, dalla moviola al computer, da un fotogramma di 8 mm ad un’immagine in 4K. Ma c’è qualcosa che da allora è rimasta immutata, la grande passione dei soci per questa piccola arte. Mostra storica (materiale/documentazione dal 1969 al 2019 con proiezione continua di corti dei soci).

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Formation
Venerdì, 29 Nov 2019 08:30-12:30 |
Venerdì 29 Nov 2019

L'impresa della sostenibilità - Il bilancio sociale come strategia per il futuro Presso la Camera di Commercio di Bolzano si terrà il primo convegno che riunisce imprese, cooperative e cittadini per affrontare il tema dello sviluppo sostenibile e del bilancio sociale. La giornata, organizzata da Coopbund e dalla cooperativa studio comune, vuole promuovere lo scambio di buone prassi e riflettere sulle modalità di comunicazione della responsabilità sociale delle imprese. Il convegno si terrà il 29 novembre 2019 dalle ore 8.30 alle 12.00, mentre nel pomeriggio dalle ore 14.00 alle 17.30 è previsto un laboratorio aperto alla cittadinanza e alle imprese sulle azioni che ognuno può mettere in atto per contribuire allo sviluppo sostenibile.

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Exhibitions
Martedì, 26 Nov 2019 10:30-17:00 |
ogni settimana fino a Lun 06 Gen 2020 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato Domenica

La KunsthalleWest Lana è lieta di presentare la mostra personale di Sissa Micheli, MUSEUM’S RHAPSODY, nella sede del Palais Mamming Museum -Merano.L’inaugurazione si terrà giovedì 24ottobre alle ore 19 con un’introduzione dellacuratrice Sara Salute e dell’artista. Il progetto site-specificè stato sviluppato in collaborazione con la Galleria Alessandro Casciaro. “Nella mostra Museum’s Rhapsody, l'artista combina oggetti della collezione del Palais Mamming con pezzi di pelliccia e altri oggetti nel senso dei "most unexpected contacts" di Duchamp creando nuove correlazioni e prospettive. Il loro leitmotivpotrebbe essere un bonmotdel poeta Comte de Lautréamont, divenendo un credo surrealista: "Bella come l'incontro accidentaletra un ombrello e una macchina da cucire su un tavolo da dissezione". L’artista combina la testa dell'imperatrice Sissi, tagliata dai fascisti, con pietre di quarzo, che sembrano lacrime del passato (Tears of the Past). Corona un teschio di marmo (King ofPins) con un magnifico pettine storico; una pigna di un pino, attraverso la combinazione con un collo di pelliccia, diventa un riccio (Armored Procupine); tre microscopi in legno (The Factory) vengono disposti come torri di fabbriche, dalle quali emerge una nuvola di pelliccia scura; da un collo in pelo emergono le rovine di una città di roccia minerale (City in Furs). Il duro incontra il morbido, la mineralità il mondo animale, e non si può non riconoscere un riflesso della leggendaria tazzina di pelliccia surreale di Meret Oppenheim. in collaborazione con Numerosi sono i riferimenti di Sissa Micheli alle prime opere moderne e d’avanguardia. Le lacrime di Sissi ricordano le iconiche "lacrime in perle di vetro" di Man Ray, City in Furspotrebbe alludere alla canzone "Venus in Furs" della rock band statunitense The Velvet Underground. Gli assemblaggi di Sissa sono allestimenti temporanei fissati fotograficamente. Strappati dal sonno del museo, dove fungono da testimoni passivi e testimonianza della loro funzione precedente, vengono riattivati per un momento fotografico prima di tornare al contesto museale. Le fotografie documentano e congelano il “Museo di Sissa” in tempo e nel tempo. Se si intende una fotografia come memoria, entra allora in gioco anche il tema principale del ricordo. Per descrivere la sua pratica combinatoria, Sissa Micheli usa il termine letterario "oggetti correlati" coniato da T. S. Eliot. Per quali emozioni ella cerca correlazioni in oggetti, situazioni o avvenimenti? Il titolo della mostra, Museum’s Rhapsody. A microcosmos of Collection Objects, indica un modo musicale di pensare. L'artista, come un curatore, opera alla maniera di direttore o compositore di un'orchestra di oggetti in modo che essi rivelino, per un momento, il loro significato "originale" scientificamente classificato, per esistere in un principio collezionistico più sensuale. Si colloca così nella tradizione della critica museale e istituzionale, che dai futuristi ha più o meno rivoluzionato il museo come istituzione. La protesta delle avanguardie futuristiche era diretta contro l'istituzione del museo in quanto tale e fallì a causa della sua dipendenza dall'istituzione stessa, controla quale era diretta la sua critica. I musei d'arte di Daniel Spoerri e Claes Oldenburg, invece, hanno adottato la serietà del museo per minare il diritto esclusivo dei curatori di selezionare, raccogliere e presentare oggetti d'arte. Erano un tentativo di ripensare l'ordine delle cose: non gerarchico, senza priorità, ironico sulle esigenze della catalogazione scientifica,e dotato di una combinatorialità molto surrealista. Le metamorfosi semantiche musicalmente fondate di Sissa Micheli rientrano in questa linea genealogica. I suoi oggetti fanno rivivere in piccolo formato il principio delle storiche Wunderkammernche un tempo catturarono il mondo in un esuberante mix di arte, artigianato e natura, folklore e tecnologia nonché di raro, insolito, prezioso e curioso. Con l'Illuminismo, le Wunderkammernpassarono di moda e furono bandite dai musei come obsolete e non scientifiche. L’accoppiare gli oggetti tra loro, contraddendo apparentemente qualsiasi logica, porta alla luce dei miracoli.”Heinrich Schwazer Sissa Micheli è nata nel 1975 a Brunico. Dal 2000 al 2002 ha frequentato la scuola per fotografia artistica Friedl Kubelka a Vienna e dal 2002 al 2007 ha studiato presso l'Accademia delle Belle Arti di Vienna con i professori Franz Graf, Gunther Damisch e Matthias Herrmann, diplomandosi con lode. Sissa Micheli ha ricevuto numerosi premi e borse di studio, tra cui nel 2008 il Premio dell’Accademia di Vienna e il Premio Pagine Bianche d'Autore, Milano, nel 2009 e 2013 l’Atelierstipendium Londra e Parigi del BKA e nel 2015 la borsa di studio dello Stato per fotografia artistica. Nel 2016 le è stato conferito il premio “artista dell’anno” del Südtiroler Künstlerbund e del HGV. Ha allestito numerose mostre personali e collettive, nazionali e internazionali, ed è presente in collezioni pubbliche e private. Sissa Micheli vive e lavora attualmente a Vienna.

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Cinema
Mercoledì, 20 Nov 2019 20:30
Mercoledì 20 Nov 2019

USA 2017, 90 min. Regie: Alexandra Dean english [deutsche UT] Der Hollywood-Star Hedy Lamarr galt einst als weltweit schönste Frau. Ihr Dasein als Wissenschaftlerin und ihre Pionierarbeit im Bereich der Mobilfunktechnik ist hingegen nie richtig gewürdigt worden. Als österreichische Jüdin, die in die USA emigrierte, erfand sie ein störungsgesichertes Fernmeldesystem, das zur Niederlage des Dritten Reiches hätte beitragen können. Sie wurde aber von der amerikanischen Marine abgewiesen - sie solle lieber Küsse gegen Kriegsanleihen verkaufen. Erst kurz vor ihrem Tod entdeckten Wissenschaftler ihre Erfindung, die als Basis der heutigen Kommunikationstechnik dient. Hedy Lamarr hat nie öffentlich über ihr Leben als Wissenschaftlerin gesprochen. Es waren die Regisseurin Alexandra Dean und der Produzent Adam Haggiag, die vier Kassetten, auf denen Hedy ihr unbekanntes Leben dokumentierte, zutage brachten…

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Cinema
Venerdì, 22 Nov 2019 15:30
Venerdì 22 Nov 2019

FR 2019, 99 Min. Regie: Philippe Chauveron mit: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan Seit den vier multikulturellen Hochzeiten ihrer Töchter sind Monsieur Claude und seine Frau Marie im Integrieren unübertroffen. Als echte Kosmopoliten raffen sich die beiden nun sogar auf, allen Heimatländern ihrer bunten Schwiegerschar einen Besuch abzustatten. Doch nirgendwo ist es schöner als in der heimischen französischen Provinz, wo sich Claude und Marie nun auf ihr Großeltern-Dasein freuen. Als die Töchter ihren Eltern jedoch mitteilen, dass sie das konservative Frankreich verlassen und mit ihren Familien im Ausland sesshaft werden wollen, ist es mit der beschaulichen Gemütlichkeit schnell vorbei. Claude und Marie setzen in der Folge Himmel und Hölle in Bewegung, um ihre Töchter und Schwiegersöhne zum Bleiben zu bewegen. Vor vier Jahren avancierte die schwarzhumorige Culture-Clash-Familienkomödie MONSIEUR CLAUDE UND SEINE TÖCHTER zu einem publikumswirksamen Fest der Vorurteile und Fettnäpfchen. Nicht immer können Sequels an solche Erfolge anknüpfen - hier schon: Regisseur Philippe de Chauveron zündet in MONSIEUR CLAUDE 2 erneut ein Feuerwerk an pointiertem Witz und erfrischender Provokation. Lustvoll lässt er Charaktere und Kulturen wieder aufeinanderprallen. Und Christian Clavier muss als konservativer Patriarch erneut einen waghalsigen Drahtseilakt zwischen Vernunft und Vorurteile hinlegen. "Publikumsliebling Christian Clavier als "old school"-Repräsentant, genaues Timing und eine verblüffende Leichtigkeit trotz des brisanten Themas machen diese charmant-bissige gesellschaftliche Gratwanderung zum idealen "Gute-Laune-Film" (PROGRAMMKINO.DE)

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Cinema
Venerdì, 29 Nov 2019 15:30
Venerdì 29 Nov 2019

BRD 1955, 96 Min. Regie: Kurt Hoffmann mit: Liselotte Pulver, Gunnar Möller, Gustav Knuth, Wera Frydtberg, Margit Symo, Rudolf Vogel, Annie Rosar Im Jahre 1925 fährt der deutsche Austauschstudent Andreas auf einem Donaudampfer nach Ungarn. Unterwegs verliebt er sich Hals über Kopf in die blonde Greta, die in der Türkei eine neue Stelle als Sekretärin antreten, vorher aber noch am Plattensee Urlaub machen will. Gemeinsam macht man in Budapest Station; leider verpatzt ein allzu anhänglicher Geiger ihnen dort das erhoffte Schäferstündchen. So bleibt es bei einem vielsagenden Händedruck zum Abschied und beim Austausch von Adressen. Am nächsten Tag reist Andreas in den abgelegenen Pusztaort, wo er seine Sommerferien verbringen will. Schon im Zug bekommt er einen Vorgeschmack auf die ungarische Gastfreundschaft. Ähnlich überschwänglich ist der Empfang auf dem Bahnhof des kleinen Ortes, wo Stationsvorsteher Istvan Rasc seines Amtes waltet. Er hat eine 17-jährige Tochter namens Piroschka, die besser deutsch versteht und spricht, als Andreas ahnt. Bald sind Piroschka und er unzertrennlich. Eines Tages kommt eine Postkarte vom Plattensee. Dass diese von einem Freund stammt, wie Andreas ihr vorschwindelt, glaubt Piroschka einfach nicht. Sie folgt ihm heimlich, als er zu Greta fährt, und so sieht Andreas sich plötzlich zwei hübschen Mädchen gegenüber. Mit der Verfilmung der zu Herzen gehenden und stellenweise sehr komischen Liebeschichte gelang ein Lustspielklassiker des Nachkriegskinos! (Filmdienst)

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Cinema
Venerdì, 06 Dic 2019 15:30
Venerdì 06 Dic 2019

GB 2018, 102 Min. Regie: Simon Hunter mit: Sheila Hancock, Kevin Guthrie, Paul Brannigan, Amy Manson, Wendy Morgan, Rachael Keiller, Donald Pelmear, Daniela Bräuer, Christopher Dunne, Tori Butler-Hart, u. a. Edie hat sich ihr Leben lang nach den Bedürfnissen anderer gerichtet. Als ihre Tochter Nancy sie in ein Altersheim stecken will, beschließt die 83-Jährige, ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen und sich einen fast vergessenen Traum zu erfüllen: den Berg Suilven in den schottischen Highlands zu erklimmen. Mit ihrer angestaubten Wanderausrüstung wagt sie das Abenteuer und engagiert den jungen Jonny, um sie für den herausfordernden Aufstieg vorzubereiten. Dieser lernt schnell ihren Dickkopf kennen, erfährt aber auch immer mehr über ihre Geschichte – und Edie beginnt allmählich, anderen und sich selbst zu vertrauen. So stolpern beide unverhofft in eine Freundschaft, die ihr Leben wunderbar auf den Kopf stellt.

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Music
Sabato, 21 Dic 2019 20:00
Sabato 21 Dic 2019

Symphonic Winds celebra il suo 30° anniversario. L’occasione giusta per esibirsi non con uno, ma con più solisti sul palco e presentare un programma speciale. La prima parte della serata ha al proprio centro "Songs of Liberation" del compositore olandese Harrie Janssen e "Sinfonia n. 1 – Marea Negra" del compositore spagnolo Anton Alcalde Rodriguez. Tre cori altoatesini, Phos Chor (condotto da Barbara Oss Emer), toTalVocal Eggental/Val d'Ega (condotto da Ivan Dejori) e Chorverein Ritten/Coro di Renon (condotto da Sandra Auer) si esibiranno con Symphonic Winds sui vari palchi della tournee. Partecipano come solisti: Marco Pierobon (tromba), Brigitte Canins (soprano), Michael Lösch (pianoforte), Doris Warasin (attrice di musical).

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Music
Domenica, 22 Dic 2019 20:00
Domenica 22 Dic 2019

Symphonic Winds celebra il suo 30° anniversario. L’occasione giusta per esibirsi non con uno, ma con più solisti sul palco e presentare un programma speciale. La prima parte della serata ha al proprio centro "Songs of Liberation" del compositore olandese Harrie Janssen e "Sinfonia n. 1 – Marea Negra" del compositore spagnolo Anton Alcalde Rodriguez. Tre cori altoatesini, Phos Chor (condotto da Barbara Oss Emer), toTalVocal Eggental/Val d'Ega (condotto da Ivan Dejori) e Chorverein Ritten/Coro di Renon (condotto da Sandra Auer) si esibiranno con Symphonic Winds sui vari palchi della tournee. Partecipano come solisti: Marco Pierobon (tromba), Brigitte Canins (soprano), Michael Lösch (pianoforte), Doris Warasin (attrice di musical).

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Kids
Venerdì, 20 Dic 2019 16:00
Venerdì 20 Dic 2019

In DIE EISKÖNIGIN 2 folgt Elsa gemeinsam mit Anna, Olaf, Sven und Kristoff dem geheimnisvollen Ruf, um seinem Ursprung auf den Grund zu gehen. Was Sie allerdings entdecken, geht weit über jede Vorstellung hinaus! Nur gemeinsam können Sie dieses Abenteuer bestehen und so müssen Anna und Elsa einmal mehr fest zusammenhalten und mit Mut, Vertrauen und Schwesterliebe füreinander einstehen. Empfohlen ab 7 Jahren

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Venerdì, 29 Nov 2019 16:00
Venerdì 29 Nov 2019

USA/CN 2019, 92 Min. Regie: Jill Wilderman Seit dem Tod ihres Vaters hat sich die Teenagerin Yi von ihren Mitmenschen abgeschottet. Ihre Mutter und ihre Oma machen sich deshalb bereits große Sorgen. Eines Tages stolpert das eigenwillige Mädchen allerdings auf dem Dach ihres Wohnhauses über einen verängstigten Yeti, der aus einem geheimen Forschungslabor ausgebrochen ist. Empfohlen ab 8 Jahren.

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Sabato, 30 Nov 2019 14:15
ogni giorno fino a Dom 01 Dic 2019

USA/CN 2019, 92 Min. Regie: Jill Wilderman Seit dem Tod ihres Vaters hat sich die Teenagerin Yi von ihren Mitmenschen abgeschottet. Ihre Mutter und ihre Oma machen sich deshalb bereits große Sorgen. Eines Tages stolpert das eigenwillige Mädchen allerdings auf dem Dach ihres Wohnhauses über einen verängstigten Yeti, der aus einem geheimen Forschungslabor ausgebrochen ist. Empfohlen ab 8 Jahren.

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Kids
Venerdì, 06 Dic 2019 16:00
Venerdì 06 Dic 2019

USA/CN 2019, 92 Min. Regie: Jill Wilderman Seit dem Tod ihres Vaters hat sich die Teenagerin Yi von ihren Mitmenschen abgeschottet. Ihre Mutter und ihre Oma machen sich deshalb bereits große Sorgen. Eines Tages stolpert das eigenwillige Mädchen allerdings auf dem Dach ihres Wohnhauses über einen verängstigten Yeti, der aus einem geheimen Forschungslabor ausgebrochen ist. Empfohlen ab 8 Jahren.

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Sabato, 07 Dic 2019 14:15
ogni giorno fino a Dom 08 Dic 2019

USA/CN 2019, 92 Min. Regie: Jill Wilderman Seit dem Tod ihres Vaters hat sich die Teenagerin Yi von ihren Mitmenschen abgeschottet. Ihre Mutter und ihre Oma machen sich deshalb bereits große Sorgen. Eines Tages stolpert das eigenwillige Mädchen allerdings auf dem Dach ihres Wohnhauses über einen verängstigten Yeti, der aus einem geheimen Forschungslabor ausgebrochen ist. Empfohlen ab 8 Jahren.

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Kids
Venerdì, 13 Dic 2019 16:00
Venerdì 13 Dic 2019

CA 2018, 89 Min. Regie: Jennifer Westcott Große Träumer träumen groß! Das ist Elliots Motto. Denn eines Tages möchte das ehrgeizige Mini-Pferd gemeinsam mit den anderen Rentieren den Schlitten vom Weihnachtsmann ziehen. Als dann kurz vor dem Fest das Rentier Blitzen seinen sofortigen Rücktritt aus der Schlittenmannschaft verkündet, scheint Elliots Traum in greifbare Nähe zu rücken. Empfohlen ab 7 Jahren.

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Sabato, 14 Dic 2019 14:15
ogni giorno fino a Dom 15 Dic 2019

CA 2018, 89 Min. Regie: Jennifer Westcott Große Träumer träumen groß! Das ist Elliots Motto. Denn eines Tages möchte das ehrgeizige Mini-Pferd gemeinsam mit den anderen Rentieren den Schlitten vom Weihnachtsmann ziehen. Als dann kurz vor dem Fest das Rentier Blitzen seinen sofortigen Rücktritt aus der Schlittenmannschaft verkündet, scheint Elliots Traum in greifbare Nähe zu rücken. Empfohlen ab 7 Jahren.

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Cinema
Venerdì, 13 Dic 2019 15:30
Venerdì 13 Dic 2019

DE 1938, 95 Min. Regie: Luis Trenker mit: Hans Ertl, Walter Riml Ein gerissener Schweizer Hotelier sendet wohlhabenden Damen fingierte Liebesbriefe unter dem Namen und mit einem Foto des attraktiven Skilehrers Toni. Davon fühlen sich tatsächlich viele Damen angelockt und kommen mit ihrem Geld ins Engadin. Toni, der von alledem nichts weiß und der sich Frauen gegenüber eher abweisend verhält, kann sich bald vor Liebesbekundungen nicht retten. Auch Constance hat so einen Brief erhalten, und als sie erfährt, dass ihr Verlobter Lord Baxter sie nur wegen ihres Geldes heiraten will, fährt auch sie ins Engadin. Ihre Freundin, Baxters Schwester Dorothy, begleitet sie. Nach Eifersucht, Abenteuern und Missverständnissen in Eis und Schnee kriegen sich schließlich Dorothy und Toni.

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Sabato, 21 Dic 2019 14:15
ogni giorno fino a Lun 23 Dic 2019

In DIE EISKÖNIGIN 2 folgt Elsa gemeinsam mit Anna, Olaf, Sven und Kristoff dem geheimnisvollen Ruf, um seinem Ursprung auf den Grund zu gehen. Was Sie allerdings entdecken, geht weit über jede Vorstellung hinaus! Nur gemeinsam können Sie dieses Abenteuer bestehen und so müssen Anna und Elsa einmal mehr fest zusammenhalten und mit Mut, Vertrauen und Schwesterliebe füreinander einstehen. Empfohlen ab 7 Jahren

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Giovedì, 26 Dic 2019 14:15
ogni giorno fino a Lun 30 Dic 2019

In DIE EISKÖNIGIN 2 folgt Elsa gemeinsam mit Anna, Olaf, Sven und Kristoff dem geheimnisvollen Ruf, um seinem Ursprung auf den Grund zu gehen. Was Sie allerdings entdecken, geht weit über jede Vorstellung hinaus! Nur gemeinsam können Sie dieses Abenteuer bestehen und so müssen Anna und Elsa einmal mehr fest zusammenhalten und mit Mut, Vertrauen und Schwesterliebe füreinander einstehen. Empfohlen ab 7 Jahren

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Venerdì, 06 Dic 2019 20:00
Venerdì 06 Dic 2019

LB/US 2019, 127 Min. Regie: Nadine Labaki mit: Zain Alrafeea, Yordanos Shifera, Boluwatife Treasure Bankole Der 12-jährige Zain lebt im Libanon. Er ist von zuhause weggelaufen, nachdem sich seine Eltern nicht mehr um ihn kümmern konnten. Kurzerhand beschließt er, vor Gericht zu ziehen und seine Eltern ob der Vernachlässigung der Obsorge zu verklagen. Dem Richter schildert er seine abenteuerliche und bewegende Geschichte: Wie er bei einer äthiopischen Mutter Unterschlupf fand und wie es dazu kam, dass er sich schließlich mit deren Baby alleine und mittellos durch die Slums von Beirut kämpfte. CAPERNAUM ist ein biblischer Schauplatz und fungiert im Arabischen und Französischen als Sinnbild für einen Ort voller Chaos und Unordnung. Eine Welt, die aus den Fugen ist, schildert die libanesische Regisseurin Nadine Labaki in ihrer bildgewaltigen Fabel. Mitreißend inszeniert legt sie die Mechanismen unglaublicher, sozialer Ungerechtigkeit offen und gibt all jenen eine Stimme, die im Schatten leben. Ein Film von großer Empathie und Menschlichkeit.

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Cinema
Lunedì, 18 Nov 2019 20:00
Lunedì 18 Nov 2019

DE 2019, 122 Min. Regie: Vanessa Jopp mit: Ulrich Thomsen, Alexander Fehling, Nora Tschirner Ein flüchtiger Tippfehler und das E-mail, das Emma Rothner eigentlich jemand anderem schicken wollte, landet bei Leo Leike. Der Linguist antwortet allerdings sofort und zwischen den beiden entwickelt sich ein immer intimer werdender virtueller Dialog, wie man ihn nur mit Unbekannten führen kann. Beide sehen den schriftlichen Austausch als willkommene Abwechslung und als Flucht aus dem Alltag. Emma ist verheiratet und Leo kommt nicht von seiner Freundin los, von der er sich schon länger trennen will. Als schließlich bei jedem neuen E-mail beide Schmetterlinge im Bauch spüren, wird die anfangs lockere ›Freundschaft‹ schön langsam komplizierter. Kann die digitale Nähe der Realität standhalten? Daniel Glattauers Bestsellerroman ist eine der schönsten Liebesgeschichten des digitalen Zeitalters und wurde nun endlich verfilmt. In den Hauptrollen brillieren Nora Tschirner (KEINOHRHASEN) und Alexander Fehling (INGLORIOUS BASTERDS).

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Cinema
Venerdì, 22 Nov 2019 20:00
Venerdì 22 Nov 2019

DE 2019, 122 Min. Regie: Vanessa Jopp mit: Ulrich Thomsen, Alexander Fehling, Nora Tschirner Ein flüchtiger Tippfehler und das E-mail, das Emma Rothner eigentlich jemand anderem schicken wollte, landet bei Leo Leike. Der Linguist antwortet allerdings sofort und zwischen den beiden entwickelt sich ein immer intimer werdender virtueller Dialog, wie man ihn nur mit Unbekannten führen kann. Beide sehen den schriftlichen Austausch als willkommene Abwechslung und als Flucht aus dem Alltag. Emma ist verheiratet und Leo kommt nicht von seiner Freundin los, von der er sich schon länger trennen will. Als schließlich bei jedem neuen E-mail beide Schmetterlinge im Bauch spüren, wird die anfangs lockere ›Freundschaft‹ schön langsam komplizierter. Kann die digitale Nähe der Realität standhalten? Daniel Glattauers Bestsellerroman ist eine der schönsten Liebesgeschichten des digitalen Zeitalters und wurde nun endlich verfilmt. In den Hauptrollen brillieren Nora Tschirner (KEINOHRHASEN) und Alexander Fehling (INGLORIOUS BASTERDS).

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Mercoledì, 04 Dic 2019 20:00
Mercoledì 04 Dic 2019

DE 2019, 122 Min. Regie: Vanessa Jopp mit: Ulrich Thomsen, Alexander Fehling, Nora Tschirner Ein flüchtiger Tippfehler und das E-mail, das Emma Rothner eigentlich jemand anderem schicken wollte, landet bei Leo Leike. Der Linguist antwortet allerdings sofort und zwischen den beiden entwickelt sich ein immer intimer werdender virtueller Dialog, wie man ihn nur mit Unbekannten führen kann. Beide sehen den schriftlichen Austausch als willkommene Abwechslung und als Flucht aus dem Alltag. Emma ist verheiratet und Leo kommt nicht von seiner Freundin los, von der er sich schon länger trennen will. Als schließlich bei jedem neuen E-mail beide Schmetterlinge im Bauch spüren, wird die anfangs lockere ›Freundschaft‹ schön langsam komplizierter. Kann die digitale Nähe der Realität standhalten? Daniel Glattauers Bestsellerroman ist eine der schönsten Liebesgeschichten des digitalen Zeitalters und wurde nun endlich verfilmt. In den Hauptrollen brillieren Nora Tschirner (KEINOHRHASEN) und Alexander Fehling (INGLORIOUS BASTERDS).

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Giovedì, 05 Dic 2019 20:00
Giovedì 05 Dic 2019

DE 2019, 122 Min. Regie: Vanessa Jopp mit: Ulrich Thomsen, Alexander Fehling, Nora Tschirner Ein flüchtiger Tippfehler und das E-mail, das Emma Rothner eigentlich jemand anderem schicken wollte, landet bei Leo Leike. Der Linguist antwortet allerdings sofort und zwischen den beiden entwickelt sich ein immer intimer werdender virtueller Dialog, wie man ihn nur mit Unbekannten führen kann. Beide sehen den schriftlichen Austausch als willkommene Abwechslung und als Flucht aus dem Alltag. Emma ist verheiratet und Leo kommt nicht von seiner Freundin los, von der er sich schon länger trennen will. Als schließlich bei jedem neuen E-mail beide Schmetterlinge im Bauch spüren, wird die anfangs lockere ›Freundschaft‹ schön langsam komplizierter. Kann die digitale Nähe der Realität standhalten? Daniel Glattauers Bestsellerroman ist eine der schönsten Liebesgeschichten des digitalen Zeitalters und wurde nun endlich verfilmt. In den Hauptrollen brillieren Nora Tschirner (KEINOHRHASEN) und Alexander Fehling (INGLORIOUS BASTERDS).

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Lunedì, 25 Nov 2019 16:30
Lunedì 25 Nov 2019

SE/DE 1968, 100 Min. Regie: Olle Hellbom mit: Inger Nilsson und Maria Persson Jeder kennt die rothaarige Pippi Langstrumpf aus der Villa Kunterbunt, und jeder weiß, dass sie auf Eltern, Erziehung und Ordnung im Leben wunderbar verzichten kann. Und ganz besonders auf die lästige Schule. Als sie aber hört, dass ihre Lieblingsfreunde Tommy und Annika Weihnachtsferien bekommen und sie nicht, ist sie geradezu empört über diese himmelschreiende Ungerechtigkeit. Und prompt erscheint sie am nächsten Tag zum Unterricht. Aber schon zwei Stunden reichen, und Pippi kann getrost auf Ferien verzichten. Da hat sie nun doch wirklich Besseres zu tun, frei nach ihrem Motto: "Ich mach? mir die Welt, wiedewiedewie sie mir gefällt." Einigen erwachsenen Besserwissern gefällt das allerdings gar nicht... Empfohlen ab 6 Jahren.

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Lunedì, 25 Nov 2019 20:00
Lunedì 25 Nov 2019

DE 2019, 93 Min. Regie: Sherry Hormann mit: Amila Bagriacik, Rauand Taleb, Aram Arami, Armin Wahedy, Mehmet Atesci, Meral Perin, Mürtüz Yolcu, Merve Aksoy. Lara Aylin Winkler, Jacob Matschenz, Idil Üner, Lina Wendel Mitten in Berlin wird die junge Frau und Mutter Aynur auf offener Straße erschossen. Der Täter ist ihr Bruder Nuri, den sie arglos zur Bushaltestelle begleitet hat. Wenige Meter entfernt schläft ihr 5-jähriger Sohn Can in der gemeinsamen Wohnung, den sie nur kurz alleine gelassen hatte. Die Schüsse töten nicht nur die Frau, sondern zerstören eine ganze Familie. Der Ehrenmord an Hatun Sürücü, genannt Aynur, 2005 gehörte zu den aufwühlendsten Verbrechen in der jüngeren Geschichte Deutschlands. Der Mord auf offener Straße machte Schlagzeilen, der Prozess gegen drei der Brüder sorgte dafür, dass das Thema Ehrenmord erstmals in der breiten Öffentlichkeit thematisiert wurde. Emotional und eindringlich erzählt Regisseurin Sherry Hormann (WÜSTENBLUME), die wahre Geschichte einer jungen Frau türkisch-kurdischer Abstammung, die sich gegen die herrschenden patriarchalen Verhältnisse ihrer Kultur auflehnte, sich für ein selbstbestimmtes und freies Leben entschied und dies schließlich mit dem Tod bezahlte. Dabei setzt Hormann auf einen sehr wirkungsvollen Kunstgriff: Sie gibt der Toten eine Stimme und lässt sie die großteils gespielten, teils dokumentarischen Szenen aus dem Off kommentieren. Einführung: Ulrike Spitaler

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Martedì, 03 Dic 2019 20:00
Martedì 03 Dic 2019

DE 2019, 93 Min. Regie: Sherry Hormann mit: Amila Bagriacik, Rauand Taleb, Aram Arami, Armin Wahedy, Mehmet Atesci, Meral Perin, Mürtüz Yolcu, Merve Aksoy. Lara Aylin Winkler, Jacob Matschenz, Idil Üner, Lina Wendel Mitten in Berlin wird die junge Frau und Mutter Aynur auf offener Straße erschossen. Der Täter ist ihr Bruder Nuri, den sie arglos zur Bushaltestelle begleitet hat. Wenige Meter entfernt schläft ihr 5-jähriger Sohn Can in der gemeinsamen Wohnung, den sie nur kurz alleine gelassen hatte. Die Schüsse töten nicht nur die Frau, sondern zerstören eine ganze Familie. Der Ehrenmord an Hatun Sürücü, genannt Aynur, 2005 gehörte zu den aufwühlendsten Verbrechen in der jüngeren Geschichte Deutschlands. Der Mord auf offener Straße machte Schlagzeilen, der Prozess gegen drei der Brüder sorgte dafür, dass das Thema Ehrenmord erstmals in der breiten Öffentlichkeit thematisiert wurde. Emotional und eindringlich erzählt Regisseurin Sherry Hormann (WÜSTENBLUME), die wahre Geschichte einer jungen Frau türkisch-kurdischer Abstammung, die sich gegen die herrschenden patriarchalen Verhältnisse ihrer Kultur auflehnte, sich für ein selbstbestimmtes und freies Leben entschied und dies schließlich mit dem Tod bezahlte. Dabei setzt Hormann auf einen sehr wirkungsvollen Kunstgriff: Sie gibt der Toten eine Stimme und lässt sie die großteils gespielten, teils dokumentarischen Szenen aus dem Off kommentieren. Einführung: Ulrike Spitaler

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Venerdì, 06 Dic 2019 20:30
Venerdì 06 Dic 2019

AT 2013, 115 Min. Regie: Andreas Prochaska mit: Sam Riley, Tobias Moretti, Paula Beer, Erwin Steinhauer Herbst 1875 ? ein Hochtal: Der Pfad dorthin wenig mehr als ein halb verwitterter Fußsteig zwischen Felsen. Dass dort so nah unter dem Himmel jemand lebt, ist unten kaum mehr als eine halb vergessene Legende. Schon liegt der Geruch von Schnee in der Luft. Ein Fremder reitet auf seinem Pferd, ein schwer beladenes Maultier hinter sich her ziehend, durch die schmale Kluft zwischen den Felswänden in die Hochebene hinein. Auf die geduckt liegenden Höfe zu. Sechs Männer erwarten ihn. Hinter ihnen die wenigen, feindseligen Bewohner des Tals. Der Fremde wird den Winter über im Tal bleiben. Die sechs Söhne vom Berner Bauern Greider werden es ihm gestatten ? gegen gute Bezahlung. Sie ahnen jedoch nicht, dass er ihr furchtbares Geheimnis kennt. Das Geheimnis ihres Vaters, der seit Menschengedenken Herr über das finstere Tal ist. Und sie ahnen auch nicht, dass Greider Vergeltung will. Für alles?. Der Film wird im Anschluss an die Buchpräsentation "Max Leitner, Ausbrecherkönig" gezeigt. Beginn der Buchpräsentation: 19.oo Uhr Bei der Buchvorstellung anwesend sind: Max Leitner, Clementine Skorpil (Autorin). Musikalische Begleitung: Helmut Skorpil am Akkordeon. Eintritt frei

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Venerdì, 29 Nov 2019 17:00
Venerdì 29 Nov 2019

La selvaggia e romantica valle ci riporta al Natale di un tempo che fu. Ogni anno l'Avvento Alpino ci fa riscoprire il mondo magico dell'artigianato artistico, altrove quasi del tutto scomparso, ci conduce per mano a conoscere sapori, profumi e tradizioni. A pochi km da Bolzano, in oltre 20 baite di legno addobbate a festa, l'Avvento Alpino presenta oggetti e prodotti artigianali tipici: ricami su cuoio con rachide di pavone, giacche di maglia e calzettoni lavorati ai ferri, pantofole in feltro, pino mugo e prodotti caseari. Tutto rigorosamente "Made in Sarentino".

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Sabato, 30 Nov 2019 10:00-19:00 |
ogni settimana fino a Dom 22 Dic 2019 nei giorni di: Sabato Domenica

La selvaggia e romantica valle ci riporta al Natale di un tempo che fu. Ogni anno l'Avvento Alpino ci fa riscoprire il mondo magico dell'artigianato artistico, altrove quasi del tutto scomparso, ci conduce per mano a conoscere sapori, profumi e tradizioni. A pochi km da Bolzano, in oltre 20 baite di legno addobbate a festa, l'Avvento Alpino presenta oggetti e prodotti artigianali tipici: ricami su cuoio con rachide di pavone, giacche di maglia e calzettoni lavorati ai ferri, pantofole in feltro, pino mugo e prodotti caseari. Tutto rigorosamente "Made in Sarentino".

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Venerdì, 29 Nov 2019 10:00-18:30 |
ogni settimana fino a Dom 29 Dic 2019 nei giorni di: Venerdi Sabato Domenica

Quando inizia a nevicare e tutto s’illumina di stelle e palline colorate, quando s’inizia a vivere e respirare questo tempo prenatalizio, allora è giunto il momento di pensare al mercatino di Natale sul Renon, un mercatino veramente speciale: il Trenatale del Renon. Dagli originali capannoni fuoriescono prelibati profumi di pandolce e vin brûlé, di minestre e dolci tradizionali, ovunque si vedono brillare prodotti tipici fatti a mano, un mercatino soave e nostalgico, lontano dalla confusione e dal rumore delle grandi città e dei grandi mercatini natalizi. Un programma d'intrattenimento per grandi e piccoli garantisce un'incantevole atmosfera e divertimento. Il Trenatale del Renon a Soprabolzano e a Collalbo é aperto ogni venerdì dalle ore 15, ogni sabato e ogni domenica dalle ore 10-18.30. Il Trenino del Renon collega il mercatino di Natale Trenatale di Soprabolzano e Collalbo. In più ogni domenica: gite in carrozza dalla stazione di Collalbo fino a Collalbo centro e zoo di carezze e i lama del maso Kaserhof al Trenatale a Soprabolzano.

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Sabato, 30 Nov 2019 10:30
ogni giorno fino a Dom 05 Gen 2020

Una decorazione natalizia insolita e autentica nel più antico paese del vino dell'Alto Adige. Il paese vinicolo Cornaiano diventa uno spazio d'arte unico, fatto da suole e doghe di vecchie botti di vino.Sabato 30 novembre alle ore 13 avrá luogo la cerimonia d’apertura di “Natale a Cornaiano”, oltre all’ intrattenimento si potrà gustare, nella cantina Vineum-Keller, le delizie tipiche fatte dalle contadine di Cornaiano | Appiano.

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Venerdì, 29 Nov 2019 10:30
ogni settimana fino a Dom 22 Dic 2019 nei giorni di: Venerdi Sabato Domenica

Il cuore del paese San Michele | Appiano verrá illuminato dalle luci natalizie dal 29 novembre al 24 dicembre. Passeggiando per le strade del centro si potrà ammirare le vie con i loro alberi luccicanti e lanterne brillanti, per poi raggiungere la Piazza Municipio, nella quale i visitatori potranno apprezzare la storica lanterna di Appiano. La lanterna, costruita da artigiani del luogo, vanta un'altezza di 4 metri e rappresenta il punto focale della Piazza. Gli abitanti del luogo e i turisti fisseranno appuntamento nei tradizionali mercatini di Natale, per godersi l'emozionante atmosfera natalizia del Natale luminoso.

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Sabato, 30 Nov 2019 10:00-22:00 |
ogni settimana fino a Dom 22 Dic 2019 nei giorni di: Sabato Domenica

Immergetevi nel magico mondo del Mercatino di Natale, fatto di luci, profumi, sapori e colori, un'atmosfera incantata che vi accompagnera durante il periodo delle feste natalizie. Sulla piazzetta Municipio i nostri artigiani presenteranno le loro meraviglie artistiche. Assaporate il delizioso profumo delle specialità proposte dalle varie associazioni locali, inoltre al mercatino troverete intrattenimento per bambini e molto altro. Passate e godetevi l'atmosfera natalizia a Laives!??????

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Sabato, 30 Nov 2019 16:00
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

Nel mese di dicembre, San Paolo si trasforma nella più imponente mostra di presepi dell’Alto Adige. Un centinaio di allestimenti, realizzati negli stili più diversi, raccontano la lunga tradizione natalizia tirolese degli ultimi decenni, testimoniando la vocazione artigianale di questi territori. L’evento culminante è costituito dal “presepe vivente”, inscenato più volte, mentre ogni giorno, alle 16, cortili interni e finestre illuminate espongono presepi provenienti dall’intera area mitteleuropea. Le bancarelle dell’Avvento e le amate cantine, così come le esibizioni musicali che ruotano intorno al “Duomo della Valle” completano in maniera perfetta questa serie di manifestazioni natalizie.

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Venerdì, 29 Nov 2019 10:00-19:00 |
ogni settimana fino a Dom 22 Dic 2019 nei giorni di: Venerdi Sabato Domenica

Il visitatore del Natale Medioevale di Chiusa cercherà invano le sfolgoranti cascate di lucine colorate: qui, sulle facciate del centro storico, il tenue chiarore di candele e fiaccole disegna un raffinato gioco di ombre. Novità > Grande sfilata medievale, SA 30/11 alle ore 16:30. > Carosello per bambini, Piazza Tinne, tutti i giorni.

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Martedì, 19 Nov 2019 20:00
Martedì 19 Nov 2019

Ottavio Dantone, direttore Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Christoph Willibald Gluck: Orphée et Eurydice: Danza delle Furie – Danza degli spiriti beati Joseph Haydn: Sinfonia n. 80 in re minore, Hob. I: 80 Wolfgang A. Mozart: Sinfonia n. 29 in la maggiore, K 201

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Martedì, 03 Dic 2019 20:00
Martedì 03 Dic 2019

John Axelrod, direttore Francesco Dillon, violoncello Emanuele Torquati, pianoforte Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Sergej Prokofjew: Sinfonia n. 1 in re maggiore, op. 25 "Classica" Arturo Fuentes: Infinito Concerto doppio per violoncello, pianoforte e orchestra (PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA - OPERA COMMISSIONATA DALLA FONDAZIONE HAYDN) Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore, op. 60

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Martedì, 17 Dic 2019 20:00
Martedì 17 Dic 2019

Michele Mariotti, direttore Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Gioachino Rossini: Guillaume Tell: Pas de six Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 8 in fa maggiore, op. 93 Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonia n. 4 in la maggiore, op. 90 “Italiana”

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Martedì, 28 Gen 2020 20:00
Martedì 28 Gen 2020

Marco Angius, direttore d'orchestra Stefano Ferrario, violino Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte Robert Schumann: Carnaval, op. 9 (Orch. Maurice Ravel) Richard Wagner: Träume per violino e piccola orchestra Richard Wagner: Siegfried-Idyll Fabio Cifariello Ciardi: Background check (Prima assoluta - Commissione Fondazione Haydn)

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Martedì, 11 Feb 2020 20:00
Martedì 11 Feb 2020

Hansjörg Albrecht, direttore d'orchestra Sophie Klußmann, soprano Karen Olivia Vermeulen, mezzosoprano Andreas Post, tenore Yorck Felix Speer, basso Münchener Bach-Chor, coro Orchestra Haydn di Bolzano e Trento E.Whitacre: Lux aurumque Anton Bruckner: Sinfonia n. 0 in re minore Wolfgang A. Mozart: Requiem per soli, coro e orchestra in re minore, K 626

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Martedì, 03 Mar 2020 20:00
Martedì 03 Mar 2020

Federico Mondelci, direttore e solista Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano Nino Rota: Omaggio a Fellini Suite per sassofono e orchestra (Arr. Roberto Granata) Arthur Honegger: Pastorale d'Eté Jacques Ibert: Concertino da camera per sassofono e orchestra Darius Milhaud: Scaramouche per sassofono e orchestra

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Martedì, 31 Mar 2020 20:00
Martedì 31 Mar 2020

Arvo Volmer, direttore d'orchestra Kristof Barati, violino Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 2 in re maggiore, op. 36 Ludwig van Beethoven: Concerto per violino e orchestra in re maggiore, op. 61

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Martedì, 07 Apr 2020 20:00
Martedì 07 Apr 2020

Michele Mariotti, direttore d'orchestra Varvara Nepomnyashchaya, pianoforte Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Wolfgang A. Mozart: Concerto per pianoforte n. 21 in do maggiore, K 467 Robert Schumann: Sinfonia n. 4 in re minore, op. 120

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Martedì, 21 Apr 2020 20:00
Martedì 21 Apr 2020

Ariel Zuckermann, direttore d'orchestra Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Andrea Mattevi: The off-line side (PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA - OPERA COMMISSIONATA DALLA FONDAZIONE HAYDN) Francis Poulenc: Sinfonietta Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonia n. 3 in la minore, op. 56 “Scozzese”

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Martedì, 28 Apr 2020 20:00
Martedì 28 Apr 2020

Felix Bender, direttore d'orchestra Diana Tischchenko, violino Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Zoltán Kodály: Nyàri este (Sera d'estate) Felix Mendelssohn Bartholdy: Concerto per violino e orchestra in mi minore, op. 64 Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 6 in fa maggiore, op. 68 “Pastorale”

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Martedì, 12 Mag 2020 20:00
Martedì 12 Mag 2020

Arvo Volmer, direttore d'orchestra Jean-Efflam Bavouzet, pianoforte Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Maurice Ravel: Ma mère l'oye / Ballettmusik Maurice Ravel: Concerto per pianoforte e orchestra in sol maggiore Jean Sibelius: Sinfonia n. 6 in re minore, op. 104

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Venerdì, 22 Nov 2019 16:00
Venerdì 22 Nov 2019

USA 2019, 96 Min. Regie: Thurop Orman Die Insel der Vögel und die Insel der Schweine sind in Gefahr. Auf einer Polarinsel lebt der Vogel Zeta, der beide Inseln erobern will. Den Vögeln bleibt keine andere Wahl, als sich mit ihren Feinden zu verbünden. Denn sie liegen mit den grünen Schweinen seit langem im Streit. Die Angry-Birds müssen ein Super-Team wider Willen bilden: Sie schließen sich mit den Schweinen Leonard, seiner Assistentin Courtney und dem Technik-Nerd Garry zusammen. Empfohlen ab 8 Jahren.

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Sabato, 23 Nov 2019 14:15
ogni giorno fino a Dom 24 Nov 2019

USA 2019, 96 Min. Regie: Thurop Orman Die Insel der Vögel und die Insel der Schweine sind in Gefahr. Auf einer Polarinsel lebt der Vogel Zeta, der beide Inseln erobern will. Den Vögeln bleibt keine andere Wahl, als sich mit ihren Feinden zu verbünden. Denn sie liegen mit den grünen Schweinen seit langem im Streit. Die Angry-Birds müssen ein Super-Team wider Willen bilden: Sie schließen sich mit den Schweinen Leonard, seiner Assistentin Courtney und dem Technik-Nerd Garry zusammen. Empfohlen ab 8 Jahren.

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Cinema
Mercoledì, 20 Nov 2019 20:30
Mercoledì 20 Nov 2019

USA 1958, 128 min. regia: Alfred Hitchcock con: James Stewart, Kim Novak Capolavoro tra i capolavori hitchockiani degli anni Cinquanta, di tutti il più esistenziale: sotto la vernice del Technicolor serpeggia il senso del disagio, dell'umana inadeguatezza, della ragione inservibile, delle passioni inutili, d'una tristezza che Truffaut arrivò a chiamare necrofilia. “Perché ci si insinua un sospetto: forse il solo amore eterno di cui siamo capaci è quello per chi non ci appartiene più. L'amore che non muore è l'amore per un fantasma” (Gianni Amelio). Il cinema, ovvero rendere tangibili le regole dell'attrazione: per il vuoto, per la schiena di Kim Novak bordata di seta verde.

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Cinema
Sabato, 23 Nov 2019 10:30
Sabato 23 Nov 2019

MX/USA 2018, 135 min. regia: Alfonso Cuarón con: Marina de Tavira, Yalitza Aparicio, Nancy García ROMA racconta un anno turbolento della vita di una famiglia borghese nella Città del Messico degli anni 70, attraverso le vicende della domestica Cleo e della sua collaboratrice Adela, entrambi di discendenza mixteca, che lavorano per una piccola famiglia borghese nel quartiere Roma a Città del Messico, una famiglia guidata da Sofia, madre di quattro figli, che deve fare i conti con l'assenza del marito, mentre Cleo affronta una notizia devastante che rischia di distrarla dal prendersi cura dei bambini di Sofia, che lei ama come se fossero i propri. ROMA è un ritratto di vita vera, intimo e toccante, raccontato attraverso le vicende di una famiglia che cerca di preservare il proprio equilibrio in un momento di lotta personale, sociale e politica.

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Cinema
Giovedì, 28 Nov 2019 20:00
Giovedì 28 Nov 2019

In seiner preisgekrönten Fernsehdokumentation verewigte Claus Gatterer Südtirols Gesellschaft der 1960er-Jahre in all ihren Facetten. 50 Jahre nach Saint-Germain erzählen Bauern und Gewerkschafter, Kriegsveteranen und Landespolitiker, Studenten und Handelstreibende aller Sprachgruppen von ihrem Alltag, in dem sich die Auswirkungen der großen Politik im Kleinen widerspiegeln. Im Anschluss "Saint-Germain, Claus Gatterer und wir". Gespräch mit den Zeithistorikern Joachim Gatterer, Giorgio Mezzalira, Karlo Ruzicic-Kessler. In Zusammenarbeit mit dem Verein "Geschichte und Region".

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Exhibitions
Lunedì, 18 Nov 2019 10:00-12:00 | 17:00 - 19:00
L'evento si terrà oggi, domani e ogni giorno fino a Dom 24 Nov 2019

Curatore: Andreas Hapkemeyer: Un’autrice e poeta che espone testi visuali in una galleria d’arte e che scrive parole su tela: cioè „sën sënn“ (adesso rabbia), la mostra di Rut Bernardi che verrà inaugurata il 9 novembre nel Circolo Culturale e Artistico di Ortisei - Val Gardena. Cosa c’è di speciale di questi testi visuali? Sono poesie scritte in lingua ladina „per l’occhio e per l’orecchio“, come Rut Bernardi le chiama. Poesie che vogliono essere di più che solo contenuto o una storia. Rut Bernardi fornisce spesso anche una traduzione del significati dei suoi testi per i non-ladini. Il gioco di parole delle poesie dal suono inconfondibile e non traducibile si manifesta attraverso la lettura ad alta voce. L’apertura della msotra sarà perciò accompagnata da una lettura letteraria dell’autrice. Suono e forma sono inseparabili: i testi sono scritti in maniera che il „progetto di costruzione“ si manifesta. Le lettere e le parole sono dunque scelte con accuratezza. La dimensione visiva (mostra d’arte) e la dimensione acustica (performance di lettura) ci mostra il lavoro immediato e intensivo di Bernardi con la lingua ladina che cerca nelle opere d’arte un’unità „verbo-voco-visuelle“. Così denominavano i poeti brasiliani del gruppo dei Noigandres negli anni 1950 l’unità del contenuto, suono e la visualità nelle loro opere. Bernardi si allaccia con i suoi testi in maniera autonoma alla poesia visuale e sonora degli anni 1960 e 1970, sviluppando una variante giocosa d’arte sperimentale che si giustifica e trova la sua particolarità nella lingua ladina.

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Mercoledì, 20 Nov 2019 20:00
Mercoledì 20 Nov 2019

DE 2018, 79 Min. Regie: Katinka Zeuner Der Film zeigt auf sehr außergewöhnliche Weise wie der Steinmetz Michael Spengler mit Angehörigen einen Grabstein erarbeitet und so die Trauerenden durch einen schwierigen Prozess begleitet, den des Abschiednehmens. Der Stein zum Leben ist jedoch auch ein Film, der den natürlichen Kreislauf des Lebens sehr lebensbejahend aufzeigt. In Zusammenarbeit mit der Hospizbewegung der Caritas der Diözese Bozen-Brixen.

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Cinema
Giovedì, 21 Nov 2019 20:00
Giovedì 21 Nov 2019

DE 2018, 79 Min. Regie: Katinka Zeuner Der Film zeigt auf sehr außergewöhnliche Weise wie der Steinmetz Michael Spengler mit Angehörigen einen Grabstein erarbeitet und so die Trauerenden durch einen schwierigen Prozess begleitet, den des Abschiednehmens. Der Stein zum Leben ist jedoch auch ein Film, der den natürlichen Kreislauf des Lebens sehr lebensbejahend aufzeigt. In Zusammenarbeit mit der Hospizbewegung der Caritas der Diözese Bozen-Brixen.

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Martedì, 19 Nov 2019 20:00
Martedì 19 Nov 2019

FR/BE 2018, 137 Min. Regie: François Ozon mit: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Eric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko, Hélène Vincent, François Chattot, Frédéric Pierrot, Aurélia Petit Alexandre lebt mit Frau und Kindern in Lyon. Eines Tages erfährt er, dass der Priester, von dem er missbraucht wurde, immer noch mit Kindern arbeitet. Er beschließt zu handeln und bekommt bald Unterstützung von zwei weiteren Opfern. Gemeinsam kämpfen sie dafür, das Schweigen, das über ihrem Martyrium liegt, zu brechen. Ihr Widerstand formiert sich und wird zu einer Lawine, die nicht mehr aufzuhalten ist. Basierend auf dem Fall von Pater Bernard Preynat, der 2016 wegen sexueller Übergriffe angeklagt wurde, porträtiert François Ozon die Opfer als erwachsene Männer und zeigt ihre lebenslangen Verletzungen. Zugleich polemisiert der Film gegen das Schweigen der Kirche und fragt nach ihrer Mitschuld. "So aktuell ist Kino selten." (Süddeutsche Zeitung) Für seinen "aufrichtigen und mutigen" (epd-Film) Film gewann Regie-Altmeister François Ozon den Großen Preis der Jury der Berlinale 2019.

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Mercoledì, 27 Nov 2019 20:00
Mercoledì 27 Nov 2019

FR/BE 2018, 137 Min. Regie: François Ozon mit: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Eric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko, Hélène Vincent, François Chattot, Frédéric Pierrot, Aurélia Petit Alexandre lebt mit Frau und Kindern in Lyon. Eines Tages erfährt er, dass der Priester, von dem er missbraucht wurde, immer noch mit Kindern arbeitet. Er beschließt zu handeln und bekommt bald Unterstützung von zwei weiteren Opfern. Gemeinsam kämpfen sie dafür, das Schweigen, das über ihrem Martyrium liegt, zu brechen. Ihr Widerstand formiert sich und wird zu einer Lawine, die nicht mehr aufzuhalten ist. Basierend auf dem Fall von Pater Bernard Preynat, der 2016 wegen sexueller Übergriffe angeklagt wurde, porträtiert François Ozon die Opfer als erwachsene Männer und zeigt ihre lebenslangen Verletzungen. Zugleich polemisiert der Film gegen das Schweigen der Kirche und fragt nach ihrer Mitschuld. "So aktuell ist Kino selten." (Süddeutsche Zeitung) Für seinen "aufrichtigen und mutigen" (epd-Film) Film gewann Regie-Altmeister François Ozon den Großen Preis der Jury der Berlinale 2019.

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Giovedì, 28 Nov 2019 20:00
Giovedì 28 Nov 2019

FR/BE 2018, 137 Min. Regie: François Ozon mit: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Eric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko, Hélène Vincent, François Chattot, Frédéric Pierrot, Aurélia Petit Alexandre lebt mit Frau und Kindern in Lyon. Eines Tages erfährt er, dass der Priester, von dem er missbraucht wurde, immer noch mit Kindern arbeitet. Er beschließt zu handeln und bekommt bald Unterstützung von zwei weiteren Opfern. Gemeinsam kämpfen sie dafür, das Schweigen, das über ihrem Martyrium liegt, zu brechen. Ihr Widerstand formiert sich und wird zu einer Lawine, die nicht mehr aufzuhalten ist. Basierend auf dem Fall von Pater Bernard Preynat, der 2016 wegen sexueller Übergriffe angeklagt wurde, porträtiert François Ozon die Opfer als erwachsene Männer und zeigt ihre lebenslangen Verletzungen. Zugleich polemisiert der Film gegen das Schweigen der Kirche und fragt nach ihrer Mitschuld. "So aktuell ist Kino selten." (Süddeutsche Zeitung) Für seinen "aufrichtigen und mutigen" (epd-Film) Film gewann Regie-Altmeister François Ozon den Großen Preis der Jury der Berlinale 2019.

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Venerdì, 29 Nov 2019 20:00
Venerdì 29 Nov 2019

FR/BE 2018, 137 Min. Regie: François Ozon mit: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Eric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko, Hélène Vincent, François Chattot, Frédéric Pierrot, Aurélia Petit Alexandre lebt mit Frau und Kindern in Lyon. Eines Tages erfährt er, dass der Priester, von dem er missbraucht wurde, immer noch mit Kindern arbeitet. Er beschließt zu handeln und bekommt bald Unterstützung von zwei weiteren Opfern. Gemeinsam kämpfen sie dafür, das Schweigen, das über ihrem Martyrium liegt, zu brechen. Ihr Widerstand formiert sich und wird zu einer Lawine, die nicht mehr aufzuhalten ist. Basierend auf dem Fall von Pater Bernard Preynat, der 2016 wegen sexueller Übergriffe angeklagt wurde, porträtiert François Ozon die Opfer als erwachsene Männer und zeigt ihre lebenslangen Verletzungen. Zugleich polemisiert der Film gegen das Schweigen der Kirche und fragt nach ihrer Mitschuld. "So aktuell ist Kino selten." (Süddeutsche Zeitung) Für seinen "aufrichtigen und mutigen" (epd-Film) Film gewann Regie-Altmeister François Ozon den Großen Preis der Jury der Berlinale 2019.

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Lunedì, 09 Dic 2019 20:00
Lunedì 09 Dic 2019

FR/BE 2018, 137 Min. Regie: François Ozon mit: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Eric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko, Hélène Vincent, François Chattot, Frédéric Pierrot, Aurélia Petit Alexandre lebt mit Frau und Kindern in Lyon. Eines Tages erfährt er, dass der Priester, von dem er missbraucht wurde, immer noch mit Kindern arbeitet. Er beschließt zu handeln und bekommt bald Unterstützung von zwei weiteren Opfern. Gemeinsam kämpfen sie dafür, das Schweigen, das über ihrem Martyrium liegt, zu brechen. Ihr Widerstand formiert sich und wird zu einer Lawine, die nicht mehr aufzuhalten ist. Basierend auf dem Fall von Pater Bernard Preynat, der 2016 wegen sexueller Übergriffe angeklagt wurde, porträtiert François Ozon die Opfer als erwachsene Männer und zeigt ihre lebenslangen Verletzungen. Zugleich polemisiert der Film gegen das Schweigen der Kirche und fragt nach ihrer Mitschuld. "So aktuell ist Kino selten." (Süddeutsche Zeitung) Für seinen "aufrichtigen und mutigen" (epd-Film) Film gewann Regie-Altmeister François Ozon den Großen Preis der Jury der Berlinale 2019.

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Giovedì, 12 Dic 2019 20:00
Giovedì 12 Dic 2019

GB 2019, 117 Min. Regie: Danny Boyle mit: Con Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon "Imagine" .... es gibt eine Welt, in der niemand jemals von den Beatles gehört hat? Klingt völlig verrückt? Genau das passiert aber in dem neuen Film des britischen Kult-Regisseurs Danny Boyle (TRAINSPOTTING, SLUMDOG MILLIONAIRE). Der notorisch erfolglose Straßenmusiker Jack führt ein ganz normales Leben in einer britischen Kleinstadt - bis zu seinem Fahrradunfall. Als er nach längerer Zeit wieder zu sich kommt, scheint sich die Welt verändert zu haben. "Yesterday" war alles anders. Er stellt fest, dass er der einzige ist, der die Beatles kennt und alle ihre Songs spielen kann! Über Nacht wird Jack mit Songs wie "Hey Jude", der kurzerhand auf "Hey Dude" geändert wird, zum Superstar. Auch sein Privatleben nimmt wieder Fahrt auf - seine Flamme Ellie "wants to hold his hand". "Let it be"! Wohl angelehnt an die britische Kult-TV-Serie GOODNIGHT, SWEETHEART aus den 1990er-Jahren serviert uns Danny Boyle eine musikalische Utopie mit dem beeindruckenden Newcomer Himesh Patel in der Hauptrolle. Die Nebenrollen sind nicht weniger prominent besetzt, neben Lily James ist auch der britische Popstar Ed Sheeran als Jacks Produzent auf der Leinwand zu bestaunen.

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Cinema
Venerdì, 13 Dic 2019 20:00
Venerdì 13 Dic 2019

GB 2019, 117 Min. Regie: Danny Boyle mit: Con Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon "Imagine" .... es gibt eine Welt, in der niemand jemals von den Beatles gehört hat? Klingt völlig verrückt? Genau das passiert aber in dem neuen Film des britischen Kult-Regisseurs Danny Boyle (TRAINSPOTTING, SLUMDOG MILLIONAIRE). Der notorisch erfolglose Straßenmusiker Jack führt ein ganz normales Leben in einer britischen Kleinstadt - bis zu seinem Fahrradunfall. Als er nach längerer Zeit wieder zu sich kommt, scheint sich die Welt verändert zu haben. "Yesterday" war alles anders. Er stellt fest, dass er der einzige ist, der die Beatles kennt und alle ihre Songs spielen kann! Über Nacht wird Jack mit Songs wie "Hey Jude", der kurzerhand auf "Hey Dude" geändert wird, zum Superstar. Auch sein Privatleben nimmt wieder Fahrt auf - seine Flamme Ellie "wants to hold his hand". "Let it be"! Wohl angelehnt an die britische Kult-TV-Serie GOODNIGHT, SWEETHEART aus den 1990er-Jahren serviert uns Danny Boyle eine musikalische Utopie mit dem beeindruckenden Newcomer Himesh Patel in der Hauptrolle. Die Nebenrollen sind nicht weniger prominent besetzt, neben Lily James ist auch der britische Popstar Ed Sheeran als Jacks Produzent auf der Leinwand zu bestaunen.

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Art & Culture
Venerdì, 22 Nov 2019 19:00
Venerdì 22 Nov 2019

Museion Bolzano e Mart Rovereto presentano una doppia mostra sull’Archivio di Nuova Scrittura (ANS), la collezione di Paolo Della Grazia dedicata alle ricerche tra parola e immagine, con particolare attenzione ai movimenti della Poesia visiva e visuale, Poesia concreta e Fluxus. Nel 1998 il collezionista decise di collocare la sua raccolta, tra le più importanti del settore a livello mondiale, a Rovereto e Bolzano, per favorirne lo studio e la valorizzazione. Nasce da qui la doppia esposizione – Intermedia. Archivio di Nuova Scrittura, che si sviluppa contemporaneamente nei due musei. La mostra a Museion Intermedia presenta quasi duecento lavori di settanta artiste e artisti, in un percorso che, prendendo le mosse dalla storia e dall’attività dell’Archivio di Nuova Scrittura, ne lega i diversi nuclei di opere – dalla Poesia concreta al Fluxus alla Poesia visiva e visuale – alla luce del concetto di intermedialità. Utilizzato nel 1965 dall’artista Dick Higgins, il termine intermedia definisce forme artistiche fluide, che superano la tradizionale separazione tra i generi. In questo senso, Intermedia assume la connotazione di una terra inesplorata, che si trova tra collage, musica, teatro, arti visive. Al contempo, la mostra intende contestualizzare la produzione artistica delle esperienze verbo-visuali sottolineandone il respiro internazionale e la connessione con altre ricerche artistiche contemporanee. “Negli anni dal 1960 al 1980 il Paese è stato percorso dal boom economico, dalla contestazione del ’68 e poi dal periodo drammatico del terrorismo. Pensavo che i lavori e gli scritti degli artisti verbovisuali italiani e stranieri riflettessero quei momenti e li rappresentassero secondo una prospettiva inedita e profonda, diversa da quella della società borghese e imprenditoriale nella quale ero cresciuto, vivevo e lavoravo.” Così Paolo Della Grazia a proposito della sua raccolta. “Con le loro fratture, dissonanze, contaminazioni e contro-narrazioni i linguaggi della poesia visiva rappresentavano e rappresentano degli spazi di libertà dal conformismo. In un momento storico di facili slogan, credo che il compito di un’istituzione culturale risieda proprio nella capacità di attirare l’attenzione su questo tipo di interstizi e rendere apprezzabili le zone di grigio: quell’idea di un “in-between” professata dal filosofo creolo Eduard Glissant, a cui Museion si è ripetutamente votata. In questo senso, la mostra non è solo un omaggio alla figura di Paolo Della Grazia e alla sua visionarietà come collezionista, ma ribadisce come la rivoluzione linguistica italiana e internazionale degli anni Sessanta e Settanta sia più attuale che mai” – così Letizia Ragaglia, direttrice di Museion. A cura di Letizia Ragaglia, in collaborazione con Andreas Hapkemeyer, Elena Bini, Frida Carazzato, Giorgio Zanchetti

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Giovedì, 26 Dic 2019 20:00
Giovedì 26 Dic 2019

Symphonic Winds celebra il suo 30° anniversario. L’occasione giusta per esibirsi non con uno, ma con più solisti sul palco e presentare un programma speciale. La prima parte della serata ha al proprio centro "Songs of Liberation" del compositore olandese Harrie Janssen e "Sinfonia n. 1 – Marea Negra" del compositore spagnolo Anton Alcalde Rodriguez. Tre cori altoatesini, Phos Chor (condotto da Barbara Oss Emer), toTalVocal Eggental/Val d'Ega (condotto da Ivan Dejori) e Chorverein Ritten/Coro di Renon (condotto da Sandra Auer) si esibiranno con Symphonic Winds sui vari palchi della tournee. Partecipano come solisti: Marco Pierobon (tromba), Brigitte Canins (soprano), Michael Lösch (pianoforte), Doris Warasin (attrice di musical).

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Sabato, 30 Nov 2019 17:30
Sabato 30 Nov 2019

Sabrina Dente e Annamaria Garibaldi, pianoforte a quattro mani Stravinski: Sagra della Primavera - Gershwin: Rapsodia in Blu Il Duo Maclé, composto dalle pianiste Sabrina Dente e Annamaria Garibaldi, è una formazione rinomata ed acclamata nel panorama cameristico italiano. In questo concerto eseguirà due capolavori della storia della musica novecentesca, nella loro versione per pianoforte a quattro mani: la Sagra della Primavera di Igor Stravinski, e la Rapsodia in Blu di Gershwin, che rappresentano due diversi aspetti della ricerca musicale del XX secolo: da un lato il tentativo di fusione tra jazz e classica operato da Gershwin, che nel 1924 ha dato alla luce uno dei pezzi più famosi ed amati di tutti i tempi, dall'altro la rivoluzionaria Sagra della Primavera di Stravinski, che nel 1913 stravolse i canoni estetici, ritmici e timbrici della musica colta occidentale, dando spunto a tutto quello che sarebbe poi successo nel seguito del secolo.

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Sabato, 07 Dic 2019 17:30
Sabato 07 Dic 2019

Emilio Galante, flauto Duccio Fontolan, fagotto Calogero Di Liberto, pianoforte Musiche di Beethoven, von Weber, Bruni Sonata Islands è una formazione poliedrica dedita principalmente al jazz. Questa sera si presenterà in una versione molto classica con il suo "Biedermeier Trio", formato da Emilio Galante al flauto, Duccio Fontolan al fagotto, Calogero Di Liberto al pianoforte. Lo stile Biedermeier viene spesso definito come "lo stile della restaurazione": sviluppatosi nella prima metà dell'Ottocento, mira a valorizzare la sobrietà e l'armonia, mutuando parte dei motivi stilistici dal periodo precedente, ma spogliandoli di tutti i decori, gli orpelli e gli eccessi che lo avevano caratterizzato, e producendo atmosfere solenni ma sobrie. Il Trio affronta un repertorio classico ma non esclusivamente ascrivibile a questa estetica Biedermeier, con trii di Beethoven e von Weber, e concluderà il programma con una prima assoluta di Edoardo Bruni che ci riporta alla natura originale di Sonata Islands, ovvero il jazz: il brano eseguito, "Trimodim", è acronimo di Trio Modale Improvvisativo, e tenta di fondere la tecnica della pan-modalità con la scrittura jazz e lo stile improvvisativo.

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Cinema
Sabato, 11 Gen 2020 10:30
Sabato 11 Gen 2020

AT 1989, 116 min. regia: Karin Brandauer con: Christine Mayn, Peter Mitterrutzner, Ivano Marescotti, Anna Pircher, Martin Abram, Ludwig Dornauer, Katharina Welser deutsch [sottotit. italiani] Nella prima puntata si assiste ad una serie di avvenimenti compresi tra il marzo del 1938 ed il dicembre del 1939. A quell‘epoca il regime fascista continuava ad operare nel tentativo di snazionalizzare i sudtirolesi. Nel film vediamo le vicende legate al cambiamento dei cognomi sudtirolesi, alle scuole clandestine, alle difficoltà economiche, all‘entusiasmo della popolazione sudtirolese per l‘annessione dell‘Austria da parte del Reich. Al conflitto del nascente nazismo - alleato con il fascismo - con la cultura cattolica, alla propaganda per le opzioni con i contrasti tra gli optanti ed i Dableiber. In presenza dell'autore del film Felix Mitterer.

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Cinema
Lunedì, 20 Gen 2020 10:30
Lunedì 20 Gen 2020

AT 1989, 116 min. regia: Karin Brandauer con: Christine Mayn, Peter Mitterrutzner, Ivano Marescotti, Anna Pircher, Martin Abram, Ludwig Dornauer, Katharina Welser deutsch [sottotit. italiani] Nella seconda puntata si assiste ad una serie di avvenimenti compresi tra il marzo del 1940 ed il maggio del 1945, tra gli optanti ed i Dableiber, le tensioni tra i nazisti e la cultura cattolica e le azioni anti-italiane. Famiglie meridionali, spesso povere vittime inconsapevoli della propaganda italiana fascista tendente all‘italianizzazione del territorio, si trasferiscono nei masi lasciati vuoti dagli optanti, trasferiti nei paesi dell‘Est, quali vittime inconsapevoli della propaganda tedesca nazista tendente alla tedeschizzazione del territorio. I fi gli degli optanti frequentano nuovamente corsi di lingua tedesca in vista della partenza, rallentata dall‘entrata in guerra dell‘Italia e dalle notizie sconfortanti sulle condizioni degli optanti, molto diverse da quelle diffuse dalla propaganda nazista.

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Lunedì, 02 Dic 2019 21:00
Lunedì 02 Dic 2019

Michele Cassetta & Gianluca Petrella (I): “FLOW – La Mente Latente” Circa 30.000 volte al giorno, inconsapevolmente, scegliamo comportamenti che ci aprono la strada verso gli infiniti futuri possibili che abbiamo davanti. Una parola, un gesto o un'azione, possono far prendere alla nostra vita una direzione oppure un'altra. Ci comportiamo in modo automatico, guidati dai programmi mentali che si formano in base alle esperienze che facciamo. Conoscendo il funzionamento di tali programmi è possibile modificarli affinché rappresentino una risorsa e non una limitazione. “FLOW” spiega come funziona il nostro cervello, sempre sul sottile equilibrio tra istinto e ragione, e di come le convinzioni influenzano la nostra vita e quella degli altri. Le parole, la musica e le immagini permettono di stimolare tutti i canali sensoriali facilitando il ricordo e la riflessione anche dopo lo spettacolo. I racconti del medico, il divulgatore scientifico e giornalista Michele Cassetta, le musiche originali del jazzista d’eccezione Gianluca Petrella e la regia di Antonio Lovato emozionano e fanno riflettere su come il nostro destino dipenda anche da noi.

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Martedì, 03 Dic 2019 20:30
Martedì 03 Dic 2019

Concert in the Dark Si tratta di un'esperienza musicale unica e un piacere sensuale nell’oscurità totale. Gli ascoltatori sono condotti da uscieri non vedenti in una stanza completamente oscurata. Non possono orientarsi e non vedono né gli altri partecipanti né gli artisti. Il concerto è offerto dalla cantautrice bolzanina Annika Borsetto, vincitrice del premio Walther von der Vogelweide 2019 per giovani cantautori, che con il musicista Thomas Blaas eseguirà i suoi brani originali del recente EP "true". Canterà in varie lingue utilizzando chitarre, ukulele, armonica a bocca, mandolino e violino. Il concerto sarà accompagnato dal trio di attori "Three Nuts" (Cornelia Brugger, Simon Kostner, Peter Niederegger), che convincerà tutti noi che non solo i malvagi sono in agguato nel buio, ma grandi scoperte ci aspettano. La serata è organizzata con l’aiuto di Valter Calò, presidente dell'Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti (UICI) sezione Alto Adige, associazione che riunisce tutti i 1300 disabili visivi presenti nella nostra Provincia di tutti e tre i gruppi linguistici.

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Giovedì, 05 Dic 2019 20:30
Giovedì 05 Dic 2019

Ingresso gratuito L’iniziativa Colloqui sul cancro Brunico si è posta come obbiettivo un ulteriore prolificazione del dibattito pubblico altoatesino sul tema cancro. Parlare apertamente di una tematica in una società che in genere non tollera l’essere malati: ciò che ha le sue radici a Brunico si sta diffondendo su tutto il territorio, arrivando in luoghi dove meno gli spettatori se lo aspetterebbero. Nei teatri di cabaret di Merano, Bolzano, Bressanone e Brunico, il cancro entrerà in scena nei mesi di novembre e dicembre 2019 come protagonista di una serie di eventi, proprio così come, senza chiederne permesso, sa entrare nel palcoscenico della vita delle persone colpite e del loro ambiente. 4 città, 4 punti focali, 4 conversazioni: il pubblico è in prima linea quando le persone colpite e gli esperti si soffermano sulle cause della malattia e raccontano cosa comporta e come può, in alcuni casi, anche presentare aspetti positivi. Il tumore al seno, la forma di cancro più comune nelle donne, diventa centrale nella discussione a Bolzano.

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Venerdì, 06 Dic 2019 20:30
Venerdì 06 Dic 2019

Sono i vincitori del premio del pubblico del “Niederstätter surPrize 2018”: i mafiosi della batteria. Cinque truffatori con i guanti, che non diffondono né paura né terrore durante le loro rapide incursioni attraverso mondi sonori percussivi. La loro missione: manovre audaci nella tradizione del drum corps americano strizzando l’occhio allo show. Gli strumenti: sette tamburi, dieci bacchette veloci come una freccia e una buona dose di umorismo. La loro preda: l'attenzione totale del pubblico, seguita da improvviso entusiasmo. Il groove e le coreografie slapstick à la Chaplin, dell'era del cinema muto, rendono ogni offensiva beat di questa band un colpo di stato a prova di bomba. Qui ci sono veri professionisti al lavoro: batteristi virtuosi e animatori emozionanti tutto in uno. Cinque personaggi umoristici che sfoderano il prossimo asso nella manica dopo ogni stupefacente momento di sorpresa.

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Sabato, 07 Dic 2019 18:00
Sabato 07 Dic 2019

Sono i vincitori del premio del pubblico del “Niederstätter surPrize 2018”: i mafiosi della batteria. Cinque truffatori con i guanti, che non diffondono né paura né terrore durante le loro rapide incursioni attraverso mondi sonori percussivi. La loro missione: manovre audaci nella tradizione del drum corps americano strizzando l’occhio allo show. Gli strumenti: sette tamburi, dieci bacchette veloci come una freccia e una buona dose di umorismo. La loro preda: l'attenzione totale del pubblico, seguita da improvviso entusiasmo. Il groove e le coreografie slapstick à la Chaplin, dell'era del cinema muto, rendono ogni offensiva beat di questa band un colpo di stato a prova di bomba. Qui ci sono veri professionisti al lavoro: batteristi virtuosi e animatori emozionanti tutto in uno. Cinque personaggi umoristici che sfoderano il prossimo asso nella manica dopo ogni stupefacente momento di sorpresa.

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Music
Lunedì, 09 Dic 2019 21:00
Lunedì 09 Dic 2019

Clemens Gutjahr: piano Jan Mikio Kappes: bass Jonathan Delazer: drums Mostruosamente vivo e seducente, il trio mescola il jazz moderno con elementi elettronici. Dietro ogni composizione c'è una storia. A volte è ispirata da un sogno folle, a volte da un momento di emozione personale o da una situazione quotidiana. La musica del trio è molto energica. Dietro una melodia spesso si nasconde un esperimento ritmico. Le possibilità sonore degli strumenti sono costantemente esplorate, il focus salta tra i tre musicisti. I tre artisti si sono conosciuti alla Musikhochschule di Stoccarda. Hanno condotto ulteriori studi a Parigi, Riga e New York. Il loro nuovo album è commentato nella serie Next Generation della prestigiosa pubblicazione Jazzthing.

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Art & Culture
Giovedì, 12 Dic 2019 20:30
Giovedì 12 Dic 2019

Ingresso: 12 Euro Conduzione: Miriam Rieder What the fuck is Fuckup Nights? Il concetto è semplice eppure così entusiasmante: imprenditori falliti parlano dei loro incidenti e catastrofi. Tre storie di 15 minuti con una quantità incredibile di informazioni: gli ospiti sul palco raccontano apertamente e spesso con umorismo i loro fallimenti imprenditoriali e ciò che hanno imparato. Perché? Perché è emozionante, perché le persone fallite hanno così tanto da raccontare da cui gli altri possono imparare, e perché abbiamo bisogno di un cambiamento culturale quando è in gioco il fallimento. #sharethefailure

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Theatre
Venerdì, 13 Dic 2019 20:30
ogni giorno fino a Sab 14 Dic 2019

Per il tradizionale show natalizio, che di natalizio ha solo gli auguri dopo gli applausi finali, quest'anno i ragazzi di Cababoz hanno pensato di regalare al loro meraviglioso pubblico irriverenza, sarcasmo, idiozia, banalità, luoghi comuni e risate amare. Vietato l’ingresso ai troppo sensibili! Le battute non sarebbero adatte. Ma non temete: l'insensibilità sensibilmente spiccata dei ragazzi di Cababoz metterà a proprio agio le persone insensibili sensibilmente sarcastiche. Ma non prendeteci troppo sul serio, in fondo si tratta solo di puro cabaret!

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Music
Lunedì, 16 Dic 2019 21:00
Lunedì 16 Dic 2019

Gianni Ghirardini: guitar Markus Linder: keyboards, vocals Werner “Haifisch” Heidegger: bass, vocals Roland Egger: drums, lead vocals La leggendaria Incredible Southern Blues Band festeggia il suo 30° anniversario con un concerto e una rassegna, in parte autoironica, di tre decenni di amicizia tra musicisti. Markus Linder, Gianni Ghirardini, Werner "Haifisch" Heidegger e Roland Egger portano insieme 245 anni di esperienza sul palcoscenico. Per ognuno di loro, la collaborazione di lunga data rappresenta probabilmente la fase più importante della loro vita. La band desidera raccontare tutto questo ai suoi fedeli fan con un blues elegantemente suonato e divertenti intermezzi. Un omaggio all'amicizia come dovrebbe sempre essere. Tutto in onore dell'immortale blues e del Carambolage, dove gli Incredibles hanno registrato un CD/DVD dal vivo nel 2008.

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Theatre
Martedì, 17 Dic 2019 20:30
Martedì 17 Dic 2019

Quando gli alci si scaldano gli zoccoli con il vin brulè e la gente dell'Avvento inonda il mercatino di Natale al grido di "Strüdel", allora resta solo una cosa da fare: andare a teatro! Lì i pazzi di Improtheater portano in scena il Natale dei vostri sogni. Un Natale romantico, curioso, con un debole per il drammatico. Porta con te la tua lista dei desideri - le renne sono già sellate per la grande avventura di Impro Christmas!

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Theatre
Venerdì, 03 Gen 2020 20:30
ogni giorno fino a Sab 04 Gen 2020

di Duncan Macmillan dall’originale inglese di Corinna Brocher Con Peter Schorn e Simon Gamper (musica) regia: Eva Niedermeiser scenografia e costumi: Christina Khuen luci e tecnica: Claus Stecher, Julian Geier foto: Tiberio Sorvillo Un pezzo che celebra la vita su un argomento mortalmente serio: come reagire da bambino al tentativo di suicidio di tua madre? Le scrivi una lista con tutto quello che c'è di bello nel mondo. Si spera che tua madre legga davvero la lista, che la sua depressione svanisca e che la vita continui. E lo fa. Ma non tutto va automaticamente a posto… "Adorabile, straziante e senza sentimentalismi... È anche un pezzo incredibilmente comico sulla depressione - e forse uno dei pezzi più comici di sempre". (The Guardian) "Il perfetto equilibrio tra ciò che porta disperazione nella vita e ciò che la rende così meravigliosa." (The Independent) "Perché vale la pena di vivere? E perché vale la pena andare a teatro? Se vuoi che entrambe le domande abbiano una risposta, va’ a vedere questo pezzo.” (Kronen Zeitung) Una produzione del Carambolage

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Theatre
Giovedì, 09 Gen 2020 20:30
ogni giorno fino a Sab 11 Gen 2020

di Duncan Macmillan dall’originale inglese di Corinna Brocher Con Peter Schorn e Simon Gamper (musica) regia: Eva Niedermeiser scenografia e costumi: Christina Khuen luci e tecnica: Claus Stecher, Julian Geier foto: Tiberio Sorvillo Un pezzo che celebra la vita su un argomento mortalmente serio: come reagire da bambino al tentativo di suicidio di tua madre? Le scrivi una lista con tutto quello che c'è di bello nel mondo. Si spera che tua madre legga davvero la lista, che la sua depressione svanisca e che la vita continui. E lo fa. Ma non tutto va automaticamente a posto… "Adorabile, straziante e senza sentimentalismi... È anche un pezzo incredibilmente comico sulla depressione - e forse uno dei pezzi più comici di sempre". (The Guardian) "Il perfetto equilibrio tra ciò che porta disperazione nella vita e ciò che la rende così meravigliosa." (The Independent) "Perché vale la pena di vivere? E perché vale la pena andare a teatro? Se vuoi che entrambe le domande abbiano una risposta, va’ a vedere questo pezzo.” (Kronen Zeitung) Una produzione del Carambolage

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Theatre
Mercoledì, 15 Gen 2020 20:30
ogni giorno fino a Sab 18 Gen 2020

di Duncan Macmillan dall’originale inglese di Corinna Brocher Con Peter Schorn e Simon Gamper (musica) regia: Eva Niedermeiser scenografia e costumi: Christina Khuen luci e tecnica: Claus Stecher, Julian Geier foto: Tiberio Sorvillo Un pezzo che celebra la vita su un argomento mortalmente serio: come reagire da bambino al tentativo di suicidio di tua madre? Le scrivi una lista con tutto quello che c'è di bello nel mondo. Si spera che tua madre legga davvero la lista, che la sua depressione svanisca e che la vita continui. E lo fa. Ma non tutto va automaticamente a posto… "Adorabile, straziante e senza sentimentalismi... È anche un pezzo incredibilmente comico sulla depressione - e forse uno dei pezzi più comici di sempre". (The Guardian) "Il perfetto equilibrio tra ciò che porta disperazione nella vita e ciò che la rende così meravigliosa." (The Independent) "Perché vale la pena di vivere? E perché vale la pena andare a teatro? Se vuoi che entrambe le domande abbiano una risposta, va’ a vedere questo pezzo.” (Kronen Zeitung) Una produzione del Carambolage

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Formation
Mercoledì, 08 Gen 2020 20:30
Mercoledì 08 Gen 2020

Ingresso gratuito In collaborazione con il portale d'informazione bilingue salto.bz Un SALTO TALK sul tema della depressione va in scena sul set dello spettacolo teatrale "All das Schöne". I medici Michael Kob e Max Benedikter - presidente di Demos 2.0, l'editore di salto.bz – intavoleranno una discussione aperta con un ospite esperto nel campo della depressione, un argomento non sempre facile.

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Theatre
Venerdì, 31 Gen 2020 20:30
Venerdì 31 Gen 2020

Segui il coniglio bianco! Se lo trovi, canta con lui una canzone folk o dipingilo di rosso. Non importa. La cosa principale è che siamo in procinto di scoprire la nuova storia che si cela dietro ogni porta. O di un’altra Alice nella tana del coniglio! Spargi i folli semi della tua immaginazione sul palcoscenico, cresceranno sogni enormi!

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Theatre
Venerdì, 17 Apr 2020 20:00
Venerdì 17 Apr 2020

Die „Dietlinde“ ist ihm zwar abhanden gekommen, aber Hans-Wernerle macht mit seinen Freunden - Heinz Lagler und Sepp Wölbitsch - weiter. Beide sind den „Narrisch Guat“ Sehern bestens bekannt. Der eine ein begnadeter Parodist, der andere liebenswert, aber „potschert“. Mit dem neuen Programm „Narrisch, åber guat“ sind die drei Freunde ein geniales Trio, welches das Publikum zu Lachstürmen hinreißt und das an den Bühnenerfolg von „Dietlinde und Hans-Wernerle“ nahtlos anschließt. Nützen Sie die Gelegenheit und besorgen Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarte zu einem therapeutisch wertvollen Abend mit Gags, Pointen, Parodien und Lebensweisheiten

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Exhibitions
Lunedì, 18 Nov 2019 10:00-12:30 | 15:00 - 19:00
L'evento si terrà oggi, domani e ogni settimana fino a Sab 14 Dic 2019 nei giorni di: Lunedi Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato

La galleria Alessandro Casciaro è lieta di presentare la mostra personale di Francesco Bocchini, La costruzione del piacere. L’opera di Francesco Bocchini mette in discussione costantemente l’alternanza di Eros e Thanatos. Da un lato vi è un vitalismo dirompente, un gioco di movimenti fisici e mentali che sa sempre coinvolgere lo spettatore, dall’altro non è un artista che vuole piacere a tutti i costi. Sia nei meccanismi che nelle ultime bellissime carte, il recupero di immagini e di materiali preesistenti, già vissuti, è l‘occasione per liberare pulsioni nascoste, istinti mal trattenuti dalla società. Per questo Bocchini, maestro del riuso dai cartoni usati per le stampe dei tessuti a Gambettola, alle lamiere dei rottamatori romagnoli, ha sempre creato un proprio universo, magico, anarchico, sensibile alla storia e alla cultura sia essa alta che a quella più popolare. La sua è anche una koinè linguistica in cui le lingue diventano una, italiano, francese o tedesco si mescolano in una pervasività degli elementi visuali che sono sempre in tensione. Nelle carte, spesso di grandi dimensioni, il colore assume campiture vaghe e incombenti, le immagini appartengono al clipping, sono ritagli di vecchi giornali, foto recuperate, avanzi di una memoria pubblica abbandonata nella dimenticanza del tempo. L’artista poi opera anche sui volti delle forme di oscuramento che ricordano le foto di John Baldessari, il grande artistae fotografo americano di origine trentina. Una forma di censura psicanalitica o un modo per far risaltare, nascondendo. Il piacere allora non è solo quello di un Eros che è pur presente in molti dei lavori in mostra, ma è anche quello del testo, per ricordare un celebre saggio di Roland Barthes. Francesco Bocchini possiede infatti una forza narrativa costante, è un attento lettore che costruisce racconti visivi. Nelle sue opere c’è sempre qualcosa che sfugge o viene cancellato, qualcosa che ci spinge alla curiosità di riguardare e di saperne di più. L’artista costruisce dei meccanismi, visuali o reali, ma si tratta comunque di macchine che producono senso e piacere. Anche quando i suoi lunghi elenchi di persone scritti a mano, sembrano appunti per un cimitero di eroi piccoli e grandi. La sua arte ha sempre un respiro profondo, lo spettatore completa l’opera con le sue domande, con i mille interrogativi che le opere di Francesco Bocchini fanno affiorare stimolando l’inconscio a rivelarsi. Valerio Dehò Francesco Bocchini, nato a Cesena nel 1969, è scultore e artista visivo. Dal 1992 al 1995 lavora con il Teatro Valdocadi Cesena realizzando sculture e installazioni per gli spettacoli. Nel 1995 fonda il teatro REBU realizzando performance e installazioni visive. Collabora successivamente con Accademia Perduta e altre compagnie tra cui Rio Rosee Bjorn Teatrein Danimarca e Dei Calci Teatro a Bologna. Ha esposto all'Accademia di Belle Arti di Bologna, Pinacoteca Nazionale, oltre a realizzare numerose mostre personali, tra le quali citiamo: Galleria d'Arte Moderna, Roma; Palazzo Ducale, Massa; Galleria de’ Foscherari, Bologna; Galleria Goethe, Bolzano; Galleria Francesca Antonini Arte Contemporanea, Roma; Galleria Michela Rizzo, Venezia; Galleria L'Affiche, Milano; Galleria 41artecontemporanea, Torino; Mel Gallery Contemporary, Vienna, e altre. Tra le principali partecipazioni a mostre collettive ricordiamo: 54. e 57. Esposizione Internazionale d’Arte –La Biennale di Venezia, evento collaterale; Museo della Città di Rimini; Museum Angerlehner di Wels (A); Kunst Merano Arte; Triennale di Milano; 15ª Quadriennale d’Arte diRoma; Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal (D); ARCOS, Museo d’Arte Contemporanea del Sannio, Benevento; Galleria Nazionale di Arte Moderna, Repubblica di San Marino. L’artista attualmente vive e lavora a Gambettola (Cesena).

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Exhibitions
Martedì, 19 Nov 2019 15:00-19:00 |
L'evento si terrà domani e ogni settimana fino a Ven 29 Nov 2019 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato

Il progetto Realpolitik nasce, sotto forma di fanzine pubblicate da Cesura Publishing, la costola editoriale del collettivo di fotogiornalisti di fama internazionale di cui Santese è tra i fondatori e Valli è membro, con lo scopo di riflettere, in modo ironico e grottesco, sull’iconografia che la classe politica italiana della cosiddetta terza Repubblica si attribuisce e alimenta quotidianamente tramite le immagini pubblicate sui social media. La scansione temporale delle cinque edizioni finora date alle stampe richiama ad avvenimenti politici precisi. Il 4 marzo 2018, giorno di elezioni che ha visto il successo di Movimento 5 Stelle e Lega portando alla scomparsa del bipolarismo destra-sinistra e dando vita alla cosiddetta terza Repubblica, coincide con la data di presentazione di Boys Boys Boys: la prima delle fanzine (stampata in 100 copie e subito sold out) di Santese e Valli. La sequenza di questo volume fotografico presenta 22 ritratti di importanti politici italiani realizzati durante la campagna elettorale. Il 2 giugno successivo, giorno della festa della Repubblica preceduta, di sole 24 ore, all’insediamento del governo giallo-verde, è la volta del lancio della seconda edizione di Boys Boys Boys, questa volta stampato in un bianco e nero quasi scultoreo. Durante la stessa giornata gli autori seguono la tradizionale parata istituzional-militare su via dei Fori Imperiali a Roma ritraendo il neo Presidente Giuseppe Conte e i cittadini che partecipano alle celebrazioni. Queste immagini confluiscono, un mese dopo, nella terza fanzine: Popolopopolo. Il viaggio nell’Italia dei politici e dei loro supporter prosegue arrivando a Pontida il 1° luglio 2018. Il comune lombardo ospita da decenni il più importante raduno della Lega Nord, un evento che Santese e Valli seguono dal 2011. La quarta fanzine, Lega Nord Party, è quindi una selezione dell’intero materiale fotografico prodotto durante gli ultimi sette anni durante queste feste di partito. Infine il quinto volume che, solo temporaneamente, completa la serie Realpolitik, è MoVimento Lento, dedicato al Movimento 5 Stelle. Anch’esso è composto da fotografie realizzate durante eventi mediaticamente rilevanti del partito pentastellato. Realpolitik è un viaggio socio-antropologico-fisiognomico che usa gli stilemi dell’auto-rappresentazione della classe politica italiana per presentare un universo pop. Un prefisso da declinarsi in: pop-olare; pop-ulista; Pop-Art, vedi l’attenzione ai miti dell’immagine e della comunicazione degli artisti dell’avanguardia americana; pop-music, echeggiante fin dai titoli dei volumi con rimandi a Sabrina Salerno, all’inno, ‘rubato’ a Seven Nation Army, per la vittoria Italiana ai mondiali del 2006 e alle canzoni del reggaeton centro-sudamericano. Inevitabilmente, questo universo pop è il nostro e rappresenta l’Italia così bene da aver avuto ottimi riscontri a livello nazionale ed internazionale ed esser stato scelto, nello specifico il primo piano di Matteo Salvini pubblicato in Boys Boys Boys, dal Time, celebre magazine statunitense, per illustrare la copertina del settembre 2018 che titolava The new face of Europe. La mostra a foto forum presenta i cinque volumi e una selezione di immagini tratte dalle pubblicazioni di Santese e Valli. Le 19 immagini scelte sono stampate in grande formato e installate su supporti espositivi che creano uno spazio in sintonia con le tematiche trattate. Luca Santese (Milano, 1985) é un fotografo italiano. Ha studiato all’Istituto Statale d’Arte di Monza e all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Nel 2008 ha fondato il collettivo Cesura: gruppo indipendente di fotografi uniti nell’intendo di produrre progetti di foto-giornalismo, documentari e di ricerca artistica. Nel 2009 é stato selezionato da Photolucida Critical Mass come nuovo talento. Nel 2010 é stato selezionato dal premio World Press Photo con il progetto Detroit 2009-2010 e nello stesso anno ha esposto per la priva volta il progetto Found Photos in Detroit al Le Bal Space di Parigi a cui sono seguite le esposizioni al Kulturhuset di Stoccolma, alle OGR di Torino e al MoCP di Chicago e numerose successive esposizioni internazionali. Nel 2011 ha pubblicato con Arianna Arcara il libro Found Photos in Detroit che ha collezionato sette nomination come miglior libro fotografico dell’anno ed è stato selezionato da Martin Parr e Garry Badger per la collana: Photobook: A History Vol III, che raccoglie i migliori 200 libri fotografici dopo la seconda guerra mondiale. L’esperienza curatoriale di Found Photos in Detroit è proseguita nel progetto Italy&Italy, un libro che raccoglie una selezione di immagini della città di Rimini degli anni 90: spaccato dell’italia berlusconiana nella sua massima realizzazione mondana. Oggi il lavoro di Santese continua ad occuparsi inoltre di fotografia documentaria di carattere sperimentale, come nel recente progetto Realpolitik che include i volumi Boys Boys Boys, Popolopopolo, Lega Nord Party e Movimento Lento. Marco P. Valli (Monza 1989) è un fotografo italiano. Dopo il diploma ottenuto nel 2009 all'Istituto d'Arte di Monza, nel quale comincia ad approcciarsi alla fotografia, frequenta nel 2010 l'Accademia delle Belle Arti di Brera per poi specializzarsi nel 2011 presso la scuola di fotografia CFP Bauer a Milano. Nel marzo dello stesso anno intraprende un periodo di internship presso CESURA, un gruppo indipendente di fotografi fondato nel 2008 che produce progetti fotografici che variano dal reportage alla fotografia documentaristica e di ricerca, nel quale segue principalmente il lavoro del direttore artistico del gruppo, Alex Majoli. Dopo questo periodo entra a fare parte del gruppo come fotografo e collaboratore interno. Nel Novembre 2017, dopo alcuni anni di ricerca sul tema della sessualità, Marco, insieme ad Anna Adamo, pubblica il suo primo libro edito da Cesura Publish: Bakeca, un progetto di ricerca fotografica sull’esibizionismo legato alle espressioni della sessualità. Nel 2018, insieme a Luca Santese, sviluppa il progetto Realpolitik, un’analisi satirica sulla situazione politica Italiana dopo le elezioni del 4 Marzo 2018 che viene pubblicata periodicamente attraverso una serie di volumi. I lavori di Marco sono stati pubblicati su magazine nazionali ed internazionali, come ad esempio Time, Vogue, L’Espresso, Libèration, Vanity Fair, Internazionale, Vice, Il corriere della sera e Il Sole 24h. Cesura viene fondata nel 2008 come collettivo di fotografi determinati a vivere della loro professione. Uniti in questo intento hanno creato un gruppo indipendente capace di produrre in autonomia i propri progetti documentari, sperimentali, individuali e collettivi.

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Art & Culture
Sabato, 07 Dic 2019 20:00
Sabato 07 Dic 2019

Il suo corpus creativo è costituito principalmente da due gruppi di opere, da una parte i dipinti in acrilico e olio su tela, dall'altra le opere grafiche, nello specifico le xilografie a colori. Fino a quindici strati di vernice smaltata, stampati uno sopra l'altro, trasformano le stampe per lo più quadrate e in tiratura singola, in veri e propri fuochi d'artificio di cromatismo espressivo. Mentre con le classiche xilografie una copertura perfetta è prerequisito fondamentale per ottenere una stampa di successo, per Andreas Kramer questo aspetto non riveste alcuna rilevanza, anzi. Lo spostamento deliberato dei singoli componenti è utilizzato per infondere tensione e vitalità alle lastre. Mentre le xilografie sono caratterizzate da un alto grado di astrazione, la pittura dell'artista concentra il suo sguardo sui temi mitologici dell'antichità greca. Nei dipinti è possibile scorgere figure indistinte, che vanno tuttavia intese per lo più come simboli e quindi in grado di prendere posizione anche su tematiche politiche attuali. E’ lo stesso Andreas Kramer a commentare i suoi scatti. “Sono l'espressione di una ricerca dell'essenziale e dell'esistenziale. In altre parole, una ricerca di segni di vita". Andreas Kramer è nato nel 1959 in Turingia, dove dal 1985 al 1990 ha studiato presso la Scuola superiore di grafica e design di Halle / Saale. In seguito ha svolto studi di pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia. Andreas Kramer vive a Berlino e in Italia come artista freelance e docente.

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Exhibitions
Martedì, 10 Dic 2019 10:00-12:00 | 16:00 - 18:00
ogni settimana fino a Sab 21 Dic 2019 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato

Il suo corpus creativo è costituito principalmente da due gruppi di opere, da una parte i dipinti in acrilico e olio su tela, dall'altra le opere grafiche, nello specifico le xilografie a colori. Fino a quindici strati di vernice smaltata, stampati uno sopra l'altro, trasformano le stampe per lo più quadrate e in tiratura singola, in veri e propri fuochi d'artificio di cromatismo espressivo. Mentre con le classiche xilografie una copertura perfetta è prerequisito fondamentale per ottenere una stampa di successo, per Andreas Kramer questo aspetto non riveste alcuna rilevanza, anzi. Lo spostamento deliberato dei singoli componenti è utilizzato per infondere tensione e vitalità alle lastre. Mentre le xilografie sono caratterizzate da un alto grado di astrazione, la pittura dell'artista concentra il suo sguardo sui temi mitologici dell'antichità greca. Nei dipinti è possibile scorgere figure indistinte, che vanno tuttavia intese per lo più come simboli e quindi in grado di prendere posizione anche su tematiche politiche attuali. E’ lo stesso Andreas Kramer a commentare i suoi scatti. “Sono l'espressione di una ricerca dell'essenziale e dell'esistenziale. In altre parole, una ricerca di segni di vita". Andreas Kramer è nato nel 1959 in Turingia, dove dal 1985 al 1990 ha studiato presso la Scuola superiore di grafica e design di Halle / Saale. In seguito ha svolto studi di pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia. Andreas Kramer vive a Berlino e in Italia come artista freelance e docente.

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Others
Sabato, 04 Gen 2020 10:00
ogni giorno fino a Dom 12 Gen 2020

Non avete ancora pensato ai regali per Natale? Perché non regalare un indimenticabile volo in mongolfiera nelle pittoresche Dolomiti dell’Alta Pusteria? Come è ormai tradizione consolidata, Dobbiaco inaugurerà l’anno 2020 con un evento molto speciale: dal 04 al 12 gennaio 2020 si svolgerà la Dolomiti Balloonweek, una manifestazione assolutamente irresistibile per gli amanti del volo, e non solo. L’apertura si festeggerà sabato, 04.01.2020 alle ore 17 con il gonfiaggio delle mongolfiere radiotelecomandate presso il centro del paese di Dobbiaco. Nei giorni seguenti il cielo dell'Alta Pusteria sarà rallegrato da mongolfiere. Durante la Balloonweek ogni visitatore avrà la possibilità di prenotare un volo indimenticabile in mongolfiera con un pilota esperto e di vedere da vicino le vette piú belle del mondo senza bisogno di scalarle. I voli partono ogni giorno dal piazzale vicino alle Scuole Medie di Dobbiaco verso le ore 10.00 – tempo permettendo – e possono essere prenotati sul nostro sito, oppure telefonando. Chi preferisce rimanere con i piedi per terra, potrà osservare come i giganti colorati si libreranno in aria sopra le nostre teste. Le mongolfiere radiotelecomandate possono essere ammirate ogni giorno al campo di partenza tra le ore 10.00 e le 11.00 circa. Un premio molto ambito è la Dolomiti-Balloon-Trophy, che viene aggiudicato al pilota che effettua il volo più lungo partendo da Dobbiaco. Per esempio, gli ultimi anni i voli sono arrivati fino in Croazia e Slovenia. Per chi si è perso l’apertura della Balloonweek o per chi vuole ammirare un’altra volta le mongolfiere radiotelecomandate, il gonfiaggio verrà ripetuto venerdì, 10.01.2020 alle ore 17.00 nella Nordic Arena di Dobbiaco. Mettetevi in fila, coprite le orecchie con un bel berrettone di lana, avvolgetevi in una calda giacca a ventoealle emozioni penseranno il pilota e la vecchia cara mongolfiera.

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Cinema
Martedì, 10 Dic 2019 20:00
Martedì 10 Dic 2019

LU/BE/IL/FR 2018, 100 min. regia: Sameh Zoabi con: Kais Nashif, Lubna Azabal, Maisa Abd Elhadi, Nadim Sawalha, Salim Dau, Yousef 'Joe' Sweid, Amer Hlehel Salam è un trentenne che vive a Gerusalemme e lavora a Ramallah. È stato assunto da poco da uno zio come stagista sul set di una famosa soap opera palestinese, Tel Aviv on Fire. Ogni giorno, per raggiungere lo studio televisivo, deve passare dal rigido checkpoint israeliano, sorvegliato dalla squadra di militari del comandante Assi. Poiché la moglie di Assi è una grande fan della serie televisiva, e Salam si è spacciato per sceneggiatore, Assi esige di farsi coinvolgere personalmente nella stesura della storia.

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Others
Giovedì, 12 Dic 2019 18:00-21:00 |
Giovedì 12 Dic 2019

Usa e getta? Figuriamoci! Cosa fare con una sedia con la gamba rotta, con un tostapane che non si accende o con un maglione mangiato dalle tarme? Usa e getta? Figuriamoci! Fate un salto al Repair Café e tutto tornerà come nuovo! Ogni secondo giovedì del mese, dalle ore 18 alle 21, nella Mensa Kolping di Bressanone, potrete riparare assieme ai*alle seguenti esperti*e tutti gli oggetti e dare loro una seconda possibilità. Ricordate di portare con voi eventuali pezzi di ricambio e le batterie. Tutti sono benvenuti! Insieme ripareremo ciò che ancora può essere salvato. Ingresso libero!

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Giovedì, 09 Gen 2020 18:00-21:00 |
Giovedì 09 Gen 2020

Usa e getta? Figuriamoci! Cosa fare con una sedia con la gamba rotta, con un tostapane che non si accende o con un maglione mangiato dalle tarme? Usa e getta? Figuriamoci! Fate un salto al Repair Café e tutto tornerà come nuovo! Ogni secondo giovedì del mese, dalle ore 18 alle 21, nella Mensa Kolping di Bressanone, potrete riparare assieme ai*alle seguenti esperti*e tutti gli oggetti e dare loro una seconda possibilità. Ricordate di portare con voi eventuali pezzi di ricambio e le batterie. Tutti sono benvenuti! Insieme ripareremo ciò che ancora può essere salvato. Ingresso libero!

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Giovedì, 13 Feb 2020 18:00-21:00 |
Giovedì 13 Feb 2020

Usa e getta? Figuriamoci! Cosa fare con una sedia con la gamba rotta, con un tostapane che non si accende o con un maglione mangiato dalle tarme? Usa e getta? Figuriamoci! Fate un salto al Repair Café e tutto tornerà come nuovo! Ogni secondo giovedì del mese, dalle ore 18 alle 21, nella Mensa Kolping di Bressanone, potrete riparare assieme ai*alle seguenti esperti*e tutti gli oggetti e dare loro una seconda possibilità. Ricordate di portare con voi eventuali pezzi di ricambio e le batterie. Tutti sono benvenuti! Insieme ripareremo ciò che ancora può essere salvato. Ingresso libero!

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Giovedì, 12 Mar 2020 18:00-21:00 |
Giovedì 12 Mar 2020

Usa e getta? Figuriamoci! Cosa fare con una sedia con la gamba rotta, con un tostapane che non si accende o con un maglione mangiato dalle tarme? Usa e getta? Figuriamoci! Fate un salto al Repair Café e tutto tornerà come nuovo! Ogni secondo giovedì del mese, dalle ore 18 alle 21, nella Mensa Kolping di Bressanone, potrete riparare assieme ai*alle seguenti esperti*e tutti gli oggetti e dare loro una seconda possibilità. Ricordate di portare con voi eventuali pezzi di ricambio e le batterie. Tutti sono benvenuti! Insieme ripareremo ciò che ancora può essere salvato. Ingresso libero!

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Giovedì, 16 Apr 2020 18:00-21:00 |
Giovedì 16 Apr 2020

Usa e getta? Figuriamoci! Cosa fare con una sedia con la gamba rotta, con un tostapane che non si accende o con un maglione mangiato dalle tarme? Usa e getta? Figuriamoci! Fate un salto al Repair Café e tutto tornerà come nuovo! Ogni secondo giovedì del mese, dalle ore 18 alle 21, nella Mensa Kolping di Bressanone, potrete riparare assieme ai*alle seguenti esperti*e tutti gli oggetti e dare loro una seconda possibilità. Ricordate di portare con voi eventuali pezzi di ricambio e le batterie. Tutti sono benvenuti! Insieme ripareremo ciò che ancora può essere salvato. Ingresso libero!

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Giovedì, 14 Mag 2020 18:00-21:00 |
Giovedì 14 Mag 2020

Usa e getta? Figuriamoci! Cosa fare con una sedia con la gamba rotta, con un tostapane che non si accende o con un maglione mangiato dalle tarme? Usa e getta? Figuriamoci! Fate un salto al Repair Café e tutto tornerà come nuovo! Ogni secondo giovedì del mese, dalle ore 18 alle 21, nella Mensa Kolping di Bressanone, potrete riparare assieme ai*alle seguenti esperti*e tutti gli oggetti e dare loro una seconda possibilità. Ricordate di portare con voi eventuali pezzi di ricambio e le batterie. Tutti sono benvenuti! Insieme ripareremo ciò che ancora può essere salvato. Ingresso libero!

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Giovedì, 11 Giu 2020 18:00-21:00 |
Giovedì 11 Giu 2020

Usa e getta? Figuriamoci! Cosa fare con una sedia con la gamba rotta, con un tostapane che non si accende o con un maglione mangiato dalle tarme? Usa e getta? Figuriamoci! Fate un salto al Repair Café e tutto tornerà come nuovo! Ogni secondo giovedì del mese, dalle ore 18 alle 21, nella Mensa Kolping di Bressanone, potrete riparare assieme ai*alle seguenti esperti*e tutti gli oggetti e dare loro una seconda possibilità. Ricordate di portare con voi eventuali pezzi di ricambio e le batterie. Tutti sono benvenuti! Insieme ripareremo ciò che ancora può essere salvato. Ingresso libero!

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Kids
Venerdì, 22 Nov 2019 09:30-10:30 |
Venerdì 22 Nov 2019

Zum Welttag der Kinderrechte findet am 22. November in der OEW-Fachbibliothek in Brixen von 9:30 bis 10:30 Uhr ein Lesetheater für Kleinkinder statt. Die interaktive Lesung soll den Kleinsten der Kleinsten und ihren Begleitpersonen das Thema Kinderrechte spielerisch näher bringen. Jede*r ist herzlich eingeladen vorbeizukommen! Eigentlich sollten sie als selbstverständlich gelten und doch werden sie nicht immer eingehalten: die Kinderrechte. Deshalb beschlossen die Vereinten Nationen 1989 die Kinderrechtskonvention zu verschriftlichen. Das Kinderrechte-Regelwerk gilt mittlerweile in fast allen Ländern der Welt. Es schützt somit Kinder – egal wo sie leben, welche Hautfarbe oder Religion sie haben, welchem Geschlecht sie angehören oder welche physischen Voraussetzungen sie mitbringen.

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Theatre
Mercoledì, 04 Dic 2019 20:00
ogni 2 giorni fino a Ven 06 Dic 2019

Im Stück nach R. W. Fassbinder geht es um Emmi und „Ali“, deren Liebesbeziehung durch Rassismus und Neid aus ihrem sozialen Umfeld auf eine harte Probe gestellt wird. Die OEW präsentiert Regisseurin Michaela Senn und Hauptdarstellerin Margot Mayrhofer. Hier mehr Infos zu den Vorstellungen in Bozen, Brixen, Bruneck, Auer und Sterzing. Als Emmi eines Abends eine Kneipe betrifft, aus der arabische Musik dringt, lernt sie El Hedi Ben Salem M’Barek Mohammed Mustafa kennen, den alle schlicht Ali nennen. Die beiden scheinen recht unterschiedlich zu sein – sie stammt aus Deutschland, er aus Marokko. Außerdem ist Emmi 20 Jahre älter als er. Als Ali sie zum Tanz auffordert und nach Hause begleitet, entsteht eine zarte, verständnisvolle Liebe zwischen ihnen. Doch ihre Beziehung stößt auf breite Ablehnung und das Paar wird zum Ventil für Neid, Hass und Rassismus. Emmi und Ali müssen für ihre Liebe kämpfen. Um im Stück den Südtirolbezug herzustellen, ist die OEW gemeinsam mit vielen jungen Freiwilligen auf Stimmenfang gegangen und hat Jung und Alt nach ihren Ängsten, Erfahrungen und Visionen befragt. Ihre Antworten finden im Stück ihren Ausdruck wieder. Wie aktuell das bitter-ironische Melodram aus den 1970er Jahren auch in Zeiten von Flüchtlings„krisen“ und rechtspopulistischer Gesinnung ist, vermag die Regisseurin Michaela Senn (Sterzing/Innsbruck) mithilfe einer interkulturellen Profi-Laienbesetzung geschickt zu vermitteln.

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Theatre
Domenica, 08 Dic 2019 20:00
ogni 2 giorni fino a Mar 10 Dic 2019

Im Stück nach R. W. Fassbinder geht es um Emmi und „Ali“, deren Liebesbeziehung durch Rassismus und Neid aus ihrem sozialen Umfeld auf eine harte Probe gestellt wird. Die OEW präsentiert Regisseurin Michaela Senn und Hauptdarstellerin Margot Mayrhofer. Hier mehr Infos zu den Vorstellungen in Bozen, Brixen, Bruneck, Auer und Sterzing. Als Emmi eines Abends eine Kneipe betrifft, aus der arabische Musik dringt, lernt sie El Hedi Ben Salem M’Barek Mohammed Mustafa kennen, den alle schlicht Ali nennen. Die beiden scheinen recht unterschiedlich zu sein – sie stammt aus Deutschland, er aus Marokko. Außerdem ist Emmi 20 Jahre älter als er. Als Ali sie zum Tanz auffordert und nach Hause begleitet, entsteht eine zarte, verständnisvolle Liebe zwischen ihnen. Doch ihre Beziehung stößt auf breite Ablehnung und das Paar wird zum Ventil für Neid, Hass und Rassismus. Emmi und Ali müssen für ihre Liebe kämpfen. Um im Stück den Südtirolbezug herzustellen, ist die OEW gemeinsam mit vielen jungen Freiwilligen auf Stimmenfang gegangen und hat Jung und Alt nach ihren Ängsten, Erfahrungen und Visionen befragt. Ihre Antworten finden im Stück ihren Ausdruck wieder. Wie aktuell das bitter-ironische Melodram aus den 1970er Jahren auch in Zeiten von Flüchtlings„krisen“ und rechtspopulistischer Gesinnung ist, vermag die Regisseurin Michaela Senn (Sterzing/Innsbruck) mithilfe einer interkulturellen Profi-Laienbesetzung geschickt zu vermitteln.

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Theatre
Lunedì, 16 Dic 2019 20:00
ogni giorno fino a Mar 17 Dic 2019

Im Stück nach R. W. Fassbinder geht es um Emmi und „Ali“, deren Liebesbeziehung durch Rassismus und Neid aus ihrem sozialen Umfeld auf eine harte Probe gestellt wird. Die OEW präsentiert Regisseurin Michaela Senn und Hauptdarstellerin Margot Mayrhofer. Hier mehr Infos zu den Vorstellungen in Bozen, Brixen, Bruneck, Auer und Sterzing. Als Emmi eines Abends eine Kneipe betrifft, aus der arabische Musik dringt, lernt sie El Hedi Ben Salem M’Barek Mohammed Mustafa kennen, den alle schlicht Ali nennen. Die beiden scheinen recht unterschiedlich zu sein – sie stammt aus Deutschland, er aus Marokko. Außerdem ist Emmi 20 Jahre älter als er. Als Ali sie zum Tanz auffordert und nach Hause begleitet, entsteht eine zarte, verständnisvolle Liebe zwischen ihnen. Doch ihre Beziehung stößt auf breite Ablehnung und das Paar wird zum Ventil für Neid, Hass und Rassismus. Emmi und Ali müssen für ihre Liebe kämpfen. Um im Stück den Südtirolbezug herzustellen, ist die OEW gemeinsam mit vielen jungen Freiwilligen auf Stimmenfang gegangen und hat Jung und Alt nach ihren Ängsten, Erfahrungen und Visionen befragt. Ihre Antworten finden im Stück ihren Ausdruck wieder. Wie aktuell das bitter-ironische Melodram aus den 1970er Jahren auch in Zeiten von Flüchtlings„krisen“ und rechtspopulistischer Gesinnung ist, vermag die Regisseurin Michaela Senn (Sterzing/Innsbruck) mithilfe einer interkulturellen Profi-Laienbesetzung geschickt zu vermitteln.

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Theatre
Mercoledì, 18 Dic 2019 20:30
Mercoledì 18 Dic 2019

Im Stück nach R. W. Fassbinder geht es um Emmi und „Ali“, deren Liebesbeziehung durch Rassismus und Neid aus ihrem sozialen Umfeld auf eine harte Probe gestellt wird. Die OEW präsentiert Regisseurin Michaela Senn und Hauptdarstellerin Margot Mayrhofer. Hier mehr Infos zu den Vorstellungen in Bozen, Brixen, Bruneck, Auer und Sterzing. Als Emmi eines Abends eine Kneipe betrifft, aus der arabische Musik dringt, lernt sie El Hedi Ben Salem M’Barek Mohammed Mustafa kennen, den alle schlicht Ali nennen. Die beiden scheinen recht unterschiedlich zu sein – sie stammt aus Deutschland, er aus Marokko. Außerdem ist Emmi 20 Jahre älter als er. Als Ali sie zum Tanz auffordert und nach Hause begleitet, entsteht eine zarte, verständnisvolle Liebe zwischen ihnen. Doch ihre Beziehung stößt auf breite Ablehnung und das Paar wird zum Ventil für Neid, Hass und Rassismus. Emmi und Ali müssen für ihre Liebe kämpfen. Um im Stück den Südtirolbezug herzustellen, ist die OEW gemeinsam mit vielen jungen Freiwilligen auf Stimmenfang gegangen und hat Jung und Alt nach ihren Ängsten, Erfahrungen und Visionen befragt. Ihre Antworten finden im Stück ihren Ausdruck wieder. Wie aktuell das bitter-ironische Melodram aus den 1970er Jahren auch in Zeiten von Flüchtlings„krisen“ und rechtspopulistischer Gesinnung ist, vermag die Regisseurin Michaela Senn (Sterzing/Innsbruck) mithilfe einer interkulturellen Profi-Laienbesetzung geschickt zu vermitteln.

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Formation
Giovedì, 28 Nov 2019 20:30
Giovedì 28 Nov 2019

4 Städte, 4 Schwerpunkte, 4 Gespräche: Die Zuschauer sind nah dabei, wenn Betroffene und Experten erzählen, was die Krankheit auslösen kann, was sie in Frage stellt und was sie in manchen Fällen sogar Positives mit sich bringen kann. Und in Meran betritt Krebs im wahrsten Sinne des Wortes die Bühne, wenn zwei betroffene Theatermacher von ihrem Weg erzählen. (Eintritt frei)

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Theatre
Venerdì, 13 Dic 2019 20:30
Venerdì 13 Dic 2019

Mag. Herbert Gottsbacher sitzt gerne in „Beisln“ und erzählt über die wirklich wichtigen Dinge des Lebens: seine Drohne und Johnny Cash. Dabei ist sein Auge immer auf ein gutes „Gschäftl“ gerichtet. Würde man ihn nach seinen Hobbies fragen, würde er antworten: Zaubertricks, Witze erzählen und Frauen. Herbert hat auf alles eine Antwort und von seiner Meinung lässt er sich durch nichts und niemanden abbringen. Seine Frau unterstützt ihn liebevoll und bleibt dabei die meiste Zeit über im Verborgenen. Mag. Herbert Gottsbacher ist eine Kunstfigur. Aus Elementen aus Clownerie, Puppenspiel, Objekttheater, Kabarett und Gesang hat Ingeborg Schwab Herbert Gottsbacher geschaffen. In einem herrlich-komischen Travestie-Spiel erforscht sie empathisch das Männliche im Mann und setzt es verspielt-fantasievoll in Szene. Herbert ist Spiegel unserer Abgründe und dennoch grundsympathisch. Darsteller: Ingeborg Schwab (A)

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Theatre
Venerdì, 20 Dic 2019 20:30
ogni giorno fino a Sab 21 Dic 2019

Per il tradizionale show natalizio, che di natalizio ha solo gli auguri dopo gli applausi finali, quest'anno i ragazzi di Cababoz hanno pensato di regalare al loro meraviglioso pubblico irriverenza, sarcasmo, idiozia, banalità, luoghi comuni e risate amare. Vietato l’ingresso ai troppo sensibili! Le battute non sarebbero adatte. Ma non temete: l'insensibilità sensibilmente spiccata dei ragazzi di Cababoz metterà a proprio agio le persone insensibili sensibilmente sarcastiche. Ma non prendeteci troppo sul serio, in fondo si tratta solo di puro cabaret!

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Others
Venerdì, 29 Nov 2019 10:00
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

Quando le giornate diventano più corte, i primi fiocchi abbracciano il paesaggio e l’anno volge lentamente al termine, allora inizia il periodo più meraviglioso dell’anno. Dal 29 novembre 2019 al 6 gennaio 2020, Ortisei si trasformerà in un affascinante Paese di Natale. La località montana brillerà come un albero di Natale e inviterà tutti i visitatori a vivere la particolare atmosfera prenatalizia con tutti i sensi.

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Others
Giovedì, 05 Dic 2019 16:00-19:00 |
Giovedì 05 Dic 2019

Il piccolo paese di montagna che si trova nel cuore delle Dolomiti, ai piedi del massiccio del Sella, è il comune più alto della Val Gardena e tramite la sua connessione al leggendario Ski-tour "Sella Ronda", offre ai suoi ospiti appassionati di sci, divertimento su oltre 500 km di piste. Per la seconda volta, le piste da sci saranno idealmente trasferite nel centro del paese di Selva. Da dicembre 2016 a gennaio 2017, lungo una striscia continua di luci lunga 350 metri saranno appese piccole cabine di legno, inoltre sarà ricreato un tipico paese di montagna, con casette costruite in legno e pietra, proprio come i masi di una volta. Su questo mercatino molto particolare sarà possibile gustare: i dolci di frutta secca come il tradizionale “Zelten” o il “Weihnachtsstollen”, i gustosi biscotti di pan pepato “Lebkuchen” o di pasta frolla “Spitzbuben”, la cioccolata di produzione artigianale, inoltre non può mancare il vin brulé o il brulé di mela o il brulé di sambuco e si potranno acquistare oggetti unici come i cuscini di trucioli di cirmolo gardenese, le pantofole in lana cotta, le tradizionali sculture in legno e tanti altri oggetti per decorare il prossimo Natale.

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Others
Venerdì, 06 Dic 2019 10:00-19:00 |
ogni giorno fino a Dom 08 Dic 2019

Il piccolo paese di montagna che si trova nel cuore delle Dolomiti, ai piedi del massiccio del Sella, è il comune più alto della Val Gardena e tramite la sua connessione al leggendario Ski-tour "Sella Ronda", offre ai suoi ospiti appassionati di sci, divertimento su oltre 500 km di piste. Per la seconda volta, le piste da sci saranno idealmente trasferite nel centro del paese di Selva. Da dicembre 2016 a gennaio 2017, lungo una striscia continua di luci lunga 350 metri saranno appese piccole cabine di legno, inoltre sarà ricreato un tipico paese di montagna, con casette costruite in legno e pietra, proprio come i masi di una volta. Su questo mercatino molto particolare sarà possibile gustare: i dolci di frutta secca come il tradizionale “Zelten” o il “Weihnachtsstollen”, i gustosi biscotti di pan pepato “Lebkuchen” o di pasta frolla “Spitzbuben”, la cioccolata di produzione artigianale, inoltre non può mancare il vin brulé o il brulé di mela o il brulé di sambuco e si potranno acquistare oggetti unici come i cuscini di trucioli di cirmolo gardenese, le pantofole in lana cotta, le tradizionali sculture in legno e tanti altri oggetti per decorare il prossimo Natale.

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Others
Venerdì, 13 Dic 2019 15:00-19:00 |
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

Il piccolo paese di montagna che si trova nel cuore delle Dolomiti, ai piedi del massiccio del Sella, è il comune più alto della Val Gardena e tramite la sua connessione al leggendario Ski-tour "Sella Ronda", offre ai suoi ospiti appassionati di sci, divertimento su oltre 500 km di piste. Per la seconda volta, le piste da sci saranno idealmente trasferite nel centro del paese di Selva. Da dicembre 2016 a gennaio 2017, lungo una striscia continua di luci lunga 350 metri saranno appese piccole cabine di legno, inoltre sarà ricreato un tipico paese di montagna, con casette costruite in legno e pietra, proprio come i masi di una volta. Su questo mercatino molto particolare sarà possibile gustare: i dolci di frutta secca come il tradizionale “Zelten” o il “Weihnachtsstollen”, i gustosi biscotti di pan pepato “Lebkuchen” o di pasta frolla “Spitzbuben”, la cioccolata di produzione artigianale, inoltre non può mancare il vin brulé o il brulé di mela o il brulé di sambuco e si potranno acquistare oggetti unici come i cuscini di trucioli di cirmolo gardenese, le pantofole in lana cotta, le tradizionali sculture in legno e tanti altri oggetti per decorare il prossimo Natale.

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Sport
Venerdì, 20 Dic 2019 12:00
Venerdì 20 Dic 2019

Anche quest'anno la Val Gardena ospiterà due gare di Coppa del Mondo: il Super-G e la Discesa Libera Maschile. Adrenalina pura sulla pista Saslong, tanto temuta eppure amata dagli sciatori di tutti i tempi. La Saslong piace perché é completa: affianca parti tecniche a parti in cui bisogna lasciar andare bene gli sci.

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Sport
Sabato, 21 Dic 2019 11:45
Sabato 21 Dic 2019

Anche quest'anno la Val Gardena ospiterà due gare di Coppa del Mondo: il Super-G e la Discesa Libera Maschile. Adrenalina pura sulla pista Saslong, tanto temuta eppure amata dagli sciatori di tutti i tempi. La Saslong piace perché é completa: affianca parti tecniche a parti in cui bisogna lasciar andare bene gli sci.

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Others
Venerdì, 06 Dic 2019 16:00-19:00 |
ogni settimana fino a Dom 15 Dic 2019 nei giorni di: Venerdi Sabato Domenica

Benvenuti al mercatino di Corvara. Le casette in legno, le luci natalizie e gli inconfondibili profumi delle bevande calde e degli abeti decorati a festa arricchiscono il mercatino, dove trovate prodotti artigianali e potete degustare specialità della tradizione ladina accompagnati dalle dolci note dei canti natalizi.

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Others
Venerdì, 20 Dic 2019 16:00-19:00 |
ogni giorno fino a Dom 05 Gen 2020

Benvenuti al mercatino di Corvara. Le casette in legno, le luci natalizie e gli inconfondibili profumi delle bevande calde e degli abeti decorati a festa arricchiscono il mercatino, dove trovate prodotti artigianali e potete degustare specialità della tradizione ladina accompagnati dalle dolci note dei canti natalizi.

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Others
Venerdì, 06 Dic 2019 16:00-19:00 |
ogni giorno fino a Lun 06 Gen 2020

Il piccolo villaggio di Natale nel centro del paese di San Cassiano con baite tipiche e luci scintillanti, così come il meraviglioso profumo del pan di zenzero e del vin brulé, vi aspettano. Questa magica atmosfera viene abbellita da canzoni natalizie.

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Sport
Domenica, 22 Dic 2019 09:00-16:00 |
Domenica 22 Dic 2019

Lo Slalom Gigante maschile sulla pista Gran Risa in Alta Badia è da anni fra le gare “classiche” del circuito bianco. Programma: Intrattenimento musicale in zona arrivo con DJ Max Benzoni. Alle ore 10:00 partenza Prima Manche. Musica del DJ Max Benzoni e interviste con testimonial, personalità politiche e ospiti d'onore nel clima elettrizzante fra le due manche di gara. Alle ore 12:30 sorvolo delle "Frecce Tricolori" - lo spettacolo dei jet dell'Aeronautica Militare Italiana che con le loro acrobazie dipingono di verde, bianco e rosso il cielo dell'Alta Badia. Alle ore 12:40 i bambini dello Sci Club Ladinia scendono lungo la Gran Risa accompagnati dallo sventolio delle bandiere appartenenti alle nazioni rappresentate in gara. Alle ore 13:00 partenza Seconda Manche; segue la premiazione dello Slalom Gigante direttamente in zona arrivo. Alle ore 14:00 "Segra dla Gran Risa" - festa a tema aperta al pubblico, con intrattenimento musicale di DJ Fiore e concerto live di Matty Valentino per divertirsi e brindare in compagnia (età minima 18 anni - entrata libera).

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Cinema
Giovedì, 21 Nov 2019 18:00
Giovedì 21 Nov 2019

DE 2019, 111 Min. Regie: Bora Dagtekin mit: Karoline Herfurth, Jella Haase, Jessica Schwarz Drei Frauen und vier Männer: Jeder hat ein Handy, das macht insgesamt sieben Mobiltelefone. Als die Freunde eines Abends zum Essen zusammenkommen, kommt ihnen plötzlich eine Idee. Sie spielen ein Spiel: Jeder legt sein Handy in die Mitte des Tisches und ganz egal, wer nun welche Bilder oder Nachrichten geschickt bekommt, und seien sie noch so kurz - alles muss mit den anderen geteilt werden. Telefonate sind nur über den Lautsprecher erlaubt. Doch was als kurzweiliger Zeitvertreib beginnt, der ein bisschen Spannung in den Abend bringen soll, führt schon bald zu einigen peinlichen und angespannten Situationen voller Überraschungen. Und schon bald droht nicht nur die Stimmung zu kippen, auch die langährigen Beziehungen stehen durch die Aufdeckung von brisanten Lügen und Geheimnissen auf dem Spiel... FSK 12

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Cinema
Giovedì, 21 Nov 2019 20:30
Giovedì 21 Nov 2019

IT 2019, 97 min. regia: Gabriele Salvatores con: Claudio Santamaria, Valeria Golino, Diego Abatantuono, Giulio Pranno, Daniel Vivian, Maruša Majer, Tania Garribba Sono passati sedici anni dal giorno in cui Vincent (Giulio Pranno) è nato e non sono stati sedici anni facili per nessuno. Né per Vincent, immerso in un mondo tutto suo, né per sua madre Elena (Valeria Golino) e per il suo compagno Mario (Diego Abatantuono), che lo ha adottato. Willi (Claudio Santamaria), che voleva fare il cantante, senza orario e senza bandiera, è il padre naturale del ragazzo e una sera qualsiasi trova finalmente il coraggio di andare a conoscere quel figlio che non ha mai visto e scopre che non è proprio come se lo immaginava. Non sa, non può sapere, che quel piccolo gesto di responsabilità è solo l'inizio di una grande avventura, che porterà padre e figlio ad avvicinarsi, conoscersi, volersi bene durante un viaggio in cui avranno modo di scoprirsi a vicenda, fuori dagli schemi, in maniera istintiva. E anche Elena e Mario, che si sono messi all'inseguimento del figlio, riusciranno a dirsi quello che, forse, non si erano mai detti. Il film diretto è liberamente ispirato al romanzo "Se ti abbraccio non aver paura" di Fulvio Ervas a sua volta tratto dallla storia vera di Andrea e Franco Antonello, padre e figlio autistico che hanno viaggiato in moto per tre mesi tra Stati Uniti e Sud America. Film presentato fuori concorso alla Mostra del Cinema di Venezia 2019.

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Cinema
Domenica, 24 Nov 2019 16:00
Domenica 24 Nov 2019

USA 2019, 87 Min. Regie: Conrad Vernon Die Addams-Familie ist morbide, mysteriös und ziemlich verrückt. Dementsprechend fällt es Familienoberhaupt Gomez und seiner Frau Morticia nicht gerade leicht, gemeinsam mit ihrem Anhang eine neue Bleibe zu finden, die auch wirklich zu ihnen passt. Mit ihren Schützlingen Wednesday und Pugsley sowie Onkel Fester und dem eiskalten Händchen werden sie in einer düsteren Nacht schließlich doch fündig. Doch die finstere Bude, in der sich der Addams-Klan auf Anhieb pudelwohl fühlt, steht ausgerechnet inmitten einer knallbunten Nachbarschaft, in der es von schrägen Vögeln nur so wimmelt. Und die wollen vor allem eines: die malerische Vorstadtidylle wahren und die Neulinge so schnell wie möglich wieder loswerden!

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Cinema
Sabato, 30 Nov 2019 16:00
Sabato 30 Nov 2019

USA 2019, 87 Min. Regie: Conrad Vernon Die Addams-Familie ist morbide, mysteriös und ziemlich verrückt. Dementsprechend fällt es Familienoberhaupt Gomez und seiner Frau Morticia nicht gerade leicht, gemeinsam mit ihrem Anhang eine neue Bleibe zu finden, die auch wirklich zu ihnen passt. Mit ihren Schützlingen Wednesday und Pugsley sowie Onkel Fester und dem eiskalten Händchen werden sie in einer düsteren Nacht schließlich doch fündig. Doch die finstere Bude, in der sich der Addams-Klan auf Anhieb pudelwohl fühlt, steht ausgerechnet inmitten einer knallbunten Nachbarschaft, in der es von schrägen Vögeln nur so wimmelt. Und die wollen vor allem eines: die malerische Vorstadtidylle wahren und die Neulinge so schnell wie möglich wieder loswerden!

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Cinema
Sabato, 23 Nov 2019 16:00
Sabato 23 Nov 2019

USA 2019, 87 min. regia: Conrad Vernon La famiglia Addams deve affrontare Margaux Needler, una subdola conduttrice di reality televisivi "consumata dal desiderio dell'assoluta perfezione color pastello della vita suburbana". Ciò accade mentre gli Addams si apprestano a ricevere i parenti per un'importante riunione di famiglia.

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Cinema
Domenica, 01 Dic 2019 16:00
Domenica 01 Dic 2019

USA 2019, 87 min. regia: Conrad Vernon La famiglia Addams deve affrontare Margaux Needler, una subdola conduttrice di reality televisivi "consumata dal desiderio dell'assoluta perfezione color pastello della vita suburbana". Ciò accade mentre gli Addams si apprestano a ricevere i parenti per un'importante riunione di famiglia.

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Sport
Martedì, 31 Dic 2019 12:00-17:30 |
Martedì 31 Dic 2019

Boclassic è la tradizionale corsa su strada nelle vie del centro storico di Bolzano. Boclassic da diversi anni è considerata dai tecnici ed allo stesso tempo dagli atleti stessi la migliore "corrida" di fine anno in ambito mondiale. Si tratta di una corsa amatoriale, aperta a tutti. Già negli ultimi anni sono state numerose le richieste da parte di sportivi non agonisti.

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Art & Culture
Mercoledì, 04 Dic 2019 15:30
Mercoledì 04 Dic 2019

A cinquant'anni dallo sbarco dell'uomo, una breve rassegna bibliografica attraverso alcuni dei libri più significativi che coinvolgono il nostro satellite. Con Carlo Martinelli, giornalista e critico letterario. Iscrizione necessaria per l'intero ciclo, è possibile partecipare liberamente a una conferenza

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Cinema
Mercoledì, 04 Dic 2019 20:30
Mercoledì 04 Dic 2019

von Martine De Biasi - I 2019 - 68' - In Südtiroler Dialekt mit italienischen Untertiteln Marion, weiblich geboren, wird Marian, ein Mann. Die dokumentarische Langzeitbeobachtung "Becoming Me" begleitet ihren Protagonisten einfu?hlsam und mit psychologischer Tiefe von den ersten Zweifeln bis zum Alltag nach der Geschlechtsangleichung. Mit Marians Lebensweg hinterfra?gt die Regisseurin auch das Normalita?tskonzept der Su?dtiroler Gesellschaft. Wird Marian in seinem Dorf als Mann akzeptiert werden, oder auf Grund seiner Entscheidung sich selbst zu werden alles verlieren? Im Rahmen der Dokureihe "Docu.emme - Vorführungsreihe von Kino-Dokumentarfilmen". Eintritt frei

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Cinema
Giovedì, 05 Dic 2019 16:00
Giovedì 05 Dic 2019

di Ettore Scola - I 1972 - 108' - Con Alberto Sordi Liberamente tratto da un romanzo dello svizzero Friedrich Dürrenmatt. Un probabile guasto all’automobile costringe un imprenditore italiano diretto in Svizzera a sostare in un castello dove, oltre all’ospitalità, gli viene offerto il "gioco" di un processo quanto mai scrupoloso, che si concluderà per il protagonista con la condanna alla pena massima… Quali i capi d’accusa? Entrata libera.

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Art & Culture
Sabato, 07 Dic 2019 17:00
Sabato 07 Dic 2019

"Il nostro spazio e lo spazio metafisico", il titolo che fonde le due principali lingue dell'Alto-Adige, è un viaggio nell'arte contemporanea dell'artista italiano e una profonda riflessione sulla metafisica di Immanuel Kant. Durante le due settimane della mostra ci saranno alcuni momenti di discussione sull'uso che stiamo facendo dello spazio a nostra disposizione; un confronto tra uomo e arte, tra lo Spazio umano e lo Spazio Divino. Lo spazio metafisico e lo spazio reale convergono nell'Arte che ispira l'uomo, nutrendo la sua mente, fino a farlo evolvere nello spazio al di la delle sfere celesti "l'iperuranio" ... luogo dal quale, forse, riuscirà a meglio comprendere il rispetto dell'ambiente che lo circonda. Con la partecipazione e la collaborazione del Prof. don Paul Renner che durante il vernissage inviterà a riflettere sull'uso scellerato che l'uomo sta facendo dello spazio ricevuto in dono (da Dio), mettendolo in contrapposizione all'uso virtuoso che l'artista, nella sua produzione creativa sensibile, fa dello spazio disponibile sulla tela. In entrambi i casi si tratta di uno spazio ridotto, limitato, e che merita il rispetto dell'individuo; l'Arte ci aiuterà a comprenderne il senso. L'ARTISTA Biagio Magliani (Leverano, 1964), torna ad esporre al pubblico dopo quattro anni di assenza, le sue ultime mostre sono state nel cuore barocco della città di Lecce (Galleria Maccagnani, 2014), a Milano (Galleria Falzone, in occasione dell'Expo del giugno 2015). Il ritorno a Merano, in occasione dei famosi mercatini di Natale, è legato all'aspetto socio-culturale dell'evento e al pensiero che “non la bellezza ma Cultura e Arte, elementi che ci esaltano e rendono sensibili, avvicinandoci al pensiero che astrae, possano salvare l'uomo e la natura che lo circonda”.

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Exhibitions
Lunedì, 09 Dic 2019 11:00-13:00 | 16:00 - 22:30
ogni settimana fino a Sab 21 Dic 2019 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato

"Il nostro spazio e lo spazio metafisico", il titolo che fonde le due principali lingue dell'Alto-Adige, è un viaggio nell'arte contemporanea dell'artista italiano e una profonda riflessione sulla metafisica di Immanuel Kant. Durante le due settimane della mostra ci saranno alcuni momenti di discussione sull'uso che stiamo facendo dello spazio a nostra disposizione; un confronto tra uomo e arte, tra lo Spazio umano e lo Spazio Divino. Lo spazio metafisico e lo spazio reale convergono nell'Arte che ispira l'uomo, nutrendo la sua mente, fino a farlo evolvere nello spazio al di la delle sfere celesti "l'iperuranio" ... luogo dal quale, forse, riuscirà a meglio comprendere il rispetto dell'ambiente che lo circonda. In entrambi i casi si tratta di uno spazio ridotto, limitato, e che merita il rispetto dell'individuo; l'Arte ci aiuterà a comprenderne il senso. L'ARTISTA Biagio Magliani (Leverano, 1964), torna ad esporre al pubblico dopo quattro anni di assenza, le sue ultime mostre sono state nel cuore barocco della città di Lecce (Galleria Maccagnani, 2014), a Milano (Galleria Falzone, in occasione dell'Expo del giugno 2015). Il ritorno a Merano, in occasione dei famosi mercatini di Natale, è legato all'aspetto socio-culturale dell'evento e al pensiero che “non la bellezza ma Cultura e Arte, elementi che ci esaltano e rendono sensibili, avvicinandoci al pensiero che astrae, possano salvare l'uomo e la natura che lo circonda”.

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Art & Culture
Martedì, 10 Dic 2019 16:00
Martedì 10 Dic 2019

Alcuni scrittori amatoriali si cimenteranno nella scrittura a più mani partendo dall’incipit “Non mi ha lasciato finire la domanda…” Gli interessati a contribuire alla costruzione di questo romanzo devono proporre la propria partecipazione al più presto alla e-mail giancarlo.antonello@gmail.com per permettere la coordinazione del lavoro. Entrata libera

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Kids
Martedì, 10 Dic 2019 17:00
Martedì 10 Dic 2019

San Nicolò e Babbo Natale raccontano le loro piacevoli avventure, mentre renne, elfi e altri aiutanti preparano un albero diverso dal solito, perché unico e addobbato anche dai piccoli partecipanti con gli auguri più belli rivolti ai bambini del mondo, affinché possano realizzare i sogni che hanno nel più profondo del cuore! Lettura per bambini con Maddalena Taddei. Entrata libera

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Cinema
Mercoledì, 11 Dic 2019 20:30
Mercoledì 11 Dic 2019

di Roberto Minervini - I/F/USA 2019 - 107' - In lingua originale con sottotitoli in italiano "Che fare quando il mondo è in fiamme?" è una riflessione sul razzismo in America e insieme il ritratto intimo di una comunità che nell'estate del 2017, dopo che una serie di brutali uccisioni di giovani africani da parte della polizia ha scosso tutti gli Stati Uniti, combatte per la giustizia, la dignità e la sopravvivenza in un Paese che non sembra essere dalla sua parte. Una ‘canzone’ di protesta, una maniera di porsi il problema dell’ingiustizia e di riportarlo in primo piano nel discorso pubblico. Nell'ambito di "Docu.emme - Rassegna dedicata al cinema documentario". Entrata libera

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Art & Culture
Martedì, 17 Dic 2019 16:00
Martedì 17 Dic 2019

I geni della scrittura si trasmettono di padre in figlio? Dalla penna di Dumas figlio escono non solo il romanzo “La signora delle camelie”, da cui sono derivati spettacoli teatrali, film e l’opera lirica “La traviata” di Giuseppe Verdi, ma anche una raccolta di versi, “Peccati di gioventù”, nonché drammi e saggi su problemi sociali e politici dell’Ottocento. Atraverso la scrittura, Dumas figlio riscatta l’irregolarità della nascita e corregge l’impostazione ribelle della sua vita giovanile.

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Cinema
Mercoledì, 18 Dic 2019 20:30
Mercoledì 18 Dic 2019

di Werner Herzog - UK/D/USA 2018, 92' - In lingua originale con sottotitoli in italiano Werner Herzog e Michail Gorbaciov. Un maestro del cinema e un gigante della politica, ultimo presidente dell’Unione Sovietica: il risultato e? un incontro esplosivo, uno sguardo inedito, lucido e significativo sulla storia del ‘900 e non solo. Complicita? e umorismo, uniti all’abilita? di Herzog di scavare in angoli inaspettati della vita di Gorbaciov, rendono questi incontri coinvolgenti e al tempo stesso emozionanti. Dall’infanzia contadina agli studi presso l’Universita? di Mosca, fino alla rapida ascesa nelle fila del Partito Comunista Sovietico, il documentario e? un viaggio tra ricordi, materiali d’archivio e testimonianze d’eccezione che consentono, cosi?, di ripercorrere le tappe salienti della politica degli ultimi decenni. Nell'ambito di "Docu.emme - Rassegna dedicata al cinema documentario". Entrata libera

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Music
Venerdì, 20 Dic 2019 21:00
Venerdì 20 Dic 2019

Un misto di rock, ethno, folk e fusion. Potenti grooves, suoni sferici, massicce soundwalls e furiose improvvisazioni vi faranno sognare e stupire. In questa edizione dei Musical Dialogues il gruppo voluto da Andreas Unterholzner incontra la fantastica ed eclettica cantante Gaia Mattiuzzi. Con lei vivrà un “upgrade creativo” del progetto che sarà una scoperta sia per il pubblico che per gli stessi musicisti! Con Gaia Mattiuzzi (voce), Andreas Unterholzner (voce, chitarra), Simon Rainer (chitarra elettrica), Roberto Badoglio (basso elettrico), Nico Platter (tastiere, live eletronics), Matteo Giordani (batteria). Nell'ambito di "Musical Dialogues". Entrata libera

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Music
Domenica, 01 Dic 2019 16:30
Domenica 01 Dic 2019

Presentazione: Alberto Fassone Giacomo Fornari Ludwig van Beethoven (1770-1827) • Concerto triplo in Do Maggiore Op.56 per violino, violoncello, pianoforte e orchestra • Sinfonia n.8 in Fa Maggiore, op.93 Direttore: Emir Saul Orchestra del Conservatorio “Claudio Monteverdi” Alice Tomada · violino | Lukas Dziedziak · Violoncello | Nicola Pontara · pianoforte

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Sport
Lunedì, 23 Dic 2019 13:00-01:00 |
Lunedì 23 Dic 2019

Alle ore 13:00 Warm Up Race Party dello Slalom Gigante Parallelo nel tendone riscaldato “Fire Tent”, per immergersi fin da subito nel clima adrenalinico della gara in compagnia. Alle ore 15:00 Novità assoluta - Quest’anno per partecipare alle Finali dello Slalom Gigante Parallelo gli atleti dovranno superare le gare di qualificazione: una competizione di 90 minuti, dove i campioni si affrontano a coppie e in cui il punteggio, ottenuto sommando i tempi delle due manche, decide le posizioni di partenza dei migliori 16 qualificati. Contano coraggio, audacia e pochissimi secondi. Alle ore 18.15 i primi 16 atleti che hanno superato le qualifiche si danno battaglia – sempre a coppie - sulla Gran Risa, per chiudere la Coppa del Mondo con un Gran Finale. Premiazione ufficiale dei vincitori. Dopo il termine della gara, una festa a tema aperta al pubblico con l’intrattenimento musicale di DJ Fiore, per salutare la Coppa del Mondo in Alta Badia 2020 e – perché no – già brindare alle competizioni del prossimo anno (Free Entry, età minima 18 anni).

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Formation
Giovedì, 21 Nov 2019 18:00
Giovedì 21 Nov 2019

Laboratorio con Albert Mayr Da qualche anno si tende a trasformare in arte ogni cosa: problemi ambientali, questioni politiche e sociali, rifiuti... Solo il tempo (il quotidiano) ne è rimasto per ora fuori. Il tempo viene associato dai più, in effetti, a concetti come scadenze serrate, fastidiose interruzioni, mancanza di tempo da dedicare a ciò che si vorrebbe fare. Eppure, nel quotidiano, ci sono momenti e situazioni che potremmo definire "temporalmente perfetti", istanti riusciti: una conversazione con l’intercalare giusto, un dialogo della giusta durata, un incontro nel momento opportuno, l’annuncio di un ritardo del treno proprio quando temevamo ormai di non riuscire ad acciuffarlo. Momenti come questi non vengono quasi mai celebrati e goduti come meriterebbero, finendo con il cadere presto nel dimenticatoio. In questo laboratorio cercheremo di guardare a questi momenti riusciti anche da un punto di vista estetico. Per scoprire magari che il tempo può essere, anche, nostro amico e che la gestione del tempo può riservare, persino, gioie e piaceri. Durata: 90 minuti circa È gradita la prenotazione

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Kids
Domenica, 08 Dic 2019 16:30
Domenica 08 Dic 2019

Das Ungeheuer ist unglücklich, denn alle nehmen bei seinem Anblick schreiend Reißaus. Dabei wünscht es sich nichts sehnlicher, als Freunde zu haben. Mit denen könnte es zum Beispiel in die Oper gehen, denn das Ungeheuer liebt die Oper. Schuld an allem ist nur das dumme "Un"! Ohne die Vorsilbe wäre das Ungeheuer nämlich bloß noch ein Geheuer und vor einem Geheuer hätte sicher niemand Angst, denkt es sich. Das Ziel ist klar: Das "Un" muss weg! Wie aber lässt sich die lästige Silbe loswerden? Ins Meer werfen? Vom Wind wegwehen lassen? Auf der Parkbank vergessen? Alle Versuche scheitern und auch auf die Anzeige 'Kaum gebrauchtes "Un" in gute Hände günstig abzugeben' hin meldet sich niemand. Bis auf ein kleines Mädchen, das zwar gar nicht auf der Suche nach einem "Un" ist, fortan aber das Leben des Ungeheuers fröhlich umkrempelt. Und es merkt plötzlich, dass es gar nicht so schlimm ist – ja sogar manche Vorteile hat – nicht von allen gemocht zu werden. Wenn man nur eine gute Freundin hat, mit der man Waffeln essen und in die Oper gehen kann. Es spielen Ingrid M. Lechner, Alexander Messner und die Schüler der Theaterwerkstatt des Sozialwissenschaftlichen Gymnasiums Bruneck Regie: Ulrike Lasta

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Kids
Mercoledì, 11 Dic 2019 16:30
Mercoledì 11 Dic 2019

Das Ungeheuer ist unglücklich, denn alle nehmen bei seinem Anblick schreiend Reißaus. Dabei wünscht es sich nichts sehnlicher, als Freunde zu haben. Mit denen könnte es zum Beispiel in die Oper gehen, denn das Ungeheuer liebt die Oper. Schuld an allem ist nur das dumme "Un"! Ohne die Vorsilbe wäre das Ungeheuer nämlich bloß noch ein Geheuer und vor einem Geheuer hätte sicher niemand Angst, denkt es sich. Das Ziel ist klar: Das "Un" muss weg! Wie aber lässt sich die lästige Silbe loswerden? Ins Meer werfen? Vom Wind wegwehen lassen? Auf der Parkbank vergessen? Alle Versuche scheitern und auch auf die Anzeige 'Kaum gebrauchtes "Un" in gute Hände günstig abzugeben' hin meldet sich niemand. Bis auf ein kleines Mädchen, das zwar gar nicht auf der Suche nach einem "Un" ist, fortan aber das Leben des Ungeheuers fröhlich umkrempelt. Und es merkt plötzlich, dass es gar nicht so schlimm ist – ja sogar manche Vorteile hat – nicht von allen gemocht zu werden. Wenn man nur eine gute Freundin hat, mit der man Waffeln essen und in die Oper gehen kann. Es spielen Ingrid M. Lechner, Alexander Messner und die Schüler der Theaterwerkstatt des Sozialwissenschaftlichen Gymnasiums Bruneck Regie: Ulrike Lasta

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Kids
Venerdì, 13 Dic 2019 16:30
ogni giorno fino a Lun 16 Dic 2019

Das Ungeheuer ist unglücklich, denn alle nehmen bei seinem Anblick schreiend Reißaus. Dabei wünscht es sich nichts sehnlicher, als Freunde zu haben. Mit denen könnte es zum Beispiel in die Oper gehen, denn das Ungeheuer liebt die Oper. Schuld an allem ist nur das dumme "Un"! Ohne die Vorsilbe wäre das Ungeheuer nämlich bloß noch ein Geheuer und vor einem Geheuer hätte sicher niemand Angst, denkt es sich. Das Ziel ist klar: Das "Un" muss weg! Wie aber lässt sich die lästige Silbe loswerden? Ins Meer werfen? Vom Wind wegwehen lassen? Auf der Parkbank vergessen? Alle Versuche scheitern und auch auf die Anzeige 'Kaum gebrauchtes "Un" in gute Hände günstig abzugeben' hin meldet sich niemand. Bis auf ein kleines Mädchen, das zwar gar nicht auf der Suche nach einem "Un" ist, fortan aber das Leben des Ungeheuers fröhlich umkrempelt. Und es merkt plötzlich, dass es gar nicht so schlimm ist – ja sogar manche Vorteile hat – nicht von allen gemocht zu werden. Wenn man nur eine gute Freundin hat, mit der man Waffeln essen und in die Oper gehen kann. Es spielen Ingrid M. Lechner, Alexander Messner und die Schüler der Theaterwerkstatt des Sozialwissenschaftlichen Gymnasiums Bruneck Regie: Ulrike Lasta

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Venerdì, 20 Dic 2019 16:30
ogni giorno fino a Lun 23 Dic 2019

Das Ungeheuer ist unglücklich, denn alle nehmen bei seinem Anblick schreiend Reißaus. Dabei wünscht es sich nichts sehnlicher, als Freunde zu haben. Mit denen könnte es zum Beispiel in die Oper gehen, denn das Ungeheuer liebt die Oper. Schuld an allem ist nur das dumme "Un"! Ohne die Vorsilbe wäre das Ungeheuer nämlich bloß noch ein Geheuer und vor einem Geheuer hätte sicher niemand Angst, denkt es sich. Das Ziel ist klar: Das "Un" muss weg! Wie aber lässt sich die lästige Silbe loswerden? Ins Meer werfen? Vom Wind wegwehen lassen? Auf der Parkbank vergessen? Alle Versuche scheitern und auch auf die Anzeige 'Kaum gebrauchtes "Un" in gute Hände günstig abzugeben' hin meldet sich niemand. Bis auf ein kleines Mädchen, das zwar gar nicht auf der Suche nach einem "Un" ist, fortan aber das Leben des Ungeheuers fröhlich umkrempelt. Und es merkt plötzlich, dass es gar nicht so schlimm ist – ja sogar manche Vorteile hat – nicht von allen gemocht zu werden. Wenn man nur eine gute Freundin hat, mit der man Waffeln essen und in die Oper gehen kann. Es spielen Ingrid M. Lechner, Alexander Messner und die Schüler der Theaterwerkstatt des Sozialwissenschaftlichen Gymnasiums Bruneck Regie: Ulrike Lasta

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Others
Sabato, 30 Nov 2019 10:00-17:00 |
ogni giorno fino a Dom 01 Dic 2019

Mercatino, musica e tradizioni Anche quest'anno le mura storiche di Castel Tirolo ospiteranno l'evento Avvento a Castel Tirolo. In quest'occasione il cortile interno fa da suggestiva cornice ad una festa natalizia davvero particolare. La Sala dei Cavalieri e il cortile fungeranno da spazi espositivi per gli artigiani locali che presenteranno alcuni antichi mestieri quali la lavorazione del feltro, l'intreccio di cesti e la creazione di oggetti in ceramica e gioielli. Non mancheranno naturalmente i momenti dedicati alla musica: le bande musicali di strumenti a fiato e i cori proporranno concerti di Natale creando un'atmosfera davvero degna di nota. Grazie al suo programma ricco e vario, l'Avvento a Castel Tirolo rappresenta davvero un momento magico e suggestivo: mentre il calore del fuoco nel caminetto crea un'atmosfera rilassata e accogliente, presso gli stand gastronomici si possono gustare piatti della traduzione altoatesina, prodotti da forno e bevande.

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Others
Sabato, 07 Dic 2019 10:00-17:00 |
ogni giorno fino a Dom 08 Dic 2019

Mercatino, musica e tradizioni Anche quest'anno le mura storiche di Castel Tirolo ospiteranno l'evento Avvento a Castel Tirolo. In quest'occasione il cortile interno fa da suggestiva cornice ad una festa natalizia davvero particolare. La Sala dei Cavalieri e il cortile fungeranno da spazi espositivi per gli artigiani locali che presenteranno alcuni antichi mestieri quali la lavorazione del feltro, l'intreccio di cesti e la creazione di oggetti in ceramica e gioielli. Non mancheranno naturalmente i momenti dedicati alla musica: le bande musicali di strumenti a fiato e i cori proporranno concerti di Natale creando un'atmosfera davvero degna di nota. Grazie al suo programma ricco e vario, l'Avvento a Castel Tirolo rappresenta davvero un momento magico e suggestivo: mentre il calore del fuoco nel caminetto crea un'atmosfera rilassata e accogliente, presso gli stand gastronomici si possono gustare piatti della traduzione altoatesina, prodotti da forno e bevande.

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Art & Culture
Venerdì, 22 Nov 2019 19:00
Venerdì 22 Nov 2019

Mostra nel foyer della Casa della Cultura di Silandro in occasione dei 30 anni dalla caduta del muro di Berlino il 9 novembre 1989 e per i 60 anni di collezionismo il filatelista Sebastian Felderer di Silandro mostra tre esponati col trema „DDR" „Immagini della DDR“ „Unificazione“ „freigemacht“ aperto giornalmente dalle 9 alle 18 in piu dalle 20 alle 22 solo su prenot. Tel. 335 604 38 24 Ceremonia apertura, venerdí 22.11. ore 19 con Stefano Pineto alla chitarra e rinfresco

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Exhibitions
Sabato, 23 Nov 2019 09:00-18:00 |
ogni giorno fino a Dom 01 Dic 2019

Mostra nel foyer della Casa della Cultura di Silandro in occasione dei 30 anni dalla caduta del muro di Berlino il 9 novembre 1989 e per i 60 anni di collezionismo il filatelista Sebastian Felderer di Silandro mostra tre esponati col trema „DDR" „Immagini della DDR“ „Unificazione“ „freigemacht“ aperto giornalmente dalle 9 alle 18 in piu dalle 20 alle 22 solo su prenot. Tel. 335 6043824 Ceremonia di chiusura, domenica 1.12. ore 18 con Lena Savina al violino

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Giovedì, 05 Dic 2019 20:00
Giovedì 05 Dic 2019

Alla vigilia del giorno di San Nicolò le vie sono piene di inquietanti creature chiassose. Sono in giro i “Krampus”! Volti selvaggi, lingue rosse, corna appuntite, campane pesanti e mantelle di pelo non spaventano solo bambini. La sfilata dei Krampus è un’usanza pagana di spiriti del bosco e dell’inverno e per questo il Krampus tradizionalmente è anche un’apparizione mistica. Secondo quanto tramandato dalla tradizione i garzoni sui masi intagliavano delle maschere in legno e le decoravano con pelli animali e corna. Con queste maschere mistiche e con campane di mucca ed altri utensili che facevano chiasso si sperava di far uscire dai boschi gli spiriti del freddo che dovevano portare la neve. Per garantire un approvvigionamento di acqua d’estate, un buon manto di neve era molto importante. Oggi il Krampus è l’accompagnatore di San Nicolò che regala dolci ai bambini bravi mentre il Krampus punisce i maleducati con il suo bastone.

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Sabato, 07 Dic 2019 10:00-18:00 |
Sabato 07 Dic 2019

Programma: - Visite guidate: Ore 11:00, 14:00 e 16:00 - Presentazione della nuova annata 2018 dei vini della selezione: Stoan Bianco, Unterebner Pinot Grigio e Nussbaumer Gewürztraminer - degustazione verticale Stoan Bianco delle annate ’15, ’14, ’13, ’12, ’11, ’08 - degustazione dei vini classici - funghi nobili “Shitake” e “Cardoncelli” di Kiring con Andreas Kalser e Josef Obkircher del maso “Hof im Thal” di Aldino - carne e salame “Wagyun”, il mitico bovino giapponese, di Stefan Rottensteiner del maso Oberweidach del Renon - formaggi di Degust Affineur - Zelten, Strudel e pane con frutta secca di “Mataner Brot”

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Domenica, 08 Dic 2019 10:00-19:00 |
Domenica 08 Dic 2019

Piccolo mercatino natalizio, nel quartiere piú vecchio del paese, chiamato "Betlemme" nella straordinaria cornice del maso Rynnhof. L'Atmosfera natalizia è garantita tra le bancarelle amorevolmente decorate, troverete tante idee per i regali di Natale ispirati alla cultura e alla tradizione. Non mancheranno artigianato tradizionale e prelibatezze gastronomiche a base di prodotti locali, vin brulè e gli ottimi vini del maso Rynnhof. Il tutto é accompagnato da musica natalizia.

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Venerdì, 06 Dic 2019 10:00
ogni giorno fino a Gio 02 Gen 2020

Stelle che scintillano e angeli che brillano appassionano durante l'avvento i cuori e fanno risplendere Valdaora in un'atmosfera tutta particolare. Al centro di Valdaora di Mezzo sono installate figure in legno che con la loro tenue luce diffondono lo spirito natalizio nelle romantiche viuzze del paese. L'esposizione “holzArt” regala momenti di pace durante il vostro giro per i negozi le cui splendide decorazioni inaugurano la festa più bella dell'anno. Il parco di Valdaora di Mezzo si trasforma in un bosco magico con tanti alberi. Sarà il bosco magico ad essere lo scenario principale delle manifestazioni "Natalis". Il programma parte il 6 dicembre con la visita di San Nicoló e finische il 2 gennaio con le melodie invernali.

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Venerdì, 06 Dic 2019 17:00-19:30 |
ogni settimana fino a Sab 28 Dic 2019 nei giorni di: Venerdi Sabato

Nel periodo prenatalizio, si svolge per la prima volta nel centro di San Vigilio un mercatino dell’Avvento chiamato „Advënt San Vigilio“. Un fantastico programma crea quell’atmosfera gioiosa che prelude alla festività dell’amore. Questo piacevole luogo di ritrovo è incorniciato da musica tradizionale, mentre il programma d’intrattenimento lascia pienamente soddisfatti soprattutto i bambini.

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Domenica, 29 Dic 2019 17:00-19:30 |
ogni giorno fino a Lun 30 Dic 2019

Nel periodo prenatalizio, si svolge per la prima volta nel centro di San Vigilio un mercatino dell’Avvento chiamato „Advënt San Vigilio“. Un fantastico programma crea quell’atmosfera gioiosa che prelude alla festività dell’amore. Questo piacevole luogo di ritrovo è incorniciato da musica tradizionale, mentre il programma d’intrattenimento lascia pienamente soddisfatti soprattutto i bambini.

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Others
Sabato, 07 Dic 2019 14:00
ogni settimana fino a Dom 22 Dic 2019 nei giorni di: Sabato Domenica

Manifestazioni prenatalizie a Terento 07. & 08.12.; 14. & 15.12; 21. & 22.12.2019 Il nostro intento è quello di riavvicinare i bambini, le famiglie e gli ospiti alle tradizioni del Natale contadino. Dal paese addobbato a festa, ci si avvierà sulla strada che porta alla casa della cultura - dove si peparono i tipici biscotti – per poi proseguire fino alla mostra dei presepi e ai mercatini di Natale. Negli stand presso il parco giochi si potranno acquistare prodotti artigianali. Muniti di fiaccole e al lume di candele, poi, si proseguirà verso il bosco “Stockner Waldile” per assistere ad un particolare gioco di luci e successivamente accomodarsi nelle tradizionali baite per gustare le specialità gastronomiche contadine. Al cospetto di un grande presepe e un minizoo, davanti al fuoco del bivacco saranno narrate fiabe e racconti per i bambini e molto altro ancora...

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Exhibitions
Sabato, 23 Nov 2019 10:00-18:00 |
ogni settimana fino a Dom 07 Giu 2020 nei giorni di: Martedi Mercoledi Giovedi Venerdi Sabato Domenica

Museion Bolzano e Mart Rovereto presentano una doppia mostra sull’Archivio di Nuova Scrittura (ANS), la collezione di Paolo Della Grazia dedicata alle ricerche tra parola e immagine, con particolare attenzione ai movimenti della Poesia visiva e visuale, Poesia concreta e Fluxus. Nel 1998 il collezionista decise di collocare la sua raccolta, tra le più importanti del settore a livello mondiale, a Rovereto e Bolzano, per favorirne lo studio e la valorizzazione. Nasce da qui la doppia esposizione – Intermedia. Archivio di Nuova Scrittura, che si sviluppa contemporaneamente nei due musei. La mostra a Museion Intermedia presenta quasi duecento lavori di settanta artiste e artisti, in un percorso che, prendendo le mosse dalla storia e dall’attività dell’Archivio di Nuova Scrittura, ne lega i diversi nuclei di opere – dalla Poesia concreta al Fluxus alla Poesia visiva e visuale – alla luce del concetto di intermedialità. Utilizzato nel 1965 dall’artista Dick Higgins, il termine intermedia definisce forme artistiche fluide, che superano la tradizionale separazione tra i generi. In questo senso, Intermedia assume la connotazione di una terra inesplorata, che si trova tra collage, musica, teatro, arti visive. Al contempo, la mostra intende contestualizzare la produzione artistica delle esperienze verbo-visuali sottolineandone il respiro internazionale e la connessione con altre ricerche artistiche contemporanee. “Negli anni dal 1960 al 1980 il Paese è stato percorso dal boom economico, dalla contestazione del ’68 e poi dal periodo drammatico del terrorismo. Pensavo che i lavori e gli scritti degli artisti verbovisuali italiani e stranieri riflettessero quei momenti e li rappresentassero secondo una prospettiva inedita e profonda, diversa da quella della società borghese e imprenditoriale nella quale ero cresciuto, vivevo e lavoravo.” Così Paolo Della Grazia a proposito della sua raccolta. “Con le loro fratture, dissonanze, contaminazioni e contro-narrazioni i linguaggi della poesia visiva rappresentavano e rappresentano degli spazi di libertà dal conformismo. In un momento storico di facili slogan, credo che il compito di un’istituzione culturale risieda proprio nella capacità di attirare l’attenzione su questo tipo di interstizi e rendere apprezzabili le zone di grigio: quell’idea di un “in-between” professata dal filosofo creolo Eduard Glissant, a cui Museion si è ripetutamente votata. In questo senso, la mostra non è solo un omaggio alla figura di Paolo Della Grazia e alla sua visionarietà come collezionista, ma ribadisce come la rivoluzione linguistica italiana e internazionale degli anni Sessanta e Settanta sia più attuale che mai” – così Letizia Ragaglia, direttrice di Museion. A cura di Letizia Ragaglia, in collaborazione con Andreas Hapkemeyer, Elena Bini, Frida Carazzato, Giorgio Zanchetti