Regie: Giacomo Sagripanti Darsteller: Aigul Akhmetshina, Jack Swanson, Andrey Zhilikhovsky Spielzeit: 215' Musik von: Gioachino Rossini Gesungen in Italienisch (mit deutschen Untertiteln) Liebe, List und Lüge. Daraus schuf Rossini ein Meisterwerk voller Lebendigkeit, Situationskomik und musikalischem Witz. Die Geschichte um den berühmtesten Friseur aller Zeiten gilt als ein Hauptwerk der opera buffa. Die für ihre zahlreichen Ohrwürmer berühmte Oper bietet Aigul Akhmetshina Gelegenheit zu zeigen, dass sie nicht nur in ihrer Paraderolle Carmen glänzt, sondern auch über ein umwerfendes komödiantisches Talent verfügt.

Regie: Yannick Nézet-Séguin Darsteller: Elza van den Heever, Peter Mattei, Gerhard Siegel Spielzeit: 135' Musik von: Richard Strauss Gesungen in Deutsch (mit deutschen Untertiteln) In der Neuinszenierung von Claus Guth, einem der führenden Opernregisseure Europas, erhält Strauss' biblische Geschichte Salome einen psychologisch einfühlsamen Anstrich, reich an Symbolik und subtilen Schattierungen. Im Mittelpunkt stehen die Sopranistin Elza van den Heever in der Rolle der verstörten Antiheldin, die den Kopf von Jochanaan fordert, gesungen von Publikumsliebling Peter Mattei.

Regie: Joana Mallwitz Darsteller: Federica Lombardi, Olga Kulchynska, Marianne Crebassa Spielzeit: 235' Musik von: Wolfgang Amadeus Mozart Gesungen in Italienisch (mit deutschen Untertiteln) Figaro zeigt Mozarts Kunst auf dem Höhepunkt seines Könnens. Die Musik ist nicht einfach nur schön, sie enthält darüber hinaus psychologische Tiefe und feinsinnigen Humor. Mozart schuf authentische Menschen mit all ihren Widersprüchen, Trieben, Sehnsüchten, Ängsten und Hoffnungen. Richard Eyre verlegt diese lebhafte Produktion in ein sevillanisches Herrenhaus der goldenen 1920er Jahre.

Regie: Susanna Maelkki Darsteller: Lise Davidsen, David Butt Philip, René Pape Spielzeit: 185' Musik von: Ludwig van Beethoven Gesungen in Deutsch (mit deutschen Untertiteln) Die ungewöhnliche Struktur, die herrliche Partitur und die lebensbejahende Aura machen aus Beethovens einziger Oper ein einmaliges Erlebnis und eine Hymne an die Freiheit und die Menschenwürde. Alle Figuren, vom Irdischen bis zum Erhabenen, sind sofort an ihrer individuellen Musik erkennbar. Liebhaber großer Stimmen dürfen sich auf ein Wiedersehen mit Lise Davidsen als mutige Leonora und René Pape als jovialen Rocco freuen!

> Gianluca Iocolano > atto unico di e con Gianluca Iocolano> regia Gianluca Iocolano > consulenza alla regia Marta Dalla Via > musiche Raffaele Barberio "Echter Walscher Südtiroler" è il nuovo testo di Gianluca Iocolano, l’autore sudtirolese più italico che ci sia. Lo spettacolo parla dei paradossi legati all’Alto Adige, terra che si racconta sempre come idilliaca, di benessere, come esempio di convivenza e integrazione, ma che pare nascondere diversi scheletri nell’armadio. Il titolo provocatorio parte dalla storia personale dell’autore-attore che da altoatesino di madrelingua italiana ha sempre dovuto fare i salti mortali per essere riconosciuto come “sudtirolese autentico” dalla comunità tedesca. Non ci sono certificazioni linguistiche o citazioni dalle fiabe delle Dolomiti che tengano! Un racconto tortuoso, bizzarro e a volte tragicomico in bilico tra italiche radici familiari, e usi e costumi sudtirolesi. Lo spettacolo intreccia diversi stili: il teatro di narrazione, il teatro canzone e qualche momento di cabaret o stand up. Un sali scendi tra risate e momenti più delicati e seriosi, senza perdere mai leggerezza. Il tappeto musicale e l’accompagnamento alle canzoni sarà a cura del talentuoso chitarrista Raffaele Barberio. SERATA DI PREMIAZIONE DEL CONCORSO

> Gruppo teatrale Stabile - TEATRO MIO - Vico Equense (NA) > due atti in dialetto napoletano di Bruno Alvino > regia Bruno Alvino L’amore per il teatro, o meglio la passione per il mestiere dell’attore, fa da filo conduttore in questa storia. Una storia raccontata attraverso l’esasperazione grottesca dei personaggi e degli avvenimenti. La vicenda si svolge in un Circolo abbastanza originale, il C.A.Z. ovvero “Circolo Amici Zitelloni.” Al centro dei fatti un attore mancato, Oscar Da Bagno, che ha trovato lavoro presso una strana agenzia di servizi che fornisce attori per finti personaggi nelle più disparate situazioni. Per questa sua strana professione Oscar, ingenuo e bonaccione, subisce il dileggio dei soci del circolo. I frequentatori del Circolo, chiaramente tutti zitelloni fanno da personaggi e da interpreti in una farsa nella farsa, generata in seguito ad una idea burlesca di uno dei personaggi. Ma fermiamoci qui, sarebbe un peccato svelare i dettagli di questa divertentissima, fantasiosa commedia.

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(DISASTROSA TRAMA DI VELENOSE TRINE) > Compagnia LUPUS IN FABULA - Rovereto (Tn) > commedia di Frank Barea > regia Michele Pandini La trama è disastrosamente semplice: due anziane signore con un “segreto, segreto, segreto”, un nipote che scava fosse in cantina, uno che spezza i vermi con i denti e un terzo nipote alle prese con una fidanzata che saltella tra le tombe. Senza dimenticare gli altri personaggi…e per tacer dei morti! Insomma una commedia che non ti aspetti e che probabilmente avvelenerà la spensierata serata che ognuno vorrebbe trascorrere. E infine una raccomandazione: che tutto rimanga tra noi… segreto, segreto, segreto!!!

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Regie: Yannick Nézet-Séguin Darsteller: Angel Blue, Judit Kutasi, Piotr Becza?a Spielzeit: 220' Genre: Opera, Live Musik von: Giuseppe Verdi Gesungen in Italienisch (mit deutschen Untertiteln) Ägypten zur Zeit der Pharaonen. Aida ist eine äthiopische Königstochter, die als Geisel nach Ägypten verschleppt wurde. Der ägyptische Heerführer Radamès muss sich entscheiden zwischen seiner Liebe zu ihr und seiner Loyalität dem Pharao gegenüber beziehungsweise der Hochzeit mit dessen Tochter Amneris. Die Erhabenheit des Themas vermitteln gewaltige Chöre, allen voran der berühmte Triumphmarsch, im Wechsel mit berückenden Arien.

commedia brillante in due atti di Marc Camoletti > trad. Filippo Tani > rivista e adattata da Bruno De Bortoli > regia Bruno De Bortoli > direttore di scena Calogero Legame > scenografia Bruno Zanatta, Calogero Legame e Bruno De Bortoli > costumi Ida Dacome > tecnico audio/luci Marco Ceol e Andrea Mastroianni > organizzazione e distribuzione Loris Frazza > produzione FILODRAMMATICA DI LAIVES Roberto, ha una particolare passione per le hostess e ne frequenta tante contemporaneamente. Però deve stare molto attento che non si incrocino mai, in questo sottile gioco viene aiutato dalla sua segretaria Cristina. Sembra che tutto funzioni per il meglio , ma la situazione precipita e si ritrova la casa invasa da una serie di personaggi molto particolari. Buon divertimento! Boeing Boeing è la piece francese più rappresentata al mondo: a Londra è andata in scena per 7 anni consecutivi dal 1965. Nel 1966 ci fu il celebre adattamento cinematografico con Tony Curtis e Jerry Lewis. La trama ha dei tempi studiati al millisecondo che la rende un piccolo gioiello del vaudeville.

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> Filodrammatica EL GROTEL - Condino (TN) > due atti comicissimi di Ray Cooney - John Chapman - trad. M.T. Petruzzi (per gentile concessione della MPT Concessionari S.r.l. di Roma)> regia Claudio Rosa Ambientata ai giorni nostri, in una comoda casa nella Valle del Chiese, proprio nel giorno in cui fervono i preparativi per il matrimonio di Giulia. Questa commedia, assolutamente divertente e ricca di colpi di scena, racconta le vicissitudini di un padre premuroso che, preso dalle mille frenesie del matrimonio e dalla nevrosi del lavoro, perde letteralmente la testa e ne combina di tutti i colori. Accanto a lui una famiglia strampalata dove sembra impossibile che qualcuno riesca a risolvere qualunque problema. L’ospite inatteso cercherà di sciogliere il bandolo della matassa, ma nemmeno lui riuscirà a capire quanto sta accadendo in quella casa. E intanto lo sposo e duecento invitati, stanno aspettando in chiesa, mentre il pubblico in sala si sta chiedendo se questo matrimonio si farà o non si farà.

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von Michael Ende Theaterstück für alle ab 6 Jahren In Schlummerland lebt Prinzessin Schlafittchen, die abends nie ins Bett gehen will und immer neue Ausreden erfindet. Dabei ist in Schlummerland das Schlafen das allerwichtigste. Doch Schlafittchen hat böse Träume und niemand, nicht einmal die klügsten Mediziner:innen und Professor:innen können ihr helfen. Eines Tages packt die Königin ihren Rucksack und geht in die Welt hinaus. Sie fragt viele Menschen in zahlreichen Ländern, ob sie ein Mittel gegen schlechte Träume wüssten, leider vergebens. Da begegnet sie einem seltsamen Wesen, Traumfresserchen genannt, dem nichts besser schmeckt als böse Träume. Ob es auch Schlafittchen helfen kann? Auf alle Fälle wollen sie es versuchen … Mit viel Poesie erzählt der bekannte Kinderbuchautor Michael Ende in „Das Traumfresserchen“ eine Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen, die Kraft der Träume und das Geheimnis eines Zauberspruchs. Tanja Regele, die bereits erfolgreich das Klassenzimmerstück „Titus“ an den Vereinigten Bühnen Bozen inszeniert hat, bringt die märchenhafte Reise für Klein und Groß ins Theater. mit Cecilia Kukua Patrizia Pfeifer Anna Starzinger Regie & Bühnenfassung Tanja Regele Bühne & Kostüme Angelika Daphne Katzinger Live-Musik Anna Starzinger Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler Regieassistenz & Tourneebetreuung Michaela Stocker

> Compagnia teatrale ARCA - Trevi (PG) > due atti in dialetto di Gaetano Di Maio > regia Graziano Sirci Il “Morto sta bene in salute” è una sorta di giallo comico dove gli elementi della commedia comica sono tutti rispettati. La commedia è articolata in due atti basati sulle vicissitudini dei gestori di una piccola pensione, Gennaro e Nannina, e per far fronte a debiti e rinnovare il locale, prendono in “prestito” una bella somma “lasciata” in una valigia, da un misterioso cliente. Essi sono all’oscuro che la somma era stata versata ad un killer per eliminare una persona, il quale ora pretende la restituzione dei soldi o che l’omicidio sia commesso. Il variopinto cocktail della trama, fatta di Killer, milioni spariti, tresche amorose e di vari equivoci, bugie e raggiri si svolge a ritmo serrato nella piccola pensione a conduzione familiare che si chiama “Pensione della tranquillità” ma che, per ironia della sorte, sarà tutt’altro che tranquilla. Il “Morto sta bene in salute” si sviluppa in un susseguirsi di situazioni comiche, gag esilaranti e colpi di scena che tra una risata e l’altra vi porterà con il fiato sospeso all’inatteso finale

Wenn Armut, Not und Kälte am größten sind, dann ist es Zeit für Zeichen und Wunder. Viele Märchen wissen davon zu erzählen. Hedwig Rost zeigt eine Handvoll winterlicher Geschichten, die allesamt Wege ins Glück weisen. Da fallen die Sterne vom Himmel herunter, im Schnee liegt ein kleiner goldener Schlüssel, und in Großvaters Handschuh finden alle Platz, die Schutz vor Kälte suchen. Auch eine sehr besondere Weihnachtsgeschichte gibt es zu sehen, die uns nichts Geringeres als die Zeitwende nahe bringt. Stimme und Spiel der Erzählerin, Papierfiguren, transparente Bilder und eine magische Laterne versetzen uns in eine Zeit, in der das Wünschen noch geholfen hat. Hedwig Rost (Die kleinste Bühne der Welt) Für Kinder ab 5 Jahren, Dauer: ca. 50 Minuten

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von Michael Ende Theaterstück für alle ab 6 Jahren In Schlummerland lebt Prinzessin Schlafittchen, die abends nie ins Bett gehen will und immer neue Ausreden erfindet. Dabei ist in Schlummerland das Schlafen das allerwichtigste. Doch Schlafittchen hat böse Träume und niemand, nicht einmal die klügsten Mediziner:innen und Professor:innen können ihr helfen. Eines Tages packt die Königin ihren Rucksack und geht in die Welt hinaus. Sie fragt viele Menschen in zahlreichen Ländern, ob sie ein Mittel gegen schlechte Träume wüssten, leider vergebens. Da begegnet sie einem seltsamen Wesen, Traumfresserchen genannt, dem nichts besser schmeckt als böse Träume. Ob es auch Schlafittchen helfen kann? Auf alle Fälle wollen sie es versuchen … Mit viel Poesie erzählt der bekannte Kinderbuchautor Michael Ende in „Das Traumfresserchen“ eine Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen, die Kraft der Träume und das Geheimnis eines Zauberspruchs. Tanja Regele, die bereits erfolgreich das Klassenzimmerstück „Titus“ an den Vereinigten Bühnen Bozen inszeniert hat, bringt die märchenhafte Reise für Klein und Groß ins Theater. mit Cecilia Kukua Patrizia Pfeifer Anna Starzinger Regie & Bühnenfassung Tanja Regele Bühne & Kostüme Angelika Daphne Katzinger Live-Musik Anna Starzinger Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler Regieassistenz & Tourneebetreuung Michaela Stocker

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nach dem Roman von Robert Seethaler Monologfassung von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel Ein einfacher einsamer Mensch in einer Klause. Ein Eremit? Warum richtet er sich in einem Theaterraum ein? Er kocht Kaffee, ordnet sein Hab und Gut und dabei erlebt er zusammen mit Ihnen mit allen Sinnen „Ein ganzes Leben“, diesen markig markant merkwürdig mitfühlenden Roman über den Waisen Bankert Andreas Egger, der bei seinem Onkel Hubert Kranzstocker häusliche Gewalt auf einem Hof in den Bergen erfährt. Die harte Kindheit stählt ihn und auch wenn sich der durch Kranzstockers Schläge verursachte Oberschenkelhalsbruch nie mehr richtig verwachsen wird und ihm ein kürzeres Bein zurückbleibt, befreit sich Egger als junger Erwachsener, wird selbstständig in einer kleinen Pachthütte, findet die große Liebe mit Marie und erlebt wahres Glück. Er arbeitet ehrlich und hart dafür. Er errichtet die ersten Luftseilbahnen für die Firma Bittermann & Söhne. Dann schlägt das Leben zu und eine Lawine nimmt ihm alles, was er hat. Eine szenische Einrichtung, die in Zusammenarbeit von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel entsteht und weiterentwickelt wird. Premiere Spielzeit 2023/24: 6. April 2024 mit Roman Blumenschein Szenische Einrichtung Roman Blumenschein Rudolf Frey Daniel Theuring Ayse Gülsüm Özel Szenische Textarbeit Theresa Prey

von Michael Ende Theaterstück für alle ab 6 Jahren In Schlummerland lebt Prinzessin Schlafittchen, die abends nie ins Bett gehen will und immer neue Ausreden erfindet. Dabei ist in Schlummerland das Schlafen das allerwichtigste. Doch Schlafittchen hat böse Träume und niemand, nicht einmal die klügsten Mediziner:innen und Professor:innen können ihr helfen. Eines Tages packt die Königin ihren Rucksack und geht in die Welt hinaus. Sie fragt viele Menschen in zahlreichen Ländern, ob sie ein Mittel gegen schlechte Träume wüssten, leider vergebens. Da begegnet sie einem seltsamen Wesen, Traumfresserchen genannt, dem nichts besser schmeckt als böse Träume. Ob es auch Schlafittchen helfen kann? Auf alle Fälle wollen sie es versuchen … Mit viel Poesie erzählt der bekannte Kinderbuchautor Michael Ende in „Das Traumfresserchen“ eine Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen, die Kraft der Träume und das Geheimnis eines Zauberspruchs. Tanja Regele, die bereits erfolgreich das Klassenzimmerstück „Titus“ an den Vereinigten Bühnen Bozen inszeniert hat, bringt die märchenhafte Reise für Klein und Groß ins Theater. mit Cecilia Kukua Patrizia Pfeifer Anna Starzinger Regie & Bühnenfassung Tanja Regele Bühne & Kostüme Angelika Daphne Katzinger Live-Musik Anna Starzinger Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler Regieassistenz & Tourneebetreuung Michaela Stocker

> Compagnia MICROMEGA (Verona) > commedia brillante: due atti in dialetto veneto di Matteo Spiazzi > regia Matteo Spiazzi Tre giovani vedove di ritorno dal funerale dei rispettivi mariti si trovano alle prese con un cambio di vita imprevisto: Essere single ad una certa età appare come una sconfitta. Come si può reagire? Come ricominciare? Una coincidenza incredibile e inaspettata le metterà alla prova, in una commedia degli equivoci che ci racconta in maniera paradossale i rapporti di coppia del giorno d’oggi. Una satira grottesca sui rischi di come la relazione non possa essere il mezzo per il completamento di sé.

Die Coverversionen antiker Sagen von Xaver Schumacher sind humorvoll und politisch. In seinen Metamorphosen wird Medusa zu metoosa, der trojanische Krieg zur Geburtsstunde des Massentourismus und Sisyphos quält sich mit online-Flugbuchungen. Schumacher zeigt Themen der Gegenwart im Spiegel der Antike und erzählt Mythen für die Gen Z: Die Generation Zeus. Denn wo findet man Antworten auf alle Fragen? Im Orakel von Selfie ist ja logos! Schumacher berichtet aber auch von der (Un-)Vereinbarkeit der mythologischen Welt mit der Gegenwart im Alltag. Denn: „Mein Religionsbekenntnis ist griechisch-mytholigisch!“, so der götterfürchtige Schumacher. Nicht immer stoßen seine Rituale, Opfer und Orgien jedoch auf Verständnis. Der Bühnenkünstler Xaver Schumacher schreibt, spielt und inszeniert Theaterstücke, Kabarettprogramme und Show-Formate. Vorspiel: Andreas Kofler

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von Michael Ende Theaterstück für alle ab 6 Jahren In Schlummerland lebt Prinzessin Schlafittchen, die abends nie ins Bett gehen will und immer neue Ausreden erfindet. Dabei ist in Schlummerland das Schlafen das allerwichtigste. Doch Schlafittchen hat böse Träume und niemand, nicht einmal die klügsten Mediziner:innen und Professor:innen können ihr helfen. Eines Tages packt die Königin ihren Rucksack und geht in die Welt hinaus. Sie fragt viele Menschen in zahlreichen Ländern, ob sie ein Mittel gegen schlechte Träume wüssten, leider vergebens. Da begegnet sie einem seltsamen Wesen, Traumfresserchen genannt, dem nichts besser schmeckt als böse Träume. Ob es auch Schlafittchen helfen kann? Auf alle Fälle wollen sie es versuchen … Mit viel Poesie erzählt der bekannte Kinderbuchautor Michael Ende in „Das Traumfresserchen“ eine Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen, die Kraft der Träume und das Geheimnis eines Zauberspruchs. Tanja Regele, die bereits erfolgreich das Klassenzimmerstück „Titus“ an den Vereinigten Bühnen Bozen inszeniert hat, bringt die märchenhafte Reise für Klein und Groß ins Theater. mit Cecilia Kukua Patrizia Pfeifer Anna Starzinger Regie & Bühnenfassung Tanja Regele Bühne & Kostüme Angelika Daphne Katzinger Live-Musik Anna Starzinger Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler Regieassistenz & Tourneebetreuung Michaela Stocker

Der Tiroler Schlossadvent ist ein besonders stimmungsvoller Höhepunkt der Adventszeit im Meraner Land und wartet auch dieses Jahr mit einem abwechslungsreichen Programm für Groß und Klein, musikalischen Highlights und unverwechselbarer Atmosphäre inmitten von historischem Gemäuer. Auf dem traditionellen Tiroler Weihnachtsmarkt demonstrieren handverlesene Aussteller traditionelle Handwerkskunst wie Filzen, Drechseln oder Töpfern. In der Schlosskapelle werden in akkurater Handarbeit selbst hergestellte Krippen präsentiert. Im Schlosshof verwöhnen Vereine von Dorf Tirol die Besucher mit Tiroler Köstlichkeiten. Zudem wird der Tiroler Schlossadvent von verschiedenen musikalischen Einlagen umrahmt. Für die kleinen Besucher gibt es ein Kinderprogramm. Bei entsprechender Witterung Kutschenfahrt über den Schlossweg bis ca. 300 m vor den Schlosseingang (Start Kirchplatz).

Der Meraner Christkindlmarkt bietet den ganzen Zauber der Weihnachtszeit. Ein umfangreiches Rahmenprogramm aus Konzerten, kindgerechten Aktivitäten, gelebtem Brauchtum und Handwerk sorgt täglich für Abwechslung und Weihnachtsatmosphäre pur. In Meran und Umgebung gibt es zudem kleinere Weihnachtsmärkte, die Textilien, Schmuck, Keramik und Artikel aus Holz anbieten. Am 25.12 geschlossen. Mitzubringen Für die Meraner Weihnacht empfehlen wir warme Kleidung, bequemes und warmes Schuhwerk sowie Mützen oder andere Kopfbedeckungen. Handschuhe können ebenfalls nützlich sein. Zusatzinfo In der Galileistraße und in der Freiheitstraße befinden sich reservierte Parkplätze für Menschen mit Behinderungen. Bitte beachtet, dass es sich um eine verkehrsberuhigte Zone handelt. Die Einfahrt in diese Zone ist nur gestattet, wenn ihr euren Invalidenparkschein sowie das Kennzeichen eures Auto vorab bei der Gemeinde Meran hinterlegt habt.

Weihnachtsmarkt Lana – Sterntaler über dem Kapuzinergarten Die Atmosphäre am Sterntaler Weihnachtsmarkt in Lana wird noch einmal gemütlicher: Dazu trägt die malerische Kulisse des historischen Kapuzinergartens bei, der während der Adventwochenenden – vom 29. November bis 24. Dezember 2024 – an die 20 Weihnachtsstände beherbergt. Kleine Tannenbäume tragen glänzende rote Kugeln an den Ästen und wohliges Licht neuer Leuchtkugeln umgibt die liebevoll geschmückten Verkaufsstände mit echten Südtiroler Handwerksartikeln. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm für die ganze Familie mit Ponys und Schafen, Glitzerwerkstatt und Mitmachzirkus, begleitet von weihnachtlicher Livemusik, runden das Angebot ab und versprechen unvergessliche Genussmomente. Am 5.12 und 31.12.2024 haben nur die Gastronomiestände geöffnet.

l’associazione Voci dal Nord APS ha in programma per questo autunno la messa in scena del musical “Belle & Beast” tratto dal famoso film di animazione nonché musical e film in live-action “La bella e la Bestia”. Per le scuole la data della rappresentazione sarà venerdì 29 novembre 2024 alle ore 9:00 oppure alle ore 11:00, mentre per il pubblico cittadino sono previste le seguenti rappresentazioni: venerdì 29 novembre 2024 alle ore 20:30, sabato 30 novembre 2024 alle ore 17:00 ed alle ore 20:30 e domenica 1 dicembre 2024 alle ore 17:00. Tutti gli spettacoli si terranno presso il Teatro Comunale di Gries con la collaborazione dell’UNICEF. La versione del Musical che verrà proposta è la stessa, seppur ridotta come durata, che, dal 1994, viene rappresentata al West End di Londra e a Broadway a New York. La scelta del regista, Christian Tomei, è stata quella di mantenere i brani musicali nella versione italiana del lungometraggio animato per rendere lo spettacolo maggiormente fruibile anche ad un pubblico molto giovane. Il cast è interamente scelto tra le fila dell’Associazione Voci dal Nord. È nata l’idea di proporre la visione de Belle & Beast alle scuole, prima di tutto per avvicinare gli studenti al complesso ma affascinante mondo del Musical ricco di sfaccettature molteplici fra canto, danza, recitazione ed effetti luminosi, sonori e grafici, ma anche per dare uno spunto per parlare in classe dell’accettazione della diversità: elemento a nostro parere fondamentale in questo periodo storico più che mai. Proprio per il forte messaggio abbiamo stretto una collaborazione con l’UNICEF che sarà presente con degli stand nella Hall del teatro ed avrà modo di parlare al pubblico prima degli spettacoli serali e pomeridiani.

Synesthetic4 wurde 2017 von Vincent Pongracz und Peter Rom gegründet. Seither hat das Quartett mit Konzerten auf renommierten Bühnen wie dem Jazzfest Saalfelden, dem Ljubljana Jazzfestival, der Jazzwerkstatt Bern, dem April Jazz und dem Orbit Jazz Johannesburg auf sich aufmerksam gemacht. Das Programm, in dem Elemente der zeitgenössischen Musik, Jazz, Funk und Elektronik stimmungsvoll verschmelzen, bewegt sich „souverän zwischen Wahn und Witz“ (Tom Gsteiger). Das Ensemble, das für das „bunte Kopfkino“ und „kreative Virtuosität“ (Austrian Sounds) sorgt, besteht zudem aus Manuel Mayr und Andreas Lettner. Ihr Debütalbum „Pickedem“ wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Grenzgänge ausgezeichnet. Vincent Pongracz: clarinet, vocals Peter Rom: guitar Manuel Mayr: bass Andreas Lettner: drums

In Brixen wird Weihnachten mit einer zauberhaften Licht- und Musikshow zum Leben erweckt, die die Stadt in einen Ort reiner Magie verwandelt. Nach dem großen Erfolg der vergangenen Jahre erwartet uns dieses Jahr ein neues immersives Bild- und Klangwunder. Vom 28. November bis 6. Januar präsentiert Brixen Tourismus die neue Licht- und Musikshow "Colors 2. The journey continues". Zum ersten Mal werden die Lichteffekte nicht nur von den renommierten französischen Spectaculaires realisiert, sondern auch von der ukrainischen Lichtkünstlerin Julia Shamsheieva, die eine innovative und lebendige Note einbringt. Das diesjährige Stück taucht in das Thema Frieden ein und behandelt es mit einer leichten Frische und berührenden Tiefe. Die Geschichte feiert die Schönheit der Unterschiede, der Farben, und schafft ein Mosaik aus Harmonie und Hoffnung. Unser kleiner bunter Kolibri, der Botschafter der Liebe, des Lichts, der Hoffnung und des Friedens, entführt das Publikum auf eine zauberhafte, musikalische Reise zwischen Traum und Wirklichkeit. In diesem neuen, aufregenden Kapitel begegnet er einem völlig anderen Wesen, und was als Herausforderung beginnt, verwandelt sich bald in eine herzerwärmende Freundschaft. Diese einzigartige Licht- und Musikshow zeigt, dass wahre Freundschaft bedeutet, einander mit all unseren Unterschieden zu akzeptieren und zu lieben. Entdecke mit uns die Pracht einer farbenfrohen Welt und lass dich von der Magie einer einzigartigen Show mitreißen. 20 Minuten lang verflechten sich Lichter und Klänge zu einem atemberaubenden Ballett, das Jung und Alt gleichermaßen verzaubert. Verpasse nicht die Chance auf ein unvergessliches Erlebnis, bei dem jedes Licht eine Geschichte erzählt und jede musikalische Note wie eine Hymne auf die Schönheit der Welt erklingt. Komm nach Brixen und lass dich von der Magie der Weihnacht einhüllen, in einer Show, die Herz und Seele jedes Bewunderers zu erwärmen verspricht. - Barrierefreier Zugang - Keine Hunde erlaubt!

Die Prinzessin ist schon länger krank. Nichts und niemand kann sie heilen. Kasperl`s Bemühungen der Prinzessin zu helfen führen ihn schließlich in den Zauberwald. Wird er dort das richtige Heilmittel finden? Brigitte Haslwanter (Puppenbühne Zappelfetzn Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer: ca. 45 Minuten

In der Zeit vor Weihnachten wird die gesamte Stadt von einer magischen Atmosphäre erfüllt: eingehüllt in weihnachtlichen Farben und hunderten von Lichtern erstrahlen die Straßen und Plätze in vollem Glanz. Verlockende Düfte nach Zimt und Lebkuchen, Zirben und Tannen, Glühwein und Gewürzen erinnern an die schönste Zeit im Jahr. Die liebevoll geschmückten Hütten, die Originalität der typischen Produkte, die musikalischen Klänge bezaubern die Besucher jedes Jahr aufs Neue. Der traditionelle und originale Markt erfüllt nicht nur den Waltherplatz mit Farben, Klängen und Düften, sondern auch im Weihnachtspark in unmittelbarer Nähe des Doms, wo man viele authentische Kunsthandwerke bewundern kann. Die Handwerker werden heuer Ihr Angebot entlang der Eisakstrasse, vom Domplatz bis zum Kapuzinerpark vorstellen. Doch es ist die ganze Stadt, die Emotionen vermittelt und Bürger und Gäste in eine festliche Umarmung hüllt, die gut für Herz und Geist ist. ÖFFNUNGSZEITEN GASTRONOMIESTÄNDE 28.11.2024: 17–22.30 Uhr Bis 23.12.2024: Mo, Di, Mi: 11–22 Uhr Donnerstag: 11–22.30 Uhr Freitag und Samstag: 10–22.30 Uhr Sonntag: 10–22 Uhr 24.12.2024: 10–15 Uhr 25.12.2024: geschlossen 26.12.2024: 10–21 Uhr 27. und 28. 12.2024: 11– 21 Uhr 29. und 30.12.2024: 10–21 Uhr 31.12.2024: 10–18 Uhr 1.1.2025: 12–21 Uhr 2., 3., 4. und 5.1.2025: 11–21 Uhr 6.1.2025: 10–19 Uhr

In den Wochen vor Weihnachten verspürt man in Brixen ein besonderes Flair. Von den umliegenden Berggipfeln schimmert der Schnee ins Tal und auch die Pisten auf dem Hausberg der Plose stehen für die ersten Skischwünge bereit. Spätestens dann, wenn es langsam dunkler wird, kann man der Weihnachtsstimmung in Brixen nicht mehr entfliehen. Die stimmungsvollen Lichter in den Gassen und Straßen der Stadt und die festlich geschmückten Vitrinen der Geschäfte leiten die besinnliche Weihnachtszeit ein. Der Geruch von Glühwein, hergestellt aus regionalen Zutaten, warmer Suppe und Keksen führt Einheimische und Gäste an den Domplatz. Vom 29.11. 2024 bis 06.01.2025 findet dort bereits seit über 30 Jahren der traditionelle Weihnachtsmarkt statt. Hier findet man vorwiegend Produkte, welche in Südtirol hergestellt oder veredelt wurden. Egal ob individuelle Geschenkideen für Freunde und Familie oder einfach nur ein gemütliches Beisammensein bei hausgemachtem Glühwein, Knödelvariationen oder süßen Krapfen. Umgeben von den traditionellen Holzhütten, den festlich geschmückten Bäumen und dem Domkapitel kann man die besinnliche Weihnachtsstimmung am Brixner Weihnachtsmarkt genießen. ÖFFNUNGSZEITEN 29.11.2024–06.01.20245 Handel: MO – DO: 11.00 – 19.00 Uhr FR – SO & Feiertage: 10.00 – 19.00 Uhr Sonderöffnungstage: DI, 24.12. & DI, 31.12.: 10.00 – 16.00 Uhr MI, 01.01.: 12.00 – 19.00 Uhr MO, 06.01.: 10.00 – 18.00 Uhr Gastronomie: MO – DO: 11.00 – 21:00 FR – SO & Feiertage: 10.00 – 21.00 Sonderöffnungstage: SA, 07.12., SA, 14.12. & MO, 23.12.: bis 22.00 Uhr DI, 24.12.: 10.00 – 17.30 Uhr DI, 31.12.: 10.00 – 17.30 Uhr & 22.00 – 02.00 Uhr MI, 01.01.: 12.00 – 21.00 Uhr Am 25. Dezember bleibt der Markt geschlossen

Il nuovo progetto coreografico di COB Compagnia Opus Ballet celebra uno dei massimi esponenti della cultura mondiale, William Shakespeare, in una produzione che fonde musica classica, drammaturgia e danza contemporanea. La compagnia, diretta sin dalla sua fondazione da Rosanna Broccanello, ha l’onore di affidare la coreografia a un fuoriclasse come Davide Bombana per esplorare un linguaggio che possa parlare direttamente al cuore del pubblico. Scrive Bombana «Il Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare: intrecci amorosi romantici o pulsioni erotiche, sogno o allucinazione, mondi di fate o viaggi nel subconscio? Alla storia di quattro giovani amanti si mischia la vicenda di Oberon e Titania, re e regina del mondo dell’allucinazione che, contendendosi una loro preda, sono coadiuvati da Puck, inquietante folletto […]. Rifacendomi ai temi dell’irrazionale e dell’assurdo presenti per quanto velati nel celebre testo di Shakespeare, vorrei creare un’atmosfera quasi beckettiana dove, tra realtà e allucinazione, un gruppo di danzatori a turno impersonano ora un ruolo ora un altro, scivolando tra realtà e suggestione, dando vita ad un gioco imprevedibile e vivace in contrapposizione ad una natura circostante in lento disfacimento». di William Shakespeare danzatori Giuliana Bonaffini, Emiliano Candiago,Matheus De Oliveira Alves, Ginevra Gioli, GaiaMondini, Giulia Orlando, Riccardo Papa, NiccolòPoggini, Frederic Zoungla, Rebeca Zucchegni maître de ballet Giusi Santagati musiche Felix Mendelssohn Bartholdy, Jóhann Jóhannsson light designer Carlo Cerri abiti Ermanno Scervino scenografie Margherita Citran direzione artistica Rosanna Brocanello consulenza artistica Laura Pulin distribuzione Laura Montagna organizzazione Sara Papini produzione COB Compagnia Opus Ballet in coproduzione con Comune di Verona – Estate Teatrale Veronese 2024 e Centro Servizi Culturali Santa Chiara si ringrazia Fondazione Toscana Spettacolo onlus e il Comune di Carrara durata: 90 minuti

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nach dem Roman von Robert Seethaler Monologfassung von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel Ein einfacher einsamer Mensch in einer Klause. Ein Eremit? Warum richtet er sich in einem Theaterraum ein? Er kocht Kaffee, ordnet sein Hab und Gut und dabei erlebt er zusammen mit Ihnen mit allen Sinnen „Ein ganzes Leben“, diesen markig markant merkwürdig mitfühlenden Roman über den Waisen Bankert Andreas Egger, der bei seinem Onkel Hubert Kranzstocker häusliche Gewalt auf einem Hof in den Bergen erfährt. Die harte Kindheit stählt ihn und auch wenn sich der durch Kranzstockers Schläge verursachte Oberschenkelhalsbruch nie mehr richtig verwachsen wird und ihm ein kürzeres Bein zurückbleibt, befreit sich Egger als junger Erwachsener, wird selbstständig in einer kleinen Pachthütte, findet die große Liebe mit Marie und erlebt wahres Glück. Er arbeitet ehrlich und hart dafür. Er errichtet die ersten Luftseilbahnen für die Firma Bittermann & Söhne. Dann schlägt das Leben zu und eine Lawine nimmt ihm alles, was er hat. Eine szenische Einrichtung, die in Zusammenarbeit von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel entsteht und weiterentwickelt wird. Premiere Spielzeit 2023/24: 6. April 2024 mit Roman Blumenschein Szenische Einrichtung Roman Blumenschein Rudolf Frey Daniel Theuring Ayse Gülsüm Özel Szenische Textarbeit Theresa Prey

von Michael Ende Theaterstück für alle ab 6 Jahren In Schlummerland lebt Prinzessin Schlafittchen, die abends nie ins Bett gehen will und immer neue Ausreden erfindet. Dabei ist in Schlummerland das Schlafen das allerwichtigste. Doch Schlafittchen hat böse Träume und niemand, nicht einmal die klügsten Mediziner:innen und Professor:innen können ihr helfen. Eines Tages packt die Königin ihren Rucksack und geht in die Welt hinaus. Sie fragt viele Menschen in zahlreichen Ländern, ob sie ein Mittel gegen schlechte Träume wüssten, leider vergebens. Da begegnet sie einem seltsamen Wesen, Traumfresserchen genannt, dem nichts besser schmeckt als böse Träume. Ob es auch Schlafittchen helfen kann? Auf alle Fälle wollen sie es versuchen … Mit viel Poesie erzählt der bekannte Kinderbuchautor Michael Ende in „Das Traumfresserchen“ eine Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen, die Kraft der Träume und das Geheimnis eines Zauberspruchs. Tanja Regele, die bereits erfolgreich das Klassenzimmerstück „Titus“ an den Vereinigten Bühnen Bozen inszeniert hat, bringt die märchenhafte Reise für Klein und Groß ins Theater. mit Cecilia Kukua Patrizia Pfeifer Anna Starzinger Regie & Bühnenfassung Tanja Regele Bühne & Kostüme Angelika Daphne Katzinger Live-Musik Anna Starzinger Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler Regieassistenz & Tourneebetreuung Michaela Stocker

nach dem Roman von Robert Seethaler Monologfassung von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel Ein einfacher einsamer Mensch in einer Klause. Ein Eremit? Warum richtet er sich in einem Theaterraum ein? Er kocht Kaffee, ordnet sein Hab und Gut und dabei erlebt er zusammen mit Ihnen mit allen Sinnen „Ein ganzes Leben“, diesen markig markant merkwürdig mitfühlenden Roman über den Waisen Bankert Andreas Egger, der bei seinem Onkel Hubert Kranzstocker häusliche Gewalt auf einem Hof in den Bergen erfährt. Die harte Kindheit stählt ihn und auch wenn sich der durch Kranzstockers Schläge verursachte Oberschenkelhalsbruch nie mehr richtig verwachsen wird und ihm ein kürzeres Bein zurückbleibt, befreit sich Egger als junger Erwachsener, wird selbstständig in einer kleinen Pachthütte, findet die große Liebe mit Marie und erlebt wahres Glück. Er arbeitet ehrlich und hart dafür. Er errichtet die ersten Luftseilbahnen für die Firma Bittermann & Söhne. Dann schlägt das Leben zu und eine Lawine nimmt ihm alles, was er hat. Eine szenische Einrichtung, die in Zusammenarbeit von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel entsteht und weiterentwickelt wird. Premiere Spielzeit 2023/24: 6. April 2024 mit Roman Blumenschein Szenische Einrichtung Roman Blumenschein Rudolf Frey Daniel Theuring Ayse Gülsüm Özel Szenische Textarbeit Theresa Prey

STAGIONE TEATRALE per bambini, ragazzi e famiglie “PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE” “Il cavaliere sulla luna” Settimo Cielo (Roma) di e con Maurizio Repetto e Giacomo Sette regia digitale Simone Giustinelli sagome e animazione teatro d’ombre Gloria Sapio musiche di Andrea Cauduro e Luca Theos Boari Ortolani disegno luci Luca Rossi programmazione digitale Matteo Giustinelli La Cooperativa Teatrale Prometeo riparte con la stagione "PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE", che da oltre vent'anni porta avanti l'intento di offrire spettacoli di qualità dedicati ai più piccoli. I 7 spettacoli in programma verranno rappresentati a partire dal 13 ottobre e fino al 1º dicembre, alle ore 17:00, presso il Teatro San Giacomo a San Giacomo di Laives (BZ). I lavori, portati in scena da artisti provenienti da varie regioni d'Italia, sono pensati per i bambini e le bambine a partire dai 4 anni di età e per le loro famiglie e si differenziano tra loro per linguaggi e contenuti. Si passa dal teatro d'attore alla danza, dal teatro di figura al teatro canzone e di narrazione. Le sette compagnie professioniste, tra le quali è inclusa la stessa Cooperativa Teatrale Prometeo, attraverso drammaturgie originali e ispirandosi anche a racconti contemporanei o tradizionali, affronteranno con delicatezza tematiche come la capacità di sognare e di prendersi cura degli altri e del nostro Pianeta, la crescita, la diversità, il rispetto, la gentilezza e le responsabilità, divertendo ed emozionando gli spettatori. La stagione continua il 24 novembre con “Il cavaliere sulla luna”, della compagnia romana Settimo Cielo, scritto e diretto da Giacomo Sette, con Maurizio Repetto e Giacomo Sette. Il cavaliere sulla Luna si ispira al canto XXXIV dell’Orlando Furioso di Ariosto, dove il duca Astolfo vola a cavallo di un ippogrifo sulla Luna per recuperare il senno perduto di Orlando. È uno spettacolo che attraverso l’utilizzo del teatro d’ombre ci trasporta nel mondo onirico e immaginifico dei cavalieri medioevali, delle suggestioni dei cantastorie e dai racconti delle gesta dei paladini. Astolfo è un bambino che passa il tempo nella sua stanza a disegnare mappe di mondi fantastici. La sua unica compagnia è SanGio, amico immaginario che compare nei raggi di Luna. Gli altri bambini emarginano Astolfo, che sogna di diventare un grande Paladino come suo cugino Orlando. Quando uno scudiero lo arruola con l’inganno in un’improbabile scuola di scudieri, Astolfo ha l’occasione di dimostrare il suo valore. Solo lui infatti, grazie alla sua fantasia, può recuperare il senno di Orlando e salvare il regno dalla sua follia.

STAGIONE TEATRALE per bambini, ragazzi e famiglie “PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE” “Testa di legno” Collettivo Clochart (Trento) Regia e drammaturgia Michele Comite Coreografie Hillary Anghileri Scenografie Anna Ucosich, Gigi Giovanazzi, Sergio Debertolis Maschere Giorgio De Marchi Burattini Rita Casarina & Anna Ucosich La Cooperativa Teatrale Prometeo riparte con la stagione "PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE", che da oltre vent'anni porta avanti l'intento di offrire spettacoli di qualità dedicati ai più piccoli. I 7 spettacoli in programma verranno rappresentati a partire dal 13 ottobre e fino al 1º dicembre, alle ore 17:00, presso il Teatro San Giacomo a San Giacomo di Laives (BZ). I lavori, portati in scena da artisti provenienti da varie regioni d'Italia, sono pensati per i bambini e le bambine a partire dai 4 anni di età e per le loro famiglie e si differenziano tra loro per linguaggi e contenuti. Si passa dal teatro d'attore alla danza, dal teatro di figura al teatro canzone e di narrazione. Le sette compagnie professioniste, tra le quali è inclusa la stessa Cooperativa Teatrale Prometeo, attraverso drammaturgie originali e ispirandosi anche a racconti contemporanei o tradizionali, affronteranno con delicatezza tematiche come la capacità di sognare e di prendersi cura degli altri e del nostro Pianeta, la crescita, la diversità, il rispetto, la solitudine, la gentilezza e le responsabilità, divertendo ed emozionando gli spettatori. La stagione continua il 1º dicembre con “Testa di legno”, della compagnia trentina Clochart, scritto e diretto da Michele Comite. “Testa di legno” è uno spettacolo che prende forma attraverso il teatro d’oggetti, la musica, la danza e il racconto. È la nostra storia quotidiana alle prese con il Gatto e la Volpe di sempre, con le mille luci del Paese dei Balocchi dei nostri giorni, ovvero quel mondo social che ci imprigiona e a cui difficilmente riusciamo a dire di no. Pinocchio è disobbediente, ingenuo, egoista, pigro, bugiardo, ma anche amabile nel suo candore, allegro, vitale e generoso. Il tema centrale è l’incapacità sempre più diffusa da parte degli adulti di assumersi delle responsabilità nei confronti dei bambini e di sostenere il “no” educativo di fronte alle loro richieste. Altre tematiche affrontate sono la solitudine, la tentazione, la bugia, perché Pinocchio è sia di legno che di carne umana.

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nach dem Roman von Robert Seethaler Monologfassung von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel Ein einfacher einsamer Mensch in einer Klause. Ein Eremit? Warum richtet er sich in einem Theaterraum ein? Er kocht Kaffee, ordnet sein Hab und Gut und dabei erlebt er zusammen mit Ihnen mit allen Sinnen „Ein ganzes Leben“, diesen markig markant merkwürdig mitfühlenden Roman über den Waisen Bankert Andreas Egger, der bei seinem Onkel Hubert Kranzstocker häusliche Gewalt auf einem Hof in den Bergen erfährt. Die harte Kindheit stählt ihn und auch wenn sich der durch Kranzstockers Schläge verursachte Oberschenkelhalsbruch nie mehr richtig verwachsen wird und ihm ein kürzeres Bein zurückbleibt, befreit sich Egger als junger Erwachsener, wird selbstständig in einer kleinen Pachthütte, findet die große Liebe mit Marie und erlebt wahres Glück. Er arbeitet ehrlich und hart dafür. Er errichtet die ersten Luftseilbahnen für die Firma Bittermann & Söhne. Dann schlägt das Leben zu und eine Lawine nimmt ihm alles, was er hat. Eine szenische Einrichtung, die in Zusammenarbeit von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel entsteht und weiterentwickelt wird. Premiere Spielzeit 2023/24: 6. April 2024 mit Roman Blumenschein Szenische Einrichtung Roman Blumenschein Rudolf Frey Daniel Theuring Ayse Gülsüm Özel Szenische Textarbeit Theresa Prey

Regie: Xian Zhang Darsteller: Lise Davidsen, Freddie De Tommaso, Quinn Kelsey Spielzeit: 210' Genre: Opera, Live Musik von: Giacomo Puccini Gesungen in Italienisch (mit deutschen Untertiteln) Tosca ist seit ihrer Uraufführung fester Bestandteil des Opernrepertoires und gehört zu den fünf weltweit am häufigsten gespielten Opern. Wie ein Thriller fesselt die Geschichte von der ersten Sekunde an. Vor dem Hintergrund von Napoleon Bonapartes Invasion in Italien im Jahr 1800 und den Auseinandersetzungen zwischen Republikanern und Royalisten entspinnt sich eine verhängnisvolle Dreiecksgeschichte um Sex, Religion und Theater.

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut! So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs „odd couple“ des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut. „Absurd, politisch, bitterböse und liebenswert-charmant.“ – Passauer Neue Presse Vorspiel: Coobolt

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nach dem Roman von Robert Seethaler Monologfassung von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel Ein einfacher einsamer Mensch in einer Klause. Ein Eremit? Warum richtet er sich in einem Theaterraum ein? Er kocht Kaffee, ordnet sein Hab und Gut und dabei erlebt er zusammen mit Ihnen mit allen Sinnen „Ein ganzes Leben“, diesen markig markant merkwürdig mitfühlenden Roman über den Waisen Bankert Andreas Egger, der bei seinem Onkel Hubert Kranzstocker häusliche Gewalt auf einem Hof in den Bergen erfährt. Die harte Kindheit stählt ihn und auch wenn sich der durch Kranzstockers Schläge verursachte Oberschenkelhalsbruch nie mehr richtig verwachsen wird und ihm ein kürzeres Bein zurückbleibt, befreit sich Egger als junger Erwachsener, wird selbstständig in einer kleinen Pachthütte, findet die große Liebe mit Marie und erlebt wahres Glück. Er arbeitet ehrlich und hart dafür. Er errichtet die ersten Luftseilbahnen für die Firma Bittermann & Söhne. Dann schlägt das Leben zu und eine Lawine nimmt ihm alles, was er hat. Eine szenische Einrichtung, die in Zusammenarbeit von Roman Blumenschein, Rudolf Frey, Daniel Theuring und Ayşe Gülsüm Özel entsteht und weiterentwickelt wird. Premiere Spielzeit 2023/24: 6. April 2024 mit Roman Blumenschein Szenische Einrichtung Roman Blumenschein Rudolf Frey Daniel Theuring Ayse Gülsüm Özel Szenische Textarbeit Theresa Prey

Das Musiktheater "Teatro Baraonda" entführt seine kleinen Zuschauer in die magische Welt der Kobolde, lustige Wesen die nicht nur Schabernack und Unfug treiben, sondern auch großartig zu feiern verstehen. Kobolde sind Hausgeister, die das Haus schützen. Alles was sie brauchen ist, dass die Menschen ihnen an Weihnachten einen Teller Brei zubereiten und vor die Tür stellen. Doch geschieht das nicht... Eine musikalische Verwechslungskomödie über einen skandinavischen Weihnachtsbrauch von zwei Italienern in deutscher Sprache gespielt und gesungen für Kobolde, Elfen, Gnome, Trolle, Zwerge und Wichtel zwischen drei und zehn Jahren. Eduardo Mulone, Eva Spagna Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer: ca. 50 Minuten

Der LUMAGICA Lichterpark, Südtirols einziger Park dieser Art, wird am 21.11.2024 seine Tore öffnen und die Besucher*innen auf eine unvergleichliche Reise durch die Gartenwelten entführen. Der LUMAGICA Lichterpark ist mehr als nur eine Lichtinstallation – er ist eine Hommage an die Schönheit der Natur und die Vielfalt des Lebens. Jede handgefertigte Lichtinstallation wurde sorgfältig gestaltet, um die einzigartigen Themen und Atmosphären des botanischen Gartens widerzuspiegeln und Besucher jeden Alters zu verzaubern. „Wir freuen uns, dass wir diesen Winter erstmals den LUMAGICA Lichterpark in Meran vorstellen dürfen", äußert sich Thomas Mark, Präsident der renommierten Firma MK Illumination, welche die handgefertigten Lichtskulpturen kreiert. „Die beeindruckende Kulisse des Schlosses Trauttmansdorff bietet die perfekte Bühne für den Lichterpark, der Besucher aus aller Welt faszinieren wird." Der LUMAGICA Lichterpark verspricht eine unvergessliche Erfahrung für die ganze Familie, vom Abenddämmerungszauber bis hin zum glitzernden Sternenhimmel.

Lella Costa e Gabriele Vacis, due fuoriclasse del teatro e Otello, capolavoro immortale di William Shakespeare. A 24 anni dal debutto, Costa e Vacis portano nuovamente in scena quello che è stato uno dei loro grandi successi. «Succede con i grandi autori, forse soprattutto con Shakespeare: i loro testi, le loro storie, i loro personaggi sono, letteralmente, immortali. Continuano a parlarci, a stupirci, a incantarci; a volte ci aiutano perfino a capire chi siamo, cosa ci sta succedendo adesso» scrive Costa «E quando incontri una di queste storie perfette in genere te ne innamori, e soprattutto ti rendi conto che non avrebbe alcun senso provare a inventarne un’altra per dire le stesse cose, ma che è lecito, forse perfino doveroso, continuare a raccontare quella. Precisamente quella. É quello che è successo a Gabriele Vacis e a me, e non una volta sola. É quello che ci ha entusiasmati a tal punto da pensare di riportare in scena il nostro Otello, preservando intatta la sostanza narrativa (Shakespeare) ma intervenendo e modificando quelle parti in cui l’attualità, o meglio, la contemporaneità, richiedevano un aggiornamento. Se poi ci aggiungiamo una trama folgorante, il cui riassunto potrebbe sembrare una notizia di cronaca di oggi (un lavoratore straniero altamente qualificato, un matrimonio misto, una manipolazione meschina e abilissima, un uso doloso e spregiudicato del linguaggio, un femminicidio con successivo suicidio del colpevole), allora ci rendiamo conto di quanto bisogno abbiamo di continuare a raccontare e ascoltare questa storia». drammaturgia Lella Costa e Gabriele Vacis con Lella Costa regia Gabriele Vacis scenofonia Roberto Tarasco scene Lucio Diana produzione Teatro Carcano distribuzione Mismaonda durata: 90 minuti

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von Michael Ende Theaterstück für alle ab 6 Jahren In Schlummerland lebt Prinzessin Schlafittchen, die abends nie ins Bett gehen will und immer neue Ausreden erfindet. Dabei ist in Schlummerland das Schlafen das allerwichtigste. Doch Schlafittchen hat böse Träume und niemand, nicht einmal die klügsten Mediziner:innen und Professor:innen können ihr helfen. Eines Tages packt die Königin ihren Rucksack und geht in die Welt hinaus. Sie fragt viele Menschen in zahlreichen Ländern, ob sie ein Mittel gegen schlechte Träume wüssten, leider vergebens. Da begegnet sie einem seltsamen Wesen, Traumfresserchen genannt, dem nichts besser schmeckt als böse Träume. Ob es auch Schlafittchen helfen kann? Auf alle Fälle wollen sie es versuchen … Mit viel Poesie erzählt der bekannte Kinderbuchautor Michael Ende in „Das Traumfresserchen“ eine Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen, die Kraft der Träume und das Geheimnis eines Zauberspruchs. Tanja Regele, die bereits erfolgreich das Klassenzimmerstück „Titus“ an den Vereinigten Bühnen Bozen inszeniert hat, bringt die märchenhafte Reise für Klein und Groß ins Theater. mit Cecilia Kukua Patrizia Pfeifer Anna Starzinger Regie & Bühnenfassung Tanja Regele Bühne & Kostüme Angelika Daphne Katzinger Live-Musik Anna Starzinger Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler Regieassistenz & Tourneebetreuung Michaela Stocker

Lella Costa e Gabriele Vacis, due fuoriclasse del teatro e Otello, capolavoro immortale di William Shakespeare. A 24 anni dal debutto, Costa e Vacis portano nuovamente in scena quello che è stato uno dei loro grandi successi. «Succede con i grandi autori, forse soprattutto con Shakespeare: i loro testi, le loro storie, i loro personaggi sono, letteralmente, immortali. Continuano a parlarci, a stupirci, a incantarci; a volte ci aiutano perfino a capire chi siamo, cosa ci sta succedendo adesso» scrive Costa «E quando incontri una di queste storie perfette in genere te ne innamori, e soprattutto ti rendi conto che non avrebbe alcun senso provare a inventarne un’altra per dire le stesse cose, ma che è lecito, forse perfino doveroso, continuare a raccontare quella. Precisamente quella. É quello che è successo a Gabriele Vacis e a me, e non una volta sola. É quello che ci ha entusiasmati a tal punto da pensare di riportare in scena il nostro Otello, preservando intatta la sostanza narrativa (Shakespeare) ma intervenendo e modificando quelle parti in cui l’attualità, o meglio, la contemporaneità, richiedevano un aggiornamento. Se poi ci aggiungiamo una trama folgorante, il cui riassunto potrebbe sembrare una notizia di cronaca di oggi (un lavoratore straniero altamente qualificato, un matrimonio misto, una manipolazione meschina e abilissima, un uso doloso e spregiudicato del linguaggio, un femminicidio con successivo suicidio del colpevole), allora ci rendiamo conto di quanto bisogno abbiamo di continuare a raccontare e ascoltare questa storia». drammaturgia Lella Costa e Gabriele Vacis con Lella Costa regia Gabriele Vacis scenofonia Roberto Tarasco scene Lucio Diana produzione Teatro Carcano distribuzione Mismaonda durata: 90 minuti

L’economia, la speculazione finanziaria, lo sfruttamento dei lavoratori sono il cuore pulsante del dramma Santa Giovanna dei Macelli di Bertolt Brecht, scritto in seguito al grande crollo della borsa di New York del 1929, che sancì la crisi economica di Stati Uniti e Europa, fino alla Seconda Guerra Mondiale. Fedele alla ricerca di un teatro impegnato che non rinunci al valore estetico della forma, in forte relazione con la storia, la compagnia ErosAntEros porta ora in scena una nuova rilettura di questo classico del Novecento, che vede protagonisti la band cult slovena Laibach insieme a un cast internazionale e la stessa Agata Tomšič, fondatrice della compagnia ravennate insieme a Davide Sacco. Siamo a Chicago, capitale dell’industria, durante la Grande depressione del 1929. Il magnate Mauler, ama atteggiarsi da filantropo, ma è mosso solo da ragioni personali di guadagno e cerca di salvarsi stritolando nelle sue speculazioni gli altri azionisti, le ditte concorrenti, i fabbricanti di carne, gli allevatori di bestiame, i piccoli risparmiatori. Contro di lui c’è la classe operaia, sulla quale ricade il peso maggiore della crisi. Giovanna Dark, missionaria dell’organizzazione religiosa dei “Black Hats”, va predicando per i quartieri poveri, l’umiltà e la preghiera e tenta di convertirlo alla carità cristiana. Giovanna però finisce vittima dei suoi giochi demagogici e, involontariamente, cade in un trabocchetto dei padroni. Lo spettacolo è l’occasione per ErosAntEros di confrontarsi con il collettivo musicale Laibach, a cui è affidata la composizione di undici brani originali con le parole di Brecht e l’interpretazione dell’Esercito della Salvezza dei Cappelli Neri, i Black Hats. di Bertolt Brecht ideazione, regia e spazio scenico Davide Sacco e Agata Tomšič / ErosAntEros musiche originali dal vivo Laibach featuring Milan Fras (voce), Mina Špiler (voce, effetti), Bojan Krhlanko (batteria, percussioni), Rok Lopatič (tastiere), Vitja Balžalorsky (chitarra, effetti) composte da Matevž Kolenc dramaturg Urška Brodar, Florian Hirsch, Aldo Milohnić, Agata Tomšič con Klemen Kovačič, Danilo Nigrelli, Ivan Peternelj, Katarina Stegnar, Blaž Šef, Agata Tomšič, Matija Vastl in video Felix Adams, Marco Lorenzini, Maximilien Ludovicy-Blom, Wolfram Koch, Pitt Simon, Philippe Thelen in audio Boris Kos, Robert Prebil, Matej Recer, Klemen Ulrih, Vito Weis progetto video Akaša Bojić e Luka Umek / Komposter disegno luci Vincenzo Bonaffini costumi Arianna Fantin assistente alla drammaturgia e alla regia Ula Talija Pollak consulenza linguistica Mateja Dermelj produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Slovensko Mladinsko Gledališče in collaborazione con Cankarjev Dom, TNL – Théâtre National du Luxembourg, ErosAntEros – POLIS Teatro Festival, Teatro Stabile di Bolzano si ringrazia Stella Riolino per l’assistenza durante le prove in Lussemburgo copyright Suhrkamp Verlag AG Berlin per gentile concessione dell’Agenzia Danesi Tolnay traduzione Franco Fortini (italiano), Mojca Kranjc (sloveno), Ralph Manheim (inglese) durata: 110 minuti Spettacolo in italiano, sloveno, tedesco, inglese con sovratitoli

von Michael Ende Theaterstück für alle ab 6 Jahren In Schlummerland lebt Prinzessin Schlafittchen, die abends nie ins Bett gehen will und immer neue Ausreden erfindet. Dabei ist in Schlummerland das Schlafen das allerwichtigste. Doch Schlafittchen hat böse Träume und niemand, nicht einmal die klügsten Mediziner:innen und Professor:innen können ihr helfen. Eines Tages packt die Königin ihren Rucksack und geht in die Welt hinaus. Sie fragt viele Menschen in zahlreichen Ländern, ob sie ein Mittel gegen schlechte Träume wüssten, leider vergebens. Da begegnet sie einem seltsamen Wesen, Traumfresserchen genannt, dem nichts besser schmeckt als böse Träume. Ob es auch Schlafittchen helfen kann? Auf alle Fälle wollen sie es versuchen … Mit viel Poesie erzählt der bekannte Kinderbuchautor Michael Ende in „Das Traumfresserchen“ eine Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen, die Kraft der Träume und das Geheimnis eines Zauberspruchs. Tanja Regele, die bereits erfolgreich das Klassenzimmerstück „Titus“ an den Vereinigten Bühnen Bozen inszeniert hat, bringt die märchenhafte Reise für Klein und Groß ins Theater. mit Cecilia Kukua Patrizia Pfeifer Anna Starzinger Regie & Bühnenfassung Tanja Regele Bühne & Kostüme Angelika Daphne Katzinger Live-Musik Anna Starzinger Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler Regieassistenz & Tourneebetreuung Michaela Stocker

Chi non ha mai letto Pinocchio? Considerato uno dei capolavori della letteratura italiana, Le Avventure di Pinocchio. Storia di un Burattino, è il romanzo più conosciuto e famoso di Carlo Collodi che uscì, nella sua versione completa, nel 1883. In oltre 140 anni di vita, Pinocchio è diventato un’icona universale fra le più celebri e riconoscibili, e alcuni concetti originali del libro fanno parte della cultura popolare mondiale, in particolare la metafora visiva del naso lungo per rappresentare le bugie. Il piccolo burattino ci insegna la più grande delle lezioni: che per la salvezza occorre la verità, la conoscenza e il rispetto, e che è necessario attraversare e coltivare la disobbedienza poiché essa ci aiuta a diventare esseri umani, autentici. Lella Costa e Gabriele Vacis due personalità artistiche di assoluto rilievo, punti di riferimento per il teatro italiano, tornano ad affrontare un grande classico con il loro consueto stile, analizzando, componendo e ricomponendo la storia per cercarne i temi profondi che la rendono universale e paradigmatica, offrendoci così numerose chiavi di lettura del nostro quotidiano. A partire da quelle bugie che oggi si chiamano fake news fino a tutte le sfumature della menzogna. reading di Lella Costa e Gabriele Vacis musiche Paolo Fresu tratto dal romanzo Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino di Carlo Collodi produzione Teatro Carcano distribuzione Mismaonda durata: 80 minuti

STAGIONE TEATRALE per bambini, ragazzi e famiglie “PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE” Brillantina Cooperativa Teatrale Prometeo (Bolzano) Con: Ivan Bortolotti - Sabrina Fraternali/Silvia Dezulian Scenografie: Dario Spadon - Graziano Venturuzzo Costumi: Maria Grazia Stablum Musiche: Art Ensemble of Chicago Testo e Regia: Dario Spadon La Cooperativa Teatrale Prometeo riparte con la stagione "PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE", che da oltre vent'anni porta avanti l'intento di offrire spettacoli di qualità dedicati ai più piccoli. I 7 spettacoli in programma verranno rappresentati a partire dal 13 ottobre e fino al 1º dicembre, alle ore 17:00, presso il Teatro San Giacomo a San Giacomo di Laives (BZ). I lavori, portati in scena da artisti provenienti da varie regioni d'Italia, sono pensati per i bambini e le bambine a partire dai 4 anni di età e per le loro famiglie e si differenziano tra loro per linguaggi e contenuti. Si passa dal teatro d'attore alla danza, dal teatro di figura al teatro canzone e di narrazione. Le sette compagnie professioniste, tra le quali è inclusa la stessa Cooperativa Teatrale Prometeo, attraverso drammaturgie originali e ispirandosi anche a racconti contemporanei o tradizionali, affronteranno con delicatezza tematiche come la capacità di sognare e di prendersi cura degli altri e del nostro Pianeta, la crescita, la diversità, il rispetto, la gentilezza e le responsabilità, divertendo ed emozionando gli spettatori. La stagione continua il 17 novembre con “Brillantina”, della Cooperativa Teatrale Prometeo di Bolzano, con Ivan Bortolotti e Sabrina Fraternali/Silvia Dezulian, per la regia di Dario Spadon. Brillantina è la storia di due fratelli, Rella e Tello, che girano per il mondo a caccia di storie. Le storie che racconteranno al pubblico, trasportandole su due carretti, non sono solo le solite: alcune sono nuove, altre ancora da inventare. I piccoli spettatori, aiutati e incuriositi dalla voce di Brillantina, verranno condotti dal simpatico Pennocchio all’interno del Gran Carro, un luogo magico dove le posate si sposano sulla tavola apparecchiata, le streghe si rivelano fate, da un uovo nero fra tante uova bianche nasce un pulcino colorato e dove una piccola pesciolina si innamora di un grande tonno e vola con lui verso il cielo. La tecnica mista di teatro d’attore e di figura si rinnova attraverso la ripresa dal basso di oggetti di uso comune, situati su un piano trasparente e illuminati, che danno vita ad una sequenza di brevi episodi e vengono proiettati in diretta su un grande schermo, trasformandosi in immagini di forte suggestione, divertimento e poesia.

...con i musicisti di Live Muse Le più belle canzoni del films Disney

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von Michael Ende Theaterstück für alle ab 6 Jahren In Schlummerland lebt Prinzessin Schlafittchen, die abends nie ins Bett gehen will und immer neue Ausreden erfindet. Dabei ist in Schlummerland das Schlafen das allerwichtigste. Doch Schlafittchen hat böse Träume und niemand, nicht einmal die klügsten Mediziner:innen und Professor:innen können ihr helfen. Eines Tages packt die Königin ihren Rucksack und geht in die Welt hinaus. Sie fragt viele Menschen in zahlreichen Ländern, ob sie ein Mittel gegen schlechte Träume wüssten, leider vergebens. Da begegnet sie einem seltsamen Wesen, Traumfresserchen genannt, dem nichts besser schmeckt als böse Träume. Ob es auch Schlafittchen helfen kann? Auf alle Fälle wollen sie es versuchen … Mit viel Poesie erzählt der bekannte Kinderbuchautor Michael Ende in „Das Traumfresserchen“ eine Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen, die Kraft der Träume und das Geheimnis eines Zauberspruchs. Tanja Regele, die bereits erfolgreich das Klassenzimmerstück „Titus“ an den Vereinigten Bühnen Bozen inszeniert hat, bringt die märchenhafte Reise für Klein und Groß ins Theater. mit Cecilia Kukua Patrizia Pfeifer Anna Starzinger Regie & Bühnenfassung Tanja Regele Bühne & Kostüme Angelika Daphne Katzinger Live-Musik Anna Starzinger Licht Micha Beyermann Dramaturgie Elisabeth Thaler Regieassistenz & Tourneebetreuung Michaela Stocker

Ihre beiden Namen beginnen mit P und sie gehören derselben Generation an, doch ihre Biografien verliefen ganz unterschiedlich. Astor Piazzolla, als Kind italienischer Auswanderer 1921 in Argentinien geboren, war Komponist und Bandoneon-Spieler und gilt als einer der bedeutendsten Tango-Musiker des 20. Jahrhunderts. Elsa Patscheider, die 1928 in Graun geboren wurde, war Grundschullehrerin und schrieb Prosatexte im Obervinschger Dialekt. Ihre Erzählungen thematisieren den Verlust ihres Heimatdorfs Graun, das 1950 durch den Reschenstausee zerstört wurde. Toni Bernhart, der Sohn von Elsa Patscheider, und der Bandoneon-Spieler Helmut Neerfeld führen Patscheiders Texte und Piazzollas Musik zusammen. Aus der Kombination ergibt sich eine überraschende Passfähigkeit von Tango und Dialekt, ja Vertrautheit, auch wenn die Werke auf den ersten Blick geografisch und ästhetisch einander fernstehen.

Romanze, Lied e Canzoni napoletane

Na was wohl diesmal aus ihren Koffern an Überraschungen hervorkommen wird. Sie hatten schon Kühe dabei die sogar Musik machen. Und der schönste Platz der Welt lässt sich auch blicken und allerlei Krimskrams fliegt durch die Luft. Ihre Flöte und Ukulele haben sie auch dabei und zauberhafte Überraschungen. Michel und Manuela Widmer Für Kinder ab 4 Jahren, Dauer: ca. 50 Minuten

Valerio Binasco e Giuliana De Sio sono i due principali protagonisti di un toccante, divertente e coraggioso dramma che ruota intorno alla storia di una famiglia e di un matrimonio, nel primo allestimento italiano del potente testo di Andrew Bovell. Una fotografia complessa e acuta dei meccanismi domestici e matrimoniali che muta continuamente punto di vista, attraverso gli occhi di quattro fratelli che lottano per definire se stessi al di là dell’amore e delle aspettative dei genitori. Bovell (1962), scrittore e drammaturgo australiano pluripremiato, affronta in questo dramma la perdita di fiducia e il potere del passato di plasmare il futuro. (Things I know to be true) di Andrew Bovell traduzione Micol Jalla con Giuliana De Sio, Valerio Binasco e (in o.a.) Fabrizio Costella, Giovanni Drago, Giordana Faggiano, Stefania Medri regia Valerio Binasco scene e luci Nicolas Bovey costumi Alessio Rosati suono Filippo Conti produzione Teatro Stabile Torino – Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Bolzano e TSV - Teatro Stabile del Veneto Cose che so essere vere è stato prodotto per la prima volta dalla State Theatre Company of South Australia e da Frantic Assembly nel 2016. In accordo con Arcadia & Ricono Ltd per centile concessione di HLA Management Pty Ltd

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Festival Marry me: Mehr als eine Messe Südtirols Hochzeitsmesse der neuen Generation am 10.11.2024 NUR auf Schloss Maretsch. Das Festival beschäftigt sich mit allen Themen rund um das „Hochzeitsfest“ auf 3 Stockwerken. Exklusive, lokale Hochzeitsprofis präsentieren auf diesem einzigartigen Event die neuesten Trends auf kreative, interaktive und besondere Weise. Von 10-18 Uhr mit abschließendem Aperitif/Modenschau mit Live-Musik.

Der Brixner Liedermacher Markus „Doggi“ Dorfmann feiert sein Bühnenjubiläum mit einer Konzertreihe quer durch Südtirol. Ein musikalisch-ironischer Leckerbissen mit leichter Schräglage. Doggi präsentiert das Beste aus 20 Jahren „dor Doggi sing“. Mit im Gepäck sind seine größten Hits wie „Feirum“, „Senta“, „Brixen chillt“, „Jesolo“, „Olm loggor bleibm“ und zwei Special Guests. Zum Ende seines Jubeljahres holt er zwei langjährige und treue Weggefährten mit auf die Bühne: den Illustrator Jochen Gasser und Doggis bessere Hälfte der „Zupprmandor“, die es bis in den ORF geschafft haben, sowie Sepp Messner Windschnur, Südtirols Liedermacher-Urgestein.

Compagnia LA GRATICCIA (Verona) > due atti in dialetto veneto di Ermanno Carsana > regia Giovanni Vit E’ un adattamento di "Ma per fortuna è una notte di luna" di Ermanno Carsana. Questa farsa leggera, dalla comicità travolgente e dal ritmo indiavolato, è un complesso, ma riuscito, meccanismo teatrale "alla Feydeau", uno spettacolo solo per ridere nel quale le porte, cassapanche, camini... nascondo sempre nuove sorprese. Ridere di chi si prende seriamente, della vita di tutti i giorni, della goffaggine, delle truffe e dei truffatori, ridere perfino delle disgrazie che, prima o poi immancabilmente, toccano tutti noi. Così, tornando alla quotidianità commentare, “ma sì, È TUTTA UNA FARSA!” L'adattamento elaborato da Vit ha spogliato la commedia da tutti i doppi sensi, battute sporche, che popolano le farse italiane, offrendo una lettura pulita, basata solo su travestimenti e battute capaci di regalare la gioia di una serata a teatro per tutti. La commedia è stata, per questo, l'occasione per molti bambini e famiglie di passare una serata a teatro senza uno spettacolo rivolto solo ed esclusivamente ai più piccoli.

Hosea Ratschiller Witz mit Eleganz für ein Aufatmen im permanenten Schock Hosea – ist das ein Künstlername? Getauft ist er jedenfalls auf Andreas, und seine Tochter nennt ihn Papi. „Was ist eigentlich das Besondere an Österreich?“ will sie wissen. „Worauf bist du so richtig stolz?“ Und schon ist der Hosea überfragt. So leicht geht das. Von Insta und Klima und Zeitenwende war da noch gar keine Rede. Awkward. Aber eines muss man ihm lassen: Der Hosea fährt alles mit dem Zug. Schon immer. Unterwegs trifft er einen alten Kumpel, und der weiß eine wasserdichte Antwort auf die Frage nach dem Stolz. Eigentlich wäre damit soweit alles geklärt, aber am Bahnhof warten dann diese Muskeltypen in ihrem Pickup-Truck... Ein entfesselter Abend über Heimat, Menschenwürde und Zugbegleiter. „Großartig! Der nicest guy unter Österreichs Kabarettisten. Seine Witze sind stets freundlich – und hervorragend.“ – Der Standard Regie: Petra Dobetsberger Vorspiel: Nathan Laimer

KASINOlive: L'Entourloop (FR) with N’Zeng, Troy Berkley and BlabberMouf Support: Wicked and Bonny, Dubiose Symbiose, Sista'More, floert.exe The inexhaustible seniors from L'ENTOURLOOP get back on the road After a break to devote themselves to creating "La clarté dans la confusion" new album, and a stunning new live show with N’Zeng, Troy Berkley and BlabberMouf, they hit the road again, more determined than ever! Ready to dance the night away? Am 08. November bringt euch L'Entourloop mit N’Zeng, Troy Berkley und BlabberMouf eine energiegeladenen Live-Show . Die legendären Sound-Tüftler mixen Reggae, Hip-Hop und Soundsystem-Kultur zu einem unvergleichlichen Erlebnis. Mit ihrem neuen Album „La clarté dans la confusion“ im Gepäck werden sie euch richtig einheizen. Mit am Start sind die lokalen Heroes Wicked&Bonny (ausnahmsweise sogar in der Orignalbeseztung, also: Markus "Maggu" Mair und Paul Kofler), Dubiose Symbiose, Sista'More aus Rom und warm up mit Resident-DJ floert.exe. Don’t miss out – schnapp dir jetzt dein Ticket im Vorverkauf! Doors open and start at 19:00 / Tickets 25,00€* (limitierte Plätze)

„Palladio a palla!“ ist eine Hommage an einen der einflussreichsten Architekten der Geschichte. Das Projekt ist eine Synthese aus Jazz, improvisierter Musik, Architektur und digitaler Kunst. Die Gogoducks erforschten zunächst das immense Erbe, das Andrea Palladio, der venezianische Renaissance-Architekt, Theoretiker und Innovator, hinterlassen hat. Einige der Kompositionstechniken, die Palladio in seinen Werken verwendete, setzten sie anschließend in Musik um. Besonders inspiriert waren sie von Rhythmus, Harmonie, Struktur und Energie seiner Bauten sowie davon, wie er Elemente miteinander in Beziehung setzte und die Tradition neu interpretierte. Der Veroneser Programmierer Sergio Zacco realisierte dazu ein Videomapping, das die musikalische Übersetzung der Architektur Palladios wieder in Bilder überträgt. Paolo Peruzzi: vibraphone Luca Zennaro: guitar Francesca Remigi: drums Sergio Zacco: audiovisuals, electronics

Im November gibt es wieder ein Hangårtn mit leckerer Pizza von Pizzeria Nagolos! Was gibt es Besseres, als mit coolen Leuten an einem Tisch zu sitzen oder zu stehen, zu quatschen und dabei ein dampfendes Stück Pizza nach dem anderen zu genießen? Ob Margherita, Salami oder gar eine exotische Variante – Hauptsache, der Teig ist knusprig, die Mozzarella zieht Fäden, und die Stimmung ist locker. Während der Abend immer gemütlicher wird und die Lacher lauter, fühlt man sich einfach wohl. Das ist doch das perfekte Rezept für ein feines Beisammensein: gute Freunde, lockeres Gequatsche und Pizza! Also kommt vorbei und lass uns ein wenig Hoangårtn! (Mundart: quatschen/plaudern/sich unterhalten)

Tommy und Annika wohnen in einer kleinen Stadt in Schweden. Sie leben ein normales Leben. Eines Tages zieht ein kleines Mädchen in die Nachbarschaft. Pippi Langstrumpf. Das stärkste Mädchen der Welt. Nichts ist mehr so wie vorher. Endlich langweilen Tommy und Annika sich nicht mehr so. Aber wo kommt das Mädchen mit den roten Haaren nur her? Ja, sie kommt von einer echten Abenteuerreise mit ihrem Papa. Nur den hat sie leider bei einer stürmischen Seefahrt verloren. Deswegen hat sie sich auf den Weg zur Villa Kunterbunt gemacht, um dort auf ihn zu warten. Währenddessen verbringt sie sehr viel Zeit mit Tommy und Annika und hat sehr viel Spaß mit den beiden. Eine turbulente lustige Geschichte über Freundschaft und ein kleines Mädchen, das ganz stark ist. Ein Figurenspiel für Groß und Klein mit den Helden als Stabpuppen. Mandy und Marvin Sperlich (Figurentheater Ingolstadt) Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer: ca. 50 Minuten

Bryan Adams: Der kanadische Rocker und Superstar ist im November mit der So Happy It Hurts-Tour in der Sparkasse Arena von Bozen! Bryan Adams: alle Hits einer aussergewöhnlichen Karriere und Tracks aus dem neuesten Album, die man nicht verpassen sollte. Rockstar Bryan Adams Bryan Adams kehrt nach dem unglaublichen Erfolg von 2022 mit der So Happy It Hurts-Tour nach Italien zurück, mit einer Show, die sowohl die Songs des gleichnamigen letzten Albums als auch die unzähligen Hits umfassen wird, mit denen der kanadische Star in den letzten 40 Jahren die Charts auf der ganzen Welt erobert hat. Summer of 69 Von “Heaven” bis “Summer of 69”, von “Please Forgive Me” bis “Run To You” – die Karriere des kanadischen Songwriters ist gespickt mit Songs, die sich unauslöschlich in die Herzen der Fans auf der ganzen Welt und des italienischen Publikums eingebrannt haben. Die Europatournee wird in Italien in Bozen und Mailand Halt machen und zwei unvergessliche Rocknächte bieten. Bryan Adams ist bekannt dafür, einer der begeisterndsten Live-Musiker zu sein; seine natürliche Bühnenpräsenz und seine unglaubliche Stimme garantieren Emotionen und Unterhaltung. Der kanadische Künstler hat 17 Studioalben veröffentlicht, darunter das letzte “So Happy It Hurts” (für einen Grammy nominiert), “Pretty Woman – The Musical”, Classic Pt. I und Pt. II, die neue Aufnahmen seiner größten Hits enthalten. Seine Songs haben ihm zahlreiche Preise und Auszeichnungen eingebracht, darunter drei Oscar-Nominierungen, fünf Golden Globe-Nominierungen, einen Grammy Award und 20 Juno Awards. Bryan Adams tourt weiterhin um die Welt und spielt seine Musik, die seit Jahren in allen Rockradios zu hören ist.

Bei der 22. Ausgabe unseres Festivals begegnen sich gekrönte Häupter. Alle teilnehmenden Künstler*innen haben bereits Preise gewonnen und sind zu Recht auch für den „Niederstätter surPrize 2024“ nominiert. Doch wer welchen Preis erhält, bestimmen einzig und allein Sie! Der Wahl stellen sich Julien Cottereau, ein französischer Meister der Pantomime, der zu Herzen geht, der exzentrische Performance-Künstler Trygve Wakenshaw aus Neuseeland und das multikulturelle Trio Tridiculous, das uns verblüffen wird. Jede*r darf ihren/seinen Favoriten wählen, und am Ende des dreitägigen Wettbewerbs wird feststehen, wem der 1. Preis (3.000 Euro), der 2. Preis (2.000 Euro) und der 3. Preis (1.500 Euro) zugesprochen wird. Neben den Geldpreisen werden auch Trophäen verliehen, die heuer der Südtiroler Künstler Andreas Rier entworfen hat. Als Moderatorin wird Eva Kuen durch die Abende begleiten.

STAGIONE TEATRALE per bambini, ragazzi e famiglie “PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE” “Cuor di smeraldo” Teatro Scientifico (Verona) di e con Isabella Caserta musiche eseguite dal vivo da Valerio Mauro pupazzi di Mariana Berdeaga La Cooperativa Teatrale Prometeo riparte con la stagione "PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE", che da oltre vent'anni porta avanti l'intento di offrire spettacoli di qualità dedicati ai più piccoli. I 7 spettacoli in programma verranno rappresentati a partire dal 13 ottobre e fino al 1º dicembre, alle ore 17:00, presso il Teatro San Giacomo a San Giacomo di Laives (BZ). I lavori, portati in scena da artisti provenienti da varie regioni d'Italia, sono pensati per i bambini e le bambine a partire dai 4 anni di età e per le loro famiglie e si differenziano tra loro per linguaggi e contenuti. Si passa dal teatro d'attore alla danza, dal teatro di figura al teatro canzone e di narrazione. Le sette compagnie professioniste, tra le quali è inclusa la stessa Cooperativa Teatrale Prometeo, attraverso drammaturgie originali e ispirandosi anche a racconti contemporanei o tradizionali, affronteranno con delicatezza tematiche come la capacità di sognare e di prendersi cura degli altri e del nostro Pianeta, la crescita, la diversità, il rispetto, la gentilezza e le responsabilità, divertendo ed emozionando gli spettatori. La stagione continua il 3 novembre con “Cuor di smeraldo”, della compagnia veronese Teatro Scientifico, di e con Isabella Caserta e con le musiche dal vivo di Valerio Mauro. Lo spettacolo di teatro canzone e teatro di figura, di e con Isabella Caserta e con le musiche dal vivo di Valerio Mauro, sviluppa la tematica del rispetto e si presenta come un’ode alla gentilezza. Il verde brillante dello smeraldo, che nell’antichità era simbolo di rinascita interiore e positività, esprime il rispetto e l’amore che si provano per tutte le forme di vita esistenti e la sua energia provoca un profondo effetto sulle emozioni. In ognuno di noi c’è un cuor di smeraldo. Con l’aiuto di gatta Smeralda i bambini che hanno l’animo incontaminato riusciranno a riscoprirlo.

ICE Hockey League

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TangoFusion Mit seinem Programm „TangoFusion“ stellt das Ensemble Windkraft das meisterhafte Zusammenspiel zwischen Bandoneon, Klarinette und Klavier in den Mittelpunkt. Die musikalische Reise bewegt sich im Tangostil und hebt besonders die unglaubliche Klangfarbe hervor, die durch die Kombination von Bandoneon und Klarinette entsteht. Ein Abend im Zeichen der Magie des Tangos und voller musikalischer Höhepunkte. Der Wein und die Geschichten, die hinter seiner Herstellung stehen, sowie die erstklassige Musik sind die Protagonisten der zweiten Ausgabe der Konzertreihe WeinKlänge an der Südtiroler Weinstraße. Dabei werden die Ansitze, Burgen und Schlösser entlang einer der schönsten Weinstraßen Europas zum Schauplatz zahlreicher Konzerte, welche die Weine des Gebietes ins Schaufenster stellen. Vom 18. Oktober bis zum 2. November 2024 geben lokale und zum Teil international bekannte Ensembles in den historischen Gemäuern der Ortschaften von Nals bis Salurn ihre Musik zum Besten. Die BesucherInnen der verschiedenen Konzerte kommen aber nicht nur in den Genuss der musikalischen Darbietung, sondern auch unterschiedlichster Verkostungen, die dazu einladen, in diesem einzigartigen Ambiente hervorragende Weine kennenzulernen und zu genießen. Mehr Informationen unter: www.suedtirol.info/weinklaenge Eine Initiative des Vereins Südtiroler Weinstraße in Zusammenarbeit mit den Tourismusvereinen Nals, Andrian, Terlan, Eppan, Kaltern am See, Tramin, Südtiroler Unterland, Castelfeder und Leifers Branzoll Pfatten sowie dem Verkehrsamt der Stadt Bozen.

ICE Hockey League

Schluss mit Pause, die Improsaison startet wieder schaurig, schummrig und spektakulär! Lassen Sie die Geister durch die Straßen ziehen und kommen Sie dorthin, wo das Gruseln zum Fest wird: ins Theater! Sobald das Licht im Kürbis brennt, ist niemand mehr hohl in der Birne! Improtheater Carambolage spinnt aus Ihren dunkelsten Alpträumen Horrorgeschichten für den Augenblick. Aber Achtung: immer süß lächeln, sonst gibt es Saures!

Das Herbert Pixner Projekt ist im Oktober in erweiterter Besetzung an zwei Konzertabenden im Kursaal von Meran zu erleben. Kartenvorverkauf: in allen Athesia Buchhandlungen und online unter ticketone.it Herbert Pixner: Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Die Tour 2024 in neuer Besetzung Für die Tour 2024 hat Herbert Pixner das Projekt personell erweitert. Neben der gewohnten Besetzung mit Manuel Randi (Gitarren), Werner Unterlercher (Bass) und Ysaline Lentze (Harfe) wird nun auch Alessandro Trebo am Konzertflügel mit „on tour“ sein. So präsentiert das Herbert Pixner Projekt 2024 wieder ein neues Studioalbum und ein neues Konzertprogramm für die schönsten Open-Air-Bühnen und renommiertesten Konzerthäuser im gesamten deutschen Sprachraum. Ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik Das Herbert Pixner Projekt zählt seit nun bald zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisieren Herbert Pixner und seine kongenialen MitmusikerInnen durch ihre extatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Serie BKT 2024-2025

(Sic@Sic - Cortometraggi) IT 2024 Proiezione di tutti i cortometraggi in concorso della Settimana della Critica di Venezia: AT LEAST I WILL BE 8 294 400, IT 2024, di Marco Talarico, 15' BILLI IL COWBOY, IT 2024, di Fede Gianni, 15' NERO ARGENTO, IT 2024, di Francesco Manzato, 20' PHANTOM, IT 2024, di Gabriele Manzoni, 18' PLAYING GOD, IT/FR 2024, di Matteo Burani, 9' SANS DIEU, IT 2024, di Alessandro Rocca, 10' THINGS THAT MY BEST FRIEND LOST, di Marta Innocenti, 15' La Settimana Internazionale della Critica a Bolzano è un'iniziativa realizzata dalla Fice Tre Venezie con il contributo e il patrocinio della Provincia autonoma di Bolzano - Alto Adige. Entrata libera

Regie: Robert Palfrader Mit dem neuen Soloprogramm „verwirrt“ feiert Lukas Lobis sein Comeback auf den Kabarettbühnen. Können Arnikaglobuli die Welt retten? Oder anders gefragt: Ist eine globulisierte Welt die Lösung aller Probleme? Nach anfänglichen, selbstverschuldeten Startschwierigkeiten begibt sich Lukas Lobis auf eine gefährliche Reise in die Wirren des postfaktischen Zeitalters. Und stolpert dabei über die eigenen, wahrscheinlich altersbedingten Unzulänglichkeiten. Frühdemenz? Man weiß es nicht. Aber Wissen ist eh Zweifel, nur wer alles glaubt, kann sich seiner Sache wirklich sicher sein. Auf der Suche nach den Ursachen seiner eigenen Verwirrung trifft Lukas Lobis auf seltsame Zeitgenossen und verstrickt sich in haarige Situationen. Am Ende holen ihn seine Tiroler Wurzeln ein. Und eine überraschende Erkenntnis, die noch niemand erlangt hat. Weil noch nie jemand auf die Idee gekommen ist, danach zu suchen. Warum auch?

Martina Schwarzmann, die bayerische Kabarettistin präsentiert ihr neues Programm “Ganz einfach” an drei Abenden in Südtirol. Kartenvorverkauf: in allen Athesia Buchhandlungen und online unter: www.ticketone.it Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Da bäckt man einen Kuchen und danach isst man ihn auf. Zwischendrin wird noch ein bisschen was erlebt und ein bisschen gearbeitet. So schaut der Tag von Martina Schwarzmann aus. Ganz einfach. Wenn in der Zeitung nichts Schönes drinsteht, dann liest man sie einfach nicht. Und hartnäckige Flecken in der Wäsche entfernt man am besten mit der Schere. Manchmal wird ein bisschen rumgeplärrt, mal von den minderjährigen Mitbewohnern, manchmal auch von den volljährigen Bewohnern des Bauernhofs, der der Lebensmittelpunkt der Künstlerin, einfachen Hausfrau und vierfachen Mutter ist. Denn manchmal, sitzt man da und schaut Möchte man es ruhiger haben, muss man nur das Richtige kochen. Denn wenn alle den Mund voll haben, ist es mal ganz kurz leise. Nachts ist es auch so ganz ruhig. Dann hört Martina im Bad, wie sich die Silberfischerl über ihren Körper unterhalten. Wenn Martina nicht gerade ihre wilden Kinder bändigt oder ihrem Mann auf dem Acker hilft, dann sitzt sie manchmal da und schaut, das ist auch schön. Denn wenn man gscheit schaut, dann sieht man immer was, worüber man mal dringend ein Lied schreiben sollte. So wie über den eingetrockneten Frosch, aus dem sie mit Hilfe einer Schnur einen Teebeutel bastelt: falls der Storch mal vorbeikommt, damit man ihm was Passendes anbieten kann. Und manchmal steht der Sinn des Lebens vor der Tür Manchmal klingelts bei Martina, dann steht meist der Sinn des Lebens vor der Tür. Der sucht schon seit Jahren nach ihr. Aber sie macht nie auf. Soll er ruhig weitersuchen. Wenn Ihr Martina sucht, dann findet ihr sie auf der Bühne eures Vertrauens. Also kommt in Scharen, lauscht und lasst es euch gut gehen. Das habt ihr euch verdient! www.martina-schwarzmann.de Martina Schwarzmann: Eigentlich ist sie gelernte Köchin, doch in Wahrheit eine geborene Kabarettistin. Mit ihrem trockenen Humor, ihrer präzisen Beobachtungsgabe und ihrem unbestechlichen Blick für die Tücken des Alltags ist sie mittlerweile von den bayerischen Kabarettbühnen nicht mehr wegzudenken. Wenn sie die skurrilen Geschichten vom Wahnsinn ihres ganz normalen Lebens und ihre mitreißenden Lieder zum Besten gibt, lacht das Publikum Tränen. Ausgezeichnet mit zahlreichen Kabarett- und Kleinkunstpreisen bespielt die Mutter von vier Kindern aktuell die Bühnen Bayerns und darüber hinaus.

FREIWILLIGE SPENDE STABAT MATER GETANZT 3K collective_IT/AT/DE performance Dieses Projekt widmet sich der Aufführung von Pergolesis Stabat Mater für 2 Singstimmen und einer Tänzerin, musikalisch bearbeitet für Orgel & elektronische Musik, aufgeführt im intimen Rahmen. Im Dialog zwischen Gesang, Tanz und Musik will die Performance zur gegenseitigen Fürsorge anspornen. 3k is a Brixen-based collective founded by Marika Rainer (vocals), Sabrina Fraternali (dance) and Michèle Schladebach (piano and composition) that combines the three arts in joint performances with a holistic approach. "STABAT MATER getanzt" is their first project. Konzept: 3k Choreografie: Sabrina Fraternali Darsteller*innen: Sabrina Fraternali (Tanz), Marika Rainer, Fritz Spengler (Gesang & Bewegung) Musik und Sound: Michèle Schladebach Lichtdesigne: 3k, Crealight/Julian Marmsoler Mit freundlicher Unterstützung von Residenze Passo Nord-Cooperativa Teatrale Prometeo

Martina Schwarzmann, die bayerische Kabarettistin präsentiert ihr neues Programm “Ganz einfach” an drei Abenden in Südtirol. Kartenvorverkauf: in allen Athesia Buchhandlungen und online unter: www.ticketone.it Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Da bäckt man einen Kuchen und danach isst man ihn auf. Zwischendrin wird noch ein bisschen was erlebt und ein bisschen gearbeitet. So schaut der Tag von Martina Schwarzmann aus. Ganz einfach. Wenn in der Zeitung nichts Schönes drinsteht, dann liest man sie einfach nicht. Und hartnäckige Flecken in der Wäsche entfernt man am besten mit der Schere. Manchmal wird ein bisschen rumgeplärrt, mal von den minderjährigen Mitbewohnern, manchmal auch von den volljährigen Bewohnern des Bauernhofs, der der Lebensmittelpunkt der Künstlerin, einfachen Hausfrau und vierfachen Mutter ist. Denn manchmal, sitzt man da und schaut Möchte man es ruhiger haben, muss man nur das Richtige kochen. Denn wenn alle den Mund voll haben, ist es mal ganz kurz leise. Nachts ist es auch so ganz ruhig. Dann hört Martina im Bad, wie sich die Silberfischerl über ihren Körper unterhalten. Wenn Martina nicht gerade ihre wilden Kinder bändigt oder ihrem Mann auf dem Acker hilft, dann sitzt sie manchmal da und schaut, das ist auch schön. Denn wenn man gscheit schaut, dann sieht man immer was, worüber man mal dringend ein Lied schreiben sollte. So wie über den eingetrockneten Frosch, aus dem sie mit Hilfe einer Schnur einen Teebeutel bastelt: falls der Storch mal vorbeikommt, damit man ihm was Passendes anbieten kann. Und manchmal steht der Sinn des Lebens vor der Tür Manchmal klingelts bei Martina, dann steht meist der Sinn des Lebens vor der Tür. Der sucht schon seit Jahren nach ihr. Aber sie macht nie auf. Soll er ruhig weitersuchen. Wenn Ihr Martina sucht, dann findet ihr sie auf der Bühne eures Vertrauens. Also kommt in Scharen, lauscht und lasst es euch gut gehen. Das habt ihr euch verdient! www.martina-schwarzmann.de Martina Schwarzmann: Eigentlich ist sie gelernte Köchin, doch in Wahrheit eine geborene Kabarettistin. Mit ihrem trockenen Humor, ihrer präzisen Beobachtungsgabe und ihrem unbestechlichen Blick für die Tücken des Alltags ist sie mittlerweile von den bayerischen Kabarettbühnen nicht mehr wegzudenken. Wenn sie die skurrilen Geschichten vom Wahnsinn ihres ganz normalen Lebens und ihre mitreißenden Lieder zum Besten gibt, lacht das Publikum Tränen. Ausgezeichnet mit zahlreichen Kabarett- und Kleinkunstpreisen bespielt die Mutter von vier Kindern aktuell die Bühnen Bayerns und darüber hinaus.

Adaption des gleichnamigen Romans von Michael Kumpfmüller über Franz Kafka in seinen letzten Lebensjahren und besonders über seine letzte Liebe. Mit Sabin Tambrea, Henriette Confurius, Daniela Golpashin, Mira Griesbaum u.a. D/A 2024, Georg Maas, Judith Kaufmann 1923: Dora Diamant und Franz Kafka lernen sich zufällig am Ostseestrand kennen. Er ist ein Mann von Welt, sie aus dem tiefen Osten, er kann schreiben, sie kann tanzen. Sie steht mit beiden Beinen fest auf dem Boden, er schwebt immer etwas darüber. Aber als die beiden einander kennenlernen, wird alle Verschiedenheit einerlei. Ein einziges Jahr ist ihnen vergönnt. Auch wenn Kafkas Gesundheitszustand sich mehr und mehr verschlechtert, das gemeinsame Jahr lässt die beiden „Die Herrlichkeit des Lebens“ spüren. Ab 14 Jahren

FREIWILLIGE SPENDE UNANIM US Rixa Rottonara_IT/DE tanzvideo Italienische Erstaufführung Unanim Us ist ein Experimentalfilm, der die Themen Gemeinschaft und Riten in einem spirituellen Kontext aufnimmt. Gearbeitet wird mit Techniken aus dem Zeitgenössischen Tanz, Zirkuskunst und mit Improvisation. Rixa Rottonara is an interdisciplinary artist based in Berlin and Südtirol. She graduated in performing Arts and Aerial Acrobatics in 2018 and right after started her own company “Rottenart Productions”, where she connects different art disciplines, working with various artists. In the last years she worked with the Vereinigte Bühnen Bozen and Bauhaus Dessau. Konzept, Regie, Kostüm: Rixa Rottonara Choreografie, Darstellerinnen: Rixa Rottonara, Anna Disse, Kerstin Oschabnig, Rebekka Gather Foto, Video: Claudia Rubner Musik und Sound: Dariuz Voltra Requisiten: Rebekka Gather Produktion: Rottenart Productions Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Aquarena Brixen, Vertikale Brixen

82 Südtiroler Musiker*innen - Dirigent Michael Pichler

STAGIONE TEATRALE per bambini, ragazzi e famiglie “PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE” “Gazela, la zia Akima e lo spirito della saggezza” (liberamente ispirato ai racconti dello scrittore del Mali Amadou Hampaté Ba) Con.Cor.D.A./Movimentoinactor (Pisa) Regia e Coreografia: Flavia Bucciero Danzatrici interpreti: Alice Covili, Leila Ghiabbi Disegno Luci: Riccardo Tonelli La Cooperativa Teatrale Prometeo riparte con la stagione "PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE", che da oltre vent'anni porta avanti l'intento di offrire spettacoli di qualità dedicati ai più piccoli. I 7 spettacoli in programma verranno rappresentati a partire dal 13 ottobre e fino al 1º dicembre, alle ore 17:00, presso il Teatro San Giacomo a San Giacomo di Laives (BZ). I lavori, portati in scena da artisti provenienti da varie regioni d'Italia, sono pensati per i bambini e le bambine a partire dai 4 anni di età e per le loro famiglie e si differenziano tra loro per linguaggi e contenuti. Si passa dal teatro d'attore alla danza, dal teatro di figura al teatro canzone e di narrazione. Le sette compagnie professioniste, tra le quali è inclusa la stessa Cooperativa Teatrale Prometeo, attraverso drammaturgie originali e ispirandosi anche a racconti contemporanei o tradizionali, affronteranno con delicatezza tematiche come la capacità di sognare e di prendersi cura degli altri e del nostro Pianeta, la crescita, la diversità, il rispetto, la gentilezza e le responsabilità, divertendo ed emozionando gli spettatori. La stagione continua il 27 ottobre con “Gazela, la zia Akima e lo spirito della saggezza”, di Con.Cor.D.A./Movimentoinactor, con le danzatrici Alice Covili e Leila Ghiabbi e la regia e le coreografie di Flavia Bucciero. Lo spettacolo di danza, liberamente ispirato ai racconti dello scrittore del Mali Amadou Hampaté Ba, racconta del viaggio, dentro e fuori di sé, di una giovane ragazza africana. Si chiama Gazela ed è agile e veloce come l’animale di cui porta il nome. Una notte le appare in sogno la vecchia zia Akima che si sente prossima alla morte e vorrebbe rivederla un’ultima volta. Gazela si mette in cammino, attraversa deserti e villaggi e incontra alcuni animali molto particolari. Ognuno di loro ha un segreto da rivelarle. Al termine del suo viaggio Gazela si imbatte nell’incarnazione dello spirito della Saggezza della zia Akima e ritorna al suo villaggio felice, ormai cresciuta e piena di conoscenza. Una storia lontana eppure tanto vicina alle nostre leggende e mitologie mediterranee, che dimostra quanto i popoli siano più simili di quanto sembri e che la nostra unica appartenenza risiede nel genere umano. I nostri confini si spostano sempre più in là, per fondersi in questo bacino mediterraneo.

> atto unico di cabaret in dialetto trentino con Alessandra Boscolo, Cristine Busetti, Annalisa Chesini, Lorenza Pallaoro, Esther Valduga > regia Lorenza Pallaoro > tecnico audio luci Alessandra Boscolo e Rossella Boscolo > tecnici di palco Mauro Buselli e Lorenzo Raffaelli > scenografie Nicola Bernardi e Norbert Furlan > costumi Gruppo Carnevalesco Pineta > riprese video Lorenzo Raffaelli durata: 100' La televisione riveste ormai, un ruolo importantissimo nella nostra vita quotidiana, occupa gran parte del nostro tempo e riesce ad influenzarci nel comportamento e nel modo di pensare. È bene ricordare anche gli effetti positivi della televisione, come l’espansione della cultura del nostro paese e la diffusione del dialetto in sostituzione della lingua italiana. Quando eravamo piccoli, a casa, la televisione veniva chiamata “el casseton”, quando si accendeva, venivamo rapiti e cominciavamo a sognare. Oggi questi sogni li abbiamo fatti nostri e portati per voi sul palco. Ci siamo addentrate in un mondo pazzesco dove puoi interpretare qualsiasi ruolo. Le Feisbuc Sisters saranno liete di intrattenervi con delle “performance” a dir poco entusiasmanti! Parte dell'incasso sarà devoluto da parte dell'Associazione Viale Elena di Laives al progetto Oratorio "Cristo Re" Bolzano BUONA DOMENICA A TEATRO - UILT

kuratiert von: Filippo Bricolo Kunst Meran freut sich, gemeinsam mit der Südtiroler Architekturstiftung und dem Südtiroler Künstlerbund die vierte Ausgabe des Ausstellungs- und Publikationsprojekts NEUE ARCHITEKTUR IN SÜDTIROL zu präsentieren. Nach den ersten drei Ausgaben (2006, 2012, 2018), präsentiert die neue Ausgabe eine weitere Bestandsaufnahme von Projekten, die den baukulturellen Entwicklungsprozess in Südtirol dokumentiert und die jüngste Architekturgeschichte dieser Region erzählt. Die Auswahl wurde von einer internationalen Jury getroffen, bestehend aus Kurator Filippo Bricolo (I), Architekt (Bricolo Falsarella Architetti) und Dozent am Polytechnikum Mailand, Elisa Valero Ramos (ES), Architektin und Professorin für Architektur an der Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universität Granada und Annette Spiro (CH), Architektin (Spiro + Gantenbein Architekten ETH/SIA AG), em. Professorin für Architektur und Bauingenieurwesen, ETH Zürich. Das Ausstellungsprojekt zeichnet somit insgesamt 24 Jahre Architekturgeschichte in Südtirol nach, von den Anfängen im Jahr 2000 bis heute. Für die kommende vierte Ausgabe, die den Zeitraum 2018-2024 betrachtet, traf die Fachjury zunächst eine Vorauswahl aus über 240 eingereichten Bauprojekten. Nach Besichtigung zahlreicher Bauten vor Ort wurden 28 Main Projects ausgewählt, die in der Ausstellung und im Katalog ausführlich präsentiert werden sowie eine zweite Gruppe von 28 Special Mentions, die in reduzierter Form vorgestellt werden. Wie der Kurator Filippo Bricolo erläutert, dreht sich das Ausstellungsprojekt um zwei grundlegende Fragen: Gibt es eine Südtiroler Architektur? Und wenn ja, was zeichnet sie aus? Anstatt eine eindeutige Antwort auf diese Frage geben zu wollen, stehen die ausgewählten Bauten vielmehr für eine Reihe möglicher Interpretationen der baulichen Entwicklungen in Südtirol. Der bewusst hinterfragende Ansatz der Ausstellung versteht sich als Einladung zur Diskussion und Reflexion. In Zusammenarbeit mit: Architekturstiftung Südtirol und Südtiroler Künstlerbund Jury: Filippo Bricolo, Elisa Valero Ramos, Annette Spiro Katalog: © Kunst Meran Merano Arte und/e/and Park Books AG, Zürich Graphic design: Andrea Muheim, Lioba Wackernell, granitdesign.eu

HYDRÁOS editta braun company_AT performance Italienische Erstaufführung Eine lyrische Phantasie über die Evolutionsgeschichte befreit unser Sehen und Denken vom Anthropozentrismus. Drei Tänzerinnen lassen den Betrachter eintauchen in eine Welt des sanften Wogens, die zugleich urzeitlich ist und futuristisch. Editta Braun is a pioneer of contemporary choreography in Austria. After an academic degree at the University of Salzburg, she studied dance in Paris and New York. She has created more than 35 productions and has toured world-wide with her company. Her distinctive features are intercultural collaboration, political engagement, society and theatre in a feminist perspective. She has won important national and international prizes for her choreographic work and since 2023 several awards for her first dance film LUVOS migrations. Konzept, Choreografie, Regie, Kostüm: Editta Braun Darstellerinnen: Sonia Borkowicz, Weng Teng Choi-Buttinger, Simona Štangová Foto, Video: Bettina Frenzel Musik und Sound: Thierry Zaboitzeff Lichtdesign: Thomas Hinterberger Produktion: editta braun company Gefördert von Österreichisches Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport, Land Salzburg, Stadt Salzburg, Österreichisches Kulturforum Milano, Städteparnterschaft Meran-Salzburg POSITIVE PROJECTION Sabine Raffeiner_IT performance Uraufführung Positive Projections erzählt von zwei Individuen, die in einem Wechselspiel zwischen Liebe und Hass, Freundschaft und Streit, Zweisamkeit und Einsamkeit, Unverständnis und Komplizenschaft immer wieder aufeinanderprallen. Since 1986 dance teacher and choreographer at the ASV Ballet School Arabesque Merano. She is active as a dancer and choreographer, with more than 26 productions and performances in Merano, in the province of Bolzano, Milan and in Chiavenna (Lombardia) and Calcio (BG). She was awarded the "Premio Fersen alla Regia 2016" for the direction of the short piece "Ho dei bei piedi - Ich habe schöne Füße". Konzept, Dramaturgie: Sabine Raffeiner, Filippo Quarta Choreografie: Sabine Raffeiner, Hugo Olagnon, Giulia Manica Darsteller*innen: Hugo Olagnon, Giulia Manica Regie, Produktion, Kostüm: Sabine Raffeiner Texte: Filippo Quarta Foto: Christian Lang Musik und Sound: Filippo Quarta Lichtdesign: Sabine Raffeiner, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Scuola di danza Arabesque asd, Christian Lang, Maria Katzlinger

Martina Schwarzmann, die bayerische Kabarettistin präsentiert ihr neues Programm “Ganz einfach” an drei Abenden in Südtirol. Kartenvorverkauf: in allen Athesia Buchhandlungen und online unter: www.ticketone.it Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Da bäckt man einen Kuchen und danach isst man ihn auf. Zwischendrin wird noch ein bisschen was erlebt und ein bisschen gearbeitet. So schaut der Tag von Martina Schwarzmann aus. Ganz einfach. Wenn in der Zeitung nichts Schönes drinsteht, dann liest man sie einfach nicht. Und hartnäckige Flecken in der Wäsche entfernt man am besten mit der Schere. Manchmal wird ein bisschen rumgeplärrt, mal von den minderjährigen Mitbewohnern, manchmal auch von den volljährigen Bewohnern des Bauernhofs, der der Lebensmittelpunkt der Künstlerin, einfachen Hausfrau und vierfachen Mutter ist. Denn manchmal, sitzt man da und schaut Möchte man es ruhiger haben, muss man nur das Richtige kochen. Denn wenn alle den Mund voll haben, ist es mal ganz kurz leise. Nachts ist es auch so ganz ruhig. Dann hört Martina im Bad, wie sich die Silberfischerl über ihren Körper unterhalten. Wenn Martina nicht gerade ihre wilden Kinder bändigt oder ihrem Mann auf dem Acker hilft, dann sitzt sie manchmal da und schaut, das ist auch schön. Denn wenn man gscheit schaut, dann sieht man immer was, worüber man mal dringend ein Lied schreiben sollte. So wie über den eingetrockneten Frosch, aus dem sie mit Hilfe einer Schnur einen Teebeutel bastelt: falls der Storch mal vorbeikommt, damit man ihm was Passendes anbieten kann. Und manchmal steht der Sinn des Lebens vor der Tür Manchmal klingelts bei Martina, dann steht meist der Sinn des Lebens vor der Tür. Der sucht schon seit Jahren nach ihr. Aber sie macht nie auf. Soll er ruhig weitersuchen. Wenn Ihr Martina sucht, dann findet ihr sie auf der Bühne eures Vertrauens. Also kommt in Scharen, lauscht und lasst es euch gut gehen. Das habt ihr euch verdient! www.martina-schwarzmann.de Martina Schwarzmann: Eigentlich ist sie gelernte Köchin, doch in Wahrheit eine geborene Kabarettistin. Mit ihrem trockenen Humor, ihrer präzisen Beobachtungsgabe und ihrem unbestechlichen Blick für die Tücken des Alltags ist sie mittlerweile von den bayerischen Kabarettbühnen nicht mehr wegzudenken. Wenn sie die skurrilen Geschichten vom Wahnsinn ihres ganz normalen Lebens und ihre mitreißenden Lieder zum Besten gibt, lacht das Publikum Tränen. Ausgezeichnet mit zahlreichen Kabarett- und Kleinkunstpreisen bespielt die Mutter von vier Kindern aktuell die Bühnen Bayerns und darüber hinaus.

Der Brixner Liedermacher feiert sein Bühnenjubiläum mit einer Konzertreihe quer durch Südtirol. Mit im Gebäck: Die größten Hits wie Feirum, Senta, Brixen chillt, Jesolo, Olm loggor bleibm u.v.m. Ein humorvoller Abend mit vielen Überraschungen.

STEINEGG LIVE PARTYNIGHT -JEMM MUSIC PROJECT -BLACKOUT -Aftershowband

82 Südtiroler Musiker*innen - Dirigent Michael Pichler

Der Wein und die erstklassige Musik sind die Protagonisten der zweiten Ausgabe der Konzertreihe WeinKlänge an der Südtiroler Weinstraße. Erleben Sie eine kleine, geschichtsträchtige Schlossführung und anschließend einen erstklassigen Konzertbesuch im historischen Schloss Payersberg mit der Band TriOlé. Nachdem die Klänge der Musik sich nach circa einer Stunde verabschiedet haben, wird der Fokus auf den Genuss gelegt. Feine Häppchen begleiten den hervorragenden Wein der Kellerei Nals Margreid und runden das musikalische Erlebnis auch kulinarisch ab. Ticketverkauf 30€ beim Tourismusverein Nals, info@nals.info, +39 0471 678619

teatro su nero, teatro d’ombre ETÀ: DAI 3 ANNI IN SU > compagnia Drogheria Rebelot > concept Miria Costamagna e Andrea Lopez Nunes > regia Nadia Milani > con Miriam Costamagna, Andrea Lopez Nunes e Giacomo Occhi, Federico Meneghel > scene, figure e puppets Gisella Butera > musiche Andrea Ferrario > disegno luci Andrea Lopez Nunes e Matteo Moglianesi > produzione Drogheria Rebelot > in collaborazione con Fondazione TRG durata: 60' “Caro Lupo” è l’inizio di una lettera che ha il sapore di una fiaba. In una buffa casa in mezzo al bosco si sono appena trasferiti la mamma, il papà e Jolie, una bambina coraggiosa con una fervida immaginazione. Jolie ama le costellazioni, il suo inseparabile orso di pezza Boh e le cose che fanno un po’ paura. I suoi genitori sono eccentrici e in molte faccende affaccendati, quindi non le credono quando nota una presenza insolita provenire dal bosco, che l’affascina e la terrorizza insieme. E quando Boh scompare, Jolie decide di partire alla sua ricerca verso l’ignoto e, addentrandosi nel bosco, s’imbatte in ombre scure e quando pensa di essersi perduta per sempre, Nonno Nodo e Nonna Corteccia le regaleranno la chiave per affrontare la paura. Perché la paura si può addomesticare e, se guardata da vicino, questa sa diventare piccola e preziosa. Dipende sempre dal nostro sguardo su di lei. Il teatro è dei bambini - compagnia teatroBlu

Michele Azzalini (Vittorio Veneto 1996) studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig. Johanna Fink (Bozen 1998) lebt und arbeitet in Wien, sie studiert Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste bei Julian Göthe. Zone d'Ombra (Schattenzonen) ist eine Reflexion über die Wahrnehmung. Sie erzählt von unterschiedlichen Untersuchungen, die sich in dem Bestreben vereinen, zu enthüllen, was „verborgen“ bleibt. Die Ausstellung erforscht einen oft nicht unmittelbar wahrnehmbaren Mikrokosmos, einen Untergrund, der sich auch den Betrachtenden nur durch eine Annäherung an die Arbeiten selbst enthüllt. Michele Azzalini und Johanna Fink präsentieren Arbeiten, die ihr gemeinsames Interesse an dieser verborgenen Welt widerspiegeln und kreieren so eine Landschaft, die auf den ersten Blick in der Zeit stillzustehen scheint. Michele Azzalini erforscht die Grenzen zwischen Natürlichem und Künstlichem anhand von Materialien wie Holz, Beton und Metall. Seine Arbeiten stammen aus zwei verschiedenen Serien, die sich denselben Thematiken widmen. Die Serie „Dispositivi“ beleuchtet das Innenleben von Pflanzen, welches dem menschlichen Auge gänzlich verborgen bleibt: Das Interesse liegt auf den unsichtbaren Kräften, die ihre Entwicklung antreiben, wie Licht und Mineralstoffen. Arbeiten aus der Serie „Casseforme“ hingegen frieren die fließende Bewegung der Säfte im Pflanzeninneren ein. Sie bilden das Gedächtnis, das im Körper der Pflanzen während ihres gesamten Lebens gespeichert bleibt. So entstehen Formen, die ein autonomes Eigenleben zu führen scheinen, in denen sich die Grenze zwischen natürlich und künstlich auflöst und die eine neue Wechselbeziehung zwischen den Menschen und anderen Arten suggeriert. Johanna Fink arbeitet mit Gefundenem. Sammeln und Finden sind Hauptbestandteil ihrer künstlerischen Praxis. Gefundene und weggeworfene Dinge werden neu gedacht und umgewandelt. Sie erhalten andere Formen und Funktionen, bilden neue Verbindungen und Narrative aus. Häufig bedient sie sich einer etwas skurrilen, ironischen Zugangsweise. Der Blick wird auf Objekte, Lebewesen und Momente gelenkt, die oft im Verborgenen bleiben. Durch die Wiederentdeckung des scheinbar Unbedeutenden hinterfragt sie unser Verhältnis zur Natur, zur Gesellschaft, zu Handwerk. Ihre Arbeiten spielen mit der Spannung zwischen dem Vergänglichen und dem Beständigen, zwischen Stadt und Land, zwischen dem Menschen und seinen Objekten.

Das historische Weingut Elena Walch öffnet den Konzertbesuchern seine Tore. Nachdem die letzten Noten des Streichquartetts, Classic Mood Quartett im geschichtsträchtigen Innenhof mit Blick auf die malerische Bergkulisse verklungen sind, entführen wir Sie auf eine Entdeckungsreise in den Weinkeller. Im ehemaligen Jesuitenkloster entstehen heute unter Zuhilfenahme traditioneller wie avantgardistischer Ausbautechniken, Elena Walchs vielfach prämierte Weine. Der reizvolle Kontrast aus kunstvoll geschnitzten Holzfässern und dem hochmodernen Gärkeller mit seinen architektonischen Highlights spiegelt perfekt unsere Identität und Vielseitigkeit wider. Bei der anschließenden Verkostung von vier ausgewählten Weinen im Park des Weinguts haben Sie Gelegenheit, sich selbst davon zu überzeugen!

Einführung in die kreative Biografiearbeit Online Kurs Ziel und Inhalt: „Denn jedem Anfang wohnt ein Zauber inne,“ dichtete einst Hermann Hesse in seinem berühmten Gedicht über die Stufen des Lebens. In diesem Online Kurs wollen wir uns an zwei Wochenenden mit unserem Fundbuch dem Zauber der Anfänge widmen. Das Konzept wird vorgestellt und ermöglicht Dir einen neuen Blick auf Biografisches. Was hat Dich begleitet und geprägt? Wo komme ich her? Wo stehe ich heute? Und wo will ich eigentlich hin? Unter Anleitung erstellen wir gemeinsam farbenprächtige Seiten, die spielerisch Vergangenes mit Deinen Zukunftsvisionen verweben. Wir verarbeiten Fundstücke aller Art, wie Fotos, Postkarten, Zeitungsausschnitte, Briefe und Notizen und erweitern dabei unseren Spielraum, mit Erlebtem umzugehen. Du wirst collagieren, malen, schreiben, falten und schließlich mit einem reichen Schatz an Gestaltungsideen ausgestattet sein. Dein persönliches Fundbuch wird damit mehr sein als ein reines Text-Tagebuch. Hier reflektierst du mit Hirn und Hand und intensivierst Deine Wahrnehmung im Alltag. Du entdeckst die Freude am kleinen Feinen. Die Kursleiterin schickt Dir vorab eine Materialliste, an der Du Dich orientieren kannst, mit Vorschlägen für Farben, Klebstoff und dem spiralgebundenen Skizzen-Fundbuch. Links zu Fundbuch-Filmen: https://youtu.be/A3QjSSRCJNg?si=SZOwcYo_2_8EOx_7 https://youtu.be/fN4xtSgkZ38?si=iS7XUUu3aC3K2wGy Es wird das Videokonferenzprogramm zoom verwendet. Teilnehmerzahl: 5 - 8 Ort: Online – über PC / Laptop von Ihrem Standort aus Zeit: Modul 1: Samstag, 26. Oktober 24, 10.00 – 14.00 Uhr Sonntag, 27. Oktober 24, 10.00 – 14.00 Uhr Modul 2: Samstag, 9. November 24, 10.00 – 14.00 Uhr Sonntag, 10. November 24, 10.00 – 14.00 Uhr Beitrag: 250,00 € inkl. 22% Mwst. Referent*in: Anke Mühlig, Kleinmachnow bei Berlin. Freischaffende Künstlerin, Ergotherapeutin, Kursleiterin an Volkshochschulen und Berufsbildenden Schulen, Begründerin der ©Fundbuch-Biografiearbeit Anmeldeschluss: 11.10.2024

Gruppo teatrale RUMO APS - Rumo (Tn) due atti in dialetto trentino di Ernesto Paternoster > regia Giorgio Martinelli e gruppo teatrale Rumo Il tema è dei più attuali e chiacchierati del momento. I personaggi dai toni familiari ci faranno sorridere per le loro somiglianze ai veri protagonisti delle vicende che spesso interessano le nostre valli e che spesso coinvolgono TV - giornali ed Internet, ogni volta che si parla del tema dei “plantigradi”

Giocare e ridere con la musica e le canzoni. Impresa facile per Elio e la sua band di giovanissimi virtuosi che, dopo il grande successo di Ci vuole orecchio, spettacolo dedicato a Jannacci, si divertono ora ad esplorare e reinventare quell’immenso repertorio seriamente comico ai confini tra canto e disincanto che, soprattutto intorno agli anni ‘60, ha percorso la musica, la canzone, il cabaret ed il teatro italiano. Da Fo a Gaber, da Jannacci a Cochi e Renato, da Flaiano a Marcello Marchesi, più tantissimi altri, una generazione di artisti eccentrici e controcorrente che hanno sorpreso e divertito tutti, dagli sperimentalisti al grande pubblico, reinventando un genere musicale ricco di eccentriche e divertenti “canzoni scanzonate”. È quello che questo nuovo spettacolo scritto e diretto da Giorgio Gallione e curato da Paolo Silvestri negli arrangiamenti musicali, si propone di fare, ritrovando e rinnovando oggi quegli spunti geniali, innovativi, anticonformisti, e anche quella libertà creativa. Perché è bello essere lì “quando un musicista ride”, citazione che evoca immediatamente il mondo di Enzo Jannacci e di tutti coloro che hanno saputo coniugare gusto irriverente per lo sberleffo, sensibilità geniale e stralunata, con una vena poetica tendente alla malinconia. con Elio regia e drammaturgia Giorgio Gallione arrangiamenti musicali Paolo Silvestri e con Alberto Tafuri (pianoforte), Martino Malacrida (batteria), Pietro Martinelli (basso e contrabbasso), Matteo Zecchi (sassofono), Giulio Tullio (trombone) scenografie Lorenzo Gioberti costumi Elisabetta Menziani luci Andrea Violato co-produzione Agidi – International Music and Arts durata: 80 minuti

BLUES NIGHT mit HENRIK FREISCHLADER BAND (D), BRUCE KATZ BAND (USA), Aftershow-Band Ein Blues- & Bluesrock-Spektakel der Sonderklasse + Blues Jam Session:

Woran liegt es, dass wir ständig herumeiern, auf der Suche nach Glück? Wir optimieren, spezifizieren, evaluieren, sublimieren, individualisieren unablässig - frei nach dem Motto „busy going nowhere“. Ist der Mensch tatsächlich ein derart kompliziertes Wesen, oder ist uns nur einfach fad im Schädel? Denn dann geht der Esel aufs Glatteis tanzen. Mit Tiefsinn, Witz und Verve bittet der Allroundkünstler zu einem gewagten Eiertanz rund um die Glücksfälle und Stolpersteine des Lebens. Christof Spörk ist ein Philosoph unter den Kabarettisten - oder eben der Satiriker unter den Philosophen. Und ein genialer Musiker obendrein. Halten Sie sich fest. Das wird ein Aufsehen erregender Eiertanz. "Witzig, schlau und ohne sich in Klischees zu verlieren, räumt Spörk in Eiertanz mit seiner eigenen Vergangenheit und gleich noch mit der ganzen Weltgeschichte auf." (Der Standard)

Michele Azzalini (Vittorio Veneto 1996) studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig. Johanna Fink (Bozen 1998) lebt und arbeitet in Wien, sie studiert Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste bei Julian Göthe. Zone d'Ombra (Schattenzonen) ist eine Reflexion über die Wahrnehmung. Sie erzählt von unterschiedlichen Untersuchungen, die sich in dem Bestreben vereinen, zu enthüllen, was „verborgen“ bleibt. Die Ausstellung erforscht einen oft nicht unmittelbar wahrnehmbaren Mikrokosmos, einen Untergrund, der sich auch den Betrachtenden nur durch eine Annäherung an die Arbeiten selbst enthüllt. Michele Azzalini und Johanna Fink präsentieren Arbeiten, die ihr gemeinsames Interesse an dieser verborgenen Welt widerspiegeln und kreieren so eine Landschaft, die auf den ersten Blick in der Zeit stillzustehen scheint. Michele Azzalini erforscht die Grenzen zwischen Natürlichem und Künstlichem anhand von Materialien wie Holz, Beton und Metall. Seine Arbeiten stammen aus zwei verschiedenen Serien, die sich denselben Thematiken widmen. Die Serie „Dispositivi“ beleuchtet das Innenleben von Pflanzen, welches dem menschlichen Auge gänzlich verborgen bleibt: Das Interesse liegt auf den unsichtbaren Kräften, die ihre Entwicklung antreiben, wie Licht und Mineralstoffen. Arbeiten aus der Serie „Casseforme“ hingegen frieren die fließende Bewegung der Säfte im Pflanzeninneren ein. Sie bilden das Gedächtnis, das im Körper der Pflanzen während ihres gesamten Lebens gespeichert bleibt. So entstehen Formen, die ein autonomes Eigenleben zu führen scheinen, in denen sich die Grenze zwischen natürlich und künstlich auflöst und die eine neue Wechselbeziehung zwischen den Menschen und anderen Arten suggeriert. Johanna Fink arbeitet mit Gefundenem. Sammeln und Finden sind Hauptbestandteil ihrer künstlerischen Praxis. Gefundene und weggeworfene Dinge werden neu gedacht und umgewandelt. Sie erhalten andere Formen und Funktionen, bilden neue Verbindungen und Narrative aus. Häufig bedient sie sich einer etwas skurrilen, ironischen Zugangsweise. Der Blick wird auf Objekte, Lebewesen und Momente gelenkt, die oft im Verborgenen bleiben. Durch die Wiederentdeckung des scheinbar Unbedeutenden hinterfragt sie unser Verhältnis zur Natur, zur Gesellschaft, zu Handwerk. Ihre Arbeiten spielen mit der Spannung zwischen dem Vergänglichen und dem Beständigen, zwischen Stadt und Land, zwischen dem Menschen und seinen Objekten.

ICE Hockey League

ICE Hockey League

Benjamin Schmid / Violine Enrico Bronzi (artist in residence) / Violoncello Wenzel Fuchs / Klarinette Philipp Tutzer / Fagott Ariane Häring / Klavier Igor Stravinsky l’Histoire du soldat Maurice Ravel Sonate in C-Dur für Violine und Violoncello Bohuslav Martinu La revue de cuisine, H. 161a

Ein besonderer Abend in Bozen, Musikstadt der UNESCO, in Zusammenarbeit mit dem Konzertverein Bozen. Ab 18.30 Uhr wird ein Glas Sekt die Gäste im Rahmen des Dominikanerklosters willkommen heißen, gefolgt vom Konzert des Ensemble Desiderio um 19.30 Uhr im Konservatorium C. Monteverdi. Nach dem Konzert werden erfahrene Sommeliers drei Weine aus Bozen in der stimmungsvollen Atmosphäre des Klosters präsentieren. Zum Abschluss wird eine geführte Besichtigung der Kapelle St. Katharina (um 21.00 Uhr) angeboten.

Bozen. Das Centro Trevi-Trevilab bietet eine außergewöhnliche Gelegenheit, sich der faszinierenden und in gewisser Weise immer noch geheimnisvollen Kultur der Etrusker zu nähern. Dies geschieht mit der Ausstellung "Etrusker. Künstler und Handwerker", die von der Autonomen Provinz Bozen, Italienische Kultur, in Zusammenarbeit mit dem von Luana Toniolo geleiteten Nationalen Etruskermuseum von Villa Giulia, das die weltweit bedeutendste Sammlung etruskischer Funde aufbewahrt, gefördert wird. Die Ausstellung, die von Valentina Belfiore und Maria Paola Guidobaldi vom Kuratorenteam des Museums kuratiert wird, ist Teil der zweiten Etappe der Veranstaltung "Kunstgeschichten mit großen Museen", einer mehrjährigen Reise zur Entdeckung der großen antiken und modernen Zivilisationen, "ein weiterer grundlegender Schritt zum Verständnis unserer Vergangenheit mit dem Ziel, das Interesse an der Kultur und dem reichen künstlerischen Erbe, das in den großen Museen Italiens bewahrt wird, wachzuhalten", betonte Marco Galateo, Vizepräsident der Provinz und Beigeordneter für italienische Kultur. Der Titel "Die Etrusker. Künstler und Handwerker" zeigt bereits die Besonderheit der Bozner Ausstellung: Es handelt sich nicht um eine allgemeine Ausstellung über die Etrusker, sondern um einen spezifischen Aspekt ihrer großen Zivilisation, nämlich den der künstlerischen und handwerklichen Produktion.

Konzert der Musikkapelle Dorf Tirol im Vereinshaus oder - bei günstiger Witterung - auf dem Festplatz. Das Musikprogramm reicht von der traditionellen Blasmusik mit Märschen, Polkas und Walzern über die originale symphonische Blasmusik bis hin zur modernen, gehobenen Unterhaltung. Eintritt frei.

Giocare e ridere con la musica e le canzoni. Impresa facile per Elio e la sua band di giovanissimi virtuosi che, dopo il grande successo di Ci vuole orecchio, spettacolo dedicato a Jannacci, si divertono ora ad esplorare e reinventare quell’immenso repertorio seriamente comico ai confini tra canto e disincanto che, soprattutto intorno agli anni ‘60, ha percorso la musica, la canzone, il cabaret ed il teatro italiano. Da Fo a Gaber, da Jannacci a Cochi e Renato, da Flaiano a Marcello Marchesi, più tantissimi altri, una generazione di artisti eccentrici e controcorrente che hanno sorpreso e divertito tutti, dagli sperimentalisti al grande pubblico, reinventando un genere musicale ricco di eccentriche e divertenti “canzoni scanzonate”. È quello che questo nuovo spettacolo scritto e diretto da Giorgio Gallione e curato da Paolo Silvestri negli arrangiamenti musicali, si propone di fare, ritrovando e rinnovando oggi quegli spunti geniali, innovativi, anticonformisti, e anche quella libertà creativa. Perché è bello essere lì “quando un musicista ride”, citazione che evoca immediatamente il mondo di Enzo Jannacci e di tutti coloro che hanno saputo coniugare gusto irriverente per lo sberleffo, sensibilità geniale e stralunata, con una vena poetica tendente alla malinconia. con Elio regia e drammaturgia Giorgio Gallione arrangiamenti musicali Paolo Silvestri e con Alberto Tafuri (pianoforte), Martino Malacrida (batteria), Pietro Martinelli (basso e contrabbasso), Matteo Zecchi (sassofono), Giulio Tullio (trombone) scenografie Lorenzo Gioberti costumi Elisabetta Menziani luci Andrea Violato co-produzione Agidi – International Music and Arts durata: 80 minuti

ERIC MARIENTHAL, SAXES - STU MINDEMAN, KEYS - TOM KENNEDY, BASS - DAVE WECKL, DRUMS

Normalerweise gehören zeitgenössischer Jazz und elektronische Musik zu ihren Spielwiesen, doch Andreas Schaerer und Kalle Kalima haben sich für ihr neues Projekt „Evolution“ neu erfunden. Musikalisch wagen die beiden dabei viel. Bisher hat Schaerer vor allem mit Lauten gemalt, doch nun will er seinen eigenen Inhalten mit seiner Stimme mehr Gewicht verleihen. In den Songs geht es um Themen wie Selbstoptimierung, etwa in „Multitasking“, um Obsessionen, wie in „Piercing Love“, um Science-Fiction-Träume und natürlich um Liebe und Verlust. Kalima steuert anstelle von schwindelerregenden technischen Höhenflügen nun Gefühlstiefe bei. Für dieses Projekt nehmen beide kurzzeitig Abschied von der Perfektion und der Überholspur und kehren ihr Innerstes nach außen. Think outside the (Beat)Box! Andreas Schaerer: vocals Kalle Kalima: guitar

Der Traam Elektronisches Musical über Liebe und Wohnen der Gebrüder Gamper nach einer Vorlage von Selma Mahlknecht Milena Milicevic wünscht sich eine Wohnung in der Stadt, doch das erweist sich als schwierig – bis sie sich Frau Müller nennt. Bei ihrer Suche wird sie von der Maklerin Lukrezia Froidl unterstützt. Milenas Partner Alex hingegen möchte einfach nur sein Heimathaus, das an einem Steilhang liegt, ausbauen und dort ein ruhiges Leben mit seiner Milena und dem ersehnten Nachwuchs genießen. Ihm im Weg steht dabei sein Adoptiv-Onkel Dave: Der Alt-Hippie sieht sich als Mentor von Alex und ist über dessen Entwicklung zum Spießer höchst unerfreut. Als der Steilhang sein erstes Opfer fordert, nehmen die Dinge ihren Lauf. Nach einer Vorlage der international erfolgreichen Autorin Selma Mahlknecht hat Theater-Enfant Terrible Dietmar Gamper ein humorvolles Stück geschrieben, das große Themen unserer Zeit verhandelt: Es geht ums Wohnen, ums Zusammenleben und um den lieben Kapitalismus, der allzu oft zum Architekten der eigenen Wohn(t)räume wird. Unter der Leitung des musikalischen Multitalents Simon Gamper wird die Supergroup Südtiroler Schauspieler:innen und die Zither-Meisterin Reinhilde Gamper das Publikum in ihren Bann ziehen. „Der Traam“ ist ein humorvoll-dialektaler Klagegesang über Wohnungs- und andere Nöte. Der Abend verspricht alles, was ein Musical zu bieten hat: große Gefühle, Tanznummern und natürlich jede Menge mitreißende Musik! Mit: René Dalla Costa, Georg Kaser, Brigitte Knapp und Viktoria Obermarzoner E-Zither, Basszither, Sequenzer, Synthesizer, Drummachine: Reinhilde Gamper Adaption und Regie: Dietmar Gamper Musik und musikalische Leitung: Simon Gamper Ausstattung: Sara Burchia Ausstattungsassistenz: Marianne Lechner

In Mongolia alla scoperta dei Taiganà L’ultimo popolo delle renne di Ferruccio Danieli Uno studente come interprete, un pastore, cinque cavalli; tre da monta e due da soma, qualche vettovaglia, una tenda e un orizzonte libero. Non puoi far altro che andare. Sapevo che sarebbe stato difficile raggiungerli, sia perché sempre in movimento, sia per la difficoltà di collegamento per la completa mancanza di strade e sia perché si contano solamente 60 famiglie distribuite su una superficie di oltre 100.000 kmq. Come sempre, la mia curiosità è stata più forte di ogni dubbio o incertezza e mi sono avventurato in uno dei viaggi che io ritengo essere fra i più belli.

Am 24. Oktober lädt der Tourismusverein Eppan ab 18 Uhr zu einem besonderen Abend auf Schloss Freudenstein ein: Das Quintett "Cinquino Brass Ensemble" nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise durch feinste Südtiroler Blechbläsermusik. Präsentiert wird die Suite “Hommage to the noble Grapes”, welche musikalisch verschiedenste Weine aus aller Welt thematisiert. Das vielseitige Programm wird durch spannende Werke aus der Musikwelt ergänzt und verspricht, keine Wünsche offen zu lassen. Kommen Sie zudem in den Genuss exzellenter Weine der Eppaner Kellerei Brigl und feiner Köstlichkeiten, die Danilo D'Ambra auf raffinierte Weise aus den Traditionen der kampanischen und Südtiroler Küche kombiniert. Begleitet wird dieses kulinarische Erlebnis von einer einzigartigen Kunstausstellung unter dem Titel “Wein im Strich” des renommierten Eppaner Künstlers Rainer Kainrath. Der erfolgreiche Architekt und langjährige Vertreter des Südtiroler Künstlerbundes präsentiert seine Werke in einer beeindruckenden Darbietung. Zusätzlich haben Sie die Gelegenheit, in einem abgeschiedenen Raum eine exklusive "geheime Ausstellung" zu entdecken, die weitere Einblicke in Kainraths faszinierendes Schaffen bietet. Apertif ab 18 Uhr, Konzertbeginn um 20 Uhr.

INCONTRO-CONFRONTO CON I PRE-ADOLESCENTI E GLI ADOLESCENTI DI OGGI > con Alberto Pellai, medico, psicoterapeuta, ricercatore e scrittore > e con la partecipazione di una piccola rappresentanza di pre-adolescenti di Bolzano durata: 80' Qual è il vero compito di un genitore oggi? È giusto fare tutto il possibile per rispondere alle richieste dei propri figli? Come si può tornare a essere genitori autorevoli? Alberto Pellai ci offre una visione critica dei problemi alla base dell’emergenza educativa che affligge il nostro tempo, per poi fornire numerosi suggerimenti pratici per riaffermare il ruolo genitoriale davanti alle sfide del Terzo Millennio. Nel travagliato viaggio verso l’età adulta, è importante prima di tutto riconoscere che crescere significa diventare responsabili, accettare i limiti, gestire i propri impulsi e imparare a relazionarsi con gli altri; il rischio, in caso contrario, è quello di perdersi e di finire in balia delle proprie fragilità. L’obiettivo è quello di «allenare» i ragazzi a superare la complessità della vita attingendo alle proprie risorse, e di guidarli verso una felicità autentica e duratura. Durante l’incontro al Teatro Cristallo il dott. Pellai si soffermerà su vari aspetti dell’educazione e verrà affiancato nella sua esposizione da un gruppo di 4 pre-adolescenti che affronteranno i temi raccontandoli dal loro punto di vista. Un modo dialogante e costruttivo per guardare il mondo attraverso gli occhi degli adulti e anche attraverso gli occhi dei ragazzi e delle ragazze di oggi. UNITI PER I BAMBINI - Teatro Cristallo e UNICEF BOLZANO. La La serata è realizzata grazie ad OfficineVispa di Bolzano. Con il sostegno dell’Agenzia per la famiglia

Bozen. Das Centro Trevi-Trevilab bietet eine außergewöhnliche Gelegenheit, sich der faszinierenden und in gewisser Weise immer noch geheimnisvollen Kultur der Etrusker zu nähern. Dies geschieht mit der Ausstellung "Etrusker. Künstler und Handwerker", die von der Autonomen Provinz Bozen, Italienische Kultur, in Zusammenarbeit mit dem von Luana Toniolo geleiteten Nationalen Etruskermuseum von Villa Giulia, das die weltweit bedeutendste Sammlung etruskischer Funde aufbewahrt, gefördert wird. Die Ausstellung, die von Valentina Belfiore und Maria Paola Guidobaldi vom Kuratorenteam des Museums kuratiert wird, ist Teil der zweiten Etappe der Veranstaltung "Kunstgeschichten mit großen Museen", einer mehrjährigen Reise zur Entdeckung der großen antiken und modernen Zivilisationen, "ein weiterer grundlegender Schritt zum Verständnis unserer Vergangenheit mit dem Ziel, das Interesse an der Kultur und dem reichen künstlerischen Erbe, das in den großen Museen Italiens bewahrt wird, wachzuhalten", betonte Marco Galateo, Vizepräsident der Provinz und Beigeordneter für italienische Kultur. Der Titel "Die Etrusker. Künstler und Handwerker" zeigt bereits die Besonderheit der Bozner Ausstellung: Es handelt sich nicht um eine allgemeine Ausstellung über die Etrusker, sondern um einen spezifischen Aspekt ihrer großen Zivilisation, nämlich den der künstlerischen und handwerklichen Produktion.

Herbert und Mimis neues Abenteuer führt sie in die Welt der Märchen. Es ist eine schöne Aufgabe, der Großmutter Obst und Kuchen zu bringen, findet Mimi. Gesagt, getan! Und so beginnt ihre Reise in den Wald. Nur hat sie nicht damit gerechnet, dass Herbert ständig Hunger hat und auch keine so rechte Ahnung davon, womit Wölfe sich wohl die Zeit vertreiben! Also wird Mimis Ausflug in den Wald bald zu einer kleinen Jagd, und in der Hütte der Großmutter geht auch nicht alles mit rechten Dingen zu. Ob nun am Ende die Großmutter den Wolf, oder der Jäger das Rotkäppchen, oder der Herbert die Mimi verspeist bleibt ungewiss. Manfred Unterluggauer, Helga Jud (Herbert und Mimi) Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer: ca. 50 Minuten

> Elio > co-produzione AGIDI - International Music and Arts > regia e drammaturgia Giorgio Gallione > arrangiamenti musicali Paolo Silvestri con band dal vivo durata: 80' Giocare e ridere con la musica e le canzoni. Impresa facile per Elio e la sua band di giovanissimi virtuosi che, dopo il grande successo di “CI VUOLE ORECCHIO”, si divertono ora ad esplorare e reinventare quell’immenso repertorio seriamente comico ai confini tra canto e disincanto che, soprattutto intorno agli anni ‘60, ha percorso la musica, la canzone, il cabaret ed il teatro italiano. Da Fo a Gaber, da Jannacci a Cochi e Renato, da Flaiano a Marcello Marchesi, più tantissimi altri, una generazione di artisti eccentrici e controcorrente che hanno sorpreso e divertito tutti, dagli sperimentalisti al grande pubblico reinventando un genere musicale ricco di eccentriche e divertenti “canzoni scanzonate”. È quello che questo spettacolo si propone di fare, ritrovando e rinnovando oggi quegli spunti geniali, innovativi, anticonformisti, e anche quella libertà creativa. Perché è bello essere lì “quando un musicista ride”. In Scena - Teatro Cristallo in collaborazione con Teatro Stabile di Bolzano

Kabarett / Kabarett-Abend - Programm: Lichtblick

FR/CH 2023, 112 Min., Regie: Anna Novion, mit: Ella Rumpf, Jean-Pierre Darroussin, Clotilde Courau Marguerite ist eine äußerst talentierte Mathematikerin und die einzige Frau ihres Jahrgangs an der ENS in Paris. Als sie ihre Dissertation einer Gruppe von Wissenschaftlern präsentiert, bemerkt sie einen schwerwiegenden Fehler in ihrer Arbeit, der sie verunsichert. Sie will alles hinter sich lassen und von Neuem beginnen. Doch als sie sich mit Lea anfreundet, schöpft sie neue Hoffnung, bezüglich der Richtigkeit ihres Theorems. Einfühlsamer Film um die Schönheit von Zahlen und die vielen Variablen auf dem Weg zur Selbstbestimmung.

di e con Paolo Fresu, tromba, flicorno e multi-effetti e con Bebo Ferra (chitarra elettrica), Dino Rubino (pianoforte e Fender Rhodes Eletric Piano), Marco Bardoscia (contrabbasso), Stefano Bagnoli (batteria), Filippo Vignato (trombone, multi-effetti elettronici, keyboard), Federico Malaman (basso elettrico), Christian Meyer (batteria) regia Andrea Bernard video Marco Usuelli produzione Teatro Stabile di Bolzano

Von der Rebe bis ins Glas Die besten Terroirweine Südtirols zum Verkosten auf Vinea Tirolensis im Rahmen von Hotel - 100 Winzer und 1 große Leidenschaft – das sind die Freien Weinbauern Südtirol. Sie alle eint das Bekenntnis zu einer Form der Weinherstellung, die zu 100 Prozent von der Rebe bis ins Glas führt - und das mit Erfolg: Knapp ein Drittel der Auszeichnungen der wichtigsten italienischen Weinführer an Südtirols Weinproduzenten geht auf das Konto der Freien Weinbauern. - Die wichtigste Bühne dieser Individualisten in der Südtiroler Weinwelt ist die „Vinea Tirolensis“, die Jahreshauptverkostung der Freien Weinbauern. Den perfekten Rahmen bietet die Fachmesse Hotel der Messe Bozen - eine unschlagbare Kombination aus Winzern und der Südtiroler Hotellerie und Gastronomie. Als Gäste der diesjährigen 24. Auflage dürfen die Freie Weinbauern Südtirols Cydre Produzenten begrüßen!

ICE Hockey League

Das Kunstforum Unterland zeigt vom 19. Oktober bis 02. November 2024 die Ausstellung Linear Continuum von Benjamin Zanon. Die drei Arbeitszyklen sind zwischen 2023 und 2024 entstanden. Zanon vergleicht das Zeichnen gerne mit einer Wanderung: Früh morgens steht man auf und macht sich auf den Weg. Die Straßen der Stadt sind noch nahezu menschenleer, die Sonne geht gerade erst auf und im Kopf geistern noch die Reste einer eigenartigen Traumlandschaft umher. Die ersten Schritte sind meist mühsam und zäh, viel lieber würde man jetzt noch im Bett liegen und weiter in den Tag hineinträumen. Doch schon bald durchzieht die rhythmische Bewegung des Gehens den ganzen Körper und schließlich auch den Geist. Die Gedanken, anfangs vielleicht noch unruhig und mit den Unannehmlichkeiten des Alltags beschäftigt, werden durch diesen Rhythmus auf ruhige Bahnen gelenkt und sind zunehmend auf die Bewegung und die Umgebung fokussiert. Irgendwie scheinen Körper und Geist verloren gegangen zu sein, man hat das Vorankommen gar nicht mehr bemerkt. Erst wenn man sich umdreht und zurückblickt, erkennt man, wie weit man tatsächlich gegangen ist. Abends ist man erschöpft und etwas ausgelaugt, aber durchaus zufrieden mit den Errungenschaften des Tages. Das Ausblenden der Gedanken und eine tiefgehende Reflexion seines Umfelds ist Zanons Arbeiten inhärent. Doch es ist nicht nur der Schaffensprozess der sich mit einer Wanderung durch die Landschaft vergleichen lässt, denn Zanon sieht seine Umgebung als zentrale Inspirationsquelle. So verwundert es nicht, dass sich in seinen filigranen Zeichnungen zahlreiche Anleihen aus dem urbanen Umfeld und der Natur wiederfinden. Man glaubt Flussläufe, Gebirgszüge, oder Felsformationen zu erkennen. Manche Arbeiten erinnern an Jahresringe eines gefällten Baumes, an wuchernde Pflanzen oder Blüten. Doch bei genauer Betrachtung lösen sich diese Eindrücke auf in einzelne Striche, Linien und Punkte, die Zanon in kleinteiliger Manier auf das Papier bringt. Mit diesem Wechselspiel von Mikro- und Makrokosmos, von Fern- und Nahsicht, von Detail und Gesamtheit arbeitet der Künstler, wobei er sich selbst nicht auf eine bestimmte Ebene festlegen will sondern es den Betrachterinnen und Betrachtern überlässt, eigene Assoziationen und Welten in seinen Arbeiten zu entdecken. Benjamin Zanon wurde 1981 in Lienz/Osttirol geboren. Ab 2009 hat er an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professor Richard Deacon studiert. 2015 kehrte er nach Tirol zurück. Er lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Innsbruck. Zanons Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, (Hilde-Zach Stipendium der Stadt Innsbruck, 2022, Preis für Grafik des Landes Oberösterreich, 2019, Förderpreis des Landes Tirol 2017), seine Zeichnungen waren und sind in zahlreichen Ausstellungen unter anderem in Deutschland, Österreich und Italien zu sehen.

IT 2024, 82 min. regia: Milad Tangshir con: Ibrahima Sambou, Moussa Dicko Diango, Success Edemakhiota, Max Liotta Issa è un giovane immigrato clandestino che a Torino cerca di sopravvivere come può. Licenziato dal suo datore di lavoro, grazie a un amico inizia a fare il rider. Ma l’equilibrio appena conquistato crolla quando, durante una consegna, gli viene rubata la bicicletta appena comprata. Issa intraprende così un’odissea disperata per le strade della città per ritrovare la sua bici. La proiezione del film verrà preceduta dal cortometraggio DOMENICA SERA, IT 2024, regia: Matteo Tortone, 16' La Settimana Internazionale della Critica a Bolzano è un'iniziativa realizzata dalla Fice Tre Venezie con il contributo e il patrocinio della Provincia autonoma di Bolzano - Alto Adige. Entrata libera

Benjamin Schmid / Violine Enrico Bronzi (artist in residence) / Violoncello Wenzel Fuchs / Klarinette Philipp Tutzer / Fagott Ariane Häring / Klavier Igor Stravinsky l’Histoire du soldat Maurice Ravel Sonate in C-Dur für Violine und Violoncello Bohuslav Martinu La revue de cuisine, H. 161a

Ziel und Inhalt: Was kann man nicht alles häkeln bzw. stricken! Wenn dich das Fieber mal gepackt hat, lässt es dich so schnell nicht wieder los! Von bunten Schmusetieren angefangen bis zu klassischen Jacken und Pullis, warmen Mützen und Hüten, flauschigen Schals und Hippie-Westen, auffallenden Taschen, Polstern, Teppichen, Decken… All jene sind willkommen, die • ihre Grundkenntnisse auffrischen möchten • lieber in Gesellschaft häkeln und stricken und sich gerne mit anderen austauschen • nach einer Anleitung / einer Vorlage handarbeiten möchten und dabei Unterstützung brauchen • bei bereits begonnenen Projekten nicht mehr weiterwissen und nach Anregungen suchen • Ideen austauschen und sich im Treffpunkt inspirieren lassen möchten. Wir freuen uns auf dein Kommen! Für Anfänger*innen ohne Grundkenntnisse gibt es eigene Häkelkurse. Erkundige dich danach! Zielgruppe: Alle Häkel- und Strickinteressierten: Anfänger*innen mit Grundkenntnissen, leicht Fortgeschrittene bis Könner*innen Teilnehmerzahl: 6 - 14 Mitzubringen: Eigenes Häkel- und Strickzeug Kursleiter*in: Ruth Gasser, Brixen. Lehrerin, begeisterte Häklerin und Strickerin Beitrag: Kostenlos Anmeldeschluss: Anmeldung erwünscht!

STORIA DI GIACOMO MATTEOTTI CHE SFIDO' IL FASCISMO > con Andrea Franzoso, scrittore > modera Michele Dorigatti durata: 80' In occasione del Centenario dalla morte di Giacomo Matteotti il Teatro Cristallo ricorda l’importantissima figura del politico, giornalista e antifascista italiano con la presentazione del libro di Andrea Franzoso “Lo chiamavano Tempesta. Storia di Giacomo Matteotti che sfidò il fascismo” (ed. De Agostini Libri, 2024). Con la fine di Matteotti, sequestrato e ucciso da cinque sicari il 10 giugno 1924, comincia per l’Italia la dittatura fascista. In queste pagine viene raccontata la vita del deputato socialista – di carattere tanto energico, combattivo e rigoroso da essere chiamato “Tempesta” – che ha difeso la nostra libertà minacciata. Dalle prime esperienze nel Polesine alla lotta per la giustizia sociale, dall’amore per la moglie Velia a quello per lo studio, la scuola e la pace, Matteotti si è sempre speso senza risparmio. Tra i primi a comprendere la vera natura del fascismo, non ha esitato a denunciarne la violenza, i soprusi e il malaffare, divenendo il più temibile avversario di Mussolini. L’autore qui ricostruisce passo dopo passo il piano squadrista per eliminarlo, assieme agli eventi successivi che hanno fatto da spartiacque nella storia del nostro Paese: le reazioni politiche e l’Aventino, le indagini sul delitto e il processo-farsa, fino all’assunzione di responsabilità di Mussolini e la soppressione dei diritti. Un libro che celebra il coraggio di Giacomo Matteotti, ma soprattutto una grande e attuale lezione di etica e di educazione civica per tutti. Educare alla giustizia - Teatro Cristallo in collaborazione con ANM - Associazione Nazionale Magistrati Sezione Trentino Alto Adige

Die Messe für Hotellerie und Gastronomie Wo der Gast im Mittelpunkt steht. - Hotel ist die führende Hotelmesse im Nordosten Italiens. Jedes Jahr bringt Hotel die besten Hoteliers zusammen, um innovative Lösungen kennenzulernen und berufliche Beziehungen zwischen Experten zu knüpfen. - Immer einen Schritt voraus, bietet Hotel die wichtigste Gelegenheit, alle Akteure und relevanten Lösungen kennenzulernen, um eine nachhaltige Gastfreundschaft umzusetzen – in jeder Hinsicht: wirtschaftlich, ökologisch oder sozial. - Über 400 Aussteller und über 18.000 Besucher treffen sich jedes Jahr auf der Hotel, in einer sorgfältig kuratierten und ansprechenden Umgebung, um ihren Betrieb zukunftssicher zu machen, neue Perspektiven und Chancen kennenzulernen. - Wir erwarten dich auf der Hotel 2024!

Erleben Sie einen besonderen Abend im mittelalterlichen Burghof der Haderburg. Live-Musik (Hortus Musice d. Max Leonrado) aus dem Mittelalter wird neu interpretiert. Es erwarten Sie außerdem tolle Weine aus der Kellerei Nals Margreid, ein Feuertanz, edle Damen, Burgfrauen und Ritter. Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung am Samstag, 26.10.2024 um 18.30 Uhr statt.

ICE Hockey League

STAGIONE TEATRALE per bambini, ragazzi e famiglie “PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE” “Tre giorni e tre notti” Neon A.P.S. (Reggio Emilia) con Carlo Gambaro, Elena Giachetti e Marialice Tagliavini drammaturgia di Serena Corsi La Cooperativa Teatrale Prometeo riparte con la stagione "PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE", che da oltre vent'anni porta avanti l'intento di offrire spettacoli di qualità dedicati ai più piccoli. I 7 spettacoli in programma verranno rappresentati a partire dal 13 ottobre e fino al 1º dicembre, alle ore 17:00, presso il Teatro San Giacomo a San Giacomo di Laives (BZ). I lavori, portati in scena da artisti provenienti da varie regioni d'Italia, sono pensati per i bambini e le bambine a partire dai 4 anni di età e per le loro famiglie e si differenziano tra loro per linguaggi e contenuti. Si passa dal teatro d'attore alla danza, dal teatro di figura al teatro canzone e di narrazione. Le sette compagnie professioniste, tra le quali è inclusa la stessa Cooperativa Teatrale Prometeo, attraverso drammaturgie originali e ispirandosi anche a racconti contemporanei o tradizionali, affronteranno con delicatezza tematiche come la capacità di sognare e di prendersi cura degli altri e del nostro Pianeta, la crescita, la diversità, il rispetto, la gentilezza e le responsabilità, divertendo ed emozionando gli spettatori. La stagione continua il 20 ottobre con “Tre giorni e tre notti”, della compagnia di Reggio Emilia Neon A.P.S., con Carlo Gambaro, Elena Giachetti e Marialice Tagliavini, per la drammaturgia di Serena Corsi. Siamo immersi nell’Universo e due personaggi-demiurghi scoprono un piccolo seme, destinato a crescere grazie alle loro cure. Ogni atto creativo comprende in sé il conflitto, ma anche la forza dell’alleanza. Ombre e luci partecipano dunque alla creazione di un nuovo essere, che rotola sulla scena sempre più grande e veloce, ma anche sempre più intenzionato a separarsi dai suoi creatori per trovare la propria traiettoria nell’universo. I nostri due demiurghi si troveranno ad affrontare il grande tema della vita, della sua abbondanza e delle sue metamorfosi. Il seme acquisterà diverse forme e crescerà inesorabile. Nell’arco di tre giorni e tre notti la nuova vita sarà pronta per essere donata all’Universo. Lo spettacolo, costruito utilizzando le maschere integrali tipiche del teatro di figura, nasce con l’intento di risvegliare negli spettatori il desiderio di cre-azione e ri-connessione, due attività che non possono essere svolte in solitudine, ma insieme. È il principio della vita.

Die Fotografie ist ein ideales Instrument, um die Nuancen der Zeit, ihre Auswirkungen, ihre Folgen, aber auch ihre Voraussetzungen aufzuzeigen. Nicht das Vorher und Nachher, sondern das Wie und Warum in einer ewigen, vermeintlichen Gleichzeitigkeit von Ereignissen, verdichtet sich in einem absurden und doch unwahrscheinlichen Versuch, die Gegenwart festzuhalten. 
Giancarlo Lamonacas Interventionen stellen in erster Linie eine Herausforderung an die Idee von Realität dar, die dem Konzept der Fotografie inhärent ist und eröffnen neue Fronten des Dialogs mit dem Bestehenden. Es handelt sich um physische und symbolische Aktionen, die die Faszination des legitim Mehrdeutigen widerspiegeln. Der Impuls der Aufzeichnung genügt nicht: Die Zielsetzung ist zu begreifen, dass jedes realistische Element etwas Mehrdeutiges, Ausweichendes, Rätselhaftes verbirgt oder impliziert. Es ist das Bedürfnis, die bekannte, reale Welt anhand eines konzeptuellen Grundschemas um eine verfremdende Dimension zu erweitern und auszudehnen und zu zeigen, wie jede Form der (Er-)Kenntnis in sich eine Art potenzielles und hypothetisches imaginäres Repertoire hütet. Ganz im Sinne von Werner Heisenbergs Aphorismus, wonach der Künstler in der Lage ist „die Wirklichkeit von innen zu durchdringen“, sind wir aufgerufen, nach dem zu suchen, was es nicht gibt, nach der möglichen Alternative, dem anderen Gesicht der Welt. 
Es ist immer ein bisschen verrückt, die Grenzen des „Fotografierbaren“ überschreiten zu wollen. Es bedeutet, die ganze Zweideutigkeit der Fotografie zu entlarven, sich von ihrer verführerischen Fiktion beeindrucken zu lassen. Aber ist das nicht die ewige Mehrdeutigkeit oder Flüchtigkeit der Bilder: zeigen und verbergen zugleich, die Welt abbilden und sie gleichzeitig verändern? Auch in diesem Arbeitszyklus lässt sich alles immer wieder neu beobachten, umgestalten und anordnen. Es ist, als ob nichts jemals festgelegt und nie wirklich „gesehen“ werden kann. „Es ist in dieser nicht möglichen Begrenzung der physischen Welt“, schrieb der Fotograf Luigi Ghirri, „dass die Fotografie Bedeutung findet“.

Der malerische Hof des Sternbauern, ein historisches Bauernhaus in Andrian bietet die wunderbare Kulisse für ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Am Sonntag, den 20. Oktober, setzt sich die Konzertreihe "WeinKlänge an der Südtiroler Weinstraße" fort. Ab 10.30 Uhr wird der Klangzauber des Dolomiti Saxophone Quartets, begleitet von erlesenen Weinen der Kellerei Andrian, den Hof mit harmonischen Melodien erfüllen. Das Dolomiti Saxophone Quartet ist ein vielschichtiges Ensemble, das sich in einem breiten Repertoire von amerikanischer und europäischer Kammermusik über argentinische Tangos, Klezmer und Swing bis hin zu minimalistischen und ethnischen Klängen bewegt. Ihr facettenreiches Programm entführt das Publikum auf eine fesselnde Reise um die Welt. Nach dem Konzert steht der köstliche Wein der renommierten Kellerei Andrian im Mittelpunkt.

Frühschoppen - Törggelen Unterhaltung, Wienerschnitzel, Tonzmusig, Kinderprogramm Mit Südtiroler Tanzlmusig, Seppmattlscheiger´s Qunitett Juchee (A), "Bobby-Live ... Eintritt: frei

Eine Reise zwischen Musik, Tanz, Sport, Workshops und Küchen aus der Welt PROGRAMM 10.00 Uhr Eröffnung der Informationsstände und Kinderspiele 11.00-18.00 Uhr Live Music, Dj set und traditionelle Tänze Kolumbien, Bolivien, Peru, Albanien, Ukraine, China, Marokko, Kurdistan 14.30-17.00 Uhr Workshops mit chinesischer Schrift und Malerei, arabischer Kalligraphie, ukrainischer Malerei, albanischen Tänzen, Henné-Ritual, Cricketspiel-Vorführung 12.00-15.00 Uhr Gastronomiestände Marokko, Lateinamerika, Ghana, Albanien, Kurdistan, Ukraine Mit den Vereinen: Arbëria Bozen Soniashnyck ITACHI Chinesische Händler Multiculti Ghana Association Südtirol Cricket Club Kulturverein Kurdistan A Mundo Latino Friedensverein Bozen + Arcomai Band Kulturverein Somos Perù Kulturverein Bolivien ODV Frauenkollektiv der Cagliari-Straße

il gruppo “Teatro Amapola” percorrerà la storia della musica suonando e cantando canzoni dagli anni '20 agli anni '50 in lingua originale: italiano, spagnolo, inglese e francese. È prevista anche la partecipazione di ballerini che si esibiranno su alcuni brani. L' ingresso Offerta libera Tutti sono invitati!

Die große Bühne für unsere lokalen Helden und Nachwuchsstars

Der Zufall schreibt die schönsten Geschichten. Albert Wieder sprang 2015 als Karenzvertretung bei Mnozil Brass ein. Gemeinsam mit Thomas Gansch und Leonhard Paul begann man irgendwann damit, am Ende jeder Mnozil Brass Show eine Zugabe zu spielen. Auf jeder Tour eine Neue. Ins Blaue hinein, sehr spontan und nicht bis kaum geprobt, stellte man sich auf die Bühne und tat das, worum es beim Musizieren geht - kommunizieren. So entwickelte sich im Laufe der Zeit ein ganzes Konzertprogramm; mit Songs aus allen Ecken und Enden ihrer drei Universen: George Michael, Franz Schubert, Chuck Mangione, Johann Strauß, Toots Thielemans, Udo Jürgens, Henry Mancini, Billy Joel und und und. Bass, Melodie und Harmonie. Mehr braucht man nicht. Man könnte auch „Earth, Wind and Fire" sagen - das ist aber schon vergeben - drum wollen wir's „Wieder, Gansch & Paul“ nennen! Thomas Gansch – Trompete, Flügelhorn, Gesang Leonhard Paul – Posaune, Basstrompete, Gesang Albert Wieder – Tuba KARTENVORVERKAUF - www.brassfestival.net FR 04.10. FR 11.10., FR 18.10. jeweils von 16:00 – 18:00 im Kartenvorverkaufsbüro, Freiheitsstraße 29, Tel. 0473 496045. ABO € 80 und Einzelkarten € 30 (05.10. und 19.10.) und € 40 (12.10.) Jugendliche und Studenten mit Ausweis € 15 (05.10. und 19.10.) und € 20 (12.10.) Restkarten am Tag des jeweiligen Konzertes ab 18:00 unter 0473 496045 und an der Abendkasse, Eingang Freiheitsstraße. Reservierte Karten bitten wir bis spätestens eine halbe Stunden vor Konzertbeginn an der Abendkasse abzuholen.

JEMM Music Project, die groovige Formation unter der Leitung von Max Castlunger, kehrt für die Release-Party ihres dritten Albums „Pulse“ unter dem neu gegründeten Bozner Label 12Ville zurück. Die neue Klangreise von JEMM ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft, bei dem die tiefen Wurzeln der traditionellen afrikanischen und karibischen Musik auf den Puls der Moderne treffen. Stammesrhythmen und tropische Melodien schaffen einen warmen und fesselnden Sound, der durch Jazzharmonien und Weltmusikeinflüsse zu einem überwältigenden Erlebnis wird, das sich gekonnt zwischen verschiedenen Genres bewegt. Die Forschung und die Neugier des Perkussionisten Max Castlunger für die Klänge und Instrumente der Welt bilden die Identitätsmatrix von JEMM Music Project, einem Projekt, das 2013 aus dem Zusammentreffen dreier Südtiroler Perkussionisten (Castlunger, Jack Alemanno und Emanuel Valentin) hervorging. Mit der Ankunft des Bassisten Marco Stagni im Jahr 2014 veröffentlichten sie ihr erstes Album „Jemm Music Project“, das sich auf die hypnotischen Klänge von Handpan und Steel Pan konzentriert. Nach ein paar Jahren gemeinsamer Auftritte veränderte sich die Band, wechselte die Mitglieder und erweiterte das Line-up um Matteo Cuzzolin (Saxophon), Hannes Mock (Posaune) und Mirko Pedrotti (Vibraphon). Im Jahr 2019 veröffentlichen sie ihr zweites Album „Hive“ auf Herbert Pixners österreichischem Label Three Saints Records, mit zahlreichen Auftritten bei großen Veranstaltungen und Festivals in Italien und im Ausland. Und nun sind sie wieder auf der UFO-Stage mit „Pulse“. JEMM Music Project: Max Castlunger (Taishokoto, Balafon, Steel Drum, Bongos, Djembé, Tamá, Percussion), Mirko Pedrotti (Vibraphone), Matteo Cuzzolin (Tenore Sax), Hannes Mock (Trombone), Matteo Dallape’ (Drums), Marco Stagni (Bass).

Das Kunstforum Unterland zeigt vom 19. Oktober bis 02. November 2024 die Ausstellung Linear Continuum von Benjamin Zanon. Die drei Arbeitszyklen sind zwischen 2023 und 2024 entstanden. Zanon vergleicht das Zeichnen gerne mit einer Wanderung: Früh morgens steht man auf und macht sich auf den Weg. Die Straßen der Stadt sind noch nahezu menschenleer, die Sonne geht gerade erst auf und im Kopf geistern noch die Reste einer eigenartigen Traumlandschaft umher. Die ersten Schritte sind meist mühsam und zäh, viel lieber würde man jetzt noch im Bett liegen und weiter in den Tag hineinträumen. Doch schon bald durchzieht die rhythmische Bewegung des Gehens den ganzen Körper und schließlich auch den Geist. Die Gedanken, anfangs vielleicht noch unruhig und mit den Unannehmlichkeiten des Alltags beschäftigt, werden durch diesen Rhythmus auf ruhige Bahnen gelenkt und sind zunehmend auf die Bewegung und die Umgebung fokussiert. Irgendwie scheinen Körper und Geist verloren gegangen zu sein, man hat das Vorankommen gar nicht mehr bemerkt. Erst wenn man sich umdreht und zurückblickt, erkennt man, wie weit man tatsächlich gegangen ist. Abends ist man erschöpft und etwas ausgelaugt, aber durchaus zufrieden mit den Errungenschaften des Tages. Das Ausblenden der Gedanken und eine tiefgehende Reflexion seines Umfelds ist Zanons Arbeiten inhärent. Doch es ist nicht nur der Schaffensprozess der sich mit einer Wanderung durch die Landschaft vergleichen lässt, denn Zanon sieht seine Umgebung als zentrale Inspirationsquelle. So verwundert es nicht, dass sich in seinen filigranen Zeichnungen zahlreiche Anleihen aus dem urbanen Umfeld und der Natur wiederfinden. Man glaubt Flussläufe, Gebirgszüge, oder Felsformationen zu erkennen. Manche Arbeiten erinnern an Jahresringe eines gefällten Baumes, an wuchernde Pflanzen oder Blüten. Doch bei genauer Betrachtung lösen sich diese Eindrücke auf in einzelne Striche, Linien und Punkte, die Zanon in kleinteiliger Manier auf das Papier bringt. Mit diesem Wechselspiel von Mikro- und Makrokosmos, von Fern- und Nahsicht, von Detail und Gesamtheit arbeitet der Künstler, wobei er sich selbst nicht auf eine bestimmte Ebene festlegen will sondern es den Betrachterinnen und Betrachtern überlässt, eigene Assoziationen und Welten in seinen Arbeiten zu entdecken. Benjamin Zanon wurde 1981 in Lienz/Osttirol geboren. Ab 2009 hat er an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professor Richard Deacon studiert. 2015 kehrte er nach Tirol zurück. Er lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Innsbruck. Zanons Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, (Hilde-Zach Stipendium der Stadt Innsbruck, 2022, Preis für Grafik des Landes Oberösterreich, 2019, Förderpreis des Landes Tirol 2017), seine Zeichnungen waren und sind in zahlreichen Ausstellungen unter anderem in Deutschland, Österreich und Italien zu sehen.

Familien-Beziehungskomödie um überambitionierte Eltern und einen verzogenen Sohn mit überzeugendem Schauspielensemble. Mit Moritz Bleibtreu, Laura Tonke, Valentin Thatenhorst, David Kross u.a. D/I 2024, Alireza Golafshan Marion und Andi sind als Eltern überzeugt, dass es gut ist, wenn sie sich auch nach ihrer Trennung weiterhin gleichberechtigt um ihren elf Jahre alten Sohn Milan kümmern. Selbst in den Sommerurlaub nach Italien, bei dem sogar Marions neuer Partner Robin dabei ist, fahren sie noch gemeinsam. Nur wird ihnen dabei schlagartig klar, dass ihr kleiner Milan wohl doch keine so gute Erziehung genossen hat. Dieser beginnt nämlich, seine Eltern nach Strich und Faden gegeneinander auszuspielen … Ab 12 Jahren

von Ewald Palmetshofer nach Gerhart Hauptmann Egon Krause und seine Frau Annemarie haben sich aus dem Geschäftsleben zurückgezogen. Die Firma, mittlerweile geführt von Schwiegersohn Thomas, sichert ein komfortables Einkommen für alle. Thomas und seine Frau Martha, Krauses Tochter aus erster Ehe, erwarten ein Kind, dessen Geburt unmittelbar bevorsteht. Marthas Schwester Helene ist extra aus der Stadt in die heimatliche Provinz gekommen, um die Schwester bei diesem Neuanfang zu unterstützen. Und plötzlich steht da noch Alfred Loth auf der Terrasse, Thomas’ Freund aus Studientagen, der sich wundert, dass Thomas mit rechtspopulistischen Parolen Lokalpolitik betreibt. Eindringlich und klar schreibt Ewald Palmetshofer Gerhart Hauptmanns „soziales Drama“ neu und übersetzt es in die Gegenwart. Die Frauen erblühen bei ihm zum Leben. Leiderprobt, aber trotzig richten sie den Blick in die Zukunft. Doch die Familienidylle ist trügerisch. In „Vor Sonnenaufgang“ wird der Zerfall einer bürgerlichen Familie zur Chiffre für die Erosion der Gesellschaft. Die Familienmitglieder haben sich längst gegenseitig verloren, stehen vereinsamt in ihrem Leben. Egon Krause Alexander Ebeert Annemarie Krause Katja Uffelmann Helene Swintha Gersthofer Martha Marlies Untersteiner Thomas Hoffmann Robert Finster Alfred Loth Hannes Perkmann Dr. Peter Schimmelpfennig Markus Weitschacher Regie & Abendspielleitung Sarantos Georgios Zervoulakos Bühne & Kostüme Ece Anisoglu Licht Nikos Vlasopoulos Sound Design Agatha Dramaturgie Daniel Theuring Regieassistenz Anja Jemc

Regie: Yannick Nézet-Séguin Cast: Emily D'Angelo, Ben Bliss Dauer: 0' Genre: Opera, Live Musik von: Jeanine Tesori / George Brant Gesungen in Englisch (mit deutschen Untertiteln) Die kraftvolle, zeitgenössische Oper der zweifachen Tony-Award-Gewinnerin Jeanine Tesori basiert auf dem gefeierten Theaterstück des Librettisten George Brant. Im Zentrum der Handlung steht eine F-16-Pilotin, die wegen einer ungeplanten Schwangerschaft in den Drohnendienst versetzt wurde. Die Oper wirft einen ungeschönten Blick auf den psychologischen Tribut, den ein Drohnenkrieg zur Folge hat.

Einführung: Emanuel Valentin, Direktor Festung Franzensfeste und Museum Eccel Kreuzer, im Gespräch mit dem Künstler Buffet ladin Die Fotografie ist ein ideales Instrument, um die Nuancen der Zeit, ihre Auswirkungen, ihre Folgen, aber auch ihre Voraussetzungen aufzuzeigen. Nicht das Vorher und Nachher, sondern das Wie und Warum in einer ewigen, vermeintlichen Gleichzeitigkeit von Ereignissen, verdichtet sich in einem absurden und doch unwahrscheinlichen Versuch, die Gegenwart festzuhalten. 
Giancarlo Lamonacas Interventionen stellen in erster Linie eine Herausforderung an die Idee von Realität dar, die dem Konzept der Fotografie inhärent ist und eröffnen neue Fronten des Dialogs mit dem Bestehenden. Es handelt sich um physische und symbolische Aktionen, die die Faszination des legitim Mehrdeutigen widerspiegeln. Der Impuls der Aufzeichnung genügt nicht: Die Zielsetzung ist zu begreifen, dass jedes realistische Element etwas Mehrdeutiges, Ausweichendes, Rätselhaftes verbirgt oder impliziert. Es ist das Bedürfnis, die bekannte, reale Welt anhand eines konzeptuellen Grundschemas um eine verfremdende Dimension zu erweitern und auszudehnen und zu zeigen, wie jede Form der (Er-)Kenntnis in sich eine Art potenzielles und hypothetisches imaginäres Repertoire hütet. Ganz im Sinne von Werner Heisenbergs Aphorismus, wonach der Künstler in der Lage ist „die Wirklichkeit von innen zu durchdringen“, sind wir aufgerufen, nach dem zu suchen, was es nicht gibt, nach der möglichen Alternative, dem anderen Gesicht der Welt. 
Es ist immer ein bisschen verrückt, die Grenzen des „Fotografierbaren“ überschreiten zu wollen. Es bedeutet, die ganze Zweideutigkeit der Fotografie zu entlarven, sich von ihrer verführerischen Fiktion beeindrucken zu lassen. Aber ist das nicht die ewige Mehrdeutigkeit oder Flüchtigkeit der Bilder: zeigen und verbergen zugleich, die Welt abbilden und sie gleichzeitig verändern? Auch in diesem Arbeitszyklus lässt sich alles immer wieder neu beobachten, umgestalten und anordnen. Es ist, als ob nichts jemals festgelegt und nie wirklich „gesehen“ werden kann. „Es ist in dieser nicht möglichen Begrenzung der physischen Welt“, schrieb der Fotograf Luigi Ghirri, „dass die Fotografie Bedeutung findet“.

Claudia Tomasi & IDEA-tanztheaterperformance_IT/DE mountain hike & performance Uraufführung In Tschafon gilt als zentrale Bühne der Aufstieg auf den Berg. Die Darstellenden sind außer den Wandernden die Klänge und Düfte der Wälder, die Bäche und Vögel. Die Teilnehmer*innen werden dazu angehalten sich zu bewegen, zu fühlen, zu verweilen und zu beobachten. Zur Organisation/Organizzazione: Treffpunkt: 11:00 Ums, Parkplatz Ums (Völs) (~950m) Ankunftsort: Tschafon-Schutzhütte (~1750m) Abstieg in Eigenverantwortung Übernachtung: Die Performance setzt sich auf der Tschafon-Schutzhütte fort, wo es auch möglich ist, für den Preis von 61 € zu übernachten. Im Preis enthalten ist das Frühstück, nicht aber Mittagessen und Abendessen. Es ist jedoch auch möglich, an der Wanderung teilzunehmen und in Eigenverantwortung die Rückkehr anzutreten, ohne auf der Hütte zu übernachten. Anmeldung: palemountains@gmail.com Info: +39 335 5725792 (Sigrid) Bei Schlechtwetter Eintageswanderung am 20. Oktober ohne Übernachtung bzw. Alternativprogramm mit den Künstler*innen. Bitte Infos einholen. Claudia Tomasi studied Dance Context and Choreography at the Inter-University Centre for Dance Berlin. She has been working on her own pieces since 2007. Her current focus regards traditions and rituals, inner and outer impulse activity and working with amateurs. Part of this involves returning to her homeland and drawing on her extensive experience as a stage artist. Konzept, Choreografie, Leitung: Claudia Tomasi Konzeptuelle Mitarbeit, Co-Choreografie: Thomas Beck, Francesca Pedulla Darsteller*innen: Claudia Tomasi, Thomas Beck, Francesca Pedulla Foto, Video: Thomas Beck, Barbara Calì Musik und Sound: Elke Aufschläger und Geräusche der Natur Produktion: IDEA - Tanz Theater Performance, Doris Plankl

Im Rahmen der "WeinKlänge an der Südtiroler Weinstraße" im Spätherbst 2024 laden wir herzlich ein zum Konzert in der Kellerei Von Braunbach. Das "Alpentales Quintett" aus Österreich spielt Musik aus allen Richtungen mit Besetzung Kontrabass, Trompete, Schlagzeug, Gesang, Steirische Harmonika und Violine. Der historische Ansitz des Deutschen Ordens ist das perfekte Ambiente für das Konzert. Genießen Sie zur Musik erlesene Weine und Sekt von Terlaner Kellereien und die Terlaner Weinsuppe. Freier Eintritt (begrenzte Parkmöglichkeiten direkt vor Ort)

Dieses überaus beliebte Volksfest bietet alljährlich neue Überraschungen. Das Fest geht auf das Jahr 1886 zurück und ist das am stärksten verwurzelte Ereignis im gesellschaftlichen Leben von Meran. Die leckeren Südtiroler Spezialitäten, der gute Wein, die typische Musik in der Innenstadt (teilweise auch mit "experimentellen" Interpretationen) bleiben die Identitätsmerkmale der Veranstaltung. Eintritt frei.

Giulia Tornarolli_IT/BE 3 +3h Dauer Giulia Tornarolli lädt uns ein, unseren Körper als Kommunikationsmittel wiederzuentdecken. Gestützt auf verschiedene Praktiken aus Tanz, Theater und Kontaktimprovisation, kann durch diese Arbeit das Bewusstsein für den Körper wiedererlangt und die Aufmerksamkeit für denselben gestärkt werden. Dancer, performer and teacher based in Brussels, Giuia Tornarolli began her freelance career after studying at NSCD and SEAD. She works with international artists such as Sebastian Zuber, Edivaldo Ernesto and Panorama Dance Theater. Since 2019 she has been developing her own idiom as an artist through performances designed for different cultural contexts. She also leads workshops on improvisation and body education. Für Buchungen senden Sie eine Nachricht an giulia.tornarolli@hotmail.it Teilnahmegebühr: 25€ (1 Tag/1 giorno)/40€ (2 Tage/2 Giorni)

Serie BKT 2024-2025

Kirchtag in Niederrasen, organisiert vom Verein "Die Traditionellen". SAMSTAG: ab 13.30 Uhr: Aufstellen des Traditionellen "Kirschtabams" (Kirchtagsbaum); anschließend gemütliches Beisammensein im beheizten Festzelt. SONNTAG: Festbeginn 10.30 Uhr; zu Mittag gibts traditionelle Gerichte. Um 16.00 Uhr Verlosung.

Keschtnriggl - Kastanientage. Die Kastanientage und die Törggelezeit im Meraner Land gehören seit jeher zur Südtiroler Tradition. Der "Keschtnriggl" - ein handgeflochtener Korb zum Schälen gebratener Kastanien - verleiht den Kastanienwochen in Tisens-Prissian, Völlan und Lana den Namen. Zwei Herbstwochen lang gibt es ein buntes Veranstaltungsprogramm für Besucher: Kastanienwanderungen, das "Keschtnfestl" in Völlan mit Musik, Bauernmarkt, Kastanienköstlichkeiten und traditionellem Handwerk. Die aromatische Frucht im Stachelkleid, welche im Meraner Land besonders gut gedeiht, findet während des Green-Events einen fixen Platz in den Spezialitäten traditioneller Gaststätten und renommierter Restaurants, sowie in erlesenen Kastanienprodukten, wie etwa das süße Kastanienherz, das aromatische Kastanienbier, der herzhafte Kastanienstollen, der schmackhafte Kastanienaufstrich, die kreative Kastanientorte, das fluffige Kastanienbrot oder der exzellente Kastanienpanettone, sowie die edle Kastanienpraline.

Robert Plant präsentiert das Projekt Saving Grace Feat. Suzi Dian in Bozen NACH DEM UNGLAUBLICHEN ERFOLG IM LETZTEN JAHR KEHRT ROBERT PLANT MIT SEINER TOURNEE NACH ITALIEN ZURÜCK. DIE ROCKLEGENDE IST IM OKTOBER MIT SEINER BAND UND DEM PROJEKT SAVING GRACE LIVE IN DER BOZNER STADTHALLE ZU ERLEBEN. Kartenvorverkauf: in allen Athesia-Buchhandlungen und online unter ticketone.it Trient: Promoevent, Radio Dolomiti Robert Plant präsentiert Saving Grace Feat. Suzi Dian Wenige Monate nach dem triumphalen Erfolg der letzten Sommertournee kündigte Robert Plant 11 neue unglaubliche Termine in Italien an, die sich über den gesamten Oktober erstrecken. Er wird mit Suzi Dian als Protagonisten des Projekts Saving Grace zu erleben sein. Die Tournee beginnt am 8. Oktober im historischen Teatro Petruzzelli in Bari und wird dann viele renommierte italienische Theater ansteuern, von Neapel bis Rom, von Florenz bis Triest, über Bologna, Turin, Como, Bozen und Padua, und endet schließlich am 23. Oktober in Brescia. Das Projekt Saving Grace Saving Grace ist das Projekt, bei dem Suzi Dian (Gesang), Oli Jefferson (Perkussion), Tony Kelsey (Mandoline, Bariton- und Akustikgitarre), Robert Plant (Gesang) und Matt Worley (Banjo, Akustik- und Baritongitarre, Cuatro) auf der Bühne stehen und debütierte Anfang 2019 mit einer Reihe von Überraschungsauftritten an kleinen Orten in England, Wales und Irland und anschließend mit drei Terminen im Vereinigten Königreich als Support der Fairport Convention. Ein musikalisches Erlebnis Bei den intimen Auftritten schöpfte die Band aus einem Repertoire von “Musik, die von der Traumlandschaft walisischer Märsche inspiriert ist”, und präsentierte Stücke, die verschiedene Stile und Einflüsse von Plant umfassen, insbesondere seine ungebrochene Leidenschaft für britischen und amerikanischen Folk, Spirituals und traditionellen Blues, darunter große Klassiker von Doc Watson, Donovan, Moby Grape und Low, neben vielen anderen. Die gleiche intime Atmosphäre wird sich in den italienischen Theatern wiederholen und dem Publikum die einzigartige Erfahrung bieten, eine Legende wie Robert Plant in einem so besonderen Rahmen live zu erleben. Ein musikalisches Erlebnis, das sich kein Fan entgehen lassen sollte.

ISA – Konzert der Sängerin und Pianistin Isabel Lantschner

Können Arnikaglobuli die Welt retten? Oder anders gefragt: Ist eine globulisierte Welt die Lösung aller Probleme? Nach anfänglichen, selbstverschuldeten Startschwierigkeiten begibt sich Lukas Lobis auf eine gefährliche Reise in die Wirren des postfaktischen Zeitalters. Und stolpert dabei über seine eigenen, wahrscheinlich altersbedingten Unzulänglichkeiten. Frühdemenz? Man weiß es nicht. Aber Wissen ist eh Zweifel: Nur wer alles glaubt, kann sich seiner Sache wirklich sicher sein. Auf der Suche nach den Ursachen seiner eigenen Verwirrung trifft Lukas Lobis auf seltsame Zeitgenossen und verstrickt sich in haarige Situationen. Am Ende holen ihn seine Tiroler Wurzeln ein. Und eine überraschende Erkenntnis, die noch niemand erlangt hat. Weil noch nie jemand auf die Idee gekommen ist, danach zu suchen. Warum auch? Von und mit Lukas Lobis Regie: Robert Palfrader Vorspiel: Mark Perin (Freitag), Medea Hinteregger (Samstag, Sonntag)

ANIMO Mirjam Plank_IT/DE & Lea Markgraf_DE performance Uraufführung - work in progress Animo beschäftigt sich mit dem alltäglichen Umgang der Menschen miteinander. Indem sie sich an verschiedenen Aspekten der Zivilcourage inspirieren, wollen die Choreografinnen vermitteln, wie wichtig Zusammenhalt in einer Welt ist, in der immer mehr aneinander vorbei gelebt wird. Mirjam Plank was born and grew up near Brunico, took a diploma at the Iwanson International School of Contemporary Dance in Munich in 2022 and since then has worked freelance as a dancer, dance teacher and choreographer. During and following her studies she danced for internationally renowned choreographers in numerous German, Austrian and Belgian theatres, performed in TV shows and choreographed works for youth dance theatre. Lea Markgraf was born in 2001 and grew up in Munich, completing her training at the Iwanson International School of Contemporary Dance in 2022. Despite her roots in Hip Hop, her studies with renowned choreographers such as German Jauregui and Hannes Langolf helped her extend her focus to contemporary dance. She works freelance as a dancer, dance teacher and choreographer. Konzept, Choreografie, Darstellerinnen: Mirjam Plank, Lea Markgraf Musik und Sound: Samuel Merold Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Hasting Zentrum für Tanz und Tanztheater München MANUFAKTUR CARING Miriam Taschler_IT/DE & Carla Petzolt_DE performance Prima italiana Manufaktur Caring widmet sich dem Frau*Sein in einem patriarchalen System, jenen Machtstrukturen, die den einen Fürsorge lehren und den anderen Breitbeinigkeit. Die beiden Tänzerinnen kämpfen gegen das Fremdbestimmtsein, gegen die eigene Ohnmacht und gegen das Gefühl, nicht zu genügen. Miriam Taschler is an author dancer, performer and choreographer specializing in contemporary dance. She cofounded the interdisciplinary association KunstKartell, a network for solidarity and exchange among independent artists. In the lux&auma collective Miriam works with Carla Petzolt on sociopolitical themes that become storytelling through body and movement. Miriam performs at the UFER_STUDIOS in Berlin and at the Lurupina Festival in Germany, the NDAR Urban Week in Senegal, at Ideas Block Kompresornie (Lithuania), and at Teatro Prometo and Astra Brixen in Italy. Carla (she/her) is a contemporary dancer, choreographer, and dance teacher based in Berlin. Interdisciplinary works between circus arts, visual arts, theatre and dance are focus of her work. She aims to challenge existing societal norms trough dance, to sensitise people to socio-political issues and to develop profound methods of physical research. Konzept, Choreografie, Darstellerinnen: Miriam Taschler, Carla Petzolt Regie, Dramaturgie: Gela Eichhorn Foto, Video: Jonas Zeidler, Lucas Bueno Maia Musik und Sound: Alva Noto, Ryuichi Skamoto Kostüm: Jule Kautt Lichtdesign: Lilou Graeff, Crealight/Julian Marmsoler Produktion: lux&auma Mit freundlicher Unterstützung vonResidenze Passo Nord-Cooperativa Teatrale Prometeo

Der Tourismusverein Südtiroler Unterland läd am 18. Oktober 2024 im Rahmen der "WeinKlänge an der Südtroler Weinstraße" zum Konzert in der Schlosskellerei Turmhof Tiefenbrunner mit dem Duo Aurora - Violine und Harfe ein. Einlass ab 18.30 Uhr; das Konzert beginnt um 20.00 Uhr. Das Duo Aurora setzt sich aus zwei Musikerinnen zusammen, die seit mehr als 15 Jahren zusammen musizieren & sich musikalisch vielfältig entwickelt haben: Christine Hübner an der Harfe und Viktoria Gögele an der Violine. Durch die Vielseitigkeit der Harfe und die Eleganz der Violine können sie sich mühelos sei es in der klassischen Musik als auch in der modernen Musik bewegen und ausdrücken, von J. S. Bach bis zur modernen Filmmusik ist der Bogen somit gespannt. Lassen sie sich von der Vielfalt unserer Klänge bezaubern. Die Schlosskellerei Turmhof Tiefenbrunner in Entiklar/Kurtatsch ist ein über 800 Jahre alter Ansitz, umgeben von malerischen Weinbergen und einem bezaubernden Innenhof mit alten Bäumen und einem großen Schlosspark: das perfekte Ambiente für das Konzert. Begleitet wird das Konzert von erlesenen Weinen und raffinierte Häppchen.

COSA ASPETTARSI DA QUESTA EDIZIONE Ospitoni che giocano e parlano, panel di ogni tipo, tantissimi videogiochi vecchi e nuovi all’interno di location uniche, tornei, workshop e molte esperienze che non trovi da nessun’altra parte. Soprattutto un festival gratuito che si occupa solamente del gaming e che lo fa unendo un animo pop e uno più professionale, adattandosi perfettamente a chiunque. LE MOSTRE // 12–20 OTTOBRE IL FESTIVAL // 18–20 OTTOBRE Tutto il programma si trova sul sito: www.gameground.it/eventi/

Konzert des Bergsteigerchores "Valle dei Laghi" aus dem Trentino. Eintritt frei.

Un appuntamento di richiamo, visto il tema e considerato il calibro del relatore, e al contempo una vera chicca, nella misura in cui questi andrà a scoperchiare una interessante e non sufficientemente nota pagina di storia italiana, collegandola anche all’oggi. È la conferenza di GIOVEDÌ 17 OTTOBRE, con inizio alle 20.30 e INGRESSO LIBERO, presso la Casa delle Associazioni di San Giacomo (via Maso Hilber 1, S. Giacomo di Laives; parcheggio disponibile). «QUANDO LA APPLE ERAVAMO NOI – Adriano Olivetti, una storia italiana», questo il titolo dell’incontro, che riporterà a San Giacomo per l’appunto come relatore e altresì come ideatore del concept culturale il dottor Marco Pugliese, noto giornalista bolzanino ma anche docente e divulgatore nei campi letterario, economico, storico, sociale, geopolitico. Olivetti è un nome che rimanda istintivamente ai concetti di macchine da scrivere e calcolatrici, delle quali l’azienda di Ivrea ha contribuito a scrivere la storia. E come scordare l’antesignano fra i personal computer?, quel P101 che venne utilizzato dalla Nasa per calcolare le orbite (fra l’altro) della missione ‘Apollo 11’ che portò l’uomo sulla Luna... Con l’ausilio di immagini e attingendo a materiali originali, relatore, che è personalmente in contatto con l’Archivio Storico Olivetti, ‘svolgerà’ il nastro sulla vicenda vera di Adriano Olivetti e della sua azienda-eccellenza, includendo nella narrazione tanto i risvolti umani quanto tasselli di storia e cronaca. Sfide tecnologiche (non senza sconfinare nel design, nell’arte, nel welfare), accadimenti personali: tanti saranno gli accenti, e con particolari anche inediti, riguardo a quella che è stata una visionaria, avanguardistica realtà del nostro paese nonché un’eccellenza italiana nel mondo. Né mancherà un salto verso il duemila, ponendo a raffronto la figura di Adriano Olivetti nientemeno che con quella di Steve Jobs: giusto per tornare al titolo... “Quando la Apple eravamo noi”. Organizza il Centro culturale S. Giacomo in collaborazione con Upad, con il sostegno del Comune di Laives e dell’Assessorato alla Cultura italiana della Provincia Autonoma di Bolzano.

Schwank in drei Akten von Lewis Easterman Die Volksbühne Naturns lädt alle herzlich zum Theaterbesuch ein. Zum Stück: Ein Roboter, der alles macht, was man ihm befiehlt? Mit so einer Erfindung kann man Millionär werden ... wenn es funktioniert. Lachen Sie mit uns und freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend mit der Volksbühne Naturns. Regie führt Theo Mair. Eintrittspreise: 15 € für Erwachsene/8 € für Kinder bis 14 Jahren Kartenreservierung: zu Geschäftszeiten bei Schuhmode Unterholzner oder telefonisch: 335 6757609 email: info@volksbuehne-naturns.it An der Abendkasse: 45 Minuten vor Aufführungsbeginn Vorbestellte Karten müssen spätestens 20 Minuten vor Beginn abgeholt werden.

von Arne Nielsen In Vodka Veritas Freiheit ist schön, aber Geld und Herkunft sind schöner. Eine unbefriedigende Erbschaft verdirbt daher den Spaß. Vor allem, wenn Vodka im Spiel ist. Die Schwestern Edda und Freya treffen sich nach der Beerdigung ihres Vaters in ihrem Elternhaus. Alles, außer der Villa, hat der Vater einer Stiftung vermacht. Während sie den Kummer mit Vodka wegspülen, werden Erinnerungen an die Kindheit, die Glaubenssätze des Vaters und die abwesende Mutter wach. Es sind Gespräche voller Liebe und Feindseligkeit, wie nur Geschwister sie kennen und können. Selbst die sieben Todsünden kommen aufs Tapet. Die aus Film, Fernsehen und Theater bekannten Schauspielerinnen Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck liefern knapp zwei Stunden geballte Schauspielkunst. Gemeinsam mit dem dänischen Autor Arne Nielsen und dem Musiker Jonas Landerschier bilden sie das Künstlerkollektiv J.A.C.K, das mit „Die Vodkagespräche“ einen spannenden Theaterabend liefert: „Sie schenken sich nichts – und dem Publikum alles. Nüchtern betrachtet: ein sehr komischer, durchaus auch trauriger, alles in allem ziemlich phänomenaler Abend.“ (Hamburger Abendblatt) Eine J.A.C.K Produktion von Arne Nielsen Musik: Jonas Landerschier Kamera: Meike Dresenkamp Mit: Karoline Eichhorn Catrin Striebeck Stimme von Sepp Bierbichler

> con Francesca Ingannamorte, dermatologa presso Azienda Sanitaria dell'Alto Adige > modera Eddi Treccani durata: 70' Camminare in montagna in una bella giornata di sole è bello e salutare. Allo stesso tempo dobbiamo essere consapevoli che l’esposizione al sole, soprattutto quando saliamo di altitudine, necessita di alcune precauzioni. Un medico specialista in prevenzione dermatologica della nostra Azienda sanitaria ci spiega come proteggere la nostra pelle in montagna e quali sono le categorie di persone che devono prestare maggior attenzione alla salute della pelle. SENTIERI CULTURALI Teatro Cristallo in collaborazione con CAI - Sezione di Bolzano

Der Dachverband der Jugendtreffs und-Zentren, sowie der Jugendkulturvereine in Südtirol “netz | Offene Jugendarbeit”, organisiert zusammen mit seinen 53 Mitgliedsvereinen, am Freitag, den 18. Oktober südtirolweit, den Tag der Offenen Jugendarbeit. Aus diesem Anlass wird in vielen Jugendeinrichtungen des Landes vor Ort ein vielfältiges Programm mit unterschiedlichsten Angeboten durchgeführt. Mit dem Aktionstag möchten die Organisatoren die Vielfalt und das Potential der Offenen Jugendarbeit (kurz OJA) sichtbar machen und Einblick in die Alltagsrealitäten und Lebenswelten der Jugendlichen, sowie der Jugendarbeiter*innen geben. Es erwarten Sie folgende Redner*innen und Themen: • Wolfram Nothdurfter, Präsident, netz | Offene Jugendarbeit Begrüßung • Irene Ohnewein, Geschäftsführung, netz | Offene Jugendarbeit Was ist OJA? • Vivian Rustige, Mitarbeiter netz | Offene Jugendarbeit Zum Motto des Tages der Offenen Jugendarbeit 2024 • Petra Wörndle, Vorstandsmitglied, netz | Offene Jugendarbeit und Jugendarbeiterin Vorstellung der Aktionen der Jugendtreffs und Jugendzentren • Philipp Achammer, Landesrat Wieso ist es wichtig, die Offene Jugendarbeit zu fördern?

20 Jahre EXIT – Prävention von Substanzkonsum bei Jugendlichen und jungen Erwachsenen 8.30 – 9.00 Einschreibung 9.00 – 9.45 Eröffnung 9.45 – 10.45 Dr. Leopoldo Grosso (IT): Intercettazione precoce e “aggancio” nella richiesta di aiuto 10.45 – 11.15 Pause 11.15 – 12.00 Dr. Evelin Mahlknecht (DE): Traumasensibles Arbeiten 12.00 – 12.45 Dr. med. Tanja Umari (IT): Il “3P” del SerD di Bolzano, lo sguardo ai giovani ed il processo di separazione - individuazione 12.45 – 14.15 Mittagspause 14.15 – 14.45 Dr. med. Martin Fuchs (DE): Stoffgebundene und stoffungebundene Suchterscheinungen bei jungen Menschen: Überblick und Vorstellung einer Spezialstation in Österreich 14.45 – 15.30 Dr. David Augscheller (DE): Suchtprävention in der Gesundheitserziehung 15.30 – 16.00 Pause 16.00 – 16.45 Dr. Oskar Giovanelli (IT): Gaming Disorder. I nuovi media, i rischi e gli effetti collaterali 16.45 – 17.15 Podiumsdiskussion 17.15 – 17.30 Abschluss, CME und ECS Moderation: Dr. Laura Sternbach

L’inferno nella cultura occidentale è il luogo dell’immaginario che più di ogni altro ha offerto spunti a predicatori, illustratori, pittori, scultori, narratori, registi, musicisti. È il luogo dell’espiazione delle colpe morali e materiali in cui i malvagi vengono puniti e il bene trionfa sul male. È il luogo del sovvertimento e del caos nella cui rappresentazione tutto può coesistere. Ma sarebbe poco credibile oggi una rappresentazione del male come regno di un diavolo sulfureo munito di coda, corna e forcone. L’Inferno è qui, e assomiglia molto al Paradiso. È ciò che spinge a fare ogni sforzo per apparire ogni momento più bravi, più giusti, più belli, più forti, più attraenti, più responsabili, più umili, più intelligenti, che spinge a competere per ottenere gratificazioni morali, sociali, economiche, affettive. Di qui l’idea di «Inferno», una tragedia in forma di commedia – seducente, piacevole, coinvolgente, brillante e divertente – sull’invadenza dell’ego. Roberto Castello / ALDES INFERNO coreografia, regia, progetto video Roberto Castello in collaborazione con Alessandra Moretti danza Martina Auddino, Erica Bravini, Riccardo De Simone, Susannah Iheme, Michael Incarbone / Nicola Cisternino, Alessandra Moretti, Giselda Ranieri / Sara Capanna musica originale Marco Zanotti in collaborazione con Andrea Taravelli fender rhodes Paolo Pee Wee Durante luci Leonardo Badalassi costumi Desirée Costanzo consulenza 3D Enrico Nencini mixaggio audio Stefano Giannotti mastering audio Jambona Lab un ringraziamento a Mohammad Botto e Genito Molava per il prezioso contributo una coproduzione ALDES, CCN de Nantes, Romaeuropa Festival, Théâtre des 13 vents CDN, Centre Dramatique National Montpellier, Palcoscenico Danza – Fondazione TPE e con il sostegno della Rassegna RESISTERE E CREARE di Fondazione Luzzati Teatro della Tosse, ARTEFICI.ResidenzeCreativeFvg / ArtistiAssociati con il sostegno di MIC / Ministero della Cultura, REGIONE TOSCANA / Sistema Regionale dello Spettacolo Premio UBU 2022 – Miglior spettacolo di Danza

DE 2024, 180 Min., Regie: Matthias Glasner, mit: Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Lilith Stangenberg, Ronald Zehrfeld Wie geht man damit um, wenn der Partner, mit dem man so viele Jahrzehnte seines Lebens geteilt hat, immer mehr zur Belastung wird und aufgrund von Demenz kaum mehr wiederzuerkennen ist? Wie verhält man sich, wenn einem der beste Freund mitteilt, dass er sich umbringen wird – aber noch einen letzten Gefallen braucht? Einer der besten Beiträge der Berlinale 2024 und den vielleicht unterhaltsamsten deutschen Film des Jahres. STERBEN ist gleichzeitig ein berührendes Drama und eine absurde Komödie. Zu Recht erhielt Glasner für das Drehbuch den Silbernen Bären der diesjährigen Berlinale

von Arne Nielsen In Vodka Veritas Freiheit ist schön, aber Geld und Herkunft sind schöner. Eine unbefriedigende Erbschaft verdirbt daher den Spaß. Vor allem, wenn Vodka im Spiel ist. Die Schwestern Edda und Freya treffen sich nach der Beerdigung ihres Vaters in ihrem Elternhaus. Alles, außer der Villa, hat der Vater einer Stiftung vermacht. Während sie den Kummer mit Vodka wegspülen, werden Erinnerungen an die Kindheit, die Glaubenssätze des Vaters und die abwesende Mutter wach. Es sind Gespräche voller Liebe und Feindseligkeit, wie nur Geschwister sie kennen und können. Selbst die sieben Todsünden kommen aufs Tapet. Die aus Film, Fernsehen und Theater bekannten Schauspielerinnen Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck liefern knapp zwei Stunden geballte Schauspielkunst. Gemeinsam mit dem dänischen Autor Arne Nielsen und dem Musiker Jonas Landerschier bilden sie das Künstlerkollektiv J.A.C.K, das mit „Die Vodkagespräche“ einen spannenden Theaterabend liefert: „Sie schenken sich nichts – und dem Publikum alles. Nüchtern betrachtet: ein sehr komischer, durchaus auch trauriger, alles in allem ziemlich phänomenaler Abend.“ (Hamburger Abendblatt) Eine J.A.C.K Produktion von Arne Nielsen Musik: Jonas Landerschier Kamera: Meike Dresenkamp Mit: Karoline Eichhorn Catrin Striebeck Stimme von Sepp Bierbichler

Joseph Haydn Streichquartett op. 50 Nr. 5 Alban Berg Lyrische Suite Felix Mendelssohn Quartett Nr. 4, op. 44, Nr. 2 In Zusammenarbeit mit Società Filarmonica di Trento

Valentina Raffaelli, culinary explorer & food researcher, ospite dell’undicesimo Moontalk Valentina Raffaelli – in dialogo con l’artista e attivatrice culturale Greta Marcolongo – sarà ospite dell’undicesimo Moontalk il 15 ottobre alle 19 al Parkhotel Mondschein, durante il quale ci condurrà in un viaggio che intreccia memorie culinarie, radici familiari e riflessioni sul nostro rapporto con la terra. Valentina, originaria di Rovereto, è tornata alle sue origini dopo aver trascorso molti anni all’estero. Il suo percorso non è stato lineare, ma ha seguito il filo sottile della curiosità e della ricerca, portandola a scoprire il potere del cibo non solo come nutrimento, ma come racconto di storie antiche e moderne.D9F7059E-F278-4141-A5AB-1817EAB1633F-22889-0000028E75923C7A Nel cuore di Amsterdam, dove ha lavorato come architetta e designer, è iniziata una trasformazione che l’ha condotta dritta nelle cucine di rinomati ristoranti. Ma Valentina non si è fermata al semplice atto di cucinare: ha portato con sé l’anima della ricercatrice, della creativa capace di vedere oltre la superficie delle cose. Così, nel 2015, è scoccata una scintilla che l’ha fatta innamorare della cucina, spingendola a esplorare il significato profondo del cibo, delle sue radici e delle tradizioni da cui proviene. Nel 2019, insieme al compagno Luca Boscardin, ha intrapreso un viaggio lungo un anno attraverso l’Italia, alla ricerca di sapori dimenticati e di antiche pratiche culinarie. Hanno esplorato villaggi e campagne lontani dai percorsi turistici, scoprendo la saggezza custodita nei piatti del “quinto quarto”, quella cucina del recupero che non sprecava nulla, e che Valentina ha voluto riportare alla luce per farne il centro della sua riflessione sulla sostenibilità. Durante questo cammino, Valentina ha raccolto non solo ricette, ma storie di persone, di tradizioni perdute e di legami tra l’uomo e la natura. È in questi luoghi che ha ritrovato la connessione tra cibo e territorio, tra sapori e stagioni, un ritmo che si esprime in piatti semplici e autentici. Da questa ricerca è nato Scarti d’Italia, il suo primo libro, illustrato da Luca e pubblicato da Corraini Edizioni. Un viaggio che non parla solo di ricette, ma di un modo diverso di vedere e vivere il cibo, in cui anche ciò che viene considerato “scarto” diventa protagonista.3DAB19F5-3FA1-46C1-AC99-2EBEB1C96D77-3892-00000189F6FE7345Valentina non si è fermata agli scarti animali: ha rivolto la sua attenzione anche al mondo vegetale, esplorando varietà di ortaggi dimenticati e proponendo ricette che celebrano la biodiversità. Così è nato il suo secondo libro, Insalate per un anno, una raccolta di piatti che invita a riscoprire verdure meno conosciute, come il sedano rapa e la pastinaca, accanto a insalate aromatiche e piccanti, esaltando i doni della terra in ogni stagione. Il ritorno di Valentina a Rovereto non è stato solo un ritorno geografico, ma un ritrovamento di sé. Insieme a Luca, ha dato vita a una casa speciale, chiamata affettuosamente “Olga”. Questo spazio non è solo la loro dimora, ma un luogo aperto a chi desidera condividere esperienze, storie e riflessioni. Qui, Valentina organizza mercatini, colazioni creative e workshop dove il cibo diventa un filo conduttore per unire le persone, creando un senso di comunità e appartenenza. L’incontro del 15 ottobre sarà un’occasione per ascoltare Valentina raccontare il suo viaggio, le sue scoperte e la sua filosofia di vita. Ci parlerà del suo approccio alla cucina, della sostenibilità e del valore delle piccole cose, ricordandoci che anche ciò che sembra insignificante può essere trasformato in qualcosa di straordinario. Un appuntamento da non perdere per chi desidera lasciarsi ispirare da una donna che ha saputo fare della cucina non solo una professione, ma un’arte capace di raccontare il mondo in cui viviamo.

Alinari, Avanzini, Bellani, De Carli, De Chirico, Depero, Fellin, Göler, Guttuso, Kempf, Nitsch, Pedrotti, Pellegrini, Pergher, Piazza, Plattner, Radicioni, Sopracase, Schifano, Sommavilla, Valier, Vallazza, Viviani, Zoppi

US 2024, 109 min. regia: Michael Premo inglese [sottotit. ital.] Uno sguardo alla recente radicalizzazione dei bianchi negli Stati Uniti d'America. La rinascita del nazionalismo a stampo razziale raccontata seguendo un gruppo di suprematisti bianchi sostenitori di Donald Trump dalla campagna presidenziale del 2020 fino all'attacco al Campidoglio del 6 gennaio 2021. La proiezione del film verrà preceduta dal cortometraggio DARK GLOBE, IT/FR 2024, regia: Donato Sansone, 4' La Settimana Internazionale della Critica a Bolzano è un'iniziativa realizzata dalla Fice Tre Venezie con il contributo e il patrocinio della Provincia autonoma di Bolzano - Alto Adige. Entrata libera

Humor und Autonomie. Denkwege vom Mittelalter bis Kafka… und darüber hinaus Eröffnungsvortrag Il bestiario di Termeno Luisa Bertolini, coordinatrice di redazione, rivista “Fillide” Philosophische Betrachtung Ricognizione scherzosa: le code nel pensiero illuminista Elisa Piras, Senior Researcher, Center for Advanced Studies, Eurac Research Abschlussvortrag Il santo e le sirene: San Cristoforo e i suoi compagni nell'arte Barbara Ricci, coordinatrice di redazione, rivista “Fillide” Eigens komponierte Musik Uraufführung - „Das Schweigen der Sirenen“ Originalmusik nach Franz Kafkas Erzählung Heinrich Unterhofer, Prof. em., Konservatorium “Claudio Monteverdi” Sie sind herzlich dazu eingeladen, mitzuphilosophieren und zu diskutieren. Die Teilnahme ist kostenlos.

La ricercatrice storica Paola Stelliferi presenterà il libro "L'aborto. Una storia", un'analisi approfondita della legge 194 del 1978, che ha depenalizzato l'interruzione volontaria di gravidanza. Il volume esplora i complessi legami tra storia sociale, politica e diritti delle donne, offrendo una prospettiva innovativa e ricca di riflessioni sul presente. La complessità di una questione che innerva costantemente la società e la sfera del politico viene delineata a partire da una periodizzazione innovativa che, pur incentrata sull'intero arco dell'Italia repubblicana, evidenzia continuità e rotture con l'età liberale e fascista. Attraverso fonti eterogenee, l'analisi di dibattiti, politiche e pratiche, il libro offre un punto di vista inedito sulla storia contemporanea, consentendo una più accorta lettura del presente. Paola Stelliferi è laureata in storia contemporanea alla Sapienza Università di Roma (2012) con una tesi sul movimento femminista degli anni Settanta a Roma. Ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia sociale europea nell’ambito della scuola dottorale inter-ateneo delle università di Verona, Padova e Venezia. I suoi interessi di ricerca vertono sulla storia delle donne e di genere in età repubblicana, sulla storia dei femminismi e dei movimenti sociali degli anni Settanta, sulla storia della sessualità, sulla metodologia della storia orale. Dal 2016 al 2020 ha fatto parte del Comitato direttivo nazionale della Società Italiana delle Storiche. Tra il 2018 e 2020 è stata titolare del corso di Storia delle donne e di genere presso il Dipartimento di Scienze Storiche, Geografiche e dell’Antichità dell’Università degli studi di Padova. Attualmente è assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Scienze politiche, giuridiche e studi internazionali dell’Università di Padova. Nel 2023 ha curato, con Stefania Violi, l'edizione di "Anni di Rivolta. Nuovi sguardi sui femminismi degli anni Settanta e Ottanta" (Viella); lo stesso anno ha pubblicato con Alessandra Gissi "L'aborto. Una storia" (Carrocci).

Un film che parla di crescita e scoperte, crisi e attualità, fa ridere e sorridere grazie a un cast da favola. Con Antonio Albanese, Virginia Raffaele, Sergio Saltarelli. I 2024, Riccardo Milani, 90 Min. Michele Cortese è un maestro elementare che, dopo 30 anni di insegnamento nelle periferie della Capitale non ne può più. Pur essendo di ruolo, chiede l'assegnazione provvisoria presso la scuola di Rupe, un paesino sperduto dell'alta Val di Sangro, nel cuore del Parco nazionale dell'Abruzzo. Quando Michele arriva alla scuola del nuovo incarico, attraversando montagne innevate popolate da lupi, scopre che dovrà insegnare ad una pluriclasse di soli sette bambini fra prima, terza e quinta elementare … Da 12 anni in poi

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SHATTERS Margherita Dello Sbarba_IT/BE performance Italienische Erstaufführung Shatters erforscht die Praktiken der italienischen Klageweiber mit dem Interesse, eine kollektive Dimension der Trauer wiederzuentdecken und der Absicht, dem Schmerz einen Raum zu geben, aus dem neue Lebenskraft geschöpft werden kann. Margherita Dello Sbarba is a dancer and choreographer from Bolzano who currently lives in Brussels. She studied acting in Italy, and took a degree in contemporary dance in Cologne (Germany). Since then she has been working with companies and choreographers in Germany and Belgium. Her works have featured at various festivals and in theatres in Europe and elsewhere. Konzept, Choreografie, Kostüm, Produktion: Margherita Dello Sbarba Darstellerinnen: Margherita dello Sbarba, Waithera Schreyeck Foto, Video: Nathan Ishar, Anna Balthasar, Michelle Bocker Musik und Sound: Isabelle Finou Lichtdesign: Anna Balthasar & Margherita Dello Sbarba, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Mit freundlicher Unterstützung von tanzhaus NRW, Quartier am Hafen Köln, P.A.R.T.S. Studios Brussels MACCHERONI Stefania Bertola_IT performance Uraufführung Die Performance von Stefania Bertola bringt das Thema Essen und Nahrung auf die Bühne und beschäftigt sich damit, wie sehr unsere Selbstfürsorge in Bezug auf die Ernährung unser psychologisches und physiologisches Wohlbefinden beeinflusst. Stefania Bertola, dancer, choreographer and teacher, trained as a dancer in Bolzano. She then pursued her study path in various cities including Berlin, New York and in Israel where she spent a period at the Kibbutz Contemporary Dance Company (IL). She then improved as a dancer and teacher at CIMD (International Center of Movement and Dance) in Milan. Konzept, Choreografie, Produktion: Stefania Bertola Darstellerinnen: Stefania Bertola, Ginevra Benussi, Laura Magro Regie: Nicola Benussi Foto, Video: Photodiblu Musik und Sound: Fabio Grandinetti Kostüme: Silvana Zampedri Lichtdesign: Nicola Benussi, Crealight/Julian Marmsoler F.I.A.S.O.M. - FREEDOM IS A STATE OF MIND Marion Sparber & IDEA-tanztheaterperformance_IT/DE tanzvideo Üraufführung Im Tanzfilm F.I.A.S.O.M. - Freedom is a state of mind, inspiriert vom gleichnamigen Lied der Sängerin M.I.A und angelehnt an den Film The Great Dictator, beschäftigt sich Marion Sparber mit der Frage: „Ist Freiheit wirklich ein Geisteszustand?“ Originally from South Tyrol, Marion Sparber trained in dance at Varium (Barcelona) and Iwanson School (Munich). Since 2014 she has been working as a choreographer. Thanks to a grant from South Tyrol, she has been able to develop her own work, which has been performed at several international theatres and festivals in Europe, South and North America, as well as in Asia. Many of Marion's choreographies are a playful combination of highly physical dance, dance theatre, live music, video and photo projections interspersed with circus elements. Konzept, Regie, Kostüm: Marion Sparber Choreografie: Marion Sparber in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen Darsteller*innen: Marion Sparber, Efthymia Chatzakou, Alan Fuentes Guerra, Pablo von Sternenfels, Csenger K. Szabò, Lisha Chen Foto, Video: Ky-Anh Tran Musik und Sound: Stefano Ciardi, M.I.A., Charlie Chaplin Produktion: IDEA - Tanz Theater Performance, Doris Plankl Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Region Trentino-Südtirol, Stiftung Südtiroler Sparkasse, Gemeinde Bozen

STAGIONE TEATRALE per bambini, ragazzi e famiglie “PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE” “L’omino dei sogni e l’omino delle nuvole” (liberamente tratto dall'opera omonima di Gianni Rodari) Giallo Mare Minimal Teatro (Firenze) di Renzo Boldrini Con Alice Bachi Immagini di Daria Palotti Animazioni multimediali Ines Cattabriga Luci e Audio Roberto Bonfanti La Cooperativa Teatrale Prometeo riparte con la stagione "PROSSIMA FERMATA: TEATRO PER BAMBINI E FAMIGLIE", che da oltre vent'anni porta avanti l'intento di offrire spettacoli di qualità dedicati ai più piccoli. I 7 spettacoli in programma verranno rappresentati a partire dal 13 ottobre e fino al 1º dicembre, alle ore 17:00, presso il Teatro San Giacomo a San Giacomo di Laives (BZ). I lavori, portati in scena da artisti provenienti da varie regioni d'Italia, sono pensati per i bambini e le bambine a partire dai 4 anni di età e per le loro famiglie e si differenziano tra loro per linguaggi e contenuti. Si passa dal teatro d'attore alla danza, dal teatro di figura al teatro canzone e di narrazione. Le sette compagnie professioniste, tra le quali è inclusa la stessa Cooperativa Teatrale Prometeo, attraverso drammaturgie originali e ispirandosi anche a racconti contemporanei o tradizionali, affronteranno con delicatezza tematiche come la capacità di sognare e di prendersi cura degli altri e del nostro Pianeta, la crescita, la diversità, il rispetto, la gentilezza e le responsabilità, divertendo ed emozionando gli spettatori. La stagione si apre il 13 ottobre con “L’omino dei sogni e l’omino delle nuvole”, della compagnia toscana Giallo Mare Minimal Teatro. Lo spettacolo è liberamente tratto dall'opera omonima di Gianni Rodari. Arturo e Noè sono due personaggi liberamente ispirati agli omini omonimi descritti da Gianni Rodari nelle sue straordinarie filastrocche. Il regista dello spettacolo, Renzo Boldrini, prende spunto da quei testi per inventare due storie originali e ne amplifica le potenzialità visionarie e immaginifiche mischiando gioiosamente sulla scena recitazione, figure e disegni animati, suoni e colori. La recitazione dell’attrice Alice Bachi interagisce con i disegni dell’artista visiva Daria Palotti, trasformati in segni e scenografie dall’artista multimediale Ines Cattabriga. L’Omino dei Sogni, Arturo, dal suo grande sacco seleziona i sogni adatti ai bambini, che ogni notte aspettano per sognare insieme ad occhi aperti. L’Omino delle Nuvole, Noè, trasporta il pubblico in un mondo così antico che tutto era bambino, piccino. Una storia dove, essendoci Noè, c’è anche un gran temporale, ma anche un’arca di bambini che con grande fantasia salvarono il mondo.

Wir laden Sie herzlich zu den öffentlichen Darbietungen des LFN Kammermusikwettbewerbs ein, die am 13. Oktober im eindrucksvollen Kassettensaal Ansitzes Maria Heim in Bozen stattfinden. Die teilnehmenden Ensembles, die aus verschiedenen europäischen Ländern stammen, treten in sehr unterschiedlichen Formationen auf: vom Saxophonquartett über das Duo Violine-Klavier bis hin zu Cello-Klavier und vielen weiteren einzigartigen Besetzungen. Die Performances der Ensembles sind öffentlich und finden von 9:45 bis 17:00 Uhr statt. (12:45 Uhr - 13:45 Uhr Pause) Lassen Sie sich von dem aufstrebenden Talent überraschen, das von einer hochkarätigen Jury bewertet wird: Edoardo Bruni, Massimiliano Girardi und Marcello Defant. Eine einmalige Gelegenheit, sich in die Schönheit der Kammermusik zu vertiefen und junge, außergewöhnlich talentierte Musiker zu unterstützen!

Musikalische Unterhaltung und gastronomische Spezialitäten unter freiem Himmel.

l’associazione Voci dal Nord APS ha in programma per questo 12 ottobre presso la sala delle Muse di Pineta di Laives la nuova e rivisitata versione di uno degli spettacoli di maggior successo della compagnia: “Opera Vs Musical”. Da anni, infatti, il gusto musicale prosegue per binari paralleli tra due forme artistiche che si sono andate da una parte radicando nei secoli nella cultura musicale e teatrale italiana e dall’altra sconvolgendola con innesti anglofoni più dinamici e di interesse giovanile. Parlo dell’Opera lirica, soprattutto quella “all’italiana”, e del Musical in particolar modo quello di Broadway (New York) e West End (London). Proprio da questo conflitto è nata l’idea di portare in scena questo scontro con uno spettacolo “Opera Vs Musical” che con gli anni si è rivelato un grande successo e che è piaciuto tantissimo sia a spettatori “colti” che al pubblico “di pancia”. In questa, che è la quarta versione dello spettacolo (ricordiamo la prima al teatro Stabile di Bolzano nel 2013 la seconda al Puccini di Merano nel 2014 e la terza al Rainerum di Bolzano nel 2018), ci proponiamo di elevare la qualità artistica della lirica con professionisti del settore e di tenere ad un livello qualitativo altrettanto notevole il musical proponendo un gruppo di giovanissimi nelle sezioni di prosa oltre che nel musical stesso. La scelta del regista, Christian Tomei, è stata quella di mantenere i brani musicali nella versione originale quindi italiano per la lirica e inglese per il musical per ricreare gli effetti sonori tipici degli autori che hanno creato questi capolavori. Il cast è interamente scelto tra le fila dell’Associazione Voci dal Nord. Uno scontro di generazioni quindi, un confronto tra generi musicali che da decenni caratterizzano i gusti di saggi cultori dell’opera italiana e fanatici del musical di Broadway e West-End. Meglio l’opera o il Musical? Al pubblico “l’ardua sentenza”!!!

40 Jahre Blechschaden mit Bob Ross Seit 40 Jahren auf der Bühne, jedes Ensemble-Mitglied ein ausgewiesener Spitzenmusiker, da läge es nahe, der Gruppe Blechschaden das Etikett „altbewährt und nie erreicht“ aufzukleben. Aber das ist ja nur die eine Seite der Blechbläser-Medaille; die andere für die sie von ihrer treuen Fangemeinde geliebt wird, ist ihr unermüdliches Engagement, der Musik ihre spaßige Seite abzugewinnen und dabei jeden Versuch, unbedingt zwischen U- und E-Musik unterscheiden zu wollen, geradezu ad absurdum zu führen. Die weltweit bekannte „Spaßfraktion“ der Münchner Philharmoniker zeigt mit jedem ihrer Auftritte, dass jede Art von Musik, egal ob Pop oder Oper, Musical oder klassische Symphonie, zum Vergnügen werden kann, bietet man sie nur richtig, also unkonventionell, dar. Auch im neuen Programm für die EUROPA-Tournee 2024 mixen die philharmonischen „Fremdenlegionäre“ die verschiedenen musikalischen Genres zu einem höchst unterhaltsamen Melodien-Cocktail, garniert mit urkomischen Moderationen und Einlagen. Vor allem ihr schottischer Leiter Bob Ross greift dabei ganz unschottisch großzügig in die Humor-Kiste. Bei all der ernsthaften Professionalität, mit der die Musiker ihre Instrumente beherrschen, steht für Blechschaden immer eines im Vordergrund: Dem Publikum Spaß an der und um die Musik herum zu bereiten. Der Münchner Merkur beschrieb die außergewöhnliche Fähigkeit des Ensembles um seinen Gründer Bob Ross, musikalische Perfektion mit höchster Unterhaltungskunst zu verbinden, treffend so: „Blechschaden bedeutet die perfekte Aufhebung aller Grenzen zwischen E- und U-Musik“ und die Neue Westfälische Zeitung fasste das Resümee eines Blechschaden-Konzerts in die goldenen Worte: „'We are the Champions' klingt es sinfonisch kompakt durch den Raum – ja fürwahr, das sind sie, und die Zugaben von 'Rocky' bis zu einem knackigen irischen Rundtanz sind ebenfalls vom Feinsten – kein Wunder, dass sie schon zweimal den ‚Echo-Klassik‘ gewannen.“ „Blechschaden“ ist live in Meran zu erleben – diesen humorvollen Ausflug in die Welt der Musik sollten Sie sich nicht entgehen lassen! KARTENVORVERKAUF - www.brassfestival.net FR 04.10. FR 11.10., FR 18.10. jeweils von 16:00 – 18:00 im Kartenvorverkaufsbüro, Freiheitsstraße 29, Tel. 0473 496045. ABO € 80 und Einzelkarten € 30 (05.10. und 19.10.) und € 40 (12.10.) Jugendliche und Studenten mit Ausweis € 15 (05.10. und 19.10.) und € 20 (12.10.) Restkarten am Tag des jeweiligen Konzertes ab 18:00 unter 0473 496045 und an der Abendkasse, Eingang Freiheitsstraße. Reservierte Karten bitten wir bis spätestens eine halbe Stunden vor Konzertbeginn an der Abendkasse abzuholen.

Il Museo Civico di Chiusa organizza nell’ambito della mostra L’ARTE CHE CAMMINA Quando artigianato e arte camminano insieme la conferenza “Dialettica fra Arte e Artigianato” Il limite che separa l’arte dall’artigianato è una soglia i cui contorni in determinate sequenze temporali sono nitidi e chiari; invece, in altre risultano essere evanescenti ed impalpabili. La conferenza propone una rapida carrellata attraverso diversi periodi storici per evidenziare queste differenze e sottolineare comunque l’esistenza a tutt’oggi di un imprescindibile ed indissolubile legame tra queste due modalità espressive. La conferenza si tiene in lingua italiana Relatrice Prof. Marina Manfredi Sartor Marina Manfredi ha studiato a Venezia ove si è laureata prima in Filosofia e successivamente in Lettere all’Università di Ca’ Foscari. Per molti anni docente di Storia dell’Arte, Costume, Stile a tempo indeterminato all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ha insegnato anche all’Accademia Albertina di Torino e all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.

Am 12. Oktober werden der Autor Mauro Ferrari und der Biologe Gianni Tamino von der Langerstiftung in der Capitolbar in Bozen, Dr.-Streiter-Gasse, 18 Uhr, über das Buch „Noi siamo erbacce. Cos’è la botanica sociale“ sprechen. Anschließend, um 19.30 Uhr, gibt’s ein Buffet mit einem Menu aus Wildkräutern, eben die erbacce von denen vorher die Rede ist. Die Veranstaltung dient zur finanziellen Unterstützung der Stiftungstätigkeit. Das genaue reichhaltige Menu und weitere Informationen folgen in Kürze. Anmeldung an presidenza@alexanderlanger.net erforderlich. Wir bitten um eine freiwillige Spende von mindestens 40 Euro. Wir freuen uns über eine zahlreiche Teilnahme!

Begleiten Sie uns zur fünften Ausgabe von TEDxBolzano und bereiten Sie sich auf einen Tag voller neuer Anregungen und Inspiration vor! TEDxBolzano wird von uns allen gestaltet – es ist keine Vorbereitung erforderlich, nur viel Neugier und der Wunsch, neue Ideen und Erfahrungen kennenzulernen. Wir werden Gäste mit unterschiedlichen Kulturen, Sprachen und Denkweisen treffen. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, spannende Vorträge zu hören, die jeweils maximal 15 Minuten dauern, von sieben nationalen und internationalen Rednern aus verschiedenen Bereichen (Wissenschaft, Design, Unternehmertum, Technologie, Sport und mehr). Essen, Musik und künstlerische Darbietungen werden das reichhaltige Programm von TEDxBolzano umrahmen. Das Thema dieser Ausgabe lautet 'What if?'. Das Leben eines jeden von uns ist eine kontinuierliche Reihe von Entscheidungen: Jede Entscheidung, groß oder klein, lenkt unseren Weg oder beeinflusst ihn. Auch wenn wir uns dafür entscheiden, keine Entscheidung zu treffen, treffen wir dennoch eine Wahl, und manchmal stehen wir gerade in diesen Momenten vor überraschenden Möglichkeiten und neuen Richtungen, die es zu erkunden gilt. Und Sie? Haben Sie jemals über Ihre "What if?" nachgedacht? Die deutschen und italienischen Talks werden simultan gedolmetscht. Auch der Vortrag in englischer Sprache wird übersetzt. Programm 16.00 - 17.00 Uhr: Einlass & Networking 17.00 - 19.00 Uhr: Hauptevent - erste Teil 19.00 - 19.30 Uhr: Coffee break 19.30 - 21.00 Uhr: Hauptevent - zweiter Teil 21.00 - 22.00 Uhr: Food, Fun & Music

Neueste und mittlerweile vierte Verfilmung des Kinderbuch-Klassikers von Erich Kästner. Mit Tom Schilling, Trystan Pütter, Hannah Herzsprung u.a. D 2023, Carolina Hellsgård Als die 13-jährige Martina, die mit ihrer alleinerziehenden Mutter und ihrem kleinen Bruder in einer Berliner Hochhaussiedlung lebt, auf das Johann-Sigismund-Gymnasium bekommt, ist sie Feuer und Flamme. Doch kaum ist sie im idyllischen Alpenstädtchen Kirchberg angekommen, machen ihr die taffe Jo, der gutmütige Matze und der kleine Uli klar, dass es Regeln gibt. Die Stadtkinder im Internat und die „Externen“ aus dem ländlichen Ort mischen sich nicht untereinander, im Gegenteil, sie sind verfeindet, und zwar seit Generationen. ….. Ab 8 Jahren

3h Dauer/durata Contact Improvisation ist das Ausloten kinästhetischer Möglichkeiten im Kontakt tanzender Körper. Manchmal wild und athletisch, manchmal ruhig und meditativ, lädt diese Tanztechnik zu kreativem Denken ein und fördert Spontanität und technisches Können. Für Buchungen senden Sie eine Nachricht an +39 347 2117634

US 2024, 101 min. regia: Chris Sanders L'epica avventura segue il viaggio di un robot di nome Roz, che dopo un naufragio, si ritrova su un'isola remota e selvaggia, dove deve lottare per la sua sopravvivenza. Roz riesce ad adattarsi al nuovo ambiente e impara molto dalla fauna selvatica dell'isola, instaurando un'amicizia con gli animali del posto, legando in particolare con un cucciolo d'oca rimasto orfano. Ben presto quella che era un'inospitale isola diventa la sua casa.

Elena Molinaro_IT 1h 30' Dauer Elena Molinaro möchte mit diesem Workshop einen geschützten Raum an einer Feuerstelle schaffen, in dem generationsübergreifende und interkulturelle Begegnungen stattfinden, die uns im individuellen und kollektiven Austausch wieder mit der Weisheit des Herzens verbinden. Elena Molinaro is a performer working between Italy and the UK. Since 2010 she has developed a rigorous body-based practice at the interface between live art and performance. Her work has been seen both in the UK and across Europe. She has lectured for the MA programme The Body in Performance at Laban, and manages art projects across different educational and community settings. Für Buchungen senden Sie eine Nachricht an +39 351 8737037

Am 12. Oktober findet am Bozner Waltherplatz der Zivilschutztag statt, an dem die Freiwilligen Feuerwehren und viele andere Rettungsorganisationen mitwirken, die mit Informationsständen vor Ort sein werden. Organisiert und koordiniert wird der Tag vom städtischen Zivilschutzamt. Programm: 10:00 Eröffnung und Grußworte der Ehrengäste 10:30 Auftritt Coro ALPINI 11:30 Vorführung BRD & CNSAS e Dolomiten 13:00 Vorführung Höhlenrettung 14:30 Vorführung BRD & CNSAS e Dolomiten 15:30 Vorführung Höhlenrettung Dabei sein werden: - Agentur für Bevölkerungsschutz - Autonome Provinz Bozen - Weisses Kreuz Bozen - Italienisches Rotes Kreuz - Sektion Bozen - Bergrettungsdienst im AVS Bozen EO - Bergrettung Südtirol - CNSAS - Wasserrettung Südtirol - Freiwillige Feuerwehr Bozen - Freiwillige Feuerwehr Gries - Freiwillige Feuerwehr Oberau-Haslach - Freiwillige Feuerwehr St. Jakob - Grutzen - Höhlenrettung Südtirol - Rettungshundestaffel Dolomiten - Nationaler Alpini-Verein - Sektion Südtirol - Funknotruf-Gruppe - Italienischer Amateurfunkverband - Sektion Bozen

AT 2024, 95 Min. Regie: Sabine Hiebler, Gerhard Ertl mit: Christine Ostermayer, Margarethe Tiesel, Julia Koschitz, Manuel Rubey, Thomas Mraz, Julia Jelinek Die alternde Theaterdiva Helene wohnt schon lange im Seniorenheim, als die Frühpensionistin Toni zur Kurzzeitpflege vorübergehend auch dort einzieht. Beide könnten unterschiedlicher nicht sein. Helene begegnet ihren Ängsten mit Allüren und Kontrollwahn, während Toni Probleme mit Witzen überspielt oder mit Schnaps hinunterspült. Gemeinsam treten sie eine Reise zur Sterbehilfe in die Schweiz an. Ein fehlender Führerschein ist dabei das kleinste Hindernis, das sich den alten Frauen in den Weg stellt. Denn Helenes Neffe, ein konservativer Politiker, sieht seine Karriere durch Helenes Pläne gefährdet und stellt den beiden nach. Ein Film über späte Neuanfänge, letzte Fragen und die Leichtigkeit im Schweren. Mit zwei fulminanten Hauptdarstellerinnen und einem Hauch von THELMA UND LOUISE.

DK 2023, 106 Min. Regie: Niels Arden Oplev mit: Sofie Gråbøl, Lene Maria Christensen, Anders W. Berthelsen Herbst 1997: Die zwei Schwestern Inger und Ellen haben eine Pauschalreise nach Paris gebucht. Doch bereits zu Beginn der Reise verläuft nicht alles ganz nach Plan: Als Inger der Reisegruppe ihre psychischen Probleme gesteht, erntet sie dafür Mitleid aber auch Anfeindungen. Bei der Ankunft in Paris wird schnell klar, dass Inger mit der Reise ein geheimes Ziel verfolgt. Und so verwickelt sie die kleine Gruppe in ihr ganz eigenes Abenteuer, dass sie schon bald vor die Wohnungstür einer verschollenen Liebe führt. ROSE ist ein warmherziger Film über Liebe und Fürsorge und ein Plädoyer gegen Vorurteile. In der Hauptrolle brilliert die großartige dänische Schauspielerin Sofie Gråbøl, bekannt als Kommissarin Lund. Film anlässlich des Welttages der psychischen Gesundheit. Eine Veranstaltung des Verbandes Ariadne.

Die io.co show ist eine frisch-freche, unverblümt-direkte Comedy-Talk-Show. Durch den Abend führt Moderator und Comedian Gianluca Iocolano, an seiner Seite ist die reizende Assistentin Patrizia Solaro. L’accompagnamento musicale è affidato al Maestro Roberto Tubaro, che dirige gli Ossoboogie. Freut euch auf die neue Ausgabe der dekadenten Antwort auf das klassische Late Night-Format! Con ospiti elettrizzanti, commenti ironici, giochi assurdi e chiacchierate profonde, lo show cult attraversa ancora una volta la pancia della società altoatesina. Mit Gianluca Iocolano und Patrizia Solaro Ausstattung und musikalische Leitung: Roberto Tubaro Band: Matteo Cuzzolin, Matteo Dallapé, Roberto Tubaro Kostüme: Sieglinde Michaeler & Walter Granuzzo Special Guests: tba Die Veranstaltung ist zweisprachig!

FREIER EINTRITT HOMO DONANS Santija Bieza_LV/IT video+performance Uraufführung Die Performerin Santija Bieza denkt in ihrem Stück über das Geben nach und darüber, wie sehr die Sorge um uns selbst und um die Anderen unsere Beziehungen ausmacht. Das Leben ist wie in einem Flechtwerk, in dem wir mit allen anderen verbunden sind. Santija Bieza was born in Latvia. She studied theater production at the University of Rome 3 (D.A.M.S.) and at the University of Rennes, during which she also worked as a dancer, performer, and actress for various productions. Her work is largely influenced by performance-arts in which various modes of expressions are utilized. She lives and works in Bolzano. Konzept, Choreografie, Regie, Foto, Video, Kostüm: Santija Bieza Darstellerinnen: Santija Bieza, Gaisma Morgavi Bieza Schnitt: Marco Sonna Lichtdesign: Santija Bieza, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen CAREFULLY Lorena La Rocca_IT performance Uraufführung In einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit zwischen einem Frauenchor und einer Tänzerin erkundet diese Performance den tiefgreifenden Dialog zwischen Stimme und Körper und wird so zu einem Zeugnis für die Macht der Kunst, Verbindungen herzustellen und Bindungen innerhalb des kollektiven Erlebens zu knüpfen. Lorena La Rocca is a theatre director specialized in acting for health. Since 2011 she has been working with hospitals and social welfare structures in Italy and elsewhere in Europe. She holds courses on communications, relational and planning skills development for health professionals at a number of different institutes. In 2020 she returned to Bolzano to work with the ArteMix-for Health cultural association on projects designed to promote wellbeing through the expressive arts, in collaboration with social and healthcare services. Konzept: Lorena La Rocca Choreografie: Giulia Tornarolli Darstellerinnen: Coro femminile "Corodoro", Giulia Tornarolli Chorleiterin: Sandra Passarello Mit freundlicher Unterstützung von Cooperativa Sociale Officine Vispa, Sandra Passarello DI SASSO Paola Zadra_IT/DE Performance Uraufführung In DI SASSO setzen sich fünf Darstellerinnen mit den globalen Herausforderungen des Klimawandels auseinander und schaffen mit Steinen, Wasser, Sprache und Bewegung eine Landschaft, die das Publikum gleichzeitig zum Träumen und Nachdenken anregt. Paola Zadra is a dancer, dance teacher, choreographer. Founder and artistic director of Chaotic Limbs Company, she lives and works in Berlin. In her productions, she addresses socially critical issues from a feminist perspective, combining contemporary dance, physical theatre, and acrobatics. Each production explores conventional wisdom, encouraging the audience to take a position. Konzept, Choreografie, Regie, Foto, Video, Produktion: Paola Zadra Darstellerinnen: Dorothee Altgeld, Janna Beyer, Maren Meinhold, Laura Moths, Paola Zadra, Lucie Thron Musik und Sound: Daniel Vacas Peralta Kostüm: Chaotic Limbs Company Lichtdesign: Paola Zadra, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung Deutschland für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR Mit freundlicher Unterstützung von tanzbasis (Berlin)

CONFERENZA + SHOW COOKING HA UN CUORE VERDE LA RIVOLUZIONE DELLE DONNE MAYA > evento realizzato nell’ambito del progetto “Agricoltura Sostenibile per Promuovere lo Sviluppo Integrale e la Sicurezza Alimentare in Guatemala”, con il finanziamento della Provincia Autonoma di Bolzano, Presidenza e Relazioni Estere, Ufficio Affari di Gabinetto, Cooperazione allo Sviluppo > con Beatrice De Blasi, responsabile progetti di Fondazione Altromercato > e con Giuseppe Capano, chef durata: 120' Non è facile essere donne o bambine in Guatemala, paese che ha uno dei tassi più alti di violenza di genere a livello mondiale, violenza che può essere di tipo sessuale, fisica, psicologica ed economica. Le donne devono lottare per superare ostacoli come la difficoltà di accesso alla proprietà della terra, di accesso agli studi e la discriminazione razziale che colpisce duramente le donne indigene. É in questo contesto che entra in gioco “Agricoltura Sostenibile per promuovere lo Sviluppo Integrale e la Sicurezza Alimentare in Guatemala”, progetto di cooperazione internazionale che ha l’obiettivo di rafforzarne la capacità organizzativa, la formazione e la leadership delle donne, creando un accesso al mercato locale e del commercio equo per la loro produzione agricola nelle province di Chimaltenango, Alta Verapaz, Quetzaltenango, Quiché e Sololá. Durante la serata, una proiezione fotografica di approfondimento sul progetto in Guatemala, a cura di Beatrice De Blasi, responsabile progetti di Fondazione Altromercato, sarà accompagnata da uno show cooking con lo chef Giuseppe Capano per degustare insieme tre ricette a base di prodotti del commercio equo e solidale. Madre Terra - Teatro Cristallo in collaborazione con Fondazione Altromercato

Die weiblichen Hormone und wie sie den Alltag einer Frau beeinflussen. Abendveranstaltung aus der Veranstaltungsreihe „Female force“. Referent: Dr. Edith Rainer

Modernes Dichten zum Thema Nachhaltigkeit. Der Kurs vermittelt kreative und spannende Techniken, um ideenreiche und einprägsame Texte zu verfassen, die das Bewusstsein für ökologische und soziale Themen schärfen. Referent: Ines Visintainer

Der Wald ist schon seit jeher für den Menschen ein besonderer Ort der Magie und Fantasie. Die Künstlerin Sophia Gufler hat eine sehr persönliche, innige Verbindung zu dieser Naturlandschaft. Ihre Malerei bildet dabei nicht nur die Oberfläche, das Äußere ab, sondern dringt tief in die Wunder der Natur ein – deswegen bezeichnet sie ihre Arbeiten auch als Waldporträts. Mit feinem Pinselstrich bannt sie die vielen sinnlichen Eindrücke auf die Leinwand, die durch die Stille des Waldes die Gedanken schweben lassen. Im Licht- und Schattenspiel unscheinbarer Pflanzenformen erspürt man eine Idee des Organismus Wald, in dessen Tiefe man sich bei intensiver Betrachtung der Werke verlieren darf. Sophia Gufler (geb. 1983 in Bruneck) besuchte die Kunstschule „Cademia“ in St. Ulrich/Gröden, beschäftigte sich einige Jahre mit Keramikmalerei in der Schweiz und lebt heute als freischaffende Künstlerin mit ihrer Familie in Toblach.

IT/FR 2024, 114 min. regia: Léa Todorov con: Leïla Bekhti, Jasmine Trinca, Rafaëlle Sonneville-Caby Nel 1900, Lili d'Alengy, famosa cortigiana parigina, ha un segreto vergognoso: sua figlia Tina, nata con un handicap. Non volendo occuparsi di una bambina che intralciava la sua carriera mondana, decide di lasciare Parigi per Roma. Vuole incontrare Maria Montessori, una dottoressa che sta sviluppando un metodo di apprendimento rivoluzionario per i bambini allora definiti “deficienti”. Non sa che la stessa Maria nasconde un segreto: un figlio nato fuori dal matrimonio. Le due donne, totalmente diverse una dall’altra, si aiuteranno a conquistare il loro posto nel mondo degli uomini, l’una per ripensare la propria vita e le proprie relazioni familiari, l’altra a fare la Storia.

L’acqua scorre, danza e fluttua compiendo viaggi meravigliosi. Scopre sentieri nascosti nel magico mondo della natura, per poi fluire nel Blu Infinito. Qui incontra creature fantastiche, animali acquatici e alghe marine. I coralli si accendono di luce quando i raggi del sole penetrano la superficie dell’acqua. I fondali marini s’illuminano di colori che sembrano dipinti dalla mano di un artista. Non c’è un sopra, né un sotto. Non esiste gravità ma solo un bellissimo volo libero. Il blu infinito è l’origine di ogni metamorfosi, muta di forma e densità, avvolge le sue misteriose creature in un sensuale e travolgente abbraccio. eVolution dance theater, fusione innovativa ed emozionante di danza, arte, acrobazia, magia e illusione, è pronta ancora una volta a trasportarvi in un mondo in cui non esistono limiti all’immaginazione. La sintesi perfetta di discipline diverse crea uno spettacolo dall’indimenticabile impatto visivo. Creata nel 2009 dall'unione artistica dei direttori e coreografi Anthony Heinl (ex Momix) e Nadessja Casavecchia, eVolution dance theater, ha conquistato subito un posto di rilievo sia a livello nazionale che internazionale. Illusioni ottiche, effetti speciali, ombre colorate, performance antigravitazionali, strutture telescopiche e l’incredibile tecnologia del Light Wall, uno schermo interattivo sviluppato dal coreografo, che grazie ai suoi studi in Chimica e Fisica è da sempre alla ricerca del perfetto connubio tra arte, scienza e tecnologia. direttore artistico e coreografo Anthony Heinl co-direttore e assistente coreografo Nadessja Casavecchia performers Antonella Abbate, Leonardo Tanfani, Carlotta Stassi, Matteo Crisafulli, Giulia Pino, Giovanni Santoro, Nadessja Casavecchia capo balletto Leonardo Tanfani direttori di palco Tommaso Contu, Daniele Martini light designer e direttore tecnico Adriano Pisi costumi Piero Ragni laser effects Simone Sparky distribuzione Live Arts Management produzione eVolution dance theater durata: 90 minuti

Elektronisches Musical über Liebe und Wohnen der Gebrüder Gamper nach einer Vorlage von Selma Mahlknecht Mit Brigitte Knapp, Viktoria Obermarzoner, René Dalla Costa, Georg Kaser Adaption und Regie: Dietmar Gamper Musikalische Leitung: Simon Gamper E-Zither, Basszither, Sequenzer, Synthesizer, Drummachine: Reinhilde Gamper Ausstattung: Sara Burchia Ausstattungsassistenz: Marianne Lechner Foto: Arno Dejaco Milena Milicevic wünscht sich eine Wohnung in der Stadt, doch das erweist sich als schwierig – bis sie sich Frau Müller nennt. Unterstützt wird sie auf ihrer Suche von der Maklerin Lukrezia Froidl. Milenas Partner Alex dagegen will einfach nur sein Heimathaus, das an einem Steilhang liegt, ausbauen und dort ein ruhiges Leben mit seiner Milena und dem ersehnten Nachwuchs genießen. Im Weg steht ihm dabei sein Adoptiv-Onkel Dave: Der Alt-Hippie fühlt sich als Mentor von Alex und ist über seinen Werdegang als Spießer höchst unerfreut. Als der Steilhang sein erstes Opfer holt, nehmen die Dinge ihren Lauf. Nach einer Vorlage der international erfolgreichen Autorin Selma Mahlknecht hat Theater-Enfant Terrible Dietmar Gamper ein humorvolles Stück geschrieben, das große Themen unserer Zeit verhandelt: Es geht ums Wohnen, ums Zusammenleben und um den lieben Kapitalismus, der zu oft zum Architekten der eigenen Wohn(t)räume wird. Unter der Leitung des musikalischen Multitalents Simon Gamper wird die Supergroup Südtiroler Schauspieler*innen und Zither-Meisterin Reinhilde Gamper das Publikum in ihren Bann ziehen. Die Reise geht musikalisch und visuell in die Achtziger, in denen weder modisch noch sonst wie alles besser war. „DER TRAAM“ ist ein humorvoll-dialektaler Klagegesang über Wohnungs- und andere Nöte. Der Abend verspricht alles, was ein Musical zu bieten hat: große Gefühle, Tanznummern und natürlich jede Menge mitreißende Musik!

MPQ (Mirko Pedrotti Quintet) ist ein Projekt, das 2013 vom Trentiner Vibraphonisten Mirko Pedrotti gegründet wurde. Die Musik vereint Elemente aus Jazz, Minimal Music, Rock, Progressive und Klassik. Der fesselnde Groove, die Polyrhythmen und die raffinierten Klangmischungen sind die Hauptmerkmale dieser Gruppe. MPQ haben bereits in ihren Anfängen wichtige Preise gewonnen: den ersten Preis beim „Barga Jazz Contest“ (2013) und den zweiten Platz beim „Baronissi Jazz“ (2013), was ihnen nationale und internationale Sichtbarkeit verschaffte. In den folgenden Jahren gab die Gruppe mehr als sechzig Konzerte in Italien und im Ausland. Zu den wichtigsten Kooperationen des Quintetts zählen die mit dem britischen Gitarristen Chris Montague und dem Posaunisten Gianluca Petrella. Mirko Pedrotti: vibraphone Lorenzo Sighel: alto sax Luca Olzer: fender rhodes & synthesizer Michele Bazzanella: bass Matteo Giordani: drums

Der Wald ist schon seit jeher für den Menschen ein besonderer Ort der Magie und Fantasie. Die Künstlerin Sophia Gufler hat eine sehr persönliche, innige Verbindung zu dieser Naturlandschaft. Ihre Malerei bildet dabei nicht nur die Oberfläche, das Äußere ab, sondern dringt tief in die Wunder der Natur ein – deswegen bezeichnet sie ihre Arbeiten auch als Waldporträts. Mit feinem Pinselstrich bannt sie die vielen sinnlichen Eindrücke auf die Leinwand, die durch die Stille des Waldes die Gedanken schweben lassen. Im Licht- und Schattenspiel unscheinbarer Pflanzenformen erspürt man eine Idee des Organismus Wald, in dessen Tiefe man sich bei intensiver Betrachtung der Werke verlieren darf. Sophia Gufler (geb. 1983 in Bruneck) besuchte die Kunstschule „Cademia“ in St. Ulrich/Gröden, beschäftigte sich einige Jahre mit Keramikmalerei in der Schweiz und lebt heute als freischaffende Künstlerin mit ihrer Familie in Toblach.

> con Roberto Crivellari, gestore dei rischi familiari > e con Camilla Koob, avvocato durata: 70' Molto spesso non ci si pensa, ma quando poi serve, spesso, è troppo tardi per farlo: una serata dedicata all’approfondimento di un argomento molto delicato, ovvero il fine vita, dal punto di vista del “dopo di noi”. Cos’è e come si fa testamento di vita, “living will”, come si scrive, quale validità ha e quando è opportuno scriverlo. Nell’incontro verranno approfonditi anche gli aspetti legati all’evenienza di una situazione di non autosufficienza in età lavorativa: come fare se accade un incidente o un infortunio grave? Siamo consapevoli delle situazioni che potrebbero verificarsi? Un incontro funzionale a proteggere con consapevolezza il benessere proprio e quello familiare. EVERYDAY WOMEN’S DAY Teatro Cristallo col sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano, Consultori Kolbe e Aied e ITAS Mutua

Alles ist schön bei den Freunden Tiger und Bär. Sie fürchten sich vor nichts, weil sie zusammen wunderbar stark sind. Als der Bär eine Kiste mit der Aufschrift "Panama" findet, die sooo gut nach Bananen riecht, wird Panama das Land seiner Träume. Er überzeugt den Tiger mitzukommen. Doch die Reise nach ihrem Traumland wird nicht ganz einfach... Eine phantasievolle und witzige Geschichte, mit viel Musik und Tischfiguren und viel Spaß; nach dem preisgekrönten Buch von Janosch. Manfred Künster (Figurentheater Künster) Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer: ca. 45 Minuten

Porte aperte in occasione della giornata mondiale della salute mentale presso il Servizio di Occupazione Riabilitativa e Lavorativa Windrose In occasione della giornata mondiale della salute mentale, il Servizio apre le sue porte alla cittadinanza per farsi conoscere e allo stesso tempo proporre esperienze di sensibilizzazione sul tema della salute mentale e dell’importanza del benessere come bene da coltivare. Le proposte per coinvolgere il pubblico saranno: Ore 9:00 Caffè di benvenuto INSTALLAZIONE ARTISTICA - Amici dell’Arte, Club Rodigino Il progetto: La ricerca sul tema comporterà delle domande sul significato profondo di benessere, le cui risposte potranno essere depositate nella jurta allestita nel fojer del Comune. Gli Amici dell’Arte, in occasione della BAW (Bolzano Art Week), installeranno presso il fojer del Comune una installazione artistica dal 27.09- 06.10.2024. Il 10 ottobre, in occasione della giornata mondiale della salute mentale tale installazione potrà essere portata presso il nostro Servizio. Hanno partecipato alla realizzazione di alcune cartoline che verranno esposte sull’installazione anche persone che frequentano i servizi di riabilitazione e occupazione lavorativa Windrose e Colle. LABORATORIO DI ARTETERAPIA – con Adriana Fantoni Il progetto: il concetto è quello di chiedere alle persone di portare da casa quello che hanno per poter realizzare e lavorare sul tema dell’autoritratto. Non ci sarà pertanto un tavolo con il materiale ma ciascuno lavorerà su di sé con i propri strumenti. LIVE PAINTING Realizzazione di opere sul tema della salute mentale/benessere, pittura dal vivo su pannelli di plexiglass. Tutti sono invitati a partecipare PROIEZIONE FILM – collab. Con CSM Verrà proiettato il cortometraggio dell’Azienda Sanitaria Proiezione di spezzoni di film sul tema BUFFET: Dalle ore 12:00 alle 13:30 sarà possibile accedere alla sala mensa per un buffet, organizzato dalla cucina del Servizio Windrose e del Servizio Colle.

DIMINISHING RETURNS – Sara Bezovšek, Matteo Antoniazzi, Melanie Kasal Wir und unsere Körper, unsere Ideen, Vorstellungen und Wünsche werden täglich konsumiert, verarbeitet und monetisiert, so wie auch wir uns selbst konsumieren. Das Hinterfragen des Konzepts des visuellen Übermaßes in Zeiten globaler Krisen erfordert ein erweitertes Verständnis von Forschungsfeldern, die mehrere Kontexte verbinden: Wie setzten wir uns visuell mit den zeitgenössischen Phänomenen der (Über-)Produktion und des (Hyper-)Konsums aus, und wie werden wir mit ihnen konfrontiert? Wie können wir „Informationssignale“ aus einem Übermaß des „Datenrauschens“ herausfiltern? Wie interagieren die Narrative des Übermaßes mit Vorstellungen von Verzicht, Opfer und Widerstand? Wie prägen sie unsere Selbstwahrnehmung und die Art und Weise, wie wir als Gesellschaften zusammenleben? Die Ausstellung Diminishing Returns erforscht einige dieser Fragen und schlägt Gegennarrative und performative Aktivitäten vor, die stereotype Vorstellungen von Übermaß und seinen Auswirkungen herausfordern. Die Werke beleuchten und diskutieren kritisch und aus verschiedenen Perspektiven persönliche, kulturelle und soziale Implikationen von Übermaß. Die Arbeiten tragen zum Dialog bei, indem sie Räume für Reflexion schaffen, die Rolle und den Gebrauch von Bildern in unserer visuellen Landschaft analysieren und Formate anbieten, die die Besucher*innen direkt ansprechen und herausfordern.

Syrien. Dreizehn Jahre Krieg haben die zivile Infrastruktur und die zivilen Dienstleistungen zerstört und den Zugang zu Gesundheitsversorgung, Strom, Bildung, öffentlichem Verkehr, Wasser und sanitären Einrichtungen stark beeinträchtigt. Nach Angaben des Hohen Kommissariats für Menschenrechte der Vereinten Nationen wurden zwischen März 2011 und März 2021 mehr als 300.000 Zivilisten infolge des Konflikts getötet. Die Syrische Beobachtungsstelle für Menschenrechte (Syrian Observatory for Human Rights, SOHR), eine Überwachungsgruppe mit einem umfangreichen Netzwerk von Quellen vor Ort, dokumentierte den Tod von einer halben Million Menschen bis März 2023. Darüber hinaus mussten mehr als 14 Millionen Menschen aus ihrer Heimat fliehen: etwa 7,2 Millionen sind Binnenvertriebene, weitere 6 Millionen sind Flüchtlinge oder Asylbewerber im Ausland. Die Gesellschaft für bedrohte Völker und das Friedenzentrum laden Sie zu der Tagung ein, die an zwei Tagen stattfinden wird Samstag 5. Oktober und Samstag 12. Oktober, 9.30 Uhr Samstag, 5. Oktober Referenten Kamal Sido - Gesellschaft für bedrohte Völker, Göttingen „Kurden in Syrien 1918 2024. Welche Zukunft für eine regionale Autonomie“ Maria Crippa - Forscherin für internationales Strafrecht, Universität Mailand „Internationales Strafrecht: der Fall Isis/Daesh“ Samstag, 12. Oktober Referenten Thomas Schmidinger - Universität Wien, Universität von Kurdistan Hewlêr „Kultureller und religiöser Pluralismus in der autonomen Verwaltung des Nordostens von Syrien“ Rua Fittko - Netzwerk „Women Weaving the Future“ Jin, Jiyan, Azadi / Frau, Leben, Freiheit Simultanübersetzung ins Italienische und Deutsche Der Konflikt begann im März 2011 im Zuge des sogenannten „Arabischen Frühlings“, als das diktatorische Regime von Bashar Assad die Volksbewegung unterdrückte, was zu einem Bürgerkrieg zwischen verschiedenen Fraktionen führte und von regionalen und internationalen Mächten angeheizt wurde. Ein Konflikt, aus dem die ISIS/DAESH hervorgegangen ist, die blutrünstigste Bewegung des Fundamentalismus, die unter anderem für den Völkermord an der jesidischen Bevölkerung verantwortlich ist. In diesem Kontext hat die historische Präsenz der kurdischen Bevölkerung in den nördlichen Regionen Syriens zu einer einzigartigen politischen und kulturellen Erfahrung im Nahen Osten geführt, die von den Grundsätzen des demokratischen Konföderalismus inspiriert ist: eine politische Theorie, zu deren Prinzipien Autonomie, Demokratie, Gleichberechtigung der Geschlechter und Umweltschutz gehören. Trotz politischer Isolation und Widersprüchen bei der Umsetzung, versuchen die Gebiete, die die Autonome Verwaltung Nordostsyriens (AANES) bilden, ein Gesellschaftsmodell vorzuschlagen, das auf friedlicher Koexistenz, Pluralismus und Geschlechtergleichheit beruht.

Tessa hat sich ihren Platz hart erkämpft und wird eine erfolgreiche Strafverteidigerin. Ob Drogenprozesse, Korruptionsvorwürfe oder sexuelle Übergriffe: Tessa geht es um die juristische Wahrheit und den Beweis, mithilfe dessen ihre Angeklagten vor dem Gesetz für „unschuldig“ erklärt werden. Im Kreuzverhör spielen Sympathien keine Rolle, jede und jeder muss sich den scharfen Fragen der Anwältin stellen, auch Opfer vermeintlicher sexueller Übergriffe, deren Aussagen vor Gericht analysiert und auseinandergenommen werden. Bis zu dem Tag, an dem etwas passiert, was Tessa nie für möglich gehalten hätte: Ihr Kollege, mit dem sie eine Affäre hat, wird nach einem Date sexuell übergriffig. Während ihr Leben vor ihren Augen zusammenbricht, wird Tessa von der Strafverteidigerin zur Anklägerin und erlebt die Vorgänge im Gerichtssaal von der anderen Seite. Prima Facie wirft die Frage auf, ob wir schon am Ende unserer Möglichkeiten angekommen sind, wenn es darum geht, das Sexualstrafrecht zu reformieren. Millers preisgekröntes Stück macht die patriarchale Macht der Justiz anhand einer Fallstudie auf einfühlsame und beeindruckende Weise erfahrbar. Der preisgekrönte Monolog der australischen Autorin Suzie Miller wurde 2019 in Sidney uraufgeführt und hat bereits erfolgreich im Londoner Westend und jüngst am Broadway Premiere gefeiert. Mit: Christine Lasta Regie: Christian Mair Ausstattung: Ursula Tavella Musik: Marion Feichter Licht: Jan Gasperi

Claudia Eichbichler, Gut++ (Erik Campanini, Alex Foradori, Bianca Schick), Christian Jankowski, Sonia Leimer, Suzan Noesen, Franziska Schink Seit jeher steht der Apfel symbolisch für ewige Jugend, Schönheit, Liebe, Macht oder Sünde. Die Ausstellung in der StadtGalerie Brixen hingegen beschäftigt sich mit seiner Grundfunktion als Lebensmittel. Doch auch in diesem profanen Bereich ist die Frucht in Südtirol mit verheißender Bedeutung von Wachstum und Wohlstand aufgeladen. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts wurde der Anbau immer mehr ausgeweitet, vielerorts bestimmen Monokulturen heute das Landschaftsbild. In der Gruppenausstellung gehen Künstler:innen den Produktionsprozessen der Apfelwirtschaft nach. Sie zeigen Verbindungen zwischen der Vermarktung des Obsts und der Tourismusregion, untersuchen darin transportierte Geschlechterrollen und den Umgang mit Tradition. Auch unser Verhältnis zur Natur, die Herkunft unseres Essens und die Art und Weise, wie bestimmte Nahrungsmittel ein Gefühl von Vertrautem wecken, spielen in „Äpfel und anderes Gemüse“ eine Rolle. Mit recherchebasierten Installationen, Humor und Horrorszenarien, einer interaktiven Website, Videoarbeiten, Fotografie und Siebdruck regen Claudia Eichbichler, Gut++ (Erik Campanini, Alex Foradori, Bianca Schick), Christian Jankowski, Sonia Leimer, Suzan Noesen und Franziska Schink zum Nachdenken sowie zur Diskussion an. Kuratiert von Linnea Streit

Die Menschheit ist den sich bereits abzeichnenden Katastrophen und anderen Ereignissen ausgeliefert, die noch für unmöglich gehalten werden, durchaus aber greifbar und die Folge menschlichen Handelns in territorialen, gesellschaftlichen und klimatischen Strukturen sind. Wir wissen: Das Anthropozän hat mit uns begonnen, wird vermutlich aber ohne uns enden. Doch haben sich die Menschen bereits in der Endlichkeit und dem Stillstand eingerichtet. Und so setzen sie ihr Leben fort, finden sich mit jedem Ereignis ab, das den Alltag untergräbt. Mit der derzeitigen Unbeweglichkeit im Gepäck gehen wir das von Anna Scalfi Eghenter für die Ar/Ge Kunst entwickelte Projekt an, das am 19. September 2024 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Die Ar/Ge Kunst verwandelt sich dann in einen kommerziellen Betrieb und bietet die Möglichkeit zur Beteilung an einer Vertragsperformance: Man kann dort eine Versicherung abschließen, um sich abzusichern gegen ein seltenes, nicht vorhersehbares und für unmöglich gehaltenes Ereignis, auch als schwarzer Schwan bezeichnet, bei dessen Eintritt der Schutz der Bevölkerung nicht institutionell gewährleistet ist. Anna Scalfi Eghenter nutzt die künstlerische Praxis als Mittel, um in das Laboratorium des Realen einzugreifen. Sie hat einen Doktortitel in Management Studies von der Essex Business School, einen MSc in Soziologie von der Università di Trento, einen MFA von der Accademia Nazionale d’Arte Drammatica „Silvio D’Amico“ und von der Accademia di Belle Arti di Brera. Ihre Werke wurden bereits präsentiert auf der Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum Innsbruck mit Unterstützung des Italian Council11, 16. Quadriennale d’Arte di Roma, im MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Rom, im MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna, auf der Biennale Democrazia, Turin, im MAG Museo Alto Garda, in der Kadist Art Foundation, Paris, in der Real Academia de España en Roma, im Palais de la Bourse, Brüssel, in der Fondazione Galleria Civica di Trento, in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene, im MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto und auf den Parallel Events zur Manifesta 7 sowie an der Università degli Studi di Torino, an der Freien Universität Bozen, in der FBK Fondazione Bruno Kessler, an der Università di Venezia Ca’ Foscari, an der Akademia Pedagogiczna Krakow, an der Freien Universität Berlin, an der ESCP-EAP Paris und der Università degli Studi di Trento. www.scalfieghenter.com

Fotoausstellung „Wohin“ in der Cusanus-Akademie Im Foyer der Cusanus-Akademie in Brixen werden Fotos der Ausstellung „Wohin: drei Themen, die bewegen“ von Armin Strickner gezeigt. Zur Vernissage wird der Künstler anwesend sein. Bei der Vernissage um 19 Uhr werden die drei Themen der ausgestellten Fotos „Gleichstellung der Frau in der Kirche“, „Tourismus – wie groß ist genug?“ und „Überalterung der Kirchenchöre“ behandelt. Die Bilder und Texte beschäftigen sich kritisch mit Fragen, die sich die Menschen in Südtirol zur Zeit stellen. Entstanden sind die Bilder mit ihren kräftigen Aussagen bei einem Projekt in Ridnaun zusammen mit dem Kirchenchor, der Theatergruppe und dem Bildungsausschuss. Der aus Ridnaun stammende Fotograf Armin Strickner hat die von den Vereinen erarbeiteten Themen künstlerisch umgesetzt. Bei der Ausstellungseröffnung wird Thomas Stürz ein Bild zum Thema Kirche vorstellen, Sigrun Falkensteiner zum Thema Chor und Sara Dejakum wird exemplarisch ein Bild zum Themenkreis Tourismus besprechen. Anwesend sind weiters Hermann Schölzhorn, Obmann des Bildungsausschusses Ridnaun, und der Fotograf Armin Strickner. Nach einer kurzen Diskussionsrunde lädt die Cusanus- Akademie zu einem Umtrunk. Die Fotoausstellungen mit den Bildern des Südtiroler Fotografen Armin Strickner ist bis 25. Oktober zu den Öffnungszeiten der Cusanus-Akademie frei zugänglich. Fotoausstellung „Wohin: drei Themen, die bewegen“ Vom 17. September bis 25. Oktober in der Cusanus-Akademie in Brixen, zu den Öffnungszeiten frei zugänglich.

Wenn Handwerk auf Kunst trifft und Kunst bewegt Alles begann mit einem Geistesblitz, einer genialen Idee, die Licht in die dunkle Zeit von Covid brachte. Arnold Delmonego, zusammen mit seiner Tochter Nora, die in fünfter Generation das Familienunternehmen in Klausen weiterführt, wollte Brücken schlagen. Die beiden Handwerksmeister, in deren Werkstatt die Schuhe noch in Handarbeit gefertigt werden, schlugen KünstlerInnen und Kreativen vor, die von ihnen geschaffenen Schuhe zu bemalen. Eine Herausforderung, die mit Begeisterung aufgenommen wurde. Für die KünstlerInnen war es ein Ansporn, sich einzubringen, andere Wege zu beschreiten, ausgehend von der Prämisse, ein ungewöhnliches Medium künstlerisch zu gestalten, um überraschende Ergebnisse zu erzielen. Handwerk und Kunst gehen in dieser Ausstellung Hand in Hand, wobei die Schuhe auch von verschiedenen Werken der KünstlerInnen flankiert werden.

Das Projekt „Kunst in der Altstadt“, das die Werke bekannter Künstler in die Klausner Altstadt bringt, wächst beständig und bespielt im Herbst 29 Schaufenster der Ober- und Unterstadt. Die Ausstellung ist eine Hommage an den Bildhauer Lothar Dellago und seine 70-jährige Schaffenszeit. Dellagos Skulpturen – durchdrungen von Musik – sind Tanzende, die ihren Körper zu unhörbaren Klängen schwingen und eine unbändige Freude am Leben, der Bewegung und gegenseitigen Begegnung ausdrücken. Fast statisch wirken hingegen die Spieler, die bekannte Größen der Musikwelt darstellen. Kunst entsteht aus der Imagination, doch Dellagos Werk ist vor allem Denkarbeit: „Ich versuche, mit wenigen Strichen das Wesentliche auf den Punkt zu bringen.“ Seine Kunst ist die Verdichtung des Strichs auf glatter Fläche, die Reduktion der Erzählung auf das Wesentliche: die Essenz der Linie.

Matthias Schönweger feierte im Jänner seinen 75. Geburtstag. Wir widmen ihm dazu eine Ausstellung.

Dolomythos-Museum in Innichen zeigt: Frauenforschung Viele Frauen, früher kaum gewürdigt, leisteten wertvolle Beiträge in der Dolomitenforschung. Die Sonderausstellung ehrt diese oft vergessenen Persönlichkeiten, genauso wie den wissenschaftlichen Beitrag einfacher Menschen aus den Tälern.

In der Ausstellung »Photopsia« – ein Begriff, der sich um Wahrnehmungen dreht, die halluzinatorischen Charakter haben – verknüpft Krottendorfer drei unterschiedliche Projekte über Fiktionen der frühen Moderne: »Mountains of Kong« – ein Gebirge in Afrika, die Kong-Berge, die bis ins frühe 20. Jahrhundert in Landkarten eingezeichnet waren, die es aber niemals gegeben hat und die eine koloniale Produktion von fiktivem Wissen über Afrika belegen »Point of View« – die Chinesischen Kabinette der Hofburg in Brixen und des Klosters Neustift, die von einer romantischen Sicht auf einen imaginären »Orient« zeugen, aber auch von einer Macht der Weltdarstellung »Phantom of the Poles« – 1906 publiziert William Reed ein gleichnamiges Buch, in dem er behauptet, im Inneren der Erde befänden sich eine andere Welt und vielleicht auch unbekannte Völker – eine frühe Form von »alternativer Wahrheit«? Alle drei Projekte erlauben es uns, über die Rolle von Fotografie zwischen Wirklichkeit und Fiktion, Wahrheit und Irrtum in unserer eigenen Gegenwart zu reflektieren.

Le dimore feudali delle Valli del Noce nelle vedute di Vigilio Kirchner Torri, castelli e ruderi di antiche rocche sono parte integrante del paesaggio trentino e contribuiscono a qualificarlo sotto il profilo storico ed estetico. Primeggiano per numero e prestigio le dimore feudali delle Valli del Noce, dove si registra una concentrazione eccezionale di edifici fortificati: alcuni di essi sono da secoli in rovina, mentre altri sono giunti fino ai nostri giorni in perfetto stato e conservano intatti i loro magnifici arredi. Questo ingente patrimonio monumentale, parte del quale è oggi di proprietà pubblica, venne documentato dal pittore trentino Vigilio Kirchner (1873-1947) nel corso di un “viaggio pittoresco” lungo il fiume Noce, effettuato a più riprese nei primi anni Venti del Novecento. Avvalendosi di fogli d’album di piccolo formato, l’artista eseguì ad acquerello e gouache oltre ottanta vedute di castelli: 72 di esse furono acquisite nel 1996 dal Consorzio dei Comuni B.I.M. dell’Adige e sono oggi riunite in mostra a Castel Caldes. L’impresa di Kirchner si inserisce in una consolidata prassi documentaristica, che era stata inaugurata nella prima metà dell’Ottocento dalla disegnatrice tirolese Johanna von Isser-Grossrubatscher e venne poi continuata alla fine del secolo dal pittore Tony Grubhofer e dai primi fotografi attivi nella nostra regione, come il trentino Giovanni Battista Unterveger e il viennese Otto Schmidt. La serie di vedute realizzata da Kirchner si segnala, in questo ambito, come una delle più riuscite e sistematiche. Si tratta di immagini “senza tempo”, che non ambivano al rango di grande arte e pertanto non risentono della temperie culturale dell’epoca in cui furono realizzate. Esse ci propongono un suggestivo e incalzante itinerario castellano, che dall’Alta Val di Sole scende fino alla Piana Rotaliana, soffermandosi intorno alle mura, sotto gli androni, nelle cappelle affrescate e dentro le sale dei più grandi castelli anauni. La mostra offre anche l’opportunità di riscoprire alcuni aspetti poco noti della vita e dell’opera di Vigilio Kirchner, vivace figura di pittore-decoratore, come egli stesso si definiva, e musicista dilettante, che attraversò un’epoca di grandi rivolgimenti politici e culturali. Cresciuto nella Trento di fine Ottocento, visse una lunga avventura in Sudafrica prima di rientrare in patria, dove si dedicò assiduamente all’associazionismo musicale e in particolare alla direzione dell’orchestra di mandolini e della fanfara del Club Armonia.

Die Kulturgeschichte der Moose von Ötzi bis heute

In den Schriften und Visionen von Hildegard v. Bingen entdeckte die Bonner Künstlerin Marianne Pitzen, dass Hildegard von Bingen mit der Gestalt der Weisheit, der Sophia, ein weibliches Gottesbild sah. Zu sehen sind dreidimensionale Installationen und Kopien der Künstlerin und Gründerin des Frauenmuseum Bonn Marianne Pitzen. Sie sind Nachbildungen der künstlerischen Werken der Klosterwerkstätten, wo nach einem Brand nur mehr einige Kopien vorhanden waren. Gezeigt werden naturkundlich-medizinischen Schriften mit Fotografien von Marlies Obier aus Siegen. Sie studierte Germanistik, Theologie und Geschichte. Obier arbeitet als Autorin und Künstlerin.

Die Ausstellung setzt sich mit einer Reihe von Frauen auseinander, die in der Geschichte als Vorbilder dienen können, aber gerne unterschätzt wurden. Ihre Bedeutung für die heutige Zeit ist in ihren Spuren zu finden. Starke, mutige und kreative Frauen haben die Welt um uns herum maßgeblich geprägt. Sie verdienen Anerkennung und Respekt für ihre Leistungen. Unterstützt wurde das Vorhaben von Francesca Ferragina, Pädagogin, Autorin und Sprecherin des Podcasts Geschichten von Frauen in der Geschichte, deren Ziel es ist, die weibliche Stimme zum Ausdruck zu bringen, die in der Geschichte gerne zum Schweigen gebracht wurde.

„Zeit und Erinnerung“ lautet der Titel der Fotografie-Ausstellung, die zeitgleich auf Schloss Tirol und Schloss Velthurns stattfindet und am 7. Juni 2024 im Südtiroler Landesmuseum Schloss Tirol eröffnet wird. Andrea Pozza ist ein landesweit bekannter Bozner Fotograf mit einer vielseitigen Karriere. Wie ein roter Faden zieht sich die maskierte Dame als Protagonistin durch seine Arbeiten. Die Kombination von technischen Experimenten und der Suche nach Ästhetik machen ihn zu einem vielseitigen Fotokünstler. Zwischen Mysterium und Realität physisch ruinenhafter Orte schafft er eine subtile Grenze auf der Suche eines geheimnisvollen und rätselhaften Ich – für das die Maske als ewiges Symbol, als unüberwindbare Barriere, gilt – und einer erkennbaren Welt, die der Natur nämlich, des genius loci, die allerdings nicht frei von rastloser Einsamkeit ist. Die Dame, als weibliche, provokative, sinnliche, undurchdringliche Seele hat er für die Ausstellung an bekannten Orten Südtirols abgelichtet, meist in verfallenen und verlassenen Burgen und Gemäuern. Visionen, Träume, Surrealität, Mehrdeutigkeit und Erotik von Körpern in unerwarteten und widersprüchlichen Kleidern erzeugen beim Betrachter einen vom Künstler gewünschten und beabsichtigten Effekt der Orientierungslosigkeit, indem er das Spiel mit Licht und Schatten in vorherrschender Schwarz-Weiß-Technik mit dezenten Farbakzenten anwendet. Die Burgen, die hier einen szenografischen, geradezu theaterkulissenhaften Hintergrund schaffen, verwandeln diese maskierten Damen in zeitgenössische Kurtisanen. Ein poetischer und gewagter Gesamteindruck entführt uns in eine Welt der Geschichte, der Natur, der Erinnerung und des Vergessens. Paola Bassetti Carlini

Künstler*innen: Liliana Angulo Cortés, Sammy Baloji, Binta Diaw, Abdessamad El Montassir, Alessandra Ferrini, Ufuoma Essi, Kapwani Kiwanga, Francis Offman, Vashish Soobah, Betty Tchomanga, The School of Mutants Kurator*innen: Lucrezia Cippitelli, Simone Frangi The Insubric Line ist die Debütausstellung von The Invention of Europe. A tricontinental narrative (2024-2027), ein dreijähriges kuratorisches Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm. Es lädt dazu ein, kritisch über die Idee eines einheitlichen, monolithischen Europas und seine bedeutungsschwangere (essentialistische) Selbsterzählung nachzudenken. Die Gruppenausstellung versammelt mehrere künstlerische Positionen, die sich mit der spekulativen Vorstellung von der Insubrischen Linie – einem Geopunkt, der durch die Stadt Meran verläuft – beschäftigen. Die Linie ist eine Nahtstelle an der Erdoberfläche, die durch die Kollision der europäischen und afrikanischen tektonischen Platte entstanden ist. Das Narrativ der europäischen Identität und Reinheit wird anhand einer geologischen Realität dekonstruiert: das orografische Bild einer Linie, die nun als Narbe sichtbar ist, materialisiert die Komplexität der Geschichte, die – im Fall des Zusammentreffens von Afrika und Europa – vor 65 Millionen Jahren begann.

Die Region Tirol-Südtirol-Trentino galt immer schon als Transitregion und als Bindeglied zwischen dem deutschen und italienischen Sprachraum. Nicht nur Handelswaren wurden ausgetauscht, sondern auch Kulturgüter. Im 16. Jahrhundert, einer Zeit des Umbruchs, brachten Künstler aus süddeutschen Zentren die neue Formensprache der Renaissance nach Südtirol und kamen auch in Kontakt mit oberitalienischen Kunstschaffenden der Renaissance und des Manierismus. Um 1630 endete die Zeit der aus dem Ausland zugewanderten Hofkünstler und viele Tiroler begaben sich ihrerseits in die Kunstzentren Europas. Die Ausstellung INTRA-EXTRA will anhand von Künstlerbiografien auf das Phänomen der Migration von Künstlern und die dabei entstehenden wechselseitigen Kultureinflüsse aufmerksam machen. Dabei geht es in erster Linie um Biographien, welche unterschiedlichen Modellen folgen. Die Ausstellung macht mit den Werken von über 20 Künstlern vertraut, die in das südliche Tirol zugewandert, oder daraus abgewandert sind. Anhand unterschiedlicher Lebensläufe und stilistischer Schulbildungen kommt es zur Ausformung durchaus markanter künstlerischer Phänomene. Künstlerisches Können bleibt an Orte und zunftmäßig reglementiertes Handeln gebunden. Die Ausstellung sensibilisiert den Begriff der „Migration“ und macht deutlich, dass Künstlerwanderschaften immer schon als bereicherndes Element und als geradezu notwendiges Ausbildungskonzept gesehen wurden. Künstler wie Bartlmä Dill Riemenschneider, Hans Reichle, Christoph Helfenrieder, Paul Honegger, Martin Theophil Polak, Orazio Giovanelli, Johann Worath, Stephan Kessler, Matthias Pußjäger, Johann Degler, Giacomo Antonio Delai, Michelangelo Unterberger, Paul Troger, Martin Knoller, Cristoforo Unterberger, Johann Georg Platzer, Johann Ev. Holzer, Joseph Wengenmayr, Matthäus Günther, Carl Henrici und Johann Peter Pichler stehen für eine Dynamik, die nicht zuletzt in zeitlich ausgedehnten oder auch saisonal begrenzten Ortsveränderungen zu bedeutender Leistung anzuspornen vermochte. Foto: Wien Museum

Erste internationale Skulpturenausstellung im Staudenparadies mit renommierten Künstlern Entdecken Sie die faszinierende Welt der Skulpturen auf der ersten internationalen Skulpturenausstellung im Staudenparadies! Vom 27. April bis zum 28. Oktober präsentieren 19 renommierte internationaleKünstler aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und Italien ihre beeindruckenden Werke. Die Vielfalt der Materialien, darunter Holz, Metall, Inox und Eisen, verspricht eine einzigartige Ausstellung, die alle Sinne anspricht. Tauchen Sie ein in eine Welt mit lebensgroßen Skulpturen, die die Gärtnerei Staudenparadies in einen beeindruckenden Skulpturenpark verwandeln. Die Ausstellung dient nicht nur als Plattform für Künstler, ihre Werke zu präsentieren, sondern soll die kulturellen Unterschiede und Gemeinsamkeiten in der Bildhauerei aufzeigen. Zudem steht die Förderung der regionalen Kunstszene im Mittelpunkt, wo Südtiroler Künstler die Möglichkeit erhalten, sich auf internationaler Ebene zu präsentieren. Ziel ist es, das Interesse an Kunst und Kultur in jedem Einzelnen zu wecken und mit offeneren Augen durch die Welt zu laufen. Kommen Sie vorbei und erleben Sie die Fusion von Natur und Kunst auf der ersten internationalen Skulpturenausstellung im Staudenparadies. Gemeinsam schaffen wir eine inspirierende Atmosphäre, die die künstlerische Kreativität feiert und die Gemeinschaft stärkt.

In Zusammenarbeit mit der Autonomen Region Trentino/Südtirol Die Initiative sieht vor, Kunstwerke von Südtiroler und Trentiner KünstlerInnen aus dem Palast der Region zu holen und sie den Gemeinden zur Verfügung zu stellen, und zwar in Form von Ausstellungen, die die künstlerischen Ressourcen der Region mit denen der Territorien verbinden, um deren Einzigartigkeit zu unterstreichen. https://www.regione.taa.it/Argomenti/Focus/La-Regione-fuori-dai-vetri Ein Vergleich mit zeitgenössischen KünstlerInnen Die etwa 100 Werke der Ausstellung, die aus der umfangreichen und reichhaltigen Sammlung der Autonomen Region Trentino-Südtirol ausgewählt wurden, werden von jeweils einem Werk flankiert, das von 5 ausgewählten zeitgenössischen Künstlern realisiert wird, die sich mit der Transformation des Mediums am Beispiel eines Wollknäuels auseinandersetzen. Kunst in der Altstadt Unter demselben Motto der Sonderausstellung präsentiert die Initiative „Kunst in der Altstadt“ ausgewählte Werke aus den Sammlungen der Region Trentino/Südtirol in verschiedenen Lokalitäten der Altstadt.

Wind. Wolken, Sonne, Mond. Sterne. Wasser. Leben. Stille. Lukas Schäfer, geboren 1992, stammt aus St. Georgen im Pustertal. Er wuchs zwischen den Dolomiten und dem Alpenhauptkamm auf. Schon als er ein kleines Kind war, zeigten seine Eltern ihm die Berge. Seitdem ist Lukas fasziniert von der Natur, ihren Landschaften, ihren Details und ihren Tieren. Einige Jahre nahm er als professioneller Freeskier an Wettbewerben teil, bis er aufgrund einer Verletzung die Naturfotografie für sich entdeckte. Sie fesselte ihn sofort. Seither entdeckt Lukas die Berge und ihre Bewohner mit seiner Kamera immer wieder neu. Aus einer Passion entwickelt sich eine Profession. Einige seiner Fotografien und Filme wurden bereits bei internationalen Wettbewerben prämiert. Mit „Südtirol, Secrets of Nature“ veröffentlicht er sein erstes Buch, gefüllt mit Fotografien und Geschichten aus Südtirol und seinen Grenzgebieten.

„Have you ever heard the sound of falling rocks?“ („Hast du schon mal einen Felssturz gehört?“) lautet der Titel einer sechsmonatigen Reise, die 2022 durch die italienischen, französischen, Schweizer und österreichischen Alpen führte. Es war die bildliche Erforschung eines Phänomens, das enorm wichtig, aber gleichzeitig nahezu unerforscht ist: das Schwinden des Permafrosts. Im Laufe des 20.Jahrhunderts stiegen die Temperaturen in den Alpen um 2°C und damit doppelt so schnell wie im Durchschnitt auf dem Rest unseres Planeten. Kürzere Winter, geringere Schneefälle und schmelzende Gletscher sind nur einige der Folgen der Erderwärmung in den Alpen. Hinzu kommen eine ganze Reihe versteckten Auswirkungen, die weit weniger deutlich erkennbar sind, aber dennoch dramatische Konsequenzen für die Intaktheit eines der wichtigsten und empfindlichsten Ökosysteme auf der Erde haben. Ein Beispiel hierfür ist das Abtauen des Permafrosts. Permafrost sind Oberflächenschichten der Erdkruste, die der Atmosphäre am nächsten liegen und die damit am stärksten betroffen sind, wenn sich dort etwas verändert. Das Schwinden dieser Schicht durch das Abschmelzen des darin eingeschlossenen Eises destabilisiert ganze Berghänge und verändert das hydrogeologische Gleichgewicht –mit fatalen Auswirkungen auf die umliegenden Gebiete. Das Eis im Inneren des Gesteins wirkt wie Zement, der den Berg zusammenhält. Mit steigenden Temperaturen und tauenden Böden verliert das Gestein jedoch zunehmend an Stabilität, und Murenabgänge und Felsstürze werden immer häufiger. Neben der Umwelt sind vor allem auch die Menschen in den Alpen betroffen, die bereits seit Jahrhunderten in diesem empfindlichen Ökosystem leben. Eine fast symbolisch anmutende Draufschau auf ein hochtechnisches und doch scheinbar unsichtbares Thema: „Have you ever heard the sound of falling rocks?“ verkörpert ein komplexes und (auch im geografischen Sinne) weitläufiges Narrativ, das sich eines eindrucksvollen, unaufdringlichen fotografischen Ansatzes bedient. „Have you ever heard the sound of falling rocks?“ konnte dank eines ISPA-Award-Stipendiums in Zusammenarbeit mit vielen verschiedenen Organisationen und Behörden entwickelt werden, u.a.: ARPA Piemonte (regionale Umweltschutzbehörde der Region Piemont), Universität Bozen, Stiftung Edmund Mach, Universität Savoie Mont Blanc, Provinz Trient (Provinzialrat Trient), Museo di Scienze Naturali (Museum für Naturkunde) in Verona, SLF Suisse (WSL-Institut für Schnee-und Lawinenforschung SLF), Universität Mailand-Bicocca. In Zusammenarbeit mit ISPA - Italian Sustainabilty Photo Award. Tomaso Clavarino, geboren 1986, ist Fotograf und Regisseur und lebt in Italien. Er verfügt über einen Masterabschluss in Contemporary History. Seine Werke werden regelmäßig von bekannten Zeitschriften und anderen Medien auf der ganzen Welt veröffentlicht. Zusätzlich zu seiner Tätigkeit für Presse und Verlage widmet er sich auch persönlicheren Projekten, die in verschiedenen Galerien ausgestellt und auf großen internationalen Festivals gezeigt wurden. Seine Werke finden sich ebenfalls in zahlreichen Museen und an öffentlichen Orten, beispielsweise dem Triennale Milano, dem MUFOCO oder dem Museo Blanes in Montevideo, Uruguay.

Durch das dichte Wurzelwerk schützt der Wald vor Erdrutschung und Erosion, Steinschlag und Austrocknung. Außerdem kann der Wald Lawinen abbremsen. Der Waldboden kann Wasser speichern und reinigen. Wir verdanken dem Wald auch eine saubere Luft, denn er kann Verunreinigungen und Staubteilchen filtern .

Heimlich und oft unbemerkt leben in unseren Wäldern und im Hochgebirge fünf Arten von Hühnervögeln. Sie sind alle sehr unterschiedlich und stellen spezielle Ansprüche an ihre Lebensräume. Die Ausstellung stellt diese - auch in ihrem Verhalten höchst faszinierenden Vögel - in Bildern, Texten und naturgetreuen Objekten in spannender Weise vor.

Hunger ist der beste Koch, vor 15.000 Jahren genauso wie heute. Die Sonderausstellung wirft einen Blick auf die Speisekarte unserer Vorfahren: auf die Herkunft, die Zubereitung und das Konservieren von Nahrungsmitteln sowie die dafür verwendeten Gerätschaften. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf lokalen Ernährungsgewohnheiten und regionalen archäologischen Funden. Neben kulturhistorischen Aspekten zeigt die facettenreiche Ausstellung, dass unsere Vorfahren nie um eine Idee verlegen waren, ihren Hunger zu stillen und für haltbare Vorräte zu sorgen. Nahrungsmittel wie Fleisch und Fisch, Wildgetreide, Wildfrüchte und Honig waren von Anfang an bekannt. Andere, für uns heute selbstverständliche Lebensmittel wie Hülsenfrüchte, Gewürzpflanzen und Getreidesorten wurden erst durch Wanderbewegungen im Lauf der Menschheitsgeschichte nach Europa gebracht. Heute vertraute Nahrungsmitteltraditionen wie die Verarbeitung von Milch oder der Weinanbau werden zu verschiedenen Zeiten aus dem Mittelmeerraum eingeführt. Mahlzeit! Lassen Sie sich einladen in die kulinarische Welt der Ernährungsgeschichte.

Die mächtige, mittelalterliche Burganlage zählt zu den größten und schönsten Burgen im Tiroler Raum. Sie beherbergt eine sehenswerte Sammlung von Einrichtungs- und Kunstgegenständen des 12. bis frühen 17. Jahrhunderts. Besonders wertvoll sind die Fresken von Friedrich Pacher in der Burgkapelle.

Als Dynastenburg der Grafen von Tirol gab die Burg dem Land seinen Namen. Ihre Errichtung reicht ins späte 11. Jahrhundert zurück. Der Schwerpunkt des musealen Parcours liegt in der Präsentation der Landesgeschichte von den Anfängen bis in die heutige Zeit. Im Südpalas liegen die beiden romanischen Portale. Die Burgkapelle zum Heiligen Pankratius ist als Doppelkapelle errichtet, bedeutsam sind ihre gotischen Wandmalereien. Im Bergfried findet sich eine Darstellung zur Geschichte Südtirols im 20. Jahrhundert.

Schloss Prösels war der Stammsitz der Herren Völs-Colonna und beherbergt neben den Bildern und Zeichnungen der Batzenhäusl-Sammlung aus dem 19. und 20. Jahrhundert eine Waffensammlung aus dem 19. Jahrhundert, Bilder der Schenkung Lotte Copi und die Dauerausstellung archäologischer Funde "finff Majolica Schaln" im Tischlerhaus.

Die Ursprünge des Schlosses gehen auf 1140 zurück. Der Rundgang führt zu den Ywein-Fresken aus dem frühen 13. Jahrhundert – sie zählen zu den ältesten profanen Wandmalereien im deutschsprachigen Raum – in den farbenprächtigen Hochzeitssaal und zur Waffensammlung.

Schloss Runkelstein geht auf das 13. Jahrhundert zurück. Neben dem größten erhaltenen profanen Freskenzyklus aus dem Mittelalter und Objekten aus der ehemaligen Waffenkammer werden wechselnde Ausstellungen zu kulturhistorischen Themen gezeigt.

Das Semirurali-Haus in der Baristraße 11 ist eines der wenigen, erhalten gebliebenen Häuser der Semirurali-Zone. Einige Hundert davon waren Ende der 1930er Jahre für die Arbeiter der großen Industriebetriebe in Bozen gebaut, ab den 1980er Jahren aber wieder abgerissen worden, an ihrer Stelle entstanden große Mehrfamilienhäuser. Viele ehemalige Bewohnerinnen und Bewohner der Semirurali-Häuser äußerten stets den Wunsch, dass die Geschichte des Entstehens und der Entwicklung dieses Wohnviertels dokumentiert werde. Der 2015 eröffnete Ausstellungsparcours ist daher eine Zeitreise mit Fotos, Filmen, Land- und Stadtkarten, dreidimensionalen Modellen und mit vielen Erzählungen von Zeitzeugen.

Die Ruine der Jaufenburg dokumentiert neben ihrer Geschichte auch talbezogene Themen wie das Gericht Passeier, die Schildhöfe und die beeindruckenden Renaissance-Malereien von Bartlme Dill Riemenschneider von 1538.

Schloss Lebenberg ist eine Burganlage aus dem 13. Jahrhundert mit Erweiterungen im 16., 17. und 18. Jahrhundert. Die Räume, der Ziergarten, malerische Innenhöfe und die gotische Kapelle bieten einen kunsthistorischen Rundgang vom Mittelalter bis zum Rokoko.

Die Stephanus-Kapelle nahe der Burgruine von Obermontani (Martelltal), die von Schloss Tirol verwaltet wird, birgt einen der umfangreichsten gotischen Wandmalereibestände in Tirol. Sonderöffnung für Gruppen auf Vormerkung unter Tel. +39 0473 220221.

Der mittelalterliche Ansitz Kränzel ist von Weinbergen und den „7 Gärten“ umgeben. Sie bieten den Rahmen für ein vielfältiges Kulturprogramm mit Wechselausstellungen.

Das Chorherrenstift ist eines der bedeutendsten Klöster im Tiroler Raum. Es beherbergt die barocke Stiftskirche, eine Bibliothek mit wertvoller Handschriftensammlung, die Pinakothek mit einer beachtenswerten Sammlung gotischer Tafelmalerei und einen historischen Stiftsgarten.

Wanduhren, Schnitzereien, Masken, Flaschenstöpsel, Korkenzieher, Pfeifen, Kaffeemühlen und Küchengeräte, religiöse Gegenstände, Oldtimer und Motorräder, wie etwa mehrere Vespas, zählen zur privaten Sammlung der Familie Trebo. Die Objekte erzählen Geschichten aus den letzten 150 Jahren und sind auf die unterschiedlichen Räume des Hotels verteilt. Ein Paradies für Nostalgiker!

Der Archeoparc Feldthurns bezeugt eine Besiedelungsgeschichte, die ausgehend von der Jugendsteinzeit alle wichtigen Epochen einschließt. Grabstätten und Überreste der Keramikherstellung zeugen von Ackerbauern und Viehzüchtern, deren Geschichte bis 5000 v. Ch. zurückreicht.

Der Plunacker ist eine der bedeutendsten archäologischen Fundstätten mit Siedlungsspuren von der Mittelstein- über die Jungsteinzeit und Bronze- bis zur Römerzeit. Die umfangreichen römerzeitlichen und mittelalterlichen Gebäudereste stellen die Hauptattraktion dar.

Die im Juli 2014 eröffnete Dokumentations-Ausstellung "BZ '18–'45. Ein Denkmal, eine Stadt, zwei Diktaturen" beschäftigt sich mit der Geschichte des Bozner Siegesdenkmals. Dieses wurde vom faschistischen Regime in den Jahren 1926–1928 nach einem Entwurf von Marcello Piacentini errichtet. Am Bau waren auch zahlreiche italienische Künstler beteiligt. Vor dem Hintergrund der Denkmalgeschichte nimmt die Ausstellung auch den Zeitabschnitt 1918–1945 in regionaler und überregionaler Hinsicht in den Blick und thematisiert insbesondere den italienischen Faschismus und die Zeit der nationalsozialistischen Besetzung. Besonderes Augenmerk wird überdies auf die tiefgreifenden städtebaulichen Umgestaltungen gelegt, die Bozen seit den späten 1920er-Jahren erfuhr.

„Kein Mensch hat das Recht zu gehorchen“: Seit Ende 2017 prangt in den drei Landessprachen über dem Mussolini-Relief am Finanzgebäude des Bozner Gerichtsplatzes dieses Zitat der politischen Theoretikerin und Publizistin Hannah Arendt (1906–1975). Es stellt sich dem Befehlscharakter des faschistischen Denkmals und seinem Leitspruch „Credere, obbedire, combattere“ (deutsch: „Glauben, gehorchen, kämpfen“) entgegen. Ergänzt um die ausführlichen Erläuterungen einer Historikerkommission auf den Infoboxen am Platz, soll der von den Künstlern Arnold Holzknecht und Michele Bernardi entworfene Schriftzug das Monumentalrelief des Klausener Künstlers Hans Piffrader (1888-1950) auf nachhaltige Weise umdeuten und zum Lernort machen.

Das Bunker Museum befindet sich in einer ehemaligen Bunkeranlage aus der Zeit des Faschismus, die aber hauptsächlich während des Kalten Krieges von der NATO genutzt wurde. Daher liegt das Hauptaugenmerk auf der Struktur selbst und auf ihrem geschichtlichen Hintergrund und dem Kalten Krieg. Ausgestellt werden vorwiegend Objekte, die damals zur Ausstattung des Bunkers gehörten, wie zum Beispiel Funkanlagen, Feldtelefone, aber vereinzelt auch Waffen, Lebensmittelrationen u.Ä. Der Schwerpunkt wird künftig übrigens nicht nur auf den militärhistorischen Aspekt gelegt, sondern das Thema Grenze ganzheitlich beleuchten.

Die Schlossanlage aus dem 16. Jahrhundert war bis 1803 Sommersitz der Fürstbischöfe von Brixen. Sie weist im Inneren eine reiche Ausstattung aus der Renaissance mit Täfelungen, Einlegearbeiten, geschnitzten Portalen, Öfen und Fresken und eine Sammlung Südtiroler Kunstwerke des 15. bis 20. Jahrhundert auf. Die Struktur wird von Schloss Tirol verwaltet.

Die Landesfürstliche Burg liegt am Fuße des Küchelberges im Herzen der Stadt. Der älteste Umbau rührt von Herzog Sigmund von Österreich aus der Zeit um 1470. Die Tiroler Landesfürsten benutzten die Burg bei ihren Aufenthalten in der Stadt als Logis. Es ist traditionsbewussten Meranerinnen und Meranern zu verdanken, dass die Burg 1875 nicht abgerissen, sondern renoviert wurde. Heute ist die Landesfürstliche Burg ein erstklassiges Objekt, um die spätmittelalterlichen Lebensgewohnheiten zu studieren. Möbel des alltäglichen Bedarfs, Küchengeräte, einer der ältesten, erhaltenen Kachelöfen, Porträts, Musikinstrumente und Waffen lassen eine längst vergangene Epoche wiedererstehen.

Schloss Kastelbell geht auf das 13. Jahrhundert zurück. Eine Dauerausstellung zur „Via-Claudia-Augusta“ und zwei jährlich wechselnde, zeitgenössische Kunstausstellungen zählen zum kulturellen Programm auf Schloss Kastelbell.

Das Dokumentationszentrum "Culten" am Kirchhügel von St. Walburg/Ulten thematisiert eine bronze- und eisenzeitliche Siedlung (1400-600 v. Chr.), welche im sechsten Jahrhundert vor Christus in einen Brandopferplatz umfunktioniert wurde. Die Ausstellung dokumentiert den Lebensraum des Menschen in Ulten seit der Steinzeit und zeigt archäologische Fundstücke aus verschiedenen Epochen.

Das Besucherzentrum des Naturparks Fanes-Sennes-Prags informiert über die Entstehung der Dolomiten, die Fossilien, das Almwesen und den Höhlenbären der Conturines-Höhle.

Schloss Schenna (14.–18. Jh.) ist die ehemalige Residenz des Erzherzogs Johann von Österreich. Möbel, Gemälde, Waffen und andere Exponate informieren über Geschichte, Kunst und Kultur Tirols. Die Grabstätte des Erzherzogs befindet sich im darunter liegenden neugotischen Mausoleum.

Das Naturparkhaus in Naturns erzählt von der Gegensätzlichkeit und der Vielfalt an Lebensräumen im Naturpark Texelgruppe. Hier erlebt man die große Welt des Naturparks im Kleinen. Das Teichbiotop, die Aquarien, der Wasserwaal, Gesteinsproben, Tierpräparate, Wandtafeln und Tastboxen machen Natur hautnah greifbar, spürbar und sichtbar.

Das Nationalparkhaus Lahnersäge beschäftigt sich mit dem Ökosystem „Wald“ und seiner Bedeutung für den Menschen und die Natur. An der restaurierten, wasserbetriebenen Venezianersäge wird das Schneiden des Baumstammes zu Bretterholz vorgeführt.

Das Naturparkhaus ist in einer alten, elektrischen Mühle untergebracht, die saniert wurde und wieder funktionstüchtig ist. Der Außenbereich ist mit typischer Kalkstein- und Porphyrvegetation gestaltet, verfügt über einen Amphibienteich, einen Kräutergarten und ein kleines Kornfeld.

Das Naturparkhaus widmet sich der Geologie und Natur der Dolomiten und dem Alpinismus rund um Reinhold Messner. In der "Wunderkammer Natur" können Tierfelle, Vogeleier, Federn, Gebisse, Geweihe und Heilkräuter erkundet werden.

Das Naturparkhaus hat seinen Sitz in der ehemaligen „Steger Säge“. Die 400 Jahre alte und wasserbetriebene Säge ist wieder voll funktionsfähig. Der Wohntrakt mit Stube, Küche und Schlafraum wurde ebenfalls wieder hergestellt.

Das Naturparkhaus im ehemaligen Grand Hotel gewährt Einblicke in die Natur- und Kulturlandschaften des Schutzgebietes, in die alpine und touristische Erschließung der Region und in die Kriegsereignisse an der Dolomitenfront. Die Dauerausstellung zum Dolomiten UNESCO Welterbe erzählt, warum weite Bereiche der Dolomiten zum Welterbe gekürt wurden. Im Zentrum stehen die geologischen Besonderheiten und die phantastischen Landschaften des Naturparks.

Das Naturparkhaus beschäftigt sich mit den Grenzen der Natur und des Menschen. Erläutert werden die landschaftsformenden Kräfte der Gletscher, die geologische Vielfalt, die Vegetationsstufen, die Welt der Mineralien und kulturhistorische Aspekte wie der Ahrntaler Dialekt.

Das Nationalparkhaus „aquaprad“ ist eine umweltdidaktische Einrichtung. Den Besucher/-innen wird die wenig bekannte Welt der heimischen Fische und anderer an das Wasser gebundener Lebewesen näher gebracht.

Bewohner/-innen berichten in Wort und Bild über die Eigenheiten des Tales. Diese Einzelschicksale vermitteln die Kargheit, die Heimatliebe und das harte Dasein der Bergbauern.

Das Nationalparkhaus "naturatrafoi" informiert über das Schutzgebiet, Wanderwege und Veranstaltungen, und vermittelt den Lebensraum Ortlermassiv und die Überlebensstrategien der Natur.

Die Anlage des früheren Klosters ist bei einem Rundgang noch zu erkennen. Vor dem Kreuzgang erzählt ein neunminütiger Film in poetischen Bildern die wechselvolle Geschichte der Kartause. Kunst in der Kartause: Jedes Jahr gibt es im Kreuzgang von Mitte Juli bis Ende August eine Ausstellung zu Südtiroler Kunst.

Das Museum zur Kino- und Fernsehtechnologie präsentiert Projektionsgeräte aus der Vergangenheit, Videokameras, Schnitt- und Montageanlagen, Fernsehprojektoren, Filme, usw., sowie historische Dokumente, Plakate, Dokumentarfilme und weitere Zeugnisse der lokalen Kinogeschichte. Es organisiert außerdem Filmreihen, Vorträge, didaktische Tätigkeiten und Angebote zur Film-Restaurierung.

Die Sammlung umfasst vier Panoramakrippen mit klassisch-orientalischem Charakter und verschiedene Tiroler Krippen, die Anton Stabinger nach einer Pilgerreise nach Palästina im Jahre 1906 originalgetreu nachgebaut hat.

Die Sammlung im romanischen Turm der ehemaligen Burg Gries, heute in den Klosterbau integriert, zeigt alte und neue Krippen, Weihnachtsdarstellungen und Passionskrippen.

Das Dolomythos Museum führt in die Dolomiten als Unesco-Weltnaturerbe ein, zeigt deren Entstehung auf und vermittelt die Erforschung der geologischen Besonderheiten sowie die Pflanzen- und Tierwelt der "blassen Berge". In Form von Rekonstruktionen zeigt es zudem Dinosaurier als frühe Bewohner der Dolomiten. Weitere Themen sind die Mythen und Legenden rund um die Dolomiten und die Welt der Kräuter. Kinder können sich in einem eigenen Parcour auf Schatzsuche begeben und nach Versteinerungen, Bergkristallen und Gold graben.

Die Ausstellung im Freien Fossilia zeigt die schönsten Funde aus der Umgebung von Mölten und gibt Zeugnis geologischer Prozesse, die über Millionen Jahre gewirkt haben. Besondere Aufmerksamkeit verdienen die fossilen Baumreste. Erklärende Texten und eine Hörstation erlauben, die Ausstellung auch selbstständig zu besuchen. Gruppenführungen auf Anmeldung beim Tourismusbüro Mölten

Die Stiftung Antonio Dalle Nogare will zeitgenössische Kunst fördern; sie ist Formensprache, woran der Wandel der Gesellschaft ablesbar ist, und Instrument des Dialogs zwischen Kunst, Architektur, Innovation und künstlerischer Recherche. Kunst und Architektur verfließen an dem nach Plänen der Architekten Walter Angonese und Andrea Marastoni erbauten Sitz der Stiftung, in dem Teile der Kunstsammlung des Besitzers und Sonderausstellungen präsentiert und Künstlerresidenzen angeboten werden. Die Stiftung organisiert auch Tätigkeiten für Schulen und Führungen und nimmt an museumsübergreifenden Veranstaltungen mit.

Mit ihrem gigantischen Erscheinungsbild und Labyrinth aus Räumen, Gängen und Treppen zählt die Franzensfeste zu den interessantesten Festungen im Alpenraum und gilt als Meisterwerk österreichischer Festungsarchitektur. Sie wurde in den Jahren von 1833 bis 1838 erbaut und erlebte eine wechselvolle Geschichte. 2008 ist sie für ein breites Publikum geöffnet worden und dient seitdem als Austragungsort für internationale und regionale Kunst- und Architekturausstellungen sowie für unterschiedliche Veranstaltungen. Die Dauerausstellung „Kathedrale in der Wüste“ gibt Einblick in die Baugeschichte der Festung und deren Auswirkungen auf die unmittelbare Umgebung. Zum Areal der Franzensfeste gehört auch der Bunker Nr. 3., der sich in einem nahegelegenen Waldstück östlich der Festung unter einer dicken Vegetationsschicht versteckt und auf Anmeldung besichtigt werden kann.

Das GEOMuseum Radein, im Peter-Rosegger- Haus direkt bei der Kirche in Oberradein gelegen, zeigt die wichtigsten Funde aus dem GEOPARC Bletterbach und die sie umgebenden charakteristischen Gesteine.

Der GEOPARC Bletterbach zählt zum Dolomiten UNESCO Welterbe und erstreckt sich über eine Gesamtfläche von 818 Hektar. Seine einzigartige Landschaft weist Pflanzenfossilien und Saurierspuren auf. Der Geologie und Geomorphologie kommt daher im Freigelände und im Besucherzentrum eine besondere Bedeutung zu.

Die Stadtgalerie befindet sich im früheren Kloster der Dominikaner und erstreckt sich über zwei Stockwerke. Die zuständige Abteilung für Kultur der Gemeinde Bozen organisiert regional und überregional ausgerichtetete Ausstellungen zu Kunst- und Kulturthemen.

Die Galerie foto-forum ist eine Plattform für Fotografie. Mit Ausstellungen und anderen Aktivitäten werden kommunikative, kreative und künstlerische Positionen der Fotografie vorgestellt und vermittelt.

Die Galerie Gefängnis zeigt seit 2007 in den historischen Räumlichkeiten des ehemaligen Gefängnisses von Kaltern jährlich mehrere Ausstellungen zu zeitgenössischer Kunst. Dabei wird jedes Mal ein/e Südtiroler Künstler/-in eingeladen, mit einem/r Partner/-in die Ausstellung im Dialog zu gestalten.

Die Galerie Prisma ist die Galerie des Südtiroler Künstlerbundes. In der historischen Gewölbehalle des Deutschhauses werden jährlich zehn unterschiedliche Ausstellungen der Mitglieder, eine Architekturausstellung sowie eine Schau internationaler Künstler/innen organisiert.

Die Bunkeranlage wurde in den Jahren 1940 und 1941 vom faschistischen Regime aus verteidigungstechnischen Gründen errichtet. Der auf Grund seines Ausmaßes beeindruckende unterirdische und mehrstöckige Bau besteht aus einem breiten Netz von Tunnels, die Schießscharten und innere Räume verbinden. Im Anfangsbereich ist eine Bilderausstellung (Gampen Gallery) untergebracht, während im Inneren der Struktur unter anderem eine wertvolle Mineraliensammlung zu sehen ist.

Der private Skulpturengarten von Sieglinde Tatz Borgogno in Buchholz oberhalb von Salurn zeugt von einer langen und sehr intensiven Schaffensphase der Bildhauerin. Mehrere Hundert weibliche und einige männliche Figuren, zumeist aus Bronze, in den unterschiedlichsten Größen von sehr klein bis sehr groß, hockend, liegend und stehend, bevölkern das kleine, naturbelassene Grundstück im Wald und laden zum Anfassen ein. Der Garten gewährt zugleich eine beeindruckende Aussicht auf das Etschtal. Weitere Informationen beim Tourismusbüro Castelfeder.

Das Museum erzählt vor allem vom Weinbau, der Land- und Hauswirtschaft und dem Handwerk im Unterland. Es thematisiert aber auch die lokalen Bräuche wie den „Egetmann“-Umzug und als neuen Schwerpunkt das „Leben an der Grenze“.

Das Kunstforum Unterland - Galerie der Bezirksgemeinschaft Überetsch/Unterland zeigt in seinen mittelalterlichen Räumen unter den Lauben von Neumarkt zeitgenössische Kunst. Jährlich werden in sechs Ausstellungen verschiedene Positionen regionaler und internationaler Künstler/-innen präsentiert. Die Galerie wird so zu einem Treffpunkt für Kunstschaffende und Interessierte.

Auf 2.275 Meter, am Gipfel des Kronplatzes bei Bruneck, am Rande der Dolomiten angesiedelt, widmet sich dieses Museum der Fotografie der Berge. Auf 1.800 Quadratmetern und vier Stockwerken führt es durch die Geschichte der Bergfotografie von ihren Anfängen bis hin zur Gegenwart und zeigt die Kunst von Bergfotografinnen und -fotografen aus aller Welt, historische Aufnahmen, digitale Innovationen, Sonderausstellungen sowie Inszenierungen.

Der historische Ansitz Lanserhaus ist seit Herbst 2005 als kulturelles Zentrum zugänglich. Es besteht aus mehreren Gebäuden, die für Kunstausstellungen, Konzerte, Seminare u.a. verwendet werden.

Das Museum im Widum Lappach macht Themen rund um das Wasser mit all seinen Eigenschaften und Geheimnissen erlebbar und lenkt die Aufmerksamkeit auch auf Zufälliges, Beiläufiges und auf viele kleine Begebenheiten unterwegs in der Natur.

Ausgebildete Marmorführerinnen und -führer präsentieren Wissenswertes über die Entstehung, die Geschichte, den gefährlichen Abbau und die Verarbeitung des „weißen Goldes“, des edlen Laaser Marmors. Verschiedene Führungen starten täglich direkt am Bahnhof in Laas.

Ganzjährig geöffnet zeigt Kunst Meran auf drei Stockwerken mit rund 500 Quadratmetern Ausstellungsfläche wechselnde Ausstellungen zu künstlerischen Positionen der bildenden Kunst, Architektur, Literatur, Musik, Fotografie und Neuen Medien. Träger des Hauses ist der gemeinnützige Verein Kunst Meran, der das Programm mit öffentlichen und privaten Fördermitteln bestreitet.

Im MMM Corones, auf dem Gipfelplateau des Kronplatzes auf 2.275 Metern Höhe gelegen, geht es um den traditionellen Alpinismus, der und den Reinhold Messner entscheidend geprägt hat. Hier wird Alpingeschichte erzählt sowie der einmalige Blick auf die großen Wände der Dolomiten und Alpen in die Ausstellung miteinbezogen. Am Rande des großartigsten Aussichtsplateaus Südtirols, im unverwechselbaren Museumsbau von Zaha Hadid, geht der Blick in alle vier Himmelsrichtungen über die Landesgrenzen hinaus: von den Lienzer Dolomiten im Osten bis zum Ortler im Westen, von der Marmolada im Süden bis zu den Zillertalern im Norden.

Das Herzstück des Messner Mountain Museums, MMM Firmian auf Schloss Sigmundskron bei Bozen, thematisiert die Auseinandersetzung Mensch-Berg. Zwischen Schlern und Texelgruppe draußen – Kunst, Installationen, Reliquien drinnen – gibt die großräumige Anlage einen Parcours vor. Die Wege, Treppen, Türme führen die Besucher aus der Tiefe der Gebirge, wo Entstehung und Ausbeutung der Berge nachvollziehbar werden, über die religiöse Bedeutung der Gipfel als Orientierungshilfe und Brücke zum Jenseits, bis zur Geschichte des Bergsteigens und zum alpinen Tourismus unserer Tage.

Das MMM Juval, im gleichnamigen Privatschloss Reinhold Messners im Vinschgau untergebracht, ist dem Mythos Berg gewidmet. Hier sind seine umfangreiche Abenteuer-Bibliothek und Tibetika-Sammlung, eine Bildergalerie zu den heiligen Bergen der Welt, die Maskensammlung aus fünf Kontinenten, sein Expeditionskeller, die einmalige Ausstellung zu Gesar Ling, der Tantra-Raum und Renaissance-Fresken zu sehen. Die gesamte Ausstellung wird von geschulten Führern erklärt.

Das Museum in Sulden am Ortler ist auf 1900 m gelegen, unterirdisch angelegt und dem Thema Eis gewidmet. „Im End der Welt” ist in der Anich-Karte von 1774 der Ferner am Ortler bezeichnet, unter dem das Museum steht. Im MMM Ortles erzählt Reinhold Messner von den Schrecken des Eises und der Finsternis, von Schneemenschen und Schneelöwen, vom White Out und dem dritten Pol. Die weltweit größte Sammlung von Ortler-Bildern sowie Eisgeräte aus zwei Jahrhunderten sind zu sehen. Skilauf, Eisklettern, Polfahrten werden hier thematisiert.

Das MMM Ripa auf Schloss Bruneck, einst Sommersitz der Fürstbischöfe, ist den Bergvölkern aus aller Wellt – Asien, Afrika, Südamerika und Europa – sowie ihrer Kultur, ihrer Religion und dem Tourismus gewidmet. Da sich die Bergkultur besonders im Alltag der Bergbewohner spiegelt, wird das „Erbe der Berge“, das seit Jahrtausenden das Überleben hoch oben in den Bergen sichert, den Museumsbesuchern anhand von Wohnstätten, Filmen und Begegnungen näher gebracht.

Das Bergwerk Villanders zählte im Mittelalter zu den bedeutendsten Erzabbaugebieten Tirols. Nach seiner Stilllegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts geriet es in Vergessenheit. Der Kultur- und Museumsverein Villanders hat das Bergwerk in mühevoller Arbeit wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Mehrere Stollen können im Rahmen geführter Rundgänge besichtigt werden.

Die Eisenbahnwelt beherbergt mit zirka 20.000 Stück eine der größten privaten Modelleisenbahnsammlungen Europas. Einen Teil des Parcours nimmt „Südtirol in Miniatur“ ein.

In der Lodenwelt können Besucher/-innen den Weg vom Schaf zum fertigen Kleidungsstück kennenlernen. Anhand historischer Geräte wird die Geschichte der Stoffproduktion, das Spinnen der Frauen, die Wanderung der Störweber erzählt sowie das Walken des Lodenstoffs aufgezeigt.

Im Aldeiner Gemeindegebiet gab es einst zahlreiche Mühlen, Stampfen und Rendeln, denn der Getreideanbau war die wichtigste Lebensgrundlage. Einige davon sind wieder aktiviert worden und können besichtigt werden.

Im ehemaligen Wirtschaftstrakt des Benediktinerstifts ist ein Museum eingerichtet. Es gewährt Einblick in die Geschichte des Klosters und ins Alltagsleben seiner Mönche und bietet außerdem Sonderausstellungen an.

Das Museum erzählt von der Flutung und dem Wiederaufbau der Dörfer Graun und Reschen. Sakrale Gegenstände und Figuren aus den alten Dorfkirchen ergänzen die Sammlung.

Das Habsburger Museum ist eine private Sammlung von Hermann Pegger, der über Jahre Gegenstände zur Geschichte der K.u.K.-Monarchie Österreich-Ungarn und der Freiheitskämpfe von 1809 gesammelt hat.

Im Bad Egart, dem ältesten Badl Tirols und heutiger Gaststätte, können volkskundliche Objekte und zahlreiche Kuriositäten rund um die K.u.K.-Zeit des Sammlers Karl Platino besichtigt werden.

Das Schloss geht auf einen mittelalterlichen Wehr- und Wohnturm zurück. Die Räume sind mit historischer Einrichtung und Fresken aus der Zeit um 1400 ausgestattet. Sie beherbergen die Gemäldesammlung Tiroler Künstler/-innen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts der Stiftung Walter Amonn.

Das älteste Museum Südtirols besitzt eine kostbare Sammlung archäologischer Funde, Zeugnisse mittelalterlicher, gotischer und barocker Kunst sowie traditioneller Trachten des 19. Jahrhunderts und Objekte der Tiroler Volkskultur.

Das Stadtmuseum geht auf die Sammlung des ehemaligen Brunecker Heimatmuseums zurück und bewahrt in der Dauerausstellung herausragende Beispiele spätgotischer Kunst. Mehrere Sonderausstellungen im Jahr präsentieren moderne und zeitgenössische künstlerische Positionen.

Der Bozner Richter, Unternehmer und Kunstsammler Josef Kreuzer schenkte dem Land Südtirol durch sein Testament kurz vor seinem Tod im Jänner 2017 sein Haus unter den Bozner Lauben und die darin enthaltene Sammlung mit über 1.500 Werken von rund 300 Kunstschaffenden aus Südtirol, Tirol und dem Trentino. Die Bedingung, die er dabei stellte, war die, das Gebäude einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Im Erdgeschoss befindet sich der Kunstraum Eccel Kreuzer, in dem Kunstausstellungen präsentiert werden.

Das Museum Mansio Sebatum ist der römischen Besiedelung von St. Lorenzen gewidmet. Die ausgestellten Fundstücke geben Einblick in den Alltag einer römischen Straßenstation im Alpenraum, Thermen, Marktplatz, Handel und Verkehr sowie in den Bestattungskult und die römische Götterwelt.

Das ehemalige Hospiz und die Kommende der Brüder und Ritter des Deutschen Ordens sind ein wichtiges Zeugnis für die europäische Geschichte des Ordens. Sie beherbergen den größten Teil des spätgotischen Flügelaltars (1456) von Hans Multscher aus Ulm und bedeutende Urkunden.

Das Museum zeigt Skizzen und Entwürfe zu Fresken sowie Studien, Aquarelle und graphische Arbeiten des bekannten Südtiroler Künstlers Rudolf Stolz (1874–1960) sowie Bilder seines Bruders Albert Stolz und präsentiert jährlich Sonderausstellungen mit Werken von Künstlern vorwiegend aus dem Tiroler Raum.

Das unterirdisch angelegte Museum neben der berühmten Kirche St. Prokulus zeigt die Geschichte von Naturns und Prokulus von der Spätantike über das Frühmittelalter bis hin zur Gotik und der Zeit der Pest im 17. Jahrhundert.

Das Museum Zeitreise Mensch vermittelt das Leben des Menschen in Südtirol von der Steinzeit bis zur jüngsten Vergangenheit. Originale Objekte, Experimente und Animationen stellen die verschiedenen Epochen anschaulich dar. Jährlich wechselnde Ausstellungen bieten Einblicke in die umfangreiche Sammlung.

Das Museum zeigt die Natur- und Kulturgeschichte des Grödner Tals: die Entstehung der Dolomiten, die ältesten archäologischen Zeugnisse, Holzschnitzkunst, Spielzeugheimindustrie, die Bergfilm-Legende Luis Trenker, das Fastentuch von St. Jakob und die spätmittelalterliche Schlafkammer „Bierjun“.

Die Brunnenburg beherbergt ein landwirtschaftliches Museum mit Hauptthema „Leben am Steilhang“, einen Tiergarten mit seltenen Haustierrassen, ein internationales Studienzentrum und die Gedächtnisstätte für den Dichter Ezra Pound.

Im 500 Jahre alten Bauernhaus erzählen Geräte, Werkzeuge und Gegenstände aus dem Alltag und zur Volksfrömmigkeit vom bäuerlichen Leben.

Im Bauernmuseum Völlan können eine Vielfalt an Geräten, Werkzeugen und Gegenständen aus dem bäuerlichen Alltag besichtigt werden, die Zeugnis für das Leben aus vorindustrieller Zeit sind.

Im Feuerwehrhelmmuseum sind rund 700 Helme aus der ganzen Welt und aus unterschiedlichen Epochen (darunter auch französische Metallhelme mit Federbusch), Ärmelabzeichen, Feuerwehrbeile, Offizierssäbel sowie seltene Uniformen ausgestellt.

Die im 12. Jahrhundert errichtete Burg wurde im 14. und 15. Jahrhundert erweitert, das heutige Erscheinungsbild ist geprägt von Umbauten der Renaissance. Der Rundgang durch die Burg schließt auch die Ausstellung von rund 80 einzigartigen Modellen Südtiroler Burgen von Ludwig Mitterdorfer (1885–1963) ein.

Das Trachtenmuseum im historischen Ansitz Lächler sieht sich als Forschungs-, Dokumentations- und Informationsstätte rund um die Kastelruther Tracht. Zu sehen sind historische Trachten und deren Accessoires aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert sowie eine Sammlung von historischen Fotografien. Das Museum organisiert auch Wechselausstellungen, Führungen, Vorträge und Kurse und arbeitet eng mit lokalen Verbänden und Vereinen zusammen.

Das Museum zeigt die Geschichte des Holzschnitzens und der Weihnachtskrippe im Ahrntal auf. Ausgestellt sind volkstümliche Tiroler Krippen, orientalische und neuzeitliche moderne Darstellungen.

Im privaten Museum der Familie Schmid dokumentieren Geräte und Werkzeuge die Entwicklung des Weinanbaus und der Weinverarbeitung, der Schädlingsbekämpfung und Landwirtschaft im Burggrafenamt, sowie die Tradition der Speckherstellung.

Das Imkereimuseum im Plattnerhof zeigt mit historischen Gegenständen die Geschichte und Entwicklung der Imkerei in Südtirol. Im Freigelände gibt es einen Lehrpfad mit alten Bienenständen und einen Bauerngarten.

Im Stiftsmuseum zeugen sakrale Kunst, Domschatz, Bücher aus dem 15. bis 18. Jahrhundert und eine beachtliche Handschriftensammlung von der geistigen und geistlichen Leistung des ältesten Tiroler Stiftes. Im zweiten Standport, dem Franziskanerkloster (P.-P.-Rainerstraße 15, 39038 Innichen) hingegen werden zahlreiche archäologische Funde zu Innichen in den Jahrhunderten des Römischen Reiches und eine volkskundliche Sammlung gezeigt.

Das Museum entführt in die Vergangenheit eines Brixner Bürgerhauses mit prächtigen Täfelungen, Wandmalereien und Kachelöfen. Im Haus der Apotheke Peer hat sich ein reicher Schatz seltener Objekte erhalten, die von Vielfalt und Fantasie in der Heilkunst erzählen. Zugleich gilt dieses kleine, feine Museum als Geheimtipp für alle jene, die Architektur und moderne Kunst lieben.

Das Schulmuseum Bozen wurde als offenes Museum konzipiert. Die ausgestellten Objekte (Lehrmaterial, Fotos, Dokumente, Mobiliar, Wandbilder) spiegeln die Geschichte der drei Kulturen unseres Landes. Persönliche Erfahrungen und kollektive Geschichte begegnen sich.

In der ehemaligen Grundschule von Tagusens wird die Schulgeschichte der Kinder der umliegenden Höfe von der faschistischen Zeit bis in die 1990er Jahre gezeigt.

1963 ist im ehemaligen Schulhaus ein Museum eingerichtet worden. Es ist ein lebendiges Bilderbuch und bietet einen Überblick über die Entwicklung der Volkskunst und bäuerlichen Kultur im Ultner Tal.

Im mittelalterlichen Ansitz Larchgut dokumentieren zahlreiche Exponate und Schautafeln die Entwicklung des Obstbaus vom Mittelalter bis in die Gegenwart, von Anbauformen über alte und neue Obstsorten bis zur Bewässerung und Schädlingsbekämpfung.

Das Frauenmuseum beschreibt mit Alltagsgegenständen, Kleidung, mit Accessoires und kuriosen Utensilien die Geschichte der Frau und ihre Rolle in der Gesellschaft von der Vergangenheit bis heute. Jährlich gibt es frauenspezifische Sonderausstellung mit Rahmenprogramm.

Ausgehend von den Erfindungen Peter Mitterhofers aus Partschins wird anhand einer umfangreichen Sammlung die Entwicklungsgeschichte der Schreibmaschine vom 19. Jh. bis in die 1980er Jahre aufgezeigt.

Die umfangreiche Sammlung des Museums erzählt mit Geräten, originalen Einrichtungsgegenständen, religiöser und profaner Volkskunst vom bäuerlichen Leben und dokumentiert inzwischen vergessene Handwerksberufe.

Im ehemaligen Amtshaus Kaiser Maximilians I. hat heute das Landesmuseum für Naturkunde seinen Sitz. Auf zwei Stockwerken mit einer Gesamtfläche von etwa 1.000 m² wird Südtirols Landschafts- und Naturgeschichte gezeigt. Der Weg durch die Ausstellung entspricht einer Wanderung durch die Zeit. Modelle, Dioramen, Experimente und Multimedia-Stationen geben Einblicke in Südtirols Erdgeschichte, in die Entstehung und Entwicklung der Lebensräume. Im Erdgeschoss werden laufend interessante Wechselausstellungen gezeigt. Das Museum führt auch das Planetarium Südtirol in Gummer (Karneid). Dieses stellt - unabhängig von Wetter und Tageszeit - einen "Kosmos Simulator" sowie den Sternenhimmel und den Lauf der Gestirne naturgetreu dar.

Das Museum ist in einem historischen Laubenhaus untergebracht. Es zeigt Einrichtungs- und Gebrauchsgegenstände aus dem Alltag eines bürgerlichen Haushaltes aus dem 19. und 20. Jahrhundert, arrangiert in ihrem gewohnten Umfeld.

Im Museum in der Synagoge zeugen Dokumente und Objekte von der Bedeutung der jüdischen Kultusgemeinde, die sich um die Jahrhundertwende in Meran gebildet hat. Sie wurde bis in die 1930er Jahre von einem wachsenden jüdischen Tourismus begleitet.

Im Dorfmuseum ist sakrale Kunst ausgestellt, die Zeugnis von der Frömmigkeit und den Kunstformen des Barock und Rokoko gibt. Besonderes Juwel ist der Schatz vom Thalhof. Das Museum bewahrt auch Gemälde, Holzschnitte, Münzen und Medaillen aus privaten Sammlungen.

Das Dorfmuseum ist im historischen Pfleghaus untergebracht. Auf vier Etagen werden Geräte aus dem bäuerlichen, handwerklichen und hauswirtschaftlichen Bereich sowie Objekte zur profanen und religiösen Volkskunst gezeigt.

Im Stadel der Pfarrei Laatsch ist ein kleines, heimatkundliches Museum mit Gebrauchsgegenständen aus dem Alltag und Arbeitsgeräten aus der Landwirtschaft der näheren Umgebung untergebracht. Sie wurden von Norbert Schuster gesammelt.