40 years jubilee concert Die Big Band Intica, gegründet im fernen Jahr 1983 in Innichen, feiert heuer ihr 40jähriges Bühnenjubiläum, was für eine Big Band, noch dazu in einer immer schnelllebigeren Zeit, bemerkenswert ist. In all diesen Jahren hat sich die Jazzformation nicht nur in Südtirol, sondern auch außerhalb der Landesgrenzen einen Namen erspielt. Unter der Leitung von Berni Brugger kommen die Musiker mittlerweile aus ganz Südtirol, vorwiegend jedoch aus der östlichen Landeshälfte. Anschliessend in LANAHOF JAM SESSION mit REVENSCH JAZZWORKSHOP LANA TRIO DISASTER Max Tribus sax Sebastian Gander drums

An Freitagen im Juni, Juli und August kommen Sie zum vergünstigten Abendtarif in den Genuss der unverwechselbaren Atmosphäre lauer Sommerabende. Ideal zu zweit oder mit Freunden! Unter dem Motto „Trauttmansdorff nach Feierabend“ werden an diesen Abenden kulinarische und musikalische Genüsse mit spannender Wissensvermittlung verbunden. Im Restaurant Schlossgarten können Sie lokale Köstlichkeiten und die Kulisse der umliegenden Gärten genießen. Wenn Sie es lieber geselliger haben wartet im Palmencafé am Seerosenteich ein Aperitif mit Live-Musik (ab 21. Juni) auf Sie. Vielleicht haben Sie vorher noch Lust bei einer Führung neue Facetten des Gartens im milden Abendlicht zu entdecken? Das Touriseum in Schloss Trauttmansdorff bleibt ebenfalls bis 23.00 Uhr geöffnet und bietet eine spannende Entdeckungsreise durch 250 Jahre Tourismusgeschichte!

Fausto Beccalossi akkordeon Luca Falomi guitar Riccardo Barbera bass Rodolfo Cervetto drums Esperanto entstand aus einer Idee des Gitarristen und Komponisten Luca Falomi und seiner Zusammenarbeit mit Riccardo Barbera, einem vielseitigen und kreativen Kontrabassisten. Der Name des Projekts ist inspiriert von der Sprache, die in den späten 1800er Jahren durch die Vereinigung von Idiomen lateinischen, romanischen, germanischen, slawischen und orientalischen Ursprungs entstanden ist. Der Akkordeonist Fausto Beccalossi gehört seit 2007 zum Ensemble und bereichert durch seine grosse Erfahrung und Spiel das vielseitige Projekt.. Esperanto nasce da un'idea del chitarrista e compositore Luca Falomi e dalla sua collaborazione con Riccardo Barbera, contrabbassista versatile e creativo. Il nome del progetto si ispira alla lingua nata alla fine del 1800 dalla fusione di idiomi di origine latina, romanza, germanica, slava e orientale. Il fisarmonicista Fausto Beccalossi fa parte dell'ensemble dal 2007 e arricchisce il versatile progetto con la sua vasta esperienza e il suo modo di suonare. Ticket Seilbahn / ticket funivia Euro 4,50 Auffahrt ab 17h - Rückfahrt stündlich bis 22.00 h salita dalle ore 17 - discesa ogni ora fino alle ore 22.00 FREE ADMISSION - FREIER EINTRITT - INGRESSO LIBERO info: Tourismusverein Lana und Umgebung Associazione Turistica Lana e Dintorni +39 0473 561770 - info@lanaregion.it Mit freundlicher Unterstützung von/ Con il sostegno di: Autonome Provinz Bozen, Autonome Region Trentino Südtirol, Stiftung Sparkasse, Marktgemeinde Lana, Tourismusverein Lana und Umgebung

APERITIVO LUNGO AM VIGILJOCH Esperanto entstand aus einer idee des Gitarristen und komponisten Luca Falomi und seiner Zusammenarbeit mit Riccardo Barbera, einem vielseitigen und kreativen Kontrabassisten. Der Name des Projects ist inspiriert von der Sprache, di in den späten 1800er Jahren durch die Vereinigung von Idiomen lateinischen, romanischen, germanischen, slawischen und orientalischen Ursprungs enstanden ist. der Akkordeonist Fausto Beccalossi gehört seit 2007 zum Ensemble und bereichert durch seine grosse Erfahrung und Spiel das vielseitige Project.. Fausto Beccalossi akkordeon Luca Falomi guitar Riccardo Barbera bass Rodolfo Cervetto drums Tickert Seilbahn: 4,50 Euro Auffahrt ab 17.00 Uhr - Rückfahrt stündlich bis 22.00 Uhr

Philipp Tutzer Musik für Fagott Solo von J.S.Bach, Ludwig Milde, G.Ph. Telemann, Ph.E.Bach

SAVERIO GABRIELLI Violine LORENZO BERNARDI Gitarre PROGRAMM N. Paganini: Sonata n. 1 in a moll aus “Centone di Sonate” Larghetto: Allegro maestoso. Tempo di marcia Rondoncino - Allegro Cantabile in D Dur M. Giuliani: dalla Serenata op. 127 Maestoso Variazione II - Più lento G. Rossini: Ouverture aus Tancredi (arr. Carulli) P. Mascagni: Intermezzo aus Cavalleria rusticana G. Fauré: Les berceaux M. Giuliani: Gran Duetto Concertante op. 52 Andante sostenuto

Peter Ehwald sax Stefan Schultze piano Tom Rainey drums Der Saxophonist Peter Ehwald und sein pianistischer Partner Stefan Schultze gestalten offene Dialoge, die sich als Suchprozess offenbaren mit dem New Yorker Schlagzeuger Tom Rainey. Sie gestalten offene Dialoge, die sich als Suchprozess offenbaren. Es ist besser, eine Frage zu viel zu stellen, als irgendwann der Versuchung einer vorschnellen Antwort zu erliegen. Was die beiden nun seit Jahren angehen, zeigt eine tiefe Harmonie, die nur mit der Bekräftigung der Unterschiede zwischen ihren beiden Charakteren bestehen kann. Aus diesem Ansatz heraus nahmen die beiden den New Yorker Schlagzeuger Tom Rainey in ihre Mitte. Und in dieser Konstellation erweist dieser sich als kraftvoller Impulsgeber, denn gerade die ineinander verschlungenen, asymmetrischen rhythmischen Muster bereichern die intuitive Symbiose von Ehwald/Schultze ungemein. Il sassofonista Peter Ehwald e il suo pianista Stefan Schultze creano dialoghi aperti che si rivelano come un processo di ricerca con il batterista newyorkese Tom Rainey creando dialoghi aperti che si rivelano come un processo di ricerca. È meglio fare una domanda di troppo che cedere alla tentazione di una risposta affrettata. Ciò che i due affrontano da anni rivela una profonda armonia che può esistere solo affermando le differenze tra i loro due caratteri. Da questo approccio, i due hanno coinvolto il batterista newyorkese Tom Rainey. In questa costellazione, egli si rivela una potente fonte di ispirazione, poiché gli intrecci ritmici assimmetrici arricchiscono enormemente la simbiosi intuitiva di Ehwald/Schultze. In Zusammenarbeit mit / in collaborazione con LANART jazzwerkstatt FREE ADMISSION - FREIER EINTRITT - INGRESSO LIBERO info: Tourismusverein Lana und Umgebung Associazione Turistica Lana e Dintorni +39 0473 561770 - info@lanaregion.it Mit freundlicher Unterstützung von/ Con il sostegno di: Autonome Provinz Bozen, Autonome Region Trentino Südtirol, Stiftung Sparkasse, Marktgemeinde Lana, Tourismusverein Lana und Umgebung

Der Saxophonist Peter Ehwald und sein Partner, der Pianist, Stefan Schultze gestalten offene Dialoge, die sich als Suchprozess offenbaren mit dem New Yorker schlagzeuger Tom Rainey. Es ist besser, eine Frage zu viel zu stellen, als irgendwann der Versuchung einer vorschnellen Antwort zu erliegen. Was die beiden nun seit Jahren angehen, zeigt eine tiefe Harmonie, die nur mit der Bekräftigung der Unterschiede zwischen ihren beiden Charakteren bestehen kann. Aus diesem Ansatz heraus nahmen die beiden den New Yorker Schlagzeuger Tom Rainey in ihre Mitte. Und in dieser Konstellation erweist dieser sich als kraftvoller Impulsgeber, denn gerade die ineinander verschlungenen, asymmetrischen rhythmischen Muster bereichern die intuitive Symbiose von Ehwald/Schultze ungemein. Veranstaltung organisiert in Zusammenarbeit mit LanaArt Peter Ehwald Sax Stefan Schulze piano Tom Rainey drums

J.Brahms 4 Ballades Op.10 , Kevin Mauroner, Evelyn Kerschbaumer C.Debussy Ballade - Keyi Zhao F.Chopin Ballade No.3 Op. 47 - Ilaria Quartaroli F.Liszt Ballade No.2 - Zhang Guoyueyan F. Chopin Ballade No.1 Op. 23 - Chen Shiyin S.Bortkiewicz Ballade Op.42 - Enzo Weber Künstlerische Leitung: Bruna Pulini

BIGBAND “VIVALDI MEETS SINATRA” Die Bigband der Musikschule “Vivaldi”. La bigband della scuola di musica ""Vivaldi"" Leitung / direzione Stefano Colpi Anschliessend / a seguire LANAHOF JAM SESSION FREE ADMISSION - FREIER EINTRITT - INGRESSO LIBERO info: Tourismusverein Lana und Umgebung Associazione Turistica Lana e Dintorni +39 0473 561770 - info@lanaregion.it Mit freundlicher Unterstützung von/ Con il sostegno di: Autonome Provinz Bozen, Autonome Region Trentino Südtirol, Stiftung Sparkasse, Marktgemeinde Lana, Tourismusverein Lana und Umgebung

Um 20 Uhr tritt auf dem Rathhausplatz die Bigband der Musikschule "Vivaldi" unter der Leitung von Stefano Colpi auf. Im Anschluss findet im Lanahof die JAM SESSION statt

Anais Drago violin, efx, compositions Federico Calcagno clarinet, bass clarinet Max Trabucco drums, percussion Die Geigerin und Performerin Anaïs Drago, Gewinnerin des Top Jazz 2021 als bestes Nachwuchstalent, leitet das Trio ""Relevé"" mit dem Klarinettisten Federico Calcagno und dem Ba1eristen und Perkussionisten Max Trabucco. Streicher, Instrumente, Schlagzeug und Bewegung: Die Musik erhält eine Dimension, die nicht nur klanglich, sondern auch plastisch ist und unmittelbar an die Bewegung, den Aufwärtsdrang, den unausweichlichen Impuls unseres Körpers im Raum erinnert. La violinista e performer Anaïs Drago, vincitrice del Top Jazz 2021 come miglior giovane talento, guida il trio ""Relevé"", con lei clarinettista Federico Calcagno e il bassista e percussionista Max Trabucco. Archi, strumenti, percussioni e movimento: La musica assume una dimensione non solo tonale, ma anche tridimensionale ed evoca immediatamente il movimento, la spinta verso l'alto, l'impulso ineluttabile del nostro corpo nello spazio. FREE ADMISSION - FREIER EINTRITT - INGRESSO LIBERO info: Tourismusverein Lana und Umgebung Associazione Turistica Lana e Dintorni +39 0473 561770 - info@lanaregion.it Mit freundlicher Unterstützung von/ Con il sostegno di: Autonome Provinz Bozen, Autonome Region Trentino Südtirol, Stiftung Sparkasse, Marktgemeinde Lana, Tourismusverein Lana und Umgebung

Die Geigerin und Performerin Anais Drago, Gewinnerin des Top Jazz 2021 als bestes Nachwuchstalent, leitet das Trio "Relevè" mit dem Klarinettisten Federico Calcagno und dem Bassisten und Perkussionisten Max Trabucco. Streicher, Instrumente, Schlagzeug und Bewegung: Die Musik erhält eine Dimension, die nicht nur klanglich, sondern auch plastisch ist und unmittelbar an die Bewegung, den Aufwärtsdrang, den unausweichlichen Impuls unseres Körpers im Raum erinnert. Anais Drago violin, efx, compositions Federico Calcagno clarinet, bass clarinet Max Trabucco drums, percussion

17-24/06/2024 Spiegelsaal / Sala degli Specchi 19:30-21:00 Recitals, masterclasses, lectures 22/06/2024 Gustav-Mahler-Saal / Sala Gustav Mahler 20:00 Konzert / Concerto: Piano recital 26/06 – 01/07/2024 Spiegelsaal / Sala degli Specchi 19:30-21:00 Recitals, masterclasses, lectures 02/07/2024 Gustav-Mahler-Saal / Sala Gustav Mahler 20:00 Konzert / Concerto: Kammermusik Ziel des anspruchsvollen Programms des MIPFA ist es, die Kunst des Klavier- und Kammermusikspiels zu erforschen und dabei die persönliche und künstlerische Entwicklung zu forcieren. Nach dem erfolgreichen Start der Akademie im Jahr 2015 stellen wir mit Begeisterung fest, wie unsere intensiven und bestens gelungenen Programme an einigen der erstaunlichsten Orte der Welt - sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa - aufgeführt werden. Für die Teilnehmer sind diese magischen Orte eine wertvolle und inspirierende Erfahrung. Unsere Reise begann 1998. Seit damals bieten wir im Winter und im Sommer einer Vielzahl von herausragenden Pianisten und talentierten Studierenden eine Live-Plattform. Die Akademie des Miami International Piano Festival resultiert aus dem Miami International Piano Festival. NÄCHSTER STOPP: TOBLACH, EIN MUSIKALISCHES PARADIES IN DEN DOLOMITEN Vom 17. Juni bis zum 2. Juli 2024 steht das außergewöhnlichste Musikerlebnis für alle zur Verfügung, viele Konzerte werden kostenlos angeboten!

"20 Jahre Federspiel - Zeit zu feiern!" Experimentelle Blasmusik zwischen Tradition und Moderne Blasmusik losgelöst von Erwartungshaltungen: Ohne Berührungsängste verbindet die siebenköpfige Bläsergruppe heimische Volksmusiktraditionen und weltmusikalische Elemente mit ihrer Experimentierfreude. Mit neuen Kompositionen im typischen Federspiel-Sound, aber natürlich auch mit Lieblingsstücken und Anekdoten aus vergangenen Zeiten feiert Federspiel sein Jubiläum als Fest für sich und sein Publikum. Die Reise durch 20 Jahre Federspiel beginnt, wo sie beginnen muss: Mit traditioneller Volksmusik, so wie sie die damals hochpubertäre Truppe inmitten der Wachau erstmals probiert hat. Im Sommer 2004, auf den alten Dielen eines Wirtshausbodens beginnt die Reise mit Polka und Walzer – natürlich ohne Noten, dafür mit offenen Ohren. Von diesen Wurzeln spannt sich der Bogen weiter zu den ersten etwas gewagteren Arrangements und dem mittlerweile so prägenden Gesang, der auch im Jubiläumsprogramm nicht zu kurz kommt: Mal ein archaischer Jodler aus den Alpen, mal ein geschmetterter Csárdás aus Ungarn. Um dann schließlich bei den Eigenkompositionen zu landen, die den ganz typischen Federspiel-Klang bis heute ausmachen. Von „Tau“, das von den wenigen kühlen Momenten in der hochsommerlichen Stadt erzählt, bis zum episch-symphonischen „Kronos“, einer Tondichtung über den ersten aller Titanen. Frédéric Alvarado-Dupuy: Klarinette Simon Zöchbauer: Trompete, Piccolo-Trompete, Zither Philip Haas: Trompete, Flügelhorn Christoph Moschberger: Trompete, Flügelhorn Thomas Winalek: Posaune, Basstrompete Christian Amstätter: Posaune Roland Eitzinger: Tuba

Due per due mani al pianoforte Due nativi moscoviti e un pianoforte. Gli amici di KulturKontakt Eppan potranno sperimentare questa speciale combinazione il 25 giugno 2024, quando Lukas Geniušas e Anna Genuishene eseguiranno opere di Franz Schubert, Sergei Rachmaninov e altri. Geniušas, oggi trentaquattrenne, ha iniziato a suonare il pianoforte dall'età di cinque anni ed è entrato all'Accademia di Musica Frédéric Chopin di Mosca nel 1996. Dal 1996 si è esibito a livello internazionale con varie orchestre e ha tenuto concerti da solista. Nel 2015, il pianista russo-lituano si è aggiudicato il secondo posto al Concorso internazionale Tchaikovsky. La sua partner al pianoforte (e moglie) è Anna Geniushene, di un anno più giovane, anch'essa vincitrice di diversi premi dopo aver studiato a Mosca e a Londra. Nel 2017 ha ottenuto tre successi, con un terzo posto al Concorso Internazionale Busoni di Bolzano che merita una menzione speciale. La versatile pianista è un'appassionata di musica da camera, si esibisce spesso in duo con il marito e organizza il proprio festival "NikoFest" a Mosca. Il duo suonerà opere di Schubert, Brahms e Strawinsky. Quando: 25 giugno 2024, ore 20:00 Dove: Castello Englar Servizio navetta a partire dalle ore 19:20 dal parcheggio pubblico Tetter (dietro fermata dell’autobus) Prenotazioni e prevendita biglietti: www.ticket.bz.it Tel. 0471 053 800 info@ticket.bz.it

"It's Showtime!" A-cappella-Vielfalt pur Die vier grandiosen Sänger und Entertainer aus Stockholm bringen in ihrer Show eine neue Version ihres außergewöhnlichen A-cappella-Mixes auf die Bühne. Dabei geben die sympathischen Schweden Hits von heute und damals zum Besten, in einem so kraftvollen und überwältigenden Gesangsstil, wie man ihn noch nicht gehört hat: krasse Akkorde, himmlisches Blending, virtuose Präsentation, eine musikalische Harmonie der Extraklasse. Ringmasters lädt das Publikum ein zu einem Fest voller A-cappella-Vielfalt: Mit zum einmalig breiten Repertoire der Weltmeister des Barbershop (2012) gehören nicht nur groovige Jazzstandards, Songs aus der Welt der Musicals sowie Klassiker von den Beatles, den Beach Boys und Abba, sondern auch Lieder aus der klassischen Chormusik und schwedische Volkslieder. Abwechslungsreicher kann eine Liedauswahl kaum sein. Ein Abend mit Ringmasters ist vor allem eines: sehr authentisch, voller Energie, und gerade deshalb vielleicht auch so erhaben und erbaulich. Auf jeden Fall hinterlässt er ein Publikum im Freudentaumel, inklusive einem gehörigen Maß an Gänsehaut. Didier Linder: Bass Jakob Stenberg: Tenor Rasmus Krigström: Lead Emanuel Roll: Bariton

Showtime Agency präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Tourismusverein Algund: Josh. Live 2024 Josh. ,der österreichische Musiker und Sänger, kommt mit seiner Band, der aktuellen Tour und jeder Menge Hits aus dem neuen Album “Reparatur” am Donnerstag, 27. Juni 2024 auf den Festplatz von Algund. Der Kartenvorverkauf startet am Freitag, den 24.11.2023, ab 10.00 Uhr in allen Athesia Buchhandlungen und online auf ticketone.it. Songwriter und Performer: Josh. In Josh’s Musik, die sich zwischen Element Of Crime und Wanda bewegt, vereinen sich Charme, Witz und musikalisches Talent. Der Wiener Schmäh durchzieht seine Songs, während er mit einem Augenzwinkern Geschichten aus dem Leben erzählt. Dabei bewahrt er stets eine leicht ironische Distanz. Diese einzigartige Kombination hat ihm die Zuneigung seines Publikums eingebracht, was durch Doppelplatin-, Platin- und Goldauszeichnungen in Österreich und Deutschland für Singles und Alben deutlich wird. Darüber hinaus unterstreichen fünf Amadeus Austrian Music Awards seinen künstlerischen Erfolg. Neues Album, neue Tour! „Reparatur“ hat JOSH. sein im September 2023 erschienenes drittes Album, das von Null auf Platz 1 in die Charts eingestiegen ist, genannt. Da lag der Name für die „Reparatour“ (die neue Tour 2024) also recht nahe. Mit „Reparatur“ zeigt sich JOSH. so gut wie noch nie und festigt seinen Ruf als brillanter Songwriter und Performer. Der mehrfache Amadeus Preisträger präsentiert dabei die neuen Songs wie „Martina“, „Ich gehör repariert“, „Nur nicht von Dir“ oder „Liebe mit Frühstück“, vergisst aber natürlich auch nicht auf seine bekannten Hits wie z.B. „Expresso & Tschianti“, „Vielleicht“, „Wo bist Du“ und natürlich „Cordula Grün“. Mit einer neuen Produktion samt neuen Bühnenelementen und den neuen Titeln zeigt JOSH. mit seiner Band auch auf der aktuellen Tour, warum er seit Jahren zu den erfolgreichsten Künstlern des Landes zählt. Die Fans erwartet jede Menge JOSH. mit eingängigen Melodien und sprachverliebten Texten. Und eine Band, die darauf brennt, mit den Fans gemeinsam wieder unvergessliche Konzerterlebnisse zu zelebrieren und zu teilen.? Ob „Cordula Grün“, „Expresso & Tschianti“, „Martina“ oder „Von dir ein Tattoo“ – bei einem Konzert von JOSH. folgt Hit auf Hit! Und viele der neuen Songs aus seinem neuen Nummer-1 -Album „Reparatur“ zählen schon jetzt zu den absoluten emotionalen Highlights seiner JOSH. Show.

"Klumpert" Zeitgenössische Liedermacherei Die Kunstlieder von Valentin Lichtenberger und seinen Freunden besingen den Alltag und so manche Skurrilität, die Texte menscheln an allen Ecken und Enden: zeitgenössische Liedermacherei aus Oberösterreich mit Rhythmen aus Soul und Jazz. Valentin Lichtenbergers Texte, verfasst im oberösterreichischen Dialekt, sind stark dem Storytelling verschrieben: Valentin & Freunde besingen Schauriges, Romantisches, scheinbar Beiläufiges mit viel Tiefgang, Witz und Augenzwinkern. Ihre besungenen Geschichten sind stark mit den realen Handlungsorten verknüpft und erzeugen bildstarke Illusionen in den Köpfen des Publikums. Musikalisch fundiert mischt die Gruppe diese Narrative mit Rhythmen aus Soul und Jazz, verknüpft Volksliedtexte mit treibenden Arrangements. Balladenhafte Lieder aus der Tradition der Chansons werden sowohl mit facettenreicher Instrumentierung aus Streich- und Blasinstrumenten, als auch von mehrstimmigem Gesang in harmonisch reichhaltiger Farbpalette getragen. Immer bleibt bei ihren Konzerten Freiraum für feurige Improvisationen und pointierte Schwänke über die Entstehungsgeschichten ihrer Lieder. Ein Abend mit Valentin & Freunden lädt mit musikalischem Feingefühl und freundschaftlichem Zusammenspiel zum Schwelgen, Staunen und Lachen ein. Die Kunstlieder von Valentin Lichtenberger und seinen Freunden besingen den Alltag und so manche Skurrilität, die Texte menscheln an allen Ecken und Enden: zeitgenössische Liedermacherei aus Oberösterreich mit Rhythmen aus Soul und Jazz. Valentin Lichtenberger: Gitarre, Stimme Dorinda Winkler: Cello, Stimme Georg Haider: Kontrabass Fabian Baumgartner: Mandoline Markus Storf: Saxophon, Jazz-Gitarre

HUMRE - Human Magnetic Reception Ensemble Francesco Cigana (IT) - perc Tobia Bondesan (IT) - ssax Francesco Salmaso (IT) - tsax Giovanni Nevyjel (IT) - tr Giulio Tullio (IT) - trb Fabio Pavan (IT) - bsax Maria Faust Mass of Mary Maria Faust (EE) - asax Kristjan Kungla (EE) - fg Indrek Vau (EE) - tr Andres Kontus (EE) - tb Endrik Üksvärav (EE) - conductor Collegium Musicale (EE) - voc, choir Hippo Doug Cave (UK) - saxes, synth Henry Binning (UK) - synth Toby Perrett (UK) - dr

Ein junges Paar aus Meran mit großer Leidenschaft und Liebe zur Musik. Isabella studiert Musik und Gesang und ist neben solistischen Auftritten regelmäßig mit europäischen Chören unterwegs. Thomas bespielt seit über zehn Jahren Bühnen im In- und Ausland mit verschiedenen Bands unterschiedlicher Genres. Das Repertoire umfasst mehrstimmige Arrangements und Bearbeitungen bekannter Pop-, Soul-, R&B- und Funksongs. Was bei ihren Auftritten auf gar keinen Fall fehlen darf, sind romantische Balladen, aktueller Pop neu interpretiert und Gänsehaut-Momente. Ein Konzert, das zum Zuhören und Genießen einlädt. Eintritt frei

Diese Musik ist mobil und skurril zugleich – und kann viel Spaß machen. Eine Basstuba, ein Megaphon, ein Keyboard, eine Trommel, qietschende Hupen und ein Drum-Computer: Der Tiroler Tubist Tobias Ennemoser hat sich Rollschuhe angezogen und bespielt mit einem kunterbunten Instrumentarium als musizierende und singende Ein-Mann-Marching-Band auf Rädern die Weiten des öffentlichen Raums. Artists Tobias Ennemoser (AT) - tuba, keys, inline-skates

In der für dieses Konzert zusammengestellten Band treffen Grenzgänger aufeinander: Tilo Weber ist für Kammermusik ebenso offen wie für freie Improvisation, HipHop oder Swing, Maria Faust verarbeitet in ihrer Musik mal mittelalterliche Sakralmusik, mal baltischen Folk, und Matteo Paggi bewegt sich in einem Klangraum, der bis zur experimentellen Gegenwartsmusik reicht. Artists Maria Faust (EE) - asax Matteo Paggi (IT) - trb Tilo Weber (DE) - dr, perc, objects

Aufbrausend, rhythmisch akzentuiert und poetisch-tiefgreifend: Es ist schwer, sich dem Jazz-Folk dieses französischen Duos zu entziehen. Nach „Kahmsïn“ (2020) und „Red Sisters“ (2021) legte die Band 2023 ihr drittes Album „No Dahïs“ vor – mit Stücken, die einen Klangraum vermessen, der vom zeitgenössischen Jazz bis zur keltischen, türkischen, nordafrikanischen und armenischen Musik reicht. Artists Bastien Weeger (FR) - sax, bcl Julien Stella (FR) - bcl

Diese Musik ist mobil und skurril zugleich – und kann viel Spaß machen. Eine Basstuba, ein Megaphon, ein Keyboard, eine Trommel, qietschende Hupen und ein Drum-Computer: Der Tiroler Tubist Tobias Ennemoser hat sich Rollschuhe angezogen und bespielt mit einem kunterbunten Instrumentarium als musizierende und singende Ein-Mann-Marching-Band auf Rädern die Weiten des öffentlichen Raums. Artists Tobias Ennemoser (AT) - tuba, keys, inline-skates