Diese Musik ist mobil und skurril zugleich – und kann viel Spaß machen. Eine Basstuba, ein Megaphon, ein Keyboard, eine Trommel, qietschende Hupen und ein Drum-Computer: Der Tiroler Tubist Tobias Ennemoser hat sich Rollschuhe angezogen und bespielt mit einem kunterbunten Instrumentarium als musizierende und singende Ein-Mann-Marching-Band auf Rädern die Weiten des öffentlichen Raums. Artists Tobias Ennemoser (AT) - tuba, keys, inline-skates

Das alljährliche Musikfestival SCHLOSS GAUDI verspricht auch dieses Jahr ein einmaliges Erlebnis zwischen den antiken Mauern von Schloss Prösels. Es eröffnet die Brixner Solokünstlerin Medea Hinteregger mit ihrer unverwechselbar tiefen und souligen Stimme den Abend. Darauf folgen zwei junge heranwachsende Musikgruppen: Die siebenköpfige Psychedelic-Rock-Band BlindApex und die Alternative-Pop-Formation But Beautiful. Erstmals mit dabei, die angesagteste Boygroup aus dem Schlerngebiet: Fratelli Stonati. Den diesjährigen Hauptakt bildet die Bozner Punkband Cemetery Drive. Wie bereits im Vorjahr, lassen Scamige Buben den Abend mit ihren eigenen Rap-Songs ausklingen. Eintritt: € 17,00

Diese Musik ist mobil und skurril zugleich – und kann viel Spaß machen. Eine Basstuba, ein Megaphon, ein Keyboard, eine Trommel, qietschende Hupen und ein Drum-Computer: Der Tiroler Tubist Tobias Ennemoser hat sich Rollschuhe angezogen und bespielt mit einem kunterbunten Instrumentarium als musizierende und singende Ein-Mann-Marching-Band auf Rädern die Weiten des öffentlichen Raums. Artists Tobias Ennemoser (AT) - tuba, keys, inline-skates

SEER: Österreichs erfolgreichste Mundartband Die SEER gelten als Österreichs erfolgreichste Mundartband. Mit einem weinenden Auge und einem dankbaren Herzen werden Die SEER ihre beeindruckende Karriere mit einer Abschiedstournee im Jahr 2024 beenden. Das Schlusskapitel von drei Jahrzenten Bandgeschichte soll, gerade weil diese Musik von so vielen Menschen gemocht wird, jedermann/frau die Gelegenheit geben, SEER-live ein letztes Mal erleben zu können. „Sche wars wennst do warst“ Die SEER SEER Ausklang – die Abschiedstour 2024 Die SEER ein letztes Mal live zu erleben, diese Gelegenheit sollten sich auch die Fans in Südtirol nicht entgehen lassen. Drei Jahrzehnte Bandgeschichte Es ist den SEERn ein Herzensanliegen, bei den „Ausklang-Konzerten“ jedem einzelnen von euch und am liebsten persönlich „pfiat di und donksche“ zu sagen. Seid dabei, wenn ein letztes Mal die großen SEER Hits wie „Wilds Wossa“, „Hoamatgfühl“, „Übern See“ uvm. bei einem musikalischen Rückblick in einer stimmgewaltigen, gefühlvollen und poetischen Art und Weise von einer der besten Live-Bands Österreich präsentiert werden. Wir laden euch ein, noch einmal mit den SEERn zu feiern und das „seerische“-Gemeinschaftsgefühl spürbar zu machen.

Dieser Malstrom ist kein ungeheurer Wasserwirbel, sondern ein musikalisches Kraftwerk. Der mit viel Humor gewürzte Sound der Band entsteht durch einen Mix aus Jazz, freier Improvisation und Rockelementen aus den 1990er Jahren. „Als würde man sich ein Loch in den Kopf bohren und einen Energydrink direkt in die Großhirnrinde injizieren“ – so beschrieb ein japanischer Kritiker diese Musik. Artists Florian Walter (DE) - sax Axel Zajac (DE) - guit Jo Beyer (DE) - dr

Ein „Hippo” – vulgo: Flusspferd – ist ein schwerfälliges Tier. Diese Band aus der walisischen Hafenstadt Bristol hat – trotz der Namensgebung – nichts mit dessen sanfter Trägheit zu tun. Ganz im Gegenteil: Die Formation verbindet die Spontanität des Jazz mit elektronischen Klangwelten und produziert mit analogen Synthesizern und Effektgeräten einen melodischen und zugleich ungezähmt-wilden Sound. Artists Doug Cave (UK) - saxes, synth Henry Binning (UK) - synth Toby Perrett (UK) - dr

Ein Magier am Schlagzeug – sei es als „junger Wilder“ mit „Der Rote Bereich“ oder „Klima Kalima“ oder mit eigenen Bands wie „SoKo Steidle“, „Oliwood“ oder „the killing Popes“. Oliver Steidle wurde 2022 mit dem deutschen Jazzpreis als Drummer des Jahres ausgezeichnet und stellt sich mit einem Solo-Programm vor, das von kammermusikalischer Zurückhaltung bis zu eruptiven Ausbrüchen reicht. Artists Oliver Steidle (DE) - dr, comp

Traditionelle Schuhplattlergruppen aus ganz Südtirol sorgen auf den verschiedenen Almhütten für Stimmung. Hier stehen Spaß, Unterhaltung und die Liebe zur Tradition im Mittelpunkt. Klatschen, hüpfen und Juchitzn gehören zu jedem typischen Schuhplattlertanz dazu und verführt so manchen zum Mitmachen.

Aufbrausend, rhythmisch akzentuiert und poetisch-tiefgreifend: Es ist schwer, sich dem Jazz-Folk dieses französischen Duos zu entziehen. Nach „Kahmsïn“ (2020) und „Red Sisters“ (2021) legte die Band 2023 ihr drittes Album „No Dahïs“ vor – mit Stücken, die einen Klangraum vermessen, der vom zeitgenössischen Jazz bis zur keltischen, türkischen, nordafrikanischen und armenischen Musik reicht. Artists Bastien Weeger (FR) - sax, bcl Julien Stella (FR) - bcl

Der Berliner Schlagzeuger Tilo Weber ist in vielen Welten zu Hause – vom freien Jazz über den Indie-Pop bis zur klassischen Musik. Sein Understatement ist legendär. Denn Weber ist – und für einen Mann der Trommelstöcke ist das eher selten – leise. Als Schüler von Paul Motian, kommt es dem Poeten der Sticks – wie in einem guten Roman – eher auf das an, was er weglässt, als das was direkt gesagt wird. Für das Konzert muss via Mail unter info@suedtiroljazzfestival.com reserviert werden. Artists Tilo Weber (DE) - dr, perc, objects

Schrill, kraftvoll, intensiv und immer überraschend: Raffiniert greift diese von Valentin Ceccaldi zusammengestellte Formation in ihren verspielten und anarchisch freien Kollektivimprovisationen unterschiedlichste Traditionslinien auf und verwandelt ein grenzenloses Klangspektrum in eine wilde Mischung aus Progressive Rock und freiem Jazz – mit viel atemloser Energie und knallbunten Sounds. Artists Valentin Ceccaldi (FR) - vc Étienne Ziemniak (FR) - dr, voc Fulco Ottervanger (BE) - p Luis Lopes (PO) - guit

Jazz Konzert

"Makin' Whoopee" Startrompeter trifft Streichquartett Wenn sich im Kernrepertoire eines Streichquartetts nicht das entsprechende OEuvre von Beethoven, Schubert oder Bartók vereint, sondern stattdessen der Weather-Report-Hit „Birdland“ den Saiten entlockt wird, lohnt es sich, genau hinzuhören. Ob Radiohead, „Strange Fruit“, eine Hommage an das Mahavishnu Orchestra, „Moon River“ oder der Einsatz von Stimme und Elektronik: Ein Ensemble, das sich wie das radio.string.quartet aus so unterschiedlichen Inspirationsquellen speist und sich engstirnigen Genrezuweisungen entschlossen entzieht, ist für manche Überraschung gut. Das weiß auch der kreative Tausendsassa Thomas Gansch, bei dem kunstfertige Grenzgänge und Klangexkursionen solchen Formats ihre Entsprechung finden. So mangelt es nicht an Zündstoff für dieses spannungsgeladene und in dieser Art seltene Zusammentreffen. Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn radio.string.quartet: Bernie Mallinger: Violine Igmar Jenner: Violine Cynthia Liao: Viola Sophie Abraham: Cello

Dokumentarfilm produziert von Angelo Orlando Regie von Efthymia Zymvragaki

Silbermond, die deutsche Pop-Rock-Band, gibt im Juli ein Konzert auf dem Pferderennplatz in Meran. Kartenvorverkauf in allen Athesia Buchhandlungen und online unter ticketone.it. Der wohl bekannteste „Exportschlager“ Bautzens Silbermond, die deutsche Pop-Rock-Band aus Bautzen, wurde 1998 gegründet und bestehend aus Stefanie Kloß (Gesang), den Brüdern Johannes (Bass) und Thomas Stolle (Gitarre,Klavier) und Andreas Nowak (Schlagzeug). Der große Durchbruch gelingt Silbermond im Jahr 2004 – mit dem Hit „Durch die Nacht“. Silbermond und die deutsche Pop Geschichte Das dazugehörige DebütAlbum „Verschwende deine Zeit“ wird mit Doppel-Platin ausgezeichnet, die darauffolgende Single „Symphonie“ entwickelt sich zu einem Meilenstein in der deutschsprachigen Musiklandschaft … der Rest ist deutsche Pop-Geschichte. Silbermond zählen seit ihrem Durchbruch zu den deutschen Top-Acts – und haben die Entwicklung deutschsprachiger Rock-Musik maßgeblich beeinflusst. Hymnen wie „Symphonie“, „Das Beste“ und „Irgendwas Bleibt“, mehr als 6 Millionen verkaufte Tonträgern, darunter Nummer-1-Alben wie „Laut gedacht“, „Nichts passiert“ oder „Schritte“ aus dem Jahr 2019, dutzende von Gold- und Platinauszeichnungen, hunderte von ausverkauften Konzerten. In ihrer gut 20-jährigen Karrieren sind Silbermond dabei nie stehengeblieben, sondern stets gewachsen, haben eine eigene und echte Band-DNA entwickelt. Persönlich und untereinander. Musikalisch, aber auch in der Verbindung mit den Fans. In ihrer Discographie genau wie auf den größten Bühnen im deutschsprachigen Raum. Wer ein Album dieser Band hört oder einem ihrer Konzerte beiwohnt, der weiß, was gemeint ist. Gemeinsam durch alle Zeiten. Seite an Seite. Die guten, schönen und die weniger guten. “AUF AUF“, das neue und siebte Album Genau davon erzählt auch „AUF AUF“, das neue, siebte Album von Silbermond. „AUF AUF“ ist ein Album, das nach vorne schaut. Das die Dinge neu verortet, ja, sie neu definiert. Das dem Leben neu begegnet. Mit einem Lächeln, mit Offenheit und mit einer Umarmung. Silbermond zeigen auf ihrem neuen Album „AUF AUF“ wie das geht. Und wie gut das tut! Vor allem durch Verbundenheit – zu und mit anderen, aber auch zu sich selbst. Verbundenheit zur eigenen Biografie und Geschichte. Denn genau hier, in den starken und sicheren Armen der Gemeinschaft, in der verwurzelten Verankerung mit sich selbst, wächst und entsteht: Mut. Genau das macht „AUF AUF“ zu so einem positiven und kraftspendenden Album, voller Zuversicht und guter Energie. Ein Album für uns alle – im besten Sinne. Auch, weil es auf diesem tollen, neuen Album ständig etwas Neues zu entdecken gibt. Egal ob Details oder Denkanstöße. Gefühle verstärken und verändern sich, machen das Album relevant für unterschiedliche Lebensabschnitte und Phasen.

"Umatum" Kärntner Volksmusik mit experimentellen Auszuckern Im tiefen Süden Österreichs sagt man: „Beim Singen kommen die Leut‘ zamm.“ – Manchmal bleiben sie dann auch beieinander. Beim Musikerduo klak und dem Kabarettduo RaDeschnig ist genau das Ende des Jahres 2016 passiert und seitdem tourt das Kärntner Quartett auf seinem „Klakradl“ durch die Musikstile. Dabei trifft musikalische Virtuosität auf bodenständige Texte, strenge Kammermusik auf experimentelle Auszucker und geselliges Humptata auf große Lyrik. Die musikalische Basis ist die (Kärntner) Volksmusik, gemeinsam ist den Vieren auch Spielfreude, Humor und Leichtigkeit. Sie lassen sich nicht gerne in eine Schublade stecken, sondern nehmen sich die Freiheit zu spielen, was Spaß macht. Stetiger Begleiter ist dabei der Kärntner Dialekt, der die virtuosen Klänge mit einer verspielten Bodenständigkeit umhüllt und so dem Klakradl seinen ganz eigenen musikalischen Charme verleiht. Stefan Kollmann: Akkordeon, Stimme Markus Fellner: Klarinette, Stimme, Cajon Nicole Radeschnig: Stimme, Klarinette Birgit Radeschnig: Stimme, Akkordeon, Gitarre

S.I.R.A Soul's Music: S.I.R.A SOUL'S MUSIC ist der musikalische Seelenausdruck der Filmemacherin Linda Fabijenna Röhl, begleitet von der Harfenistin Barbara Schindler. Das Duo nimmt uns mit auf eine Reise durch Chanson, Soul, Jazz, Blues und Pop. Abgerundet wird das Programm mit eigenen Liedern, geschrieben für die LIEBE, den FRIEDEN und die FREIHEIT. Gesang: Linda Fabijenna Röhl Harfe: Barbara Schindler Tontechnik: Marco Ober Robin‘s Huat: Robin‘s Huat ist ein junger Vinschger Musiker. Seine Songs sind spielerisch und im heimischen Dialekt geschrieben. Mit der Gitarre in den Händen und Bassdrum und Tambourin an den Fußpedalen begleitet er sich selbst auf geschickter Art und Weise. Seinen ersten Release feierte er 2021 mit seiner Debut Single „Wos Willi“ und 2022 folgte sein erstes Musikvideo zur Single „Klaus“. Emi Massmer: Im Kindergarten baute Emi Massmer seine erste Gitarre aus Karton und Angelschnur. Heute nimmt der junge Vinschger das Publikum mit seiner tiefen, gefühlvollen Stimme mit auf eine Reise, die weit über die Erwartungen an einen klassischen Singer-Songwriter hinausgeht.

Gipfelmesse bei den Stoanernen Mandlen am Möltner Joch Shuttledienst von Mölten zur Möltner Kaser, Annemarie`s Shuttle Tel. +39 345 0524007 Beginn um 11:30 Uhr

Creedence Clearwater Revived feat. the “legendary” Johnny “Guitar” Williamson im Juli 2024 zu Gast beim Maia Music Festival 2024 auf dem Pferderennplatz in Meran. Special Guest: Santoni Family Der Kartenvorverkauf startet am Freitag, 15.12.2023, ab 10.00 Uhr in allen Athesia Buchhandlungen und online unter ticketone.it. Creedence Clearwater Revived und Special Guest: Santoni Family Die aus Südtirol stammende Santoni Family wird als Special Guest am 07. Juli 2024 das Konzert der Creedence Clearwater Revived eröffnen. Santoni Family: Die dreiköpfige Familienband begeistert mit ihrem Programm aus Country-Rock- und Pop- Klassiker, der 60er 70er Jahre aber auch mit aktuellen, eigenen Songs. Lena überzeugt mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und sorgt für absolute Gänsehautmomente. “The Legend of Woodstock” Die Woodstock-Legende Creedence Clearwater Revival galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who’ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnny Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa. Jonnie Guitar Williamson Vor über 20 Jahren, im Frühjahr 1997, scharte der Gitarrist Johnnie Guitar Williamson, der früher auch bereits Mitglied bei den legendären Bands Titanic und den Animals war, auserlesene Musiker um sich, um anlässlich der 30-Jahres-Feier die Musik und den Sound von Creedence Clearwater Revival wieder auferstehen zu lassen. Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, wurde den vielen alten CCR-Hits neues Leben eingehaucht. Was eigentlich als ein einmaliges Event gedacht war, entwickelte sich dank des großen Erfolges und der Qualitäten der Bandmitglieder, sowie der enormen Nachfrage bei Veranstaltern und Fans zu einem dauerhaften Live-Projekt. Mit dem neuen Frontmann Peter Barton hatte Creedence Clearwater Revived zudem ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der Klang ein etwas anderer ist. John W. Doyle, der neue Frontman Inzwischen ist John W. Doyle in seine Fußstapfen getreten, da Peter Barton gesundheitlich dem Dauerstress nicht mehr gewachsen war. John Doyle ist derart überzeugend, dass die Konzertbesucher regelrecht die Intensität jedes einzelnen Songs, wie sie einst von der Originalband live ausgestrahlt wurden, neu erleben und wahrhaft spüren. Dabei besticht Doyle nicht nur mit einer enormen Bühnenpräsenz und starken Entertainer-Qualitäten, sondern auch durch seine erstklassige Gitarrenarbeit und die sympathische Ausstrahlung. Der Kult von Creedence Clearwater Revival lebt weiter Die ganze Band schaffte es mit ihrer vollen Hingabe tatsächlich, den Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren, den CCR-Kult weiter hoch zu halten und den Sound von einst in das Jetzt und Hier zu transformieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der 60er/70er Jahre nicht puristisch rüber, sondern zeitgemäß, wirken lebendig und klingen trotzdem eben typisch nach Creedence Clearwater Revival. Die Band besticht einfach durch Authentizität und Spielfreude. Davon konnten sich dann auch in den letzten 20 Jahren die zahlreichen Besucher rund um den Erdball bis nach Australien immer wieder aufs Neue überzeugen. Creedence Clearwater Revived strahlt live ihre überragenden musikalischen Qualitäten derart überzeugend aus, dass es sehr an die guten alten CCR-Glanzzeiten erinnert.

„Swinging strings“ Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene erspielt. Wie kein anderer versteht er es, aus der Vielzahl der aktuellen Gypsy Swing Adaptionen herauszustechen, indem er neben zahlreichen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock verbindet. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Zu seinem aktuellen Trio gehören Sven Jungbeck (Rhythmusgitarre) und Volker Kamp (Kontrabass). In dieser Besetzung ist das Trio seit 2018 unterwegs und hat seitdem zahlreiche Tourneen und Konzerte gespielt (u. a. in Deutschland, Italien, Portugal, Spanien, Ungarn, Kroatien, Schweiz, Luxemburg und Estland). Joscho Stephan: Sologitarre Sven Jungbeck: Rhythmusgitarre Volker Kamp: Kontrabass

Pooh präsentieren “AMICI X SEMPRE – ESTATE 2024” die Sommertour an die schönsten Plätze Italiens Kartenvorverkauf: in allen Athesia Buchhandlungen und online unter ticketone.it. Trient: Promoevent, Radio Dolomiti, APT TRENTINO SUMMER FESTIVAL 2024 POOH: Eine Reise durch die Musik in der großartigen Schönheit Italiens Die Vorfreude auf den Beginn der Tour “AMICI X SEMPRE – SOMMER 2024” wächst, die am 11. und 12. Juni von den Caracalla-Thermen in Rom aus starten wird. Die Tour wird die POOH in über 20 der schönsten Orte Italiens führen. Dies ist der Kalender von “AMICI X SEMPRE – SOMMER 2024”, eine wahre Reise durch die Schönheit Italiens, begleitet von der Musik einer der langlebigsten und beliebtesten Bands des Publikums: Eine Reihe unverzichtbarer Konzerte, um noch einmal die Geschichte der Pooh durch ihre größten Erfolge zu erleben, von “Amici per sempre” bis “Tanta voglia di lei”, von “Parsifal” (das Meisterwerk der Band, das 2023 in einer speziellen Version zum 50. Jubiläum erschien) bis “Dammi solo un minuto”, um nur einige zu nennen. Entstanden aus einer Idee von Valerio Negrini haben die Pooh in über 50 Jahren Karriere mehr als 100 Millionen Platten verkauft, eine enorme Liste von Preisen und Auszeichnungen erhalten und sich als wahre “Pioniere” erwiesen, was die Revolutionen betrifft, die sie in ihren Live-Auftritten, den Themen ihrer Lieder, den Einsatz moderner Technologie und Multimedia und vieles mehr eingeführt haben.

Sommerfest der Marlinger Goaßlschnöller Am Mittwoch den 10. Juli 2024 laden die Marlinger Goaßlschnöller zum Sommerfest ab 18 Uhr auf dem Festplatz von Marling ein. Für Speis und Trank und musikalische Unterhaltung ist bestens gesorgt! © Tv Marling_ Frei Sigrid

Talk und Ausstellung. Mit der Schauspielerin Elisa Di Eusanio, Moderation von Valeria Trevisan, Direktorin der Landesbibliothek C. Augusta und Skulpturen von Sieglinde Tatz Borgogno

Mit zwei Gitarren, zwei Stimmen, einem Cajon und einem Klavier interpretiert das Trio DANIMA verschiedene populäre Lieder und Evergreens aus dem 20. Jahrhundert neu. Eintritt frei

Westbound? Ja, die Band. Es gibt sie wieder. TRAIN TO OPTIMISM. Mit diesem Motto zieht Westbound im August 2023 neu auf die Bühne. Denn: Leben, das spürt man, wenn es sich bewegt. Der Westbound-Zug nimmt alle mit, verschiedene Generationen an verschiedenen Orten zu verschiedenen Zeiten. Sein Ziel 2023: Optimismus. Mit neuen Musikern, neuen Songs, einer neuen Show. Westbound gehört seit mehr als 40 Jahren zur Südtiroler Musikszene. Bekannt ist die Band für ihre West-Coast- und Folk-Rock-Musik. Dr. Toni Pizzecco, Arzt und Musiker, und Walter Nogler haben die Gruppe gegründet. Zusammen stehen sie noch immer auf der Bühne. Als Lokführer sozusagen. Drei Frauen halten den Kurs: Gabi Janssen Pizzecco und die Töchter Victoria und Alexandra Pizzecco. Mit dem Fahrtwind kommen heuer vier neue Musiker. Der Schlagzeuger Fabian Omobono, ein Neffe der Familie Pizzecco, kehrt nach zehn Jahren aus den USA zurück, und verstärkt die Familienpräsenz auf der Bühne. Die Ausnahmemusiker Davide Dalpiaz am Piano und Marco Gardini an der elektrischen Gitarre waren bereits vor 30 Jahren dabei und schließen sich Westbound nun wieder an. Francesco Bianchi, der jüngste in der Gruppe, zeigt Stimme und lässt die E-Saiten jaulen. Westbound tut Gutes. Auch heuer unterstützt die Band mit ihren Konzerten Menschen in Entwicklungsländern. Der Erlös der Sommertournee 2023 geht an das Krankenhaus Attat in Äthiopien. Seit vielen Jahren ist das Krankenhaus das Herzensprojekt des Non-Profit-Vereins Südtiroler Ärzte für die Welt. Erst kürzlich wurden neue Operationssäle und eine Bettenstation eingerichtet. Das Krankenhaus ist Anlaufstation für eine Million Menschen.