Im September 1872 macht der Bibliothekar der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde, Carl Ferdinand Pohl, deren künstlerischen Leiter Johannes Brahms auf sechs Feldparthien für Blasinstrumente aufmerksam, die Haydn zugeschrieben werden. Im Sommer 1873 komponiert Brahms Variationen über einen Choral aus der sechsten Feldparthie und „trainiert“ damit die kontinuierliche Verwandlung und Fortentwicklung von Motivbausteinen und orchestralen Arrangements, die sein späteres sinfonisches Werk prägen werden. Mit seinem einzigen vollendeten Violinkonzert setzt Beethoven 1806 die Evolution einer Gattung fort, die bis zu diesem Zeitpunkt vom Concerto der italienischen Barockmeister bis zu Mozart führt. Das sinfonisch angelegte Werk mit dem schier endlosen Kopfsatz scheint den Violinkonzerten von Brahms, Tschaikowsky oder Sibelius näher zu stehen als den Vorgängern aus dem 18. Jahrhundert. Ein Schalk, von Anfang an: Am 12. Mai 1926 wird Schostakowitschs 1. Sinfonie – seine Abschlussarbeit am Leningrader Konservatorium – uraufgeführt und anschließend von Bruno Walter und Arturo Toscanini international bekannt gemacht. Einflüsse von Strawinsky, Prokofjew, Mahler oder Hindemith verschmelzen in der Partitur des 19-Jährigen zu einer originellen und eigensinnigen Tonsprache, mit ironischen und komischen Kunststücken, die man aus dem Zirkus oder dem Stummfilm kennt, aber – noch – nicht aus dem Konzertsaal.

Das Trio um Pianist Felix Hauptmann bringt seine kollektive Improvisationskultur in das Parkhotel Holzner. Auf 1.200 Metern Höhe, unter einem uralten Baumriesen, trifft das „organisch pulsierende Kompositionsdestillat“ (Concerto) der Formation auf alpine Weite. Im frischen, kommunikativen Spiel vermisst das Ensemble den Grenzbereich zwischen Struktur und Freiheit. In diesem Refugium oberhalb von Bozen fügen sich die Klanglandschaften des Trios wie selbstverständlich in die klare Bergluft. Supported by NICA artist development Artists Felix Hauptmann (DE) - p, comp Roger Kintopf (DE) - db Leif Berger (DE) - dr

Shabnam Parvaresh und ihr Sheen Trio entwerfen ein dichtes Narrativ, in dem elektrisierter Jazz, Post-Rock und iranische Melodik bruchlos ineinandergreifen. Die Bassklarinette führt als erzählende Stimme durch das Geschehen, nuanciert und von bestechender Intensität. Flankiert von Gitarre und Schlagzeug entstehen vielschichtige Tableaus zwischen Avantgarde und feiner Folk-Ästhetik – eine Musik der Freiheit, die Erinnerung in eine lebendige Gegenwart übersetzt. Artists Shabnam Parvaresh (IR) - bcl, fx Ula Martyn-Ellis (AU) - guit Philipp Buck (DE) - dr