Upcycling Music 2.0 ist eine Fortsetzung der interaktiven Ausstellung von Musikinstrumenten und Klangkunstwerken aus alten und gebrauchten Materialien und Objekten des ladinischen Multiinstrumentalisten Max Castlunger. 2024 verwandelt er Schloss Runkelstein in ein klingendes Gesamtkunstwerk. Entlang des Aufstiegs zur Burg erwarten den Besucher zudem fantastische Wesen, Skulpturen aus der Reihe UPCYCLING ART des Eppaner Künstlers Martin Hell.

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Eine einnehmende und dynamische musikalische Reise, gefüllt mit unterschiedlichen Tönen und Rhythmen. Die Teilnehmer am Workshop, der sich vor allem an Kinder mit ihren Eltern richtet, spielen gemeinsam auf den Instrumenten, die es in der Ausstellung zu sehen gibt. Besondere musikalische Kenntnisse werden nicht vorausgesetzt.

Werke von Claudio Monteverdi u.a. Ausführende: I Solisti della Camerata Leitung: Marco Fracassi Eintritt: Freiwillige Spende

Ein musikalischer Exkurs zwischen Jazz, Pop, Rock, Lounge und Akustik! Ein vielseitiges Quartett, das man nicht verpassen sollte! Gesang: Elisa Venturin Gitarre + Gesang: Stefano Licio Gitarre + Gesang: Marco Buzzoni Schlagzeug: Michele Pasetto Keine Tischreservierung möglich.

Wasserklänge mit Chor- und Streicherensemble Under-Water-Impressions by Claudia Rubner Irgendwo oberhalb des Regenbogens beginnt die Reise des Wassers. Als Regentropfen fällt es auf die Erde: das Abenteuer kann beginnen. Das Wasser belebt, erfrischt, es tränkt die Felder. Es sammelt sich in Rinnsalen, Flüssen und Bächen, um durch Wald und Tal zu fließen. Im kristallklaren Bergsee atmet es die Schönheit der Ruhe. Doch plötzlich wandeln sich die Tröpfchen zu funkelnden Eiskristallen, die von Kälte, Eis und Winter erzählen. Doch dort, wo der Regen ein seltenes Geschenk des Himmels ist, wandert der Blick sehnsuchtsvoll hinauf, wartend auf das erlösende Nass. Und das Wasser trifft auf den Menschen. ER greift ein in den natürlichen Kreis des Lebens: Stürme, Unwetter, Verschmutzung sind die Zeugen des Wandels. ER trägt die Welt auf seinen Schultern. Er muss erkennen, die Erde ist so wunderbar, weil es das Lebenselixier des Wassers gibt. Eintauchen in stürmisch-schillernde Wasserklänge aus Pop und Rock: eine einzigartige Symbiose aus Chorstimmen der Flat Caps unter der Leitung von Aaron Demez, Streichern und beeindruckenden Unterwasserimpressionen von Claudia Rubner. In Gesang, Melodien und Inszenierung wird das schillernde Lebenselixier „Wasser“ spürbar: vom prickelnden Regentröpfchen bis hin zum glänzenden Eiskristall. Gleichzeitig soll aber auch ein kritischer Blick auf das Zusammenspiel von Mensch und Wasser gerichtet werden. Der Klimawandel bringt Wasserknappheit, Trockenheit und auf der anderen Seite Flut und Sturm. Optisch untermalt wird die chorisch-musikalische Wasserreise von den atemberaubenden Aufnahmen von Claudia Rubner. Begleitet werden die Flat Caps vom hochkarätigen Streicherensemble mit Ursula Mühlberger und Sylvia Lanz an der Violine, Ester Carturan an der Viola und Nathan Chizzali am Violoncello. Georg Malfertheiner sorgt mit seinen einmaligen Percussion-Künsten für den richtig spritzig-prickelnden „AQUA-Beat“!

Orgelkonzert mit Dolev und Special Guests: ANIMALI NOTTURNI

Trio di Parma Simonide Braconi / Viola Johannes Brahms Klavierquartette op.?25 und op.?26

Volksmusikanten, Sänger und Tänzer aus Südtirol gestalten einen Abend mit echter unverfälschter Volksmusik. Organisiert vom Südtiroler Volksmusikverein Bezirk Burggrafenamt.

Ein exklusiver Frühlingsleckerbissen erwartet Genussfreudige am 27. April, wenn Schloss Goyen ausnahmsweise die Tore seines mittelalterlichen Burghofes öffnet. Bei beschwingter Musik von „The Swinging Evergreens“, kleinen Häppchen und spritzigen Getränken bleibt an diesem besonderen Vormittag kein Gaumen trocken und kein Herz unberührt.

The Pioneers (einzige Italien-Show) Die Pioneers sind jamaikanische Legenden des Reggae, Rocksteady und Soul. Gegründet in Jamaika im Jahr 1967 von Sidney Crooks, eroberte die Band schnell die jamaikanischen Charts und wurde schon nach wenigen Monaten zu einer der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der jamaikanischen Musik. Ihre Musik erstreckt sich über verschiedene Genres wie Rock, Reggae und Soul. Die Band besteht aus den Mitgliedern Sidney Crooks, Jackie Robinson und George Dekker. Trotz einiger Änderungen in der Besetzung blieben sie einflussreich und beliebt. Ihre Songs behandeln oft soziale Themen und sie haben erfolgreich mit anderen Künstlern zusammengearbeitet. Heutzutage treten Jackie Robinson und George Dekker als die aktiven Mitglieder der Pioneers auf und sind regelmäßig auf Festivals und Veranstaltungen in ganz Europa zu sehen, wo sie ihr Publikum mit ihrer energiegeladenen Show begeistern. Boss Capone & Patsy Wenn zwei Stars aufeinandertreffen, entsteht ein spektakuläres Feuerwerk! Boss Capone und Patsy, zwei herausragende Bühnenstars, haben sich zusammengetan und liefern pure Reggae-Freude. Boss Capone (Frontman der Upsessions) ist bekannt für seine selbst produzierten Alben und Zusammenarbeit mit Lee "Scratch" Perry, während Patsy als energiegeladene Frontfrau von Mr. Wallace glänzt. Ihr gemeinsames Album "Kings & Queens" erscheint am 1. April 2023 auf Vinyl und digitalen Plattformen. Rebel Musig Abseits ausgetrampelter kommerzieller Musikpfade wandelt die Tiroler "Rebel Musig"-Crew mit ihrem Mix aus Reggae, Hiphop, Ska und Funk. "Rebel Musig" liegt am Puls der Zeit - und mit seinen hintergründigen Dialekt-Rap-Texten trifft Lead-Sänger "John Dere" ins Herz einer jungen Generation, die mit dem vorgegebenen System nicht mehr zu Recht kommt. "De waxest sound around" bezeichnet Rebel Musig ihren eigenwilligen Sound-Mix. Mit dem selbst produzierten Album "Radio Freie Mittelstation" bietet Rebel Musig etwas vom Besten, das Tirols Independent-Musikszene derzeit zu bieten hat!

Die Brass Band Wipptal lädt zum Probekonzert vor der Europameisterschaft ein. Diese findet im Frühjahr (Mai) 2024 in Palanga statt. Eintritt: Freiwillige Spende Freie Platzwahl

Die UPCYCLING MUSIC BAND besteht aus vier Multiinstrumentalisten, die alle aus der Region Trentino-Südtirol stammen: Max Castlunger, Mirko Pedrotti, Georg Malfertheiner e Manfred Gampenrieder. Die Musiker spielen dabei auf Instrumenten, wie Tubophon, Gong, Xylophon, Flöte, Salterio, Trommel und verschiedenen Perkussionsinstrumenten, die alle Teil der Upcycling Music-Sammlung sind. Freier Eintritt

Ein Konzert der Klavierklasse von Tamara Salcher - von und mit aktuellen und früheren Schülerinnen und Schülern im Rahmen der 50-Jahrfeier der Musikschule Sterzing. Freier Eintritt!

Duo Grandesso Akkordeon und Saxophon Zwischen Pop und Kino

Damiano Grandesso (sax) - Marcello Grandesso (accordion) Das Konzert der Brüder Grandesso bietet eine Mischung aus Nuevo Tango mit renommierten Namen wie Piazzolla und Galliano, Filmmusik von Bacalov bis Morricone und Volksmusik. Ein fesselndes stilistisches Geflecht, das es dem Saxophon- und Akkordeon- Duo ermöglicht, das Beste daraus zu machen.

Bruce Forman - guitar Luc Pisani - bass Massimo Chiarella - drums Bruce Forman, gefeierter Jazzgitarrist und Pädagoge, kann auf eine reiche Karriere mit zahlreichen Tourneen, 21 Alben als Bandleader und Zusammenarbeiten mit Legenden wie Ray Brown zurückblicken. Er spielte auch in Filmmusiken von Clint Eastwood, darunter “Million Dollar Baby”. Art Directors: Michael Lösch (michaelloesch2@gmail.com) & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21.30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570

Klavierduo Andreas Benedikter - Stefan Huber Nataliya Lukina, Leitung Frank Martin: Messe für zwei vierstimmige Chöre a cappella Arnold Schönberg: Friede auf Erden op. 13 (1907) Igor Strawinsky: Psalmensymphonie (1930) für Klavier zu vier Händen und Chor (Fassung von Dmitrij Schostakowitsch) Igor Strawinskys Psalmensymphonie ist eines der bedeutendsten geistlichen Musikwerke des 20. Jahrhunderts. Auf Grundlage der Psalmen 38, 39 und 150 des Alten Testaments schuf Strawinsky ein kontrastreiches Werk, das die leuchtende Nähe des Paradieses deutlich fühlbar ausstrahlt. Beim Konzert im Brixner Dom führen das Vocalensemble AllaBreve und das Klavierduo Benedikter-Huber unter der Leitung von Nataliya Lukina die Fassung für Chor und Klavier zu vier Händen von Dmitri Schostakowitsch auf. Auf dem Programm stehen außerdem die Messe für zwei vierstimmige Chöre von Frank Martin und das Chorwerk „Friede auf Erden“ von Arnold Schönberg. In Zusammenarbeit mit dem Festival geistlicher Musik. Online-Ticket: https://ticket.midaticket.it/mytixbz/Event/1633/Date/20240504/Ticket

Mit PUSHTRA verbindet der Olanger Sänger und Schlagzeuger Roland Egger die regionale Eigenheit seines Puschtra Dialektes erstmals mit der stilistischen Anziehungskraft des internationalen Soul/R&B/Funk Sounds. Roland Egger, alias "do Egga", erzählt Geschichten über Liebe, Leben und Leidenschaft mit der charmanten Ausdruckskraft seiner ursprünglichen Heimatsprache. Die bildhaften Texte sind gekonnt phrasiert und fügen sich präzise in das bestimmende Tempo seines Schlagzeugspiels, während großartige Bandkollegen mit kreativer Virtuosität die emotionale Stimmung seiner Erzählungen musikalisch einfangen.

Adolfus James & Fuentez 60s Reggae, Rocksteady, Ska and 70s Roots from OG Vinyl Kasino Backstage Entry 5€ Abendkasse

mit den Musikern von Live Muse und den größten Sommerhits der Musikgeschichte.

Opernprojekte verfolgte Beethoven jede Menge, doch nur eines brachte er zur Vollendung, und auch dieses nur unter zahlreichen Schwierigkeiten: den Fidelio. Von dieser Oper existieren drei Versionen, die im Laufe ihrer Entwicklung auch den Titel wechselten, von „Leonore“, dem Namen der Titelheldin, zu „Fidelio“, jenen Namen, den Leonore wählt, als sie sich als Mann ausgibt, um den geliebten Florestan zu retten. Zeugnis von jener komplizierten Entstehungsgeschichte, die bis zur Vollendung einen Zeitraum von über zehn Jahren umfasste, geben auch die sage und schreibe vier Ouvertüren zu Fidelio. Im Rahmen des Konzertabends präsentiert Michele Mariotti mit der „Leonoren-Ouvertüre Nr. 3“ das längste der vier Stücke, das schon so ausgereift war, dass er sich als sinfonisches Gedicht, das alle Elemente der Handlung in sich trug, unabhängig von der Oper behaupten konnte. Viel intimer als Beethovens große Gegenüberstellung moralischer Ideale ist der Geist, der Anton Weberns „Langsamer Satz“ beseelt. Das Stück für Streichquartett (hier in der Version für Streichorchester) schrieb der Komponist mit nicht einmal 22 Jahren. „Ach, könnte ich doch ewig neben meiner Liebsten durch die Blumenwiesen wandeln, mit dem Gefühl, mit dem Universum im Reinen zu sein, ohne Sorgen und frei wie die Lerche am Himmel über uns“, so beschreibt Webern seinen Gemütszustand während dieser Monate. Sein Langsamer Satz strahlt eine emotionale Spiritualität und Symbolkraft aus, wie man sie typischerweise aus den Gemälden Segantinis kennt, die Webern sehr bewunderte. Mit der Sinfonie „Eroica“ hingegen wenden wir uns wieder der Musik Beethovens zu. Die Anekdote hinter der Widmung der Sinfonie, die sein Schüler Ferdinand Ries für die Nachwelt erzählte, ist mittlerweile zur Legende geworden: Beethoven wollte die Sinfonie Napoleon Bonaparte widmen, als dieser noch Konsul war, doch sobald er von dessen Krönung zum Kaiser erfuhr, die er als Verrat an den Idealen der Revolution empfand, geriet er dermaßen in Rage, dass er die Widmung ausradierte und das Werk kurzerhand umbenannte: „Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand'uomo“ (Heroische Sinfonie, komponiert, um die Erinnerung an einen großen Mann zu feiern) – der große Mann war offenkundig nicht mehr Napoleon.

Kammermusikkonzert der Musikschule Bozen Leitung: Prof. Gretl Pohl

Die Posaunistin und Komponistin Antonia Hausmann präsentiert ihr Debütalbum „Teleidoscope“, das zum Perspektivenwechsel einlädt. Die Musik erzeugt neue Stimmungen und Formen im Raum zwischen Hörer*innen und Musiker*innen, inspiriert von persönlichen Begegnungen der Musikerin von Oberlausitz bis Peking. Dieser Kammerjazz mit Pop-Appeal im Stil der Leipziger Schule verzichtet auf einen Bass, setzt stattdessen auf Posaune und Bassklarinette. Diese werden ergänzt durch Schlagzeug und Klavier, wodurch Hausmann komplexe Einfachheit schafft. Die melodische Intuition und Hingabe an das Instrument zeichnen ihr Spiel aus. „Teleidoscope“ ist eine Klangreise, die individuelle Assoziationen hervorruft und Jazz mit Ehrlichkeit und Experimentierfreude neu definiert. Antonia Hausmann: trombone, composition Damian Dalla Torre: bassclarinet, tenor-saxophone Johannes Bigge: piano Philipp Scholz: drums