Fashion For Future Bolzano ist aus der globalen Bewegung Fashion Revolution hervorgegangen und setzt sich in Südtirol für eine faire und nachhaltige Modeindustrie ein. Mit dem Festival „Fashion For Future“ vom 21. bis 25. April 2026 wollen vier Akteur*innen die Relevanz einer fairen und umweltbewussten Textilproduktion in Südtirol verankern: die Fakultät für Design und Künste der unibz, das Netzwerk der Südtiroler Weltläden, die OEW-Organisation für Eine solidarische Welt und die Slow Fashion Bloggerin Susanne Barta. Mit einem vielfältigen Programm (www.fashionforfuture.bz.it), zeigen sie lokale Handlungsmöglichkeiten auf, machen Lust auf faire und klimaschonende Mode, laden zum Überdenken des persönlichen Kleiderkonsums und zum Aktivwerden auf politischer Ebene ein. Sie schließen sich damit dem Motto der Fashion Revolution-Bewegung an: „Wir lieben Fashion. Aber wir möchten nicht, dass für unsere Bekleidung Menschen ausgebeutet und unser Planet zerstört wird.“ Der Schwerpunkt des Festivals liegt 2026 auf dem Thema "Fixing Fashion": Kleidung reparieren und das System FAIRändern!

Im Rahmen des 2. Südtiroler Krimifestivals lesen die beiden Südtiroler Krimiautorinnen Simone Dark und Heidi Troi aus ihren neuesten Werken: Heidi Troi entführt die Zuschauer mit ihrem Werk „Ein Aperol in Moll“ an den Gardasee, wo die Carabinieri-Marescialla Bianca Rossi in arge Bedrängnis kommt. In „Teufel, tanz mit mir“ von Simone Dark ermitteln Commissario Magnabosco und seine sympathische Assistentin in einem verhexten Fall.

Gespräche im Keller zum Thema Künstliche Intelligenz In unregelmäßigen Abständen wird der Keller zum Diskussionsraum für gesellschaftspolitische Fragen auf Augenhöhe. Am 21.04., dem „World Creativity and Innovation Day“, steht das Thema Künstliche Intelligenz im Mittelpunkt von „Ans Eingemachte!“ – offen, kritisch und dialogisch. Eine Veranstaltung von Kulturkeller Dekadenz, OEW – Organisation für Eine solidarische Welt und heimat BBP.

Die Bibliothek Hans Glauber und Heidi Troi zaubern für die Besucher dieser Lesung einen Abend voller Atmosphäre und Spannung – und ganz sicher mit Gardaseeflair. Ganz ohne Stau und Stress können Sie hier auf eine literarische Reise nach Malcesine gehen, wo die Carabinieri-Marescialla Bianca Rossi einem kriminalistischen Rätsel auf die Spur kommen möchte. Aber sie ist nicht ganz bei der Sache, denn ihr gewalttätiger Ex-Ehemann wird aus dem Gefängnis freigelassen und sie muss um ihr Leben fürchten. Wann Die Lesung findet am Mittwoch, den 22. April um 19:30 Uhr statt. Ab 19 Uhr werden die Gäste mit einem Aperitif begrüßt. Wo Bibliothek Hans Glauber, Gebrüder-Baur-Straße 5b, 39034 Toblach

Il cinema delle origini fu questione europea: dai primi stabilimenti cinematografici berlinesi Weißensee e Woltersdorf costruiti nel 1910 fino ai primi capolavori a firma di Fritz Lang ed Ernst Lubitch. A cura di Cristina Sborgi Entrata libera Foto di Rudy and Peter Skitterians da Pixabay

Am 23. April um 19.30 Uhr lädt die Öffentliche Bibliothek St. Ulrich zu einem „kulinarischen Krimiabend“ ein. Die Autorin Simone Dark liest aus ihrem Krimi aus Südtirol „Der König von Tiers“. Für den passenden Genuss sorgt der renommierte Sternekoch Armin Mairhofer, der den Abend kulinarisch begleitet. Im Mittelpunkt des Romans steht die junge Winzertochter Simona aus dem Überetsch, die kurz vor ihrer Hochzeit spurlos verschwindet. Kommissar Filippo Magnabosco und seine Assistentin Carmela Pasqualina folgen ihrer Spur bis ins Bergdorf Tiers am Fuße des sagenumwobenen Rosengartens. Dort wurde Simona zuletzt mit ihrer Schwester Martha, einer selbsternannten Hexe, gesehen. Während die Ermittlungen immer mysteriöser werden, scheint auch der legendäre Zwergenkönig Laurin in den Dolomiten sein Unwesen zu treiben. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung erforderlich unter 0471/797814 oder per E-Mail an info@biblio.bz.

Spettacolo comico e poetico per tutti con Biagio Bagini e Gian Luigi Carlone. Da sempre raccolti nelle biblioteche, i libri rispettano un silenzio che è esempio di convivenza e che si trasforma in dialogo appassionante una volta che il libro passa nelle mani dei lettori. Alla biblioteca ritorna poi, per ricaricarsi nelle mani dei bibliotecari. I libri che passano di mano ritornano a parlare, con le voci dei loro scrittori, Orwell, Allende, Zavattini e così via. Ma questo è il paradiso del lettore o l’inferno del bibliotecario? Biagio Bagini e Gian Luigi Carlone sono i bibliotecari precari che in un’ora di letture e ascolti di idee, suoni e voci raccontano la lunga storia delle biblioteche del mondo. Uno spettacolo/performance di letture con musiche cartacee ed elettroniche, parole sonanti e scaffalature vibranti. Gian Luigi Carlone dal 1980 ad oggi è cofondatore, saxofonista, voce, performer e compositore della “Banda Osiris”, noto gruppo comico, teatral musicale italiano e internazionale. Biagio Bagini è autore di programmi radiofonici per Rai Radio2, ha scritto e musicato storie per la Tv ed è autore di numerose canzoni per bambini.

Con motivo del Día Internacional de la Lengua Española, que conmemora el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote, se organizará una visita guiada al Castillo Roncolo dedicada al tema de la caballería. Se requiere reserva: tanja.cassitti@runkelstein.info

La strage degli operai. Storia di un eccidio a guerra finita Bruno Bovo e Andrea Cavattoni sono sopravvissuti con un groviglio di pallottole in corpo. Vittorio Luise si è salvato perché l’orologio a cipolla sul panciotto ha deviato il proiettile. Toni Peretto ha diviso pane e salame prima di essere ucciso. Walter Saudo ha provato a far ragionare i tedeschi prima di essere falciato dalla raffica. Ottorino Bovo ha raccolto morti e feriti. Carolina Zenoni ha visto uccidere il suo ragazzo con un colpo di pistola alla testa... Luca Fregona guida alla riscoperta dei luoghi della strage del 3 maggio 1945. In occasione dell’ottantunesimo anniversario, accompagna i partecipanti lungo un percorso nella Zona industriale di Bolzano, dove diciotto operai furono rastrellati dai tedeschi in ritirata verso la Germania, in seguito a scontri con i partigiani. Il cammino si conclude davanti al muro dell’ex stabilimento Lancia, in via Volta, luogo dell’eccidio: qui i diciotto operai vennero condotti e falciati da due raffiche di mitragliatrice sparate da un’autoblindo di paracadutisti. Dieci di loro morirono sul colpo o per le ferite riportate. Gli otto sopravvissuti, pur scampati alla morte, portarono per tutta la vita le conseguenze fisiche e psicologiche di quella brutale violenza IN OCCASIONE DELLA FESTA DELLA LIBERAZIONE > presentazione itinerante del libro «Italiani kaputt». La strage degli operai. Storia di un eccidio a guerra finita di Luca Fregona (Athesia, 2025) TUTTA TUA LA CITTÀ Luogo LUOGO DI RITROVO incrocio via Pacinotti/ via Siemens Partecipazione gratuita

Kuratiert von Leonie Radine Eröffnung: 24.04.2026, 19:00 Das Museion freut sich, die erste institutionelle Einzelausstellung von Evelyn Taocheng Wang (*1981, Chengdu) in Italien zu präsentieren. An den Schnittstellen verschiedener Medien wie Malerei, Text, Installation, Performance und Mode hat die in Rotterdam lebende Künstlerin eine einzigartige visuelle Poesie entwickelt, die von feinem Humor und kritischer Tiefe geprägt ist. Indem sie kunsthistorische Traditionen mit persönlichen Erinnerungen und autofiktionalen Elementen verbindet, hinterfragt sie Vorstellungen von Authentizität und ergründet zugleich, wie Kultur dargestellt und verkörpert wird. Wangs Bildwelt schöpft aus dem, was sie augenzwinkernd ihre „Lidschattenpalette der Kunstgeschichte“ nennt. Dabei verknüpft sie Verweise auf ihre Ausbildung in klassischer chinesischer Tuschemalerei und Kalligrafie mit den Schulen westlicher Kunst und Literatur, die sie seit ihrem Umzug nach Europa durchlaufen hat. Themen wie Migration, kulturelle Anpassung, Ausdruck von Gender und Klassenzugehörigkeit filtert sie durch ihre eigenen Lebenserfahrungen und beleuchtet dabei die Komplexität der Selbstwahrnehmung im Spannungsfeld äußerer Zuschreibungen. Wangs fortwährende Beschäftigung mit der Wandelbarkeit von Identität und kultureller Hybridität findet besonderen Widerhall in Südtirol, wo sich verschiedene Sprachen und Traditionen mischen. Für ihre Ausstellung entwickelte Wang eine Szenografie mit zahlreichen neuen Gemälden auf verschiedenen Bildträgern, die an frühere Werkgruppen anknüpfen und Eindrücke ihrer Ortsbesuche widerspiegeln. Eine ihrer Inspirationsquellen war der Bozener Obstmarkt, wo sich frische Bioprodukte in bunten Auslagen zu Miniaturlandschaften auftürmen. Diese vielschichtigen Kompositionen aus Farbe, Textur und Form, wie die Künstlerin sie auch in den mittelalterlichen Fresken im Schloss Runkelstein und in der Dominikanerkirche vorfand, finden ihren Nachhall in ihrer eigenen bildnerischen Erzählweise. Durch die Überlagerung ihrer Werke mit Erinnerungen an die visuelle Sprache Bozens und Fragmenten ihrer Wahrnehmung der italienischen Kultur schreibt sie sich mit Humor, Feingefühl und poetischen Nuancen in die Szenerie ein. Die Fähigkeit, sich in verschiedene kulturelle und visuelle Landschaften zu versetzen oder in die Rolle historischer oder fiktiver Figuren zu schlüpfen, prägt Wangs künstlerisches Schaffen seit jeher. Besonders deutlich wird dies in den fünf Werkgruppen, die sie für die Ausstellung mit neuen Arbeiten weiterführt. Neben der Ergänzung ihrer bekannten Imitationen der Rastergemälde von Agnes Martin um ortsspezifische Referenzen integriert sie regionale Motive in Seidenmalereien und eigene Kleidungsstücke. Auch das Märchen „Der Froschkönig“ der Brüder Grimm bleibt eine Inspiration für Wang. Diesmal versetzt sie die wiederkehrende Figur der Froschprinzessin in ein Stadtbild, das an ein Gemälde von August Macke erinnert. Zudem erweitert sie ihre Serie der Fensterbilder. Indem sie ihre Gemälde in eine architektonische Installation einbettet, die Innen- und Außenperspektiven in Einklang bringt, verwandelt sie die zweite Etage des Museums in eine „sweet landscape“. Wie der Ausstellungstitel andeutet, bildet der vermeintlich unschuldige Ausdruck, der durch eine ansprechende Landschaft hervorgerufen wird, den Hintergrund, vor dem sich Wangs tiefere Betrachtung des Ortes entfaltet. Ihr Werk steckt voller Metaphern und Sprachspiele und lädt die Betrachter*innen zu einer eingehenden Lektüre ein, bei der sich nach und nach verschiedene Bedeutungsebenen eröffnen. Zugleich reflektiert der Titel Wangs Beschäftigung mit den Gemeinsamkeiten und Widersprüchen östlicher und westlicher Auffassungen von Landschaftsmalerei. Die Tradition des „Schreibens der Landschaft“, die von chinesischen Literati (Gelehrten) mit kalligrafischem Pinsel und Tinte gepflegt wurde, ist eng mit taoistischen Prinzipien des harmonischen Gleichgewichts verbunden. Statt die Natur zu kopieren, diente diese Landschaftsmalerei der Selbstreflexion, Heilung und dem Rückzug aus politischen Machtstrukturen. Sowohl auf philosophischer als auch auf ästhetischer Ebene lädt Wangs Ausstellung dazu ein, über die Beziehung zwischen Vorder- und Hintergründigem, Sichtbarem und Verborgenem nachzudenken und Resonanzen zwischen Außenwelt und inneren Zuständen, äußeren und inneren Landschaften nachzuspüren. In diesem Sinne erklärt die Künstlerin: „Ich stelle mir meine Ausstellung wie einen imaginären Mutterleib vor. Dieser Raum des Werdens erlaubt es mir, auf die Geschichte des Ortes zu reagieren.“

Die Werke von Niklas Jäger wirken wie Fragmente vergangener Erinnerungen – archaische Muster, die in die Gegenwart übertragen wurden. Sie zeigen einfache Formen und Zeichen, deren Bedeutung sich bewusst einer klaren Definition entzieht. Der Moment, in dem Jäger zum Bleistift greift und Linien in die Fläche graviert, ähnelt der Vorgehensweise eines urzeitlichen Menschen, der sein Werkzeug in die Hand nimmt, um Spuren seines Selbst zu hinterlassen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass seine Geste heute in einer modernen Welt stattfindet, die zunehmend von Regeln und Verboten bestimmt wird. Niklas Jäger wurde 1993 in Belgien geboren und wuchs in Frankreich auf. Nach einem längeren Aufenthalt in Indien und Nepal wandte er sich der Holzskulptur zu. Zunächst besuchte er eine Schnitzschule in Frankreich, bevor er 2020 nach Gröden kam, um dort den Spezialisierungskurs für Holzbildhauerei zu absolvieren. Nach den drei Jahren Ausbildung blieb er aus Verbundenheit zu der Region im Ort St. Ulrich, knüpfte zahlreiche Kontakte und fand gute Freunde.

Nein, hier geht es nicht um das, was ihr denkt, sondern um die Autorinnen und Autoren, die Krimis aus Südtirol zum Südtiroler Krimifestival mitbringen. Bei einem Gemeinschaftsabend zum Vorglühen lesen sie euch aus ihren Krimis vor. Sechs Minuten lang. Bis die Kuh muht. Dann ist Schluss. Mit dabei Holger J. August Simone Dark Christiane Omasreiter Gianna Milani Kathrin Polz Moni Reinsch Heidi Troi Friederike Schmöe Wann und wo? Am 24. April um 19:30 Uhr im TPZ Brixen

Handverlesene Autorinnen und Autoren aus dem deutschen Sprachraum treffen sich am 25. April beim Zweiten Südtiroler Krimifestival im Astra Brixen. Bestsellerautorinnen, Preisträger und vielversprechende neue Stimmen feiern dort gemeinsam den Krimi. Höhepunkt ist die Lange Nacht des Krimis: Ab 18 Uhr lesen alle teilnehmenden Autor:innen aus ihren Werken. Für zusätzliche Überraschungen sorgen „Die Muskeltiere“ vom TPZ mit kriminellen Improvisationen. Musik, Snacks und ein gemütliches Get-together lassen den Abend entspannt ausklingen. Die Lange Nacht des Krimis bietet die perfekte Gelegenheit, neue Lieblingsautorinnen und -autoren kennenzulernen, Bücher am Stand der Athesia zu kaufen und signieren zu lassen oder einfach mit anderen Krimifans ins Gespräch zu kommen. Rund um den Festivaltermin finden in ganz Südtirol weitere Lesungen sowie besondere Aktionen wie ein Vorabend im TPZ, ein Krimidinner und eine Kinderlesung statt. Infos und Tickets: www.krimifestival.com

Lettura del Canto XXIII del Paradiso: Dante è arrivato nel Cielo delle stelle fisse e Beatrice lo avvisa dell’arrivo del Cristo accompagnato dalla Madonna e da una grande schiera di beati. Il poeta confessa di non saper trovare le parole giuste per descrivere ciò che vedendo e, su esortazione di Beatrice, segue con il suo sguardo la Vergine che, avvolta da un vortice di luce, sale verso il cielo mentre le anime trionfanti inneggiano a Lei con il canto del “Regina coeli”. A cura di Maria Carla Alessandrini Entrata libera

Sellemond oder Von der Schwierigkeit, Touristen zu töten Buchpräsentation & Lesung Zwei Männer treffen sich auf einer Alm. Was harmlos beginnt, entwickelt sich zu einer düsteren Geschichte über Tourismus, Heimat und Gewalt. In den Bergen verschwinden plötzlich Gäste – Unfälle oder doch Morde? Ironisch, böse und absurd witzig führt Josef Oberhollenzer vom Südtirol der 1990er-Jahre in eine überhitzte Gegenwart. Ein literarisches Spiel mit Abgründen, erzählt mit schwarzem Humor und scharfer Klinge. Moderation: Jörg Zemmler Foto: Lois Steger Eintritt frei!

Vom 29. April bis 16. Mai 2026 verwandelt sich die Brixner Altstadt in eine lebendige Bühne aus Licht, Klang und Kunst: Das Water Light Festival © kehrt zurück, eines der meistbeachteten Light-Art-Festivals Europas, und präsentiert in diesem Jahr ein außergewöhnliches Programm mit über zwanzig Installationen und Performances im gesamten Stadtgebiet. Eine besondere Ausgabe, denn erstmals ist das Festival Teil eines europäischen Projekts, das sich dem Thema Frieden widmet: Imagine Peace. 23 Künstlerinnen, Künstler und Kollektive aus 13 Nationen realisieren Installationen, Projektionen und immersive Werke, die mit Architektur, Wasserläufen und urbanem Raum in Dialog treten. Die Stadt wird so zu einem offenen Labor unter freiem Himmel, in dem Licht nicht nur ästhetisches Material ist, sondern Sprache, gemeinsame Erfahrung und Anlass für Begegnung. Wasser ist Leben, Licht ist Kunst – und in diesem Jahr wird Licht auch zur Sprache des Friedens. Das Thema Frieden durchzieht das gesamte Festival so stark wie nie zuvor: von interaktiven Skulpturen, die dazu einladen, das eigene Ego zu überwinden, bis hin zu Projektionen, die Geschichten von Widerstand und Erinnerung erzählen. Jede Installation ist eine Einladung, innezuhalten, hinzusehen und nachzudenken. Das Water Light Festival war nie nur ein Spektakel, sondern immer auch ein Ort des Austauschs, des Dialogs und der Verbindung zwischen Menschen und Gemeinschaften.

Welche Bücher der Saison sind besonders lesenswert? Sechs Antworten auf diese Frage gibt‘s bei „Vielseitig“. Dieses Mal haben Moderator Christoph Pichler und Monika Obrist von der Sprachstelle im Südtiroler Kulturinstitut Karin Dalla Torre als Gast zur Diskussionsrunde ins „Bücher-Foyer“ im Bozner Waltherhaus eingeladen. Bevor sie als Landeskonservatorin die Direktion des Landesdenkmalamtes übernahm, leitete sie die Dokumentationsstelle für neuere Südtiroler Literatur und war Ressortdirektorin für Denkmalpflege, Bildungsförderung, deutsche Kultur und Museen. Bücher sind stets eine ihrer Leidenschaften geblieben. Gemeinsam diskutieren Karin Dalla Torre, Christoph Pichler und Monika Obrist über drei neue Bücher und stellen zusätzlich jeweils ein weiteres Buch als persönlichen Lesetipp vor. Theo Hendrich, bekannt als Moderator und Sprecher bei Rai Südtirol, liest kurze Passagen aus jenen drei Büchern vor, über die vielleicht einstimmig lobend, vielleicht aber auch reichlich kontrovers diskutiert wird. Es diskutieren: Karin Dalla Torre, Landeskonservatorin, Germanistin Christoph Pichler, Moderator Monika Obrist, Sprachstelle im Südtiroler Kulturinstitut Es liest: Theo Hendrich Zeit: Donnerstag, 30. April 2026, 18 Uhr Ort: Bozen, Waltherhaus, Schlernstraße 1, Oberes Foyer Eintritt frei Eine Veranstaltung der Sprachstelle im Südtiroler Kulturinstitut

a cura della dott.ssa Zangirolami Patrizia L’atto dello scrivere o del fare immagini appartengono entrambi ad un mondo “magico”, che spesso si incontra o scontra in una infinita possibilità di risultati: cercare di capire e riflettere su questo scambio tra arte e immagini apre orizzonti infiniti. Fare arte con le parole ci stimola a conoscere il potenziale visivo dei testi scritti così come la creazione di immagini ci invita a riflettere su come tradurre in parole la potenza delle emozioni e dei sensi. E’ un percorso nella nostra storia dell’arte per immergerci nella bellezza del suono e del segno delle parole diventate immagini universali anche grazie alle nuove tecnologie e ai nuovi strumenti di comunicazione. Ingresso libero e gratuito

Zwischen steilen Felswänden wandern, rauschende Wasserfälle und farbige Gesteinsschichten passieren, Überreste fossiler Pflanzen, versteinerten Saurier-Spuren und Mineralablagerungen entdecken: Ein geführter Besuch im GEOPARC Bletterbach ist ein besonderes Erlebnis auf den Spuren der Erdgeschichte. Wandern im Dolomiten UNESCO Welterbe Bletterbach Gemeinsam Pflanzenfossilien und Saurierspuren entdecken Geologie und Erdgeschichte erfahren Land und Leute kennenlernen

Für das Kulturfestival LanaLive ist die Marktgemeinde Lana und ihre Umgebung Forschungsgegenstand. Das Festival untersucht mit künstlerischen und kulturellen Mitteln die Region, um sie besser zu verstehen – und durch sie die Welt an sich neu zu betrachten. Die Ausgabe 2026 richtet den Blick auf das Unsichtbare, das dennoch alles durchdringt: die Emotionen. LanaLive fragt: Was – und wie – fühlt Lana und Umgebung? Wie manifestieren sich Emotionen im kollektiven Gedächtnis eines Ortes, in seiner Architektur, seinen Erzählungen und alltäglichen Gesten? Welche Gefühle werden öffentlich gezeigt – und welche bleiben unausgesprochen, verborgen, privat? LanaLive 2026 spürt diesen Fragen mit Musik, bildender Kunst, Performance, Vorträgen und Workshops nach – im Kleinen wie im Großen. Wie wirken sich globale Gefühlslagen auf das Leben in Lana aus? Welche Emotionen prägen das gesellschaftliche Klima einer Region, die zwischen Tradition und Wandel, zwischen Nähe und Distanz oszilliert? Und inwiefern kann Kunst selbst ein Medium sein, das Emotionen nicht nur ausdrückt, sondern auch erzeugt, teilt und transformiert?

Im Zentrum von LanaLive steht eine Ausstellung im kulturellen „Bauch“ von Lana – im von Willy Gutweniger geplanten und 1973 eröffneten Raiffeisenhaus (ehemals Kulturhaus). Kurz vor Beginn der Umbauarbeiten kuratieren Hannes Egger und Annika Terwey hier ein ganzheitliches Ausstellungserlebnis, das bildende Kunst, Video, Musik und Performance miteinander verwebt. Die Besucher*innen durchstreifen die Räume der Hinterbühne – jene Orte, an denen Masken fallen und sich reale Gefühle verdichten, die auf der Bühne nur gespielt werden. In einem atmosphärischen, immersiven Parcours durch Umkleideräume, Toiletten und Lagerräume windet sich die Ausstellung wie durch verschlungene Hohlräume eines Bauchs. Zwischen Angst, Scham, Freude, Ekel und Trauer entfaltet sich ein vielschichtiges Wechselbad der Emotionen. Die Kunstwerke werden dabei nicht nur sichtbar, sondern körperlich und sinnlich erfahrbar. Internationale und lokale Künstler*innen widmen sich in ihren Arbeiten emotionalen und gesellschaftlichen Zuständen: in einem Video über die tiefe Zuneigung zu einem verstorbenen Hund, dem Geruch von paranoiden Männern, einem partizipativen Projekten zur Scham oder in Protestfotografie zwischen Wut und Hoffnung. Installationen machen Ekel und Trauer erfahrbar und eine verspielte Installation feiert die Freude des Lebens. Künstler*innen: Laurin Böhm, Franziska Egger, Mariam Giunashvili, En Kitane, Amanda SRGE Lindsay, Sabrina Mandelli, Sofia Margesin, Mahsa Naraghipour, Hyunjin Park, Nadia Tamanini, Mona Lisa Tina, Sissel Tolaas, Cass Yao.

Memo Synapsis - ein Startup, das eine bessere Idee nicht haben könnte: Wissen übertragen. Aber als es einen neuen Investor gewinnen kann, ahnt noch keiner, in welches Schlamassel das führt. Theaterwerkstatt Peppermint – TPZ Brixen - im Rahmen des Internationalen Treffens für Jugendtheater sapperlot Genre: Dystopie, absurdes Theater Sprache: Deutsch

Die Musikkapelle Auer feiert ihr 225-jähriges Jubiläum mit einem dreitägigen Jubiläumsfest vom 15. bis 17. Mai 2026 auf dem Heinrich-Lona-Platz in Auer! Mit der Gründung im Jahre 1801 zählt die Musikkapelle Auer zu den ältesten Kappellen Südtirols. Dieses 225-jährige Jubiläum soll gebührend mit einem Jubiläumsfest im Mai gefeiert werden! Am Freitag, 15. Mai, startet der Festbetrieb ab 18 Uhr mit einem lockeren Aperitivo lungo und Party mit DJ MIDOS. Am Samstag, 16. Mai ab 16 Uhr, spielen der Musikverein Kasendorf aus Deutschland und die Bürgerkapelle St. Michael Eppan ein Konzert, und ab 21 Uhr sorgt die Gruppe Rifflblech für mitreißende Unterhaltung. Am Sonntag, 17. Mai ab 11 Uhr, gibt es einen feierlichen Einzug zur heiligen Festmesse auf dem Kirchplatz, darauf folgt der Einzug zum Festgelände und der anschließende Festakt. Die Banda Folk di Folgaria sorgt für Unterhaltung, gefolgt von dem Festkonzert der Musikkapelle Algund um 14 Uhr. Die Gruppe Gipfelblech sorgt für einen grandiosen Abschluss des Jubiläumsfestes. Die Musikkapelle Auer freut sich auf Ihr Kommen!

Am 16. und 17. Mai 2026 lädt der Südtiroler Theaterverband in die Messe Bozen zum großen Theaterfestival „Akt 75“ ein. Anlass ist das 75-jährige Bestehen des Verbandes, das mit einem bunten, generationsübergreifenden Fest der Theaterkunst gefeiert wird. Unter dem Motto „Viele Stimmen aller Generationen in einem Akt“ kommen Theatergruppen aus ganz Südtirol zusammen, um ihre Arbeit, ihre Kreativität und ihre Leidenschaft für das Theater zu präsentieren. Theater für alle Generationen Über 40 von insgesamt 216 Mitgliedsbühnen des STV zeigen am Festivalwochenende ihr Talent und präsentieren ein breites Spektrum an Theaterproduktionen – poetisch, lustig, spannend, skurril oder dramatisch. - Vier Bühnen laufen zeitversetzt: Während zwei Bühnen spielen, bauen die anderen auf oder ab. - Dauer der Aufführungen: 30–60 Minuten plus 15 Minuten für Aufbau und Abbau. - Formate: Ausschnitte aus Stücken, einzelne Akte oder „Best-Off“-Präsentationen. - Präsentiert wird Erwachsenentheater, Kinder- und Jugendtheater, Seniorentheater, Inklusives Theater und Puppentheater. - Ziel ist ein festliches Miteinander aller Generationen und Theaterformen und ein sichtbares Signal für die Lebendigkeit der Südtiroler Theaterlandschaft. Festakt & Musikprogramm Der Jubiläumsanlass wird auch musikalisch und feierlich begangen: - Samstag, 16. Mai, 20 - 21.30 Uhr: Festakt „75 Jahre STV“ mit Moderation von Christine Rabanser (Radio Tirol). Danach sorgt die Partyband „The Snoops“ für ausgelassene Stimmung von 22:00 bis 01:00 Uhr. - Sonntag: Auftritt der bekannten Folkgruppe Titlà aus dem Pustertal von 12:00 bis 14:00 Uhr. Kulinarik Für ein kulinarisches Erlebnis ist gesorgt: - Food-Trucks mit Südtiroler Schmankerln, Pizza, asiatischen Spezialitäten und BBQ-Klassikern. - Kuchentheke für süße Momente. - Am 16. Mai Mitternacht: klassischer 24-Uhr-Snack. Jubiläumsmuseum Zum 75-jährigen Bestehen kuratiert der STV ein Museum zur Geschichte des Südtiroler Theaters, das die Vielfalt, Kreativität und Tradition des Amateurtheaters erlebbar macht: - Lebendiger Erinnerungsraum mit Fotos, Plakaten, Programmen, Eintrittskarten, Requisiten und Kostümen. - Gestaltung durch Sieglinde Michaeler und Walter Granuzzo, die die Theatergeschichte stilvoll und zeitgemäß präsentieren. - Eine Filmdokumentation über 75 Jahre STV wird während des Festivals gezeigt und später auf Rai Südtirol ausgestrahlt. - Eine Festschrift beleuchtet die Geschichte des Verbandes und die Vielfalt der Theaterlandschaft. Rahmenprogramm für Kinder & Jugendliche Auch die jungen Besucher*innen kommen nicht zu kurz: - Schminken unter Leitung von Veronika Fliri. - Kostümwerkstatt - Leseecke - Kooperation mit Kinder- und Jugendtheatergruppen sorgt für spielerische, kreative Erfahrungen. - Zudem gibt es Aufführungen von Kinder- und Jugendgruppen an beiden Tagen. Preise & Tickets - Tagesticket: 15€ (Samstag ab 19.00 Uhr 10€) - Festivalticket für beide Tage: 20€ - Kinder bis 14 Jahren haben freien Eintritt - STV-Mitglieder: kostenloser Eintritt nach Anmeldung - Ticketverkauf vor Ort - Einlass Samstag: ab 09:00 Uhr bis 01:00 Uhr, Sonntag 09:00 Uhr bis 18:00 Uhr Das Festival richtet sich an alle Theaterinteressierten, von jung bis alt, von erfahrenen Spieler*innen bis zu neugierigen Besucher*innen. Die Botschaft von „Akt 75“ „Akt 75“ ist ein lebendiges Jubiläumsfestival, das die Theaterszene in Südtirol feiert und zugleich die Mitgliedsbühnen und ihr langjähriges Engagement würdigt. Es lädt Besucher*innen jeden Alters dazu ein, Theater zu sehen, zu hören und gemeinsam zu feiern. Mit vier Bühnen, einem Museum, kreativen Workshops, vielfältigem kulinarischem Angebot und einem abwechslungsreichen Musikprogramm wird das Festival zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Generationen. Das genaue Programm mit allen Spielzeiten und Aufführungen wird noch bekannt gegeben.

Erlebt das Mittelalter hautnah beim Eppaner Burgenfest für Familien! Auf Burg Hocheppan verzaubern die Ritter von Andrian mit faszinierenden mittelalterlichen Tänzen, beeindruckenden Vorführungen zu Ritterrüstungen, packenden Schwertkämpfen und einem mitreißenden Reiterturnier. Für kleine Besucher gibt es Mitmach-Stationen, wo sie eigene Lederbeutel basteln und in einem Kinderturnier ihre Tapferkeit zeigen können.