E se fossero gli algoritmi a guidare le nostre scelte? Il giorno 8 ottobre Eurac Research presenta a Bolzano il prologo del Futurological Festival. La filosofa Marianna Capasso analizza in chiave critica il concetto di libertà ai tempi dell’intelligenza artificiale, il musicista Max von Milland condivide il palco con l'intelligenza artificiale e una performance teatrale proietta il pubblico in un mondo in cui morire è facoltativo. Attraverso approcci che spaziano tra distopia e utopia e che coinvolgono scienza, musica e teatro il prologo esplora come l'intelligenza artificiale stia cambiando la nostra vita. L'intelligenza artificiale influenza i contenuti che vediamo, le opzioni che ci vengono suggerite e le alternative che, invece, non ci vengono mostrate. E se non fossimo poi così liberi come crediamo? E se compiti e responsabilità venissero affidati sempre più spesso alle macchine? Il prologo del Futurological Festival, in programma l'8 ottobre dalle ore 18:30 alle 22 presso il centro di ricerca Eurac Research, affronta queste e altre domande in una serata di infotainment dedicata a scienza, musica, teatro e aperta al dibattito. L'ingresso è previsto dalle ore 18 e la partecipazione è gratuita. Spesso misuriamo la libertà in base alle possibilità che abbiamo. La nostra vita digitale, tuttavia, si svolge sempre più spesso in spazi progettati da altri. Feed, impostazioni predefinite e sistemi di raccomandazione non ci impongono decisioni, ma contribuiscono a determinare quali opzioni riusciamo effettivamente a visualizzare. E se fossimo meno liberi di scegliere di quanto pensiamo? Nel suo intervento “Cosa significa essere liberi nell’era dell’intelligenza artificiale” la filosofa politica Marianna Capasso si chiede se, in questo contesto, sia ancora sufficiente intendere la libertà come assenza di costrizioni. Capasso è ricercatrice all’Università di Eindhoven nel campo dell'etica della tecnologia e della filosofia politica. Al centro del suo lavoro vi sono la democrazia e la discriminazione, così come la libertà e la responsabilità ai tempi dell’intelligenza artificiale. L'IA sta entrando in quasi ogni ambito della nostra vita. Per comprenderne pienamente la portata, è quindi necessario integrare prospettive, discipline e forme artistiche diverse. È proprio da questa esigenza che nasce il Futurological Festival. Grazie a una combinazione di conoscenze scientifiche, musica, teatro e formati interattivi, le questioni legate all’IA diventano non solo comprensibili, ma anche fruibili a livello sensoriale ed emotivo. Quando l'IA entra a far parte dell'ensemble Il primo contributo artistico mostra come sta cambiando il rapporto tra esseri umani e macchine. E se, in futuro, la musica e le idee creative non fossero più soltanto prerogativa di artiste e artisti, ma vedessero anche la partecipazione attiva dell'IA? Il musicista Max von Milland salirà sul palco insieme a Simon Gamper, Thomas Torggler e all'intelligenza artificiale. L'esperimento dal vivo indaga che cosa accade quando l'IA entra a far parte di un ensemble musicale e diventa così un membro creativo: che cosa rimane umano, che cosa nasce dall'interazione e che cosa sembra provenire da un altro mondo? L'immortalità come opzione La serata prosegue con un'esperienza teatrale immersiva: la performance “Genesis 0 – Archive of Immortality” di Mira Fajfer. E se i confini tra mortalità e immortalità si spostassero? Nel suo spettacolo, l'attrice e regista immagina un futuro nel quale morire è facoltativo. Tra utopia e distopia il pubblico è invitato a mettere in discussione i concetti di vita, morte, memoria e identità. La ricerca in salotto Ripercorreremo poi l'esperienza di “Book a Scientist”, un progetto nato dalla collaborazione tra Eurac Research e Transart Festival che a metà settembre ha portato ricercatrici e ricercatori in case private di tutto l'Alto Adige. In occasione del prologo del festival questo format particolare arriva anche in viale Druso. Durante un aperitivo il pubblico potrà confrontarsi personalmente con ricercatrici e ricercatori sul loro lavoro e sulle questioni sociali che ne sono alla base. Un primo sguardo al festival 2027 Il prologo offrirà inoltre una prima anticipazione del Futurological Festival, in programma dal 10 al 14 maggio 2027. Il Festival si svolgerà nell'ambito della Settimana dell'innovazione e della ricerca e intende creare uno spazio di confronto tra generazioni e gruppi linguistici nel quale discutere insieme il futuro dell'intelligenza artificiale. Se il prologo è incentrato sulla domanda “E se?”, il festival del 2027 lancia un nuovo quesito: “Siete pronti?” Pronti per una nuova religione? Per una nuova legislazione? Per il prezzo da pagare? Per un nuovo modo di essere umani? L'evento in breve Cosa: Futurological Festival – Prologo Quando: giovedì 8 ottobre 2026; ingresso dalle ore 18, programma dalle ore 18:30 alle 22 Dove: Auditorium di Eurac Research, viale Druso 1, 39100 Bolzano Ingresso: gratuito Iscrizione: www.futurologicalfestival.it Lingue: l'evento si svolgerà in tedesco, italiano e inglese. È prevista la traduzione simultanea. Posti: massimo 300 persone Programma, informazioni per la stampa e press kit: www.futurologicalfestival.it/press Partecipanti: Marianna Capasso, Max von Milland, Simon Gamper, Thomas Torggler, Mira Fajfer, Harald Pechlaner, Knut Weber, Nora Dejaco Moderazione: Maria Craffonara Nota per le redazioni: Le persone coinvolte nel Futurological Festival sono disponibili per interviste con i media sia nei giorni precedenti sia il giorno stesso dell'evento a Bolzano. Accogliamo volentieri anche richieste di interviste in anteprima. Referente: Elena Righi (Eurac Research), elena.righi@eurac.edu, tel. +39 0471 055 191 Agenzia di riferimento: zukunvt, Arno Parmeggiani, ap@zukunvt.com Eurac Research Eurac Research è un centro di ricerca con sede a Bolzano. Ricercatrici e ricercatori provenienti da oltre 40 Paesi lavorano nei settori delle autonomie e del diritto, della salute, dell'ambiente, delle tecnologie e dello sviluppo regionale, affrontando questioni rilevanti a livello locale e globale. Il Futurological Festival Il Futurological Festival crea sinergie tra scienza, arte, musica, teatro e società per esplorare prospettive inaspettate e porre quesiti sul nostro futuro. Al centro vi sono l'intelligenza artificiale e il suo impatto sulla vita quotidiana, sulla libertà, sulla creatività e sulla convivenza. Tra utopia e distopia, una serie di conferenze, performance, dibattiti e formati interattivi invitano il pubblico ad ascoltare, meravigliarsi, riflettere e partecipare. Il prologo dell'8 ottobre apre il festival di più giornate, che si svolgerà dal 10 al 14 maggio 2027 nell'ambito della Settimana dell'innovazione e della ricerca. Tutte le persone interessate sono invitate a esplorare, attraverso formati diversi, il rapporto con l'IA.

Palazzo Strozzi presenta Broken. Il potere del frammento, una grande mostra dedicata al tema del frammento nella storia della scultura dall’archeologia all’arte di oggi. Organizzata con la National Gallery of Art di Washington, la mostra è un invito a compiere un viaggio tra luoghi ed epoche diverse, dalle antiche civiltà del mondo egizio, etrusco e greco-romano alle culture premoderne degli attuali Messico, Mali, Perù e Cambogia. Opere dei principali maestri della storia dell’arte, tra cui Giovanni Pisano, Michelangelo, Auguste Rodin, sono affiancate alle sculture di artisti contemporanei come Louise Bourgeois, Huma Bhabha, Robert Gober, Francesco Vezzoli e Danh Vo. Con oltre ottanta opere e reperti provenienti dai più importanti musei del mondo, la mostra indaga il frammento da un nuovo punto di vista: non come semplice resto di un’unità perduta, ma come oggetto autonomo, capace di custodire tracce di memoria e trasformazione. Il frammento nasce come una precisa scelta oppure racconta una storia di cui porta ancora le tracce: iconoclastie antiche e moderne, guerre, rivoluzioni, vandalismi e calamità naturali, come l’alluvione di Firenze del 1966. Ne emerge una riflessione sul valore artistico, politico e simbolico che una scultura acquisisce in seguito alla propria rottura e sulla capacità del frammento di essere presenza viva che continua a interrogare il nostro presente. DOCENTE: dott.ssa Zangirolami Patrizia, storica dell’arte ed archeologa COSTO: € 10.00 POSTI: min. 5 max 25

A cura di Hugo Vitrani e Cédric Fauq Exhibition design di Pascal Rodriguez Mostra organizzata in collaborazione con il Palais de Tokyo (Parigi) e il Capc – Musée d’art contemporain de Bordeaux Museion presenta RAMM:ELL:ZEE TIME:LINE, capitolo conclusivo della prima grande retrospettiva europea dedicata a RAMMELLZEE (1960–2010) e unica tappa italiana del progetto. Realizzata in collaborazione con il Palais de Tokyo di Parigi e il Capc Musée d’art contemporain di Bordeaux, la mostra si sviluppa su due piani del museo e riunisce oltre 150 opere, molte delle quali esposte per la prima volta in Italia. Artista, teorico, scultore, performer e Master of Ceremonies, RAMMELLZEE è stato una delle figure più influenti e sfuggenti emerse dalla scena culturale newyorkese degli anni Ottanta. Rifiutando ogni categorizzazione, ha sviluppato una pratica che intreccia graffiti, teoria del linguaggio, performance, musica, fantascienza e scultura, dando vita a un universo artistico unico. Al centro della sua ricerca si collocano le teorie del “Futurismo Gotico” e del “Panzerismo Iconoclasta”, attraverso le quali immagina il linguaggio come un campo di battaglia e le lettere come forme viventi capaci di opporsi ai sistemi di controllo. Concepita come una linea del tempo, la mostra ripercorre le condizioni storiche, culturali, tecnologiche e politiche che hanno plasmato il lavoro di RAMMELLZEE. Lungo il percorso espositivo si sviluppano narrazioni parallele che collocano la sua pratica all’interno di una storia più ampia, che attraversa la cultura dei manoscritti medievali, il Futurismo italiano, l’hip-hop, le tecnologie e la cultura visiva contemporanea. Un focus specifico del capitolo a Museion è dedicato al rapporto dell’artista con l’Italia. Attraverso materiali d’archivio, opere chiave e connessioni storiche, la mostra esplora una dimensione meno nota della sua biografia e del suo percorso artistico, dalle collaborazioni e performance realizzate in Italia negli anni Ottanta fino al suo interesse per le tradizioni figurative italiane. Prestiti provenienti dall’Abbazia di Novacella e opere di Fortunato Depero danno vita a dialoghi inaspettati che mettono in luce affinità tra manoscritti miniati, sperimentazione futurista e la radicale reinvenzione dell’alfabeto operata da RAMMELLZEE. Al centro dell’esposizione si trova Gasholear, il monumentale esoscheletro indossabile sviluppato da RAMMELLZEE tra il 1987 e il 1998 e considerato dall’artista una delle sue creazioni più ambiziose. Attorno a quest’opera si dispiegano nuclei fondamentali della sua produzione, tra cui i Letter Racers, i Garbage Gods e i Monster Models, insieme a materiali d’archivio, oggetti mai esposti in precedenza, fotografie, film e documenti che restituiscono l’ampiezza della sua visione. Rammellzee © Mari Horiuchi. Courtesy of Red Bull Arts New York and Rammellzee Estate La mostra riunisce inoltre opere di artisti e artiste che hanno condiviso il contesto culturale di RAMMELLZEE e ne hanno influenzato il percorso, tra cui Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Futura 2000, Phase 2, Dondi White, Lady Pink, Lee Quiñones, Martin Wong, David Hammons, Gordon Matta-Clark e Arthur Jafa. Fotografie e film di Henry Chalfant, Maripol, Gianni Pettena, Charlie Ahearn e Jim Jarmusch offrono uno sguardo sul vivace intreccio di relazioni artistiche e sociali da cui ha preso forma la sua pratica. Più che una retrospettiva, TIME:LINE è un invito a entrare nell’universo di RAMMELLZEE, dove il linguaggio diventa architettura, le lettere si trasformano in armi e l’arte diventa uno strumento per immaginare futuri alternativi.