Mostra d'arte Bruno Flaim, Lucia Nardelli, Barbara Natter, Silvano Tacus, Elisabetta Vazzoler, Katherina Zoeggeler Galleria Civica di Bolzano Vernissage 26/07/2023 ore 18:00

DURATA: 1 H CON ANILDA IBRAHIMI MODERA ROBERTA CATANIA Il tema della donna è centrale nelle opere di Anilda Ibrahimi, scrittrice albanese che ormai da anni vive e lavora a Roma, e viene sviluppato in modo molto sfaccettato, mai ridotto a un’unica prospettiva. Più che raccontare le donne, Anilda Ibrahimi mostra nelle sue opere come esse vivono all’interno di sistemi sociali rigidi e come li sfidano, li subiscono o li trasformano. Donne che resistono, non in modo plateale o eroico, ma in modo silenzioso, mostrandosi solidali tra generazioni e capaci di reinventarsi. È attraverso il loro punto di vista che scorre la storia dell’Albania nel suo romanzo d’esordio, Rosso come una sposa, che l’ha resa nota al grande pubblico. * la partecipazione del pubblico agli eventi è gratuita ma è necessaria la prenotazione sulla piattaforma Eventbrite. Anilda Ibrahimi è nata a Valona nel 1972. Ha studiato letteratura a Tirana. Nel 1994 ha lasciato l’Albania, trasferendosi prima in Svizzera e poi, dal 1997, in Italia. Il suo primo romanzo Rosso come una sposa è uscito presso Einaudi nel 2008 e ha vinto i premi Edoardo Kihlgren – Città di Milano, Corrado Alvaro, Città di Penne, Giuseppe Antonio Arena. Per Einaudi ha pubblicato anche il suo secondo romanzo L’amore e gli stracci del tempo (2009 e 2011, di cui sono stati opzionati i diritti cinematografici, premio Paralup della Fondazione Nuto Revelli). Nel 2012 ha pubblicato, sempre per Einaudi Non c’è dolcezza e, nel 2017 Il tuo nome è una promessa premio Rapallo 2017. L’ultimo romanzo Volevo essere Madame Bovary (Einaudi), uscito nel 2022, ha vinto il premio Acerbi. I suoi romanzi sono tradotti in sei Paesi. Vive e lavora a Roma.

Musei che uniscono un mondo diviso La Giornata Internazionale dei Musei (ICOM) celebra il ruolo fondamentale dei musei come spazi vivi di scambio culturale, incontro e partecipazione. In questa occasione speciale, l’ingresso è gratuito per tutta la giornata. Per l’edizione di quest’anno, il pubblico è invitato a immergersi nell’universo creativo di Adam Harrison attraverso la sua coinvolgente opera partecipativa Painting Game. L’artista canadese trasforma la pittura in un’esperienza collettiva: un vero e proprio gioco sociale, disponibile in diversi formati, che mette a disposizione vernici, pennelli e carte con istruzioni aperte, capaci di stimolare l’immaginazione di chiunque partecipi. Il risultato è un dipinto corale, nato dall’incontro tra casualità, intuizione e interazione umana. Harrison si inserisce in una tradizione artistica che riconosce nel gioco uno strumento espressivo potente, dalle avanguardie storiche del Dadaismo e del Surrealismo fino all’esperienza di Fluxus. Riprendendo l’eredità di artisti come George Brecht e George Maciunas, che tra gli anni ’60 e ’70 hanno abbattuto i confini tra arte e vita quotidiana, Harrison restituisce alla creatività una dimensione condivisa, accessibile e profondamente relazionale. Scopri The Painting Game La giornata dedica inoltre uno spazio speciale a bambine e bambini, con un programma di letture animate in italiano e tedesco. Attraverso una selezione curata di albi illustrati, i più piccoli saranno accompagnati in un viaggio tra emozioni, storie e nuove prospettive, imparando a osservare sé stessi e gli altri con curiosità e sensibilità. Per tutta la durata dell’evento sarà attivo il servizio di Art Speakings e si terranno mini-visite guidate in italiano e tedesco, per offrire a ogni visitatore e visitatrice un’esperienza ancora più ricca e coinvolgente.