Jane Mumford (CH) Thomas Maurer (A) Jess Jochimsen (D) „Gipfeltreffen“ Ein deutsch-österreichisch-schweizerischer Satire-Abend über erklärte Lieblingsfeinde! EIN EXKLUSIV-PROGRAMM DER MERANER KABARETT TAGE 2026 An diesem Abend weitet sich der Blick auf die „Lage der Nation“ zu einem Panorama aus der 3-Länder-Perspektive. Drei renommierte Kabarettist*innen zeigen Ausschnitte aus ihren aktuellen Programmen und wagen bei einem satirischen Gipfeltreffen den Blick über den nationalen Tellerrand. Was läuft schief in der Schweiz? Woran krankt Deutschland? Wo hakt es in Österreich? Warum funktioniert im einen Land ausgerechnet das, was im anderen verboten ist? Warum schauen die einen auf die anderen herab, machen dort aber gerne Urlaub? Wieso verachten die anderen die einen, kaufen aber ständig dort ein? Und gibt es doch mehr Gemeinsamkeiten als den langweiligen „Tatort“ am Sonntagabend? Thomas Maurer (Wien) erklärt, was die AFD von der FPÖ lernen kann. Jane Mumford (Zürich), schweizerisch-englische Kabarettistin, Musikerin und Autorin, verrät, was in der Schweiz schiefläuft, und der gebürtige Münchner Jess Jochimsen wird den Abend moderieren und die Südtiroler Perspektive nicht vergessen. Schließlich ist seine Mutter in Meran geboren und aufgewachsen.

Lara Stoll (CH) – der charmante Poetry-Punk “Volume 5“ – die Rückkehr! Der Titel passt wunderbar! Für die grandiose Poetry-Slammerin ist es tatsächlich eine Rückkehr. Eine Rückkehr nach Meran. 2019 war sie Gast der allerersten Kabaretttage, und die hierzulande kaum bekannte Lara Stoll ließ ein ebenso staunendes wie begeistertes Publikum zurück. Überraschung war es keine, denn eine Woche vor ihrem Meran-Gastspiel erhielt die damals 31jährige den Deutschen Kleinkunstpreis (als Schweizerin!). Mittlerweile sind 6 Jahre vergangen und weitere Auszeichnungen dazu gekommen (u. a. Salzburger Stier 2021). Lara Stolls 5. Soloprogramm, “Volume 5 – Die Rückkehr”, ist eine Mischung aus Comedy und Poesie. Lara Stoll verbindet Tiefgründiges mit Absurdem, setzt sich mit dem Älterwerden ebenso auseinander wie mit den Herausforderungen im Straßenverkehr. Das Energiebündel aus dem Thurgau erzählt über das Leben in der Schweiz und wechselt dabei zwischen Kauderwelsch und messerscharf geschliffenen Sätzen. Zum Ausflippen!

Da qualche parte, qualcosa di incredibile attende di essere conosciuto. (Carl Sagan) Cosmos è una riflessione sulla bellezza dell’universo: pianeti, stelle, galassie, e lo spazio che li unisce e separa, sono così misteriosi da nutrire le più audaci fantasie. eVolution dance theater reinventa il celebre black light theatre in cui l’oscurità e il sapiente utilizzo di luce ed effetti visivi danno vita a spettacoli coinvolgenti ed emozionanti. Cosmos, l’ultimo lavoro firmato da Anthony Heinl e Nadessja Casavecchia, volge lo sguardo verso l’universo, un luogo in cui figure fantastiche, fluttuanti, poetiche, si muovono all’interno di spazi immaginifici. Lo spettacolo è il frutto di un processo lungo e partecipativo in cui ogni performer contribuisce al risultato finale, arricchendolo del suo bagaglio di esperienze che spaziano dalla danza classica all’urban dance, dalla danza contemporanea all’acrobatica. Come ogni creazione di eVolution dance theater, Cosmos testimonia come la ricerca in termini di innovazione tecnologica possa amplificare, senza mai sostituire, il contributo emotivo e artistico dei suoi interpreti. La musica, elemento fondamentale nella costruzione della narrazione, accompagna e intensifica le suggestioni di ogni singolo quadro. Cosmos conduce lo spettatore in un viaggio attraverso luoghi sconosciuti, in cui scienza e comprensione cedono il passo all’immaginazione. Ad accoglierlo, al suo ritorno, la fragile e bellissima Terra, un piccolo mondo, in mezzo all’immensità dei mondi. di e con eVolution dance theater direttore artistico e coreografo Anthony Heinl co-direttrice artistica e coreografa Nadessja Casavecchia light designer e direttore tecnico Adriano Pisi direttori di palco Daniele Martini, Tommaso Contu laser effects Simone Sparky costumi Daniela Molinini management Live Arts Management durata: 100 minuti Spettacolo con luci stroboscopiche