Im September 1872 macht der Bibliothekar der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde, Carl Ferdinand Pohl, deren künstlerischen Leiter Johannes Brahms auf sechs Feldparthien für Blasinstrumente aufmerksam, die Haydn zugeschrieben werden. Im Sommer 1873 komponiert Brahms Variationen über einen Choral aus der sechsten Feldparthie und „trainiert“ damit die kontinuierliche Verwandlung und Fortentwicklung von Motivbausteinen und orchestralen Arrangements, die sein späteres sinfonisches Werk prägen werden. Mit seinem einzigen vollendeten Violinkonzert setzt Beethoven 1806 die Evolution einer Gattung fort, die bis zu diesem Zeitpunkt vom Concerto der italienischen Barockmeister bis zu Mozart führt. Das sinfonisch angelegte Werk mit dem schier endlosen Kopfsatz scheint den Violinkonzerten von Brahms, Tschaikowsky oder Sibelius näher zu stehen als den Vorgängern aus dem 18. Jahrhundert. Ein Schalk, von Anfang an: Am 12. Mai 1926 wird Schostakowitschs 1. Sinfonie – seine Abschlussarbeit am Leningrader Konservatorium – uraufgeführt und anschließend von Bruno Walter und Arturo Toscanini international bekannt gemacht. Einflüsse von Strawinsky, Prokofjew, Mahler oder Hindemith verschmelzen in der Partitur des 19-Jährigen zu einer originellen und eigensinnigen Tonsprache, mit ironischen und komischen Kunststücken, die man aus dem Zirkus oder dem Stummfilm kennt, aber – noch – nicht aus dem Konzertsaal.

Ein Klavieralbum, vollständig am Computer entstanden. Tanzbare Klaviermusik, daher auch der Titel -Piano Rave-. Das Nachfolgealbum von -Piano Bar-, 2022 erschienen, das mit analogem Klavier und improvisiert aufgenommen wurde. -Piano Rave- ist rhythmisch, mitunter repetitiv. Manche Tracks sind mit einfachen eingängigen Melodien versehen, wie Techno-Tracks aus den Anfängen der Bewegung in den 90er Jahren bis heute - nur eben: ausschliesslich aus Klavier gemacht. Die Titel der Tracks changieren zwischen Englisch, Deutsch und Italienisch, eine Referenz an die internationale Sprache der Musik. Auch Südtirol wird erwähnt: Titel Nr. 09 -Foehrenzanz-, das jährliche Festival bei Barbian. -Dance the Flint- ist eine Hommage an Keith Flint, den Sänger und Tänzer der Band -The Prodigy-. -Was ist Zeit- hingegen ist ein Zitat aus dem Titelsong der 80er Zeichentrickserie -Es war einmal... Der Mensch- von Udo Jürgens, ebenfalls mit Arpeggios spielendes Klavier arrangiert und der auf der Textebene u. a. die Aufhebung des Zeit-Raum-Kontinuums thematisiert, die auch bei (Rave-) tanzenden passieren kann. Das Artwork beinhaltet für jeden Track die Bpm-Anzahl, um Djs die das Mixen zu erleichtern. Le traccie "Intermezzo B" e "Humpty Dumpty" si contraddistingono per la loro leggerezza quasi pop. L'ultima traccia, intitolata "Ciao Roberta" invece è meditativa, ricorda fughe die J. S. Bach. Il Rave è finito, si va a casa. Preview: Melancholy Freedom For this Album have been used: Ableton Live, Studio Grand / Addictive Keys, Novation Impulse, 49, Akai MPX16. Not used: A. I. Painting used: Jörg Zemmler / "Ist mir tüdelich. Und dunkel ist's hier." Feat. Anthonis van Dyck, "Selbstprotrait" (2025)

BizzAccord - Private Square ist eine Reihe kleiner, intimer Events, in denen das Akkordeon emotionale Räume mit surrealen Bildern und performativen Gesten teilt. Die Leinwände – zwischen Körper und Symbol schwebend – verwandeln sich in lebendige Bühnen, die in Echtzeit mit der Musik kommunizieren. Gelegentlich zeichnen Seile Verbindungen, Linien, die Geste, Klang und Präsenz verbinden. Ein einmaliges sinnliches Erlebnis, live erschaffen für ein aufmerksames, kleines Publikum.