„NAU“ Volksmusik in neuen Klangfarben Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba – die vier virtuosen Musiker von Maxjoseph weben ein dynamisch und kammermusikalisch höchst feines Geflecht, und zwar in einer derartigen Eleganz und Leichtigkeit, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwarten würde. In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern durch. Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat. „NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer Weise interpretieren. Georg Unterholzner: Gitarre Andreas Winkler: Steirische Harmonika Nathanael Turban: Geige Florian Mayrhofer: Tuba

Electric music for all generations KLANGfeste goes Electric! Zum ersten Mal findet im Schloss Maretsch eine KLANGfeste-Ausgabe mit elektronischer Musik statt. Die Veranstaltung lädt Musikbegeisterte aller Generationen ein, sich auf einen vielfältigen Tag und Abend im einzigartigen Ambiente von Schloss Maretsch einzulassen. Bereits am Nachmittag startet die Veranstaltung mit elektronischer Musik im Innenhof und vielseitigen Ständen im Außenbereich. Am Abend spielen „I Piccioni“ ein Stehkonzert, das mit Folk-Musik zum Tanzen und Mitsingen einlädt. Abgerundet wird der Abend mit einer Aufführung von „tāʾômâ“, einem Musiker, der elektronische Musik mit Live-Didgeridoo kombiniert. Eintritt frei Ablauf: 15-17 Uhr: DJ Rumble Quartett 17-18.30 Uhr: VEROVASKO (DJ) 19-20.30 Uhr: I Piccioni 21-22.30 Uhr: tāʾômâ

Im September 1872 macht der Bibliothekar der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde, Carl Ferdinand Pohl, deren künstlerischen Leiter Johannes Brahms auf sechs Feldparthien für Blasinstrumente aufmerksam, die Haydn zugeschrieben werden. Im Sommer 1873 komponiert Brahms Variationen über einen Choral aus der sechsten Feldparthie und „trainiert“ damit die kontinuierliche Verwandlung und Fortentwicklung von Motivbausteinen und orchestralen Arrangements, die sein späteres sinfonisches Werk prägen werden. Mit seinem einzigen vollendeten Violinkonzert setzt Beethoven 1806 die Evolution einer Gattung fort, die bis zu diesem Zeitpunkt vom Concerto der italienischen Barockmeister bis zu Mozart führt. Das sinfonisch angelegte Werk mit dem schier endlosen Kopfsatz scheint den Violinkonzerten von Brahms, Tschaikowsky oder Sibelius näher zu stehen als den Vorgängern aus dem 18. Jahrhundert. Ein Schalk, von Anfang an: Am 12. Mai 1926 wird Schostakowitschs 1. Sinfonie – seine Abschlussarbeit am Leningrader Konservatorium – uraufgeführt und anschließend von Bruno Walter und Arturo Toscanini international bekannt gemacht. Einflüsse von Strawinsky, Prokofjew, Mahler oder Hindemith verschmelzen in der Partitur des 19-Jährigen zu einer originellen und eigensinnigen Tonsprache, mit ironischen und komischen Kunststücken, die man aus dem Zirkus oder dem Stummfilm kennt, aber – noch – nicht aus dem Konzertsaal.