Wasserklänge mit Chor- und Streicherensemble Under-Water-Impressions by Claudia Rubner Irgendwo oberhalb des Regenbogens beginnt die Reise des Wassers. Als Regentropfen fällt es auf die Erde: das Abenteuer kann beginnen. Das Wasser belebt, erfrischt, es tränkt die Felder. Es sammelt sich in Rinnsalen, Flüssen und Bächen, um durch Wald und Tal zu fließen. Im kristallklaren Bergsee atmet es die Schönheit der Ruhe. Doch plötzlich wandeln sich die Tröpfchen zu funkelnden Eiskristallen, die von Kälte, Eis und Winter erzählen. Doch dort, wo der Regen ein seltenes Geschenk des Himmels ist, wandert der Blick sehnsuchtsvoll hinauf, wartend auf das erlösende Nass. Und das Wasser trifft auf den Menschen. ER greift ein in den natürlichen Kreis des Lebens: Stürme, Unwetter, Verschmutzung sind die Zeugen des Wandels. ER trägt die Welt auf seinen Schultern. Er muss erkennen, die Erde ist so wunderbar, weil es das Lebenselixier des Wassers gibt. Eintauchen in stürmisch-schillernde Wasserklänge aus Pop und Rock: eine einzigartige Symbiose aus Chorstimmen der Flat Caps unter der Leitung von Aaron Demez, Streichern und beeindruckenden Unterwasserimpressionen von Claudia Rubner. In Gesang, Melodien und Inszenierung wird das schillernde Lebenselixier „Wasser“ spürbar: vom prickelnden Regentröpfchen bis hin zum glänzenden Eiskristall. Gleichzeitig soll aber auch ein kritischer Blick auf das Zusammenspiel von Mensch und Wasser gerichtet werden. Der Klimawandel bringt Wasserknappheit, Trockenheit und auf der anderen Seite Flut und Sturm. Optisch untermalt wird die chorisch-musikalische Wasserreise von den atemberaubenden Aufnahmen von Claudia Rubner. Begleitet werden die Flat Caps vom hochkarätigen Streicherensemble mit Ursula Mühlberger und Sylvia Lanz an der Violine, Ester Carturan an der Viola und Nathan Chizzali am Violoncello. Georg Malfertheiner sorgt mit seinen einmaligen Percussion-Künsten für den richtig spritzig-prickelnden „AQUA-Beat“!

Opernprojekte verfolgte Beethoven jede Menge, doch nur eines brachte er zur Vollendung, und auch dieses nur unter zahlreichen Schwierigkeiten: den Fidelio. Von dieser Oper existieren drei Versionen, die im Laufe ihrer Entwicklung auch den Titel wechselten, von „Leonore“, dem Namen der Titelheldin, zu „Fidelio“, jenen Namen, den Leonore wählt, als sie sich als Mann ausgibt, um den geliebten Florestan zu retten. Zeugnis von jener komplizierten Entstehungsgeschichte, die bis zur Vollendung einen Zeitraum von über zehn Jahren umfasste, geben auch die sage und schreibe vier Ouvertüren zu Fidelio. Im Rahmen des Konzertabends präsentiert Michele Mariotti mit der „Leonoren-Ouvertüre Nr. 3“ das längste der vier Stücke, das schon so ausgereift war, dass er sich als sinfonisches Gedicht, das alle Elemente der Handlung in sich trug, unabhängig von der Oper behaupten konnte. Viel intimer als Beethovens große Gegenüberstellung moralischer Ideale ist der Geist, der Anton Weberns „Langsamer Satz“ beseelt. Das Stück für Streichquartett (hier in der Version für Streichorchester) schrieb der Komponist mit nicht einmal 22 Jahren. „Ach, könnte ich doch ewig neben meiner Liebsten durch die Blumenwiesen wandeln, mit dem Gefühl, mit dem Universum im Reinen zu sein, ohne Sorgen und frei wie die Lerche am Himmel über uns“, so beschreibt Webern seinen Gemütszustand während dieser Monate. Sein Langsamer Satz strahlt eine emotionale Spiritualität und Symbolkraft aus, wie man sie typischerweise aus den Gemälden Segantinis kennt, die Webern sehr bewunderte. Mit der Sinfonie „Eroica“ hingegen wenden wir uns wieder der Musik Beethovens zu. Die Anekdote hinter der Widmung der Sinfonie, die sein Schüler Ferdinand Ries für die Nachwelt erzählte, ist mittlerweile zur Legende geworden: Beethoven wollte die Sinfonie Napoleon Bonaparte widmen, als dieser noch Konsul war, doch sobald er von dessen Krönung zum Kaiser erfuhr, die er als Verrat an den Idealen der Revolution empfand, geriet er dermaßen in Rage, dass er die Widmung ausradierte und das Werk kurzerhand umbenannte: „Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand'uomo“ (Heroische Sinfonie, komponiert, um die Erinnerung an einen großen Mann zu feiern) – der große Mann war offenkundig nicht mehr Napoleon.

Kammermusik für Saxophon Das Signum Saxophone Quartet gastiert am 10. Oktober in Eppan KulturKontakt Eppan Alles kann man über das berühmte Saxophon-Quartett sagen, nur nicht, dass sie gewöhnlich oder alltäglich wären. Das sind die vier herausragenden Musiker natürlich ganz und gar nicht. Signum Saxophone Quartet– das sind Jacopo Taddei, Guerino Bellarosa, Blaž Kemperle und Alan Lužar. Seit Februar 2016 spielen sie in dieser Besetzung zusammen. Mittlerweile haben sie nach eigener Aussage ihren eigenen Stil gefunden. Der Weg dorthin war allerdings nicht ganz so einfach, denn bereits mehrmals hat die Band ihre Besetzung gewechselt. Das berühmte Quartett ist eine slowenisch-italienische Koproduktion: Blaž Kemperle und Alan Lužar stammen aus Slowenien, Guerino Bellarosa kommt aus der Nähe von Neapel, und Jacopo Taddei ist auf der Insel Elba geboren. Unabhängig von ihrer Herkunft verbindet die vier jungen Männer eine gemeinsame Vision von Klang und Zusammenspiel: Kammermusik für Saxophon. Inzwischen sind sie ein international gefragtes Ensemble, das bereits viele Auftritte auf weltberühmten Bühnen gehabt haben - von der New Yorker Carnegie Hall über das Festspielhaus Baden-Baden bis hin zu den Konzerthäusern in Hamburg und Köln. Auf dem Programm des Eppaner Konzertabends stehen Joseph Haydns Streichquartett, op. 33/1, in einer Transkription für Saxophon-Quartett, Alexander Glazunovs Quartett für vier Saxophone, “Beggar’s Lace” von Viet Cuong sowie Werke von Astor Piazzolla. Wann: 10. Oktober 2024, 20 Uhr Wo: Ansitz Reinsperg, Eppan Keine Parkmöglichkeit an der Location. Shuttleservice ab 19:20 Uhr vom Parkplatz Tetter (hinter Bushaltestelle). Reservierungen und Kartenvorverkauf: www.ticket.bz.it Tel. 0471 053 800 info@ticket.bz.it