Time of Monsters zeichnet einen markanten, eindringlichen Bogen durch Reem Masris künstlerisches Schaffen von 2018 bis heute. In ihrer langjährigen künstlerischen Praxis setzt sich Masri mit der Beziehung zwischen Land und Erinnerung auseinander. In der Ausstellung Time of Monsters treten Körper und Land als Territorien hervor, die besetzt, von tumorartigen Wucherungen gezeichnet, bearbeitet und umkämpft werden können: Ihre Räume werden verändert, fragmentiert und entstellt. Masri hebt die Distanz zwischen der Vorstellung eines besetzten Körpers und der eines besetzten Landes auf und begreift beide als Orte, in die sich Verletzlichkeit, Gewalt, Erinnerung und Beharrlichkeit einschreiben. Reem Masri ist eine palästinensische bildende Künstlerin, die 1991 in Jerusalem geboren wurde. Ihre künstlerische Praxis umfasst Malerei, Zeichnung, Collage und Installation. Zudem lehrt sie in Teilzeit an der Fakultät für Kunst, Musik und Design der Universität Birzeit in Ramallah. Kuratiert von Zasha Colah und Francesca Verga Ausstellung: 26.11.2026—13.02.2027 Vortrag von Reem Masri und Yasmin Riyahi. Moderation: Davide Ferrando. 23. November 2026, 18:00–20:00 Uhr.

Buch & Performance In einer beschaulichen Schweizer Kleinstadt geschieht Erstaunliches: Kaum gegründet, mischen Sabine und Schanti mit ihrem Verein „Polyphon Pervers“ die Kulturszene auf. Risikofreudig und clever agierend steigen sie als Theater-Produzentinnen zu nationalen Größen auf und scharen eine illustre Runde um sich: vom eitlen Regisseur Lucien über den Ghostwriter Yves bis zu Jules und seinen Hanf-Bauern, die unversehens als Performance-Künstler brillieren. Dem Erfolg ordnet der Verein für Unterhaltung im Laufe der Geschichte alles unter, und so folgen auf erste Unsauberkeiten schon bald lukrativere Formen des Betrugs. Béla Rothenbühler belebt mit „Polyphon Pervers“ die Tradition des Schelmenromans neu – diesmal mit schlagfertigen Hochstaplerinnen. Seine satirische Reise durch die Kulturszene ist ein Meisterwerk der Unterhaltung, das im Luzerndeutschen Original den Schweizer Literaturpreis 2025 gewann und in der Standarddeutschen Übersetzung von Uwe Dethier für die Hotlist 2025 nominiert war. Bei der Lese-Performance mit Béla Rothenbühler wird der Sound beider Versionen zum Hör-Erlebnis.

Die Arunda 110 widmet sich Wendelin Kugler und seinem Vater Eduard. Als bildender Künstler und Lehrer am Kunstgymnasium Meran lebt Wendelin Kugler seine Kreativität auf vielen Ebenen aus. Inside sprach mit ihm über diese Neuerscheinung und über sein Schaffen. Was ist die Arunda? Arunda ist eine Südtiroler Kulturzeitschrift, gegründet 1976 in Schlanders. Sie feiert heuer ihr 50-jähriges Bestehen. Einer der Gründer des Projekts ist Hans Wielander. Anfänglich handelte es sich um eine Zeitschrift, die viermal jährlich erschien, diese entwickelte sich zu einer hochwertigen Kulturbuch-Reihe. Die Themenvielfalt ist groß: Kunst, Literatur, Musik, Handwerk, Architektur, Geschichte, Ethnologie…. Wie kam es zur Publikation Eduard & Wendelin Kugler. Weitergeben. Eine Stereografie? Es war eine wegweisende Begegnung in einem Elektrogeschäft in Schlanders. Dort traf ich Ulrich Wielander, den jetzigen Leiter der Arunda. Wir kamen ins Gespräch, die Idee wurde geboren, eines kam zum anderen und es folgten Monate intensiver kreativer Zusammenarbeit. Was gibt es in diesem Buch zu entdecken? Erzählt werden die Lebens- und Schaffensgeschichte meines Vaters Eduard und von mir. Ich absolvierte die klassische Ausbildung zum Akademischen Maler. Meines Vaters Weg könnte man verschlungen nennen, er übte den Beruf des Herrenschneiders aus, lernte, holte das Abitur nach, unterrichtete dann am Realgymnasium. Zudem baute er Modellflugzeuge, brachte sich selbst das Geigen-Bauen bei. Es gibt u.a. einen biografischen Teil, eine Auswahl meiner Werke, Texte zur Kunst und zum Geigenbau….