Die Ausstellung GRAU widmet sich dieser scheinbar stillen und zugleich außerordentlich facettenreichen Farbe. Sie lädt dazu ein, Grau nicht als Abwesenheit von Farbe zu betrachten, sondern als eigenständige künstlerische Ausdrucksform. Grau kann Räume öffnen, Formen zurücknehmen, Licht sichtbar machen und Stimmungen erzeugen. Es kann für Sachlichkeit, Reife und Würde stehen, ebenso aber für Melancholie, Einsamkeit, Gleichgültigkeit und Vergänglichkeit. In der Kunst ist Grau niemals bloße „Nicht-Farbe“. Seit Jahrhunderten wird es eingesetzt, um Licht und Atmosphäre zu modellieren. Von Caspar David Friedrich über Paul Cézanne und Giorgio Morandi bis zu Mark Rothko und Gerhard Richter hat Grau Künstlerinnen und Künstler immer wieder beschäftigt. In der Romantik wird es zum Nebel, der die Grenzen zwischen Mensch und Natur auflöst. In der Moderne wird es zur radikalen Reduktion und zur Frage nach dem Wesen des Bildes. Grau besitzt deshalb eine besondere Ambivalenz: Es kann kalt oder beruhigend, traurig oder würdevoll, langweilig oder vollkommen reduziert und modern wirken. Gerade diese Gegensätze machen die Farbe für die Kunst so interessant. Grau ist zugleich eine Farbe unserer Gegenwart: Beton, Stahl, Asphalt und Architektur prägen unsere Städte. Zwischen Natur und Technik, Stille und Überreizung, Individualität und Gleichgültigkeit spiegelt Grau die Ambivalenzen einer sich wandelnden Welt. In einer Zeit, die von permanenter Vernetzung, Geschwindigkeit und visueller Überreizung geprägt ist, kann Grau als Gegenentwurf erscheinen. Es tritt zurück, wird still und schafft Raum für Wahrnehmung. Vielleicht liegt gerade darin seine besondere Kraft: Grau verlangt keine eindeutige Antwort. Es lässt offen, was Schwarz oder Weiß bereits entschieden haben. Grau ist letztlich die Farbe des Dazwischen und eröffnet einen Raum, in dem nichts endgültig festgelegt ist. Seine Wirkung liegt gerade darin, dass es sich einer eindeutigen Aussage entzieht. Die Ausstellung GRAU versteht diese Farbe deshalb nicht als Endpunkt, sondern als Zwischenraum. Sie bewegt sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, zwischen Stille und Spannung, zwischen Melancholie und Klarheit. Grau wird zum Spiegel einer ambivalenten Gegenwart – einer Welt, in der Gewissheiten verschwimmen und eindeutige Grenzen zunehmend schwerer zu erkennen sind. Grau ist nicht die Abwesenheit von Farbe. Grau ist die Farbe des Dazwischen. Ein Raum für das Unentschiedene. Ein Raum für das Offene. Ein Raum für die Wahrnehmung. Teilnehmende Künstler*innen: Peter Fellin, Alex Pergher, Josef Kostner, Luise von Rohden, Mirijam Heiler, Zingerle Andreas und Gabriele Midelmann.