Moderiert von Elisabeth Tauber In Zusammenarbeit mit unibz, Scripps College Made Ground ist ein Kompendium der ortsspezifischen Arbeiten der Künstlerinnen Shona Kitchen und Aly Ogasian auf „Grey Island“, einer künstlichen Insel, die vom Kennedy Space Center der NASA und dem Merritt Island National Wildlife Refuge gemeinsam genutzt wird. Eingebettet zwischen dem schwindenden Optimismus des Space Race und den heutigen klimatischen sowie politischen Unsicherheiten reflektiert das Projekt menschengemachte Landschaften, die von vielschichtigen und oft widersprüchlichen Geschichten geprägt sind. Indem es Momente des Absurden mit einer leisen Hoffnung verbindet, richtet Made Ground den Blick auf die Beständigkeit des Lebens in einer zunehmend fragilen Welt. NO WAY BACK – Prelude von Damian White Der Klimawandel scheint zu verlangen, dass wir uns auf sozioökologische Welten einstellen, die von nahezu dauerhafter Unbeständigkeit geprägt sind. Strategien zur Klimaminderung und -anpassung müssen, wie Cameron Tonkinwise feststellt, iterativ und fortlaufend sein – sie müssen immer wieder neu entwickelt werden. Mit jedem weiteren Anstieg der globalen Temperaturen geraten wir in unheimliche hybride Welten und in sich verschiebende Dynamiken, für die es kaum Orientierung gibt. Eine Reaktion der globalen Milliardärselite besteht darin, Elon Musk zu folgen und sich auf den Bau eines Elysiums auf dem Mars vorzubereiten. Die Künstlerinnen und Sci-Art-Kosmonautinnen Ogasian und Kitchen schlagen einen anderen Weg vor: Anstatt das Schiff zu verlassen, plädieren sie dafür, vor Ort zu bleiben und unsere wissenschaftlich-künstlerischen Energien darauf zu richten, die neuen, fremdartigen Räume und Landschaften zu kartieren und zu archivieren, die an den Rändern des Anthropozäns entstehen. Shona Kitchen & Aly Ogasian Als kollaboratives Duo ist ihre Praxis forschungsbasiert und häufig ortsspezifisch. Jüngste Projekte geben den Vorstellungen von Exploration und Expedition im 21. Jahrhundert eine neue Wendung. Ihre Methoden der Untersuchung legen eine latente Ironie offen: Mit neugierigem Blick auf die Welt nutzen sie Prozesse der Entdeckung, die zugleich absurd und humorvoll erscheinen. Ziel ist es, neue mikro- und makroskopische Territorien sichtbar zu machen, verborgene Geschichten offenzulegen und vergessenes Wissen wieder ins Bewusstsein zu rücken. Buch: Shona Kitchen und Aly Ogasian Text: Charlie Hailey, Damian White und die Künstlerinnen Buchgestaltung: Ji Kim Veröffentlicht von Krisis Publishing Ort (Book Launch): Foto Forum Sprache: Englisch

IM UNSEREN SCHWESTER-HOTEL GREIF Mit diesem Abend eröffnen wir eine neue Veranstaltungsreihe, die als eintauchende Erfahrung mit Kunst gedacht ist und dazu einlädt, das Hotel Greif als Ort der Begegnung zwischen Bild, Raum und Gastfreundschaft zu erleben. Am 5. Juni um 18.00 Uhr widmet das Hotel Greif dem Künstler Robert Bosisio einen besonderen Abend. Den Auftakt des Abends gibt der Dokumentarfilm: „Innenraum – Die Malerei von Robert Bosisio“ von Regisseur Santiago Torresagasti, Gewinner der zweiten Ausgabe des „Premio Piero Siena“. Vor der Filmvorführung empfangen wir unsere Gäste mit einem Willkommensdrink zum gemeinsamen Auftakt. Im Anschluss an die Vorführung wird der Abend mit einer Cocktail Experience auf der Terrasse des Grifoncino im Hotel Greif fortgesetzt. Zur Auswahl stehen vier Cocktails, die von der Atmosphäre und Sensibilität der Arbeiten von Robert Bosisio inspiriert sind. Jeder Cocktail ist als kleine sensorische Reise gedacht: keine formale Übersetzung des Werks, sondern ein Spiel mit Empfindungen — Leichtigkeit, Balance, Tiefe und sanften Übergängen — das den Blick, das Zuhören und das Verweilen begleitet. Jeder Cocktail wird mit einem eigens abgestimmten Finger Food serviert. Preis: € 15,00 pro Cocktail, inklusive Finger Food.

Moderato da Stefano Riba In collaborazione con Analogue Photo Festival, Lumen Museum Ogni giorno siamo sommersi da immagini: scorriamo fotografie sui social, guardiamo video nei notiziari, ci immergiamo in contenuti visivi nell’intrattenimento quotidiano. Scorriamo, guardiamo, reagiamo alle immagini— spesso senza fermarci a pensare. Con la crescente centralità dei media visivi, dalle piattaforme social, ai notiziari e alle industrie dell’intrattenimento, oggi più che mai, le immagini influenzano il modo in cui comprendiamo la realtà. Un’immagine non è mai neutra. Può convincere, ingannare, emozionare, persino mentire. Eppure, continuiamo a trattarla come una prova: qualcosa di credibile. Partendo da un viaggio nel tempo, ripercorreremo la nascita della fotografia, un’invenzione che ha rivoluzionato il modo di vedere e immaginare il mondo, lasciando un’impronta profonda nella cultura occidentale. L’obiettivo, quindi, non è solo capire come funzionano le immagini, ma anche imparare a guardarle con maggiore attenzione, spirito critico e curiosità. Perché oggi, saper interpretare le immagini è importante quanto saper leggere le parole. Simona Pezzano. Si divide tra ricerca e didattica in cultura visuale (Università Iulm) e progetti UE di cooperazione internazionale, tra cui: Edu4 Migration 2024-26; CLIP (Critical visual media Literacy and emPowerment) 2022-24; PAgES (Post-Crisis Journalism in Post-Crisis Libya) 2019-21. È nel comitato di direzione di EmergingSeries Journal – Inside New Media and Digital Technologies; membro del comitato scientifico della rivista Il de Martino e membro della redazione della rivista Cinéma&Cie International Film Studies Journal. Fa parte del Self Media Lab. Scritture, Performance, Tecnologie del Sé, fondato nel 2013 da Federica Villa con Fabrizio Fiaschini presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi Pavia. Tra le sue pubblicazioni: S. Pezzano, Campo lungo. Memoria visuale dall’archivio della Lega di Cultura di Piadena, Mimesis, 2021; S. Pezzano, «Scienza Fantastica e Urania: atterrò in edicola e non se ne andò mai più. Istruzioni per il futuro in edizione italiana», in S. Arcagni & S. Pezzano (a cura di), “Urania” e gli immaginari tecnologici in Italia, ES Journal, 7/V, Kaplan, 2025.