TO TREAD THE SALTY DEEP Beneath the water the tempest is nothing but a song Beneath this skin we are nothing But a storm Janina Diller To Tread the Salty Deep è un assolo in cui il piano fisico, sonoro e narrativo si attivano e si alimentano a vicenda, dando vita a una performance sospesa tra il mitologico e il punk, tra danza, arte sonora e poesia. La voce e il corpo femminili sono l’origine e la forza motrice di questo universo scenico. L’opera attinge dalla ricerca sulla figura della sirena come lente per esaminare il processo di alterizzazione del corpo femminile – la sua demonizzazione, erotizzazione e controllo. Questo archetipo, stratificato nel mito, diventa lo strumento con cui il pezzo esplora possibili narrazioni, reinterpretate e reimmaginate attraverso la composizione di tensioni, accumuli, attriti e melodie cullanti. Concetto, coreografia, interprete: Margherita Dello Sbarba Musica originale: George Dhauw & Margherita Dello Sbarba Sound Design: George Dhauw Drammaturgia: Antia Diaz Otero Regia luci: Margherita Dello Sbarba Assistenza coreografica: Alexandros Anastasiadis Produzione: Uncanny Paradise AGAIN BUT DIFFERENT Again but Different esplora l’impatto della pressione costante esercitata dalla società contemporanea sul corpo e sulla mente. In un contesto che richiede di essere sempre efficienti, produttivi e performanti, il corpo diventa uno spazio di controllo, disciplina e resistenza. L’assolo invita a riflettere sul rapporto tra forza e vulnerabilità e sulla capacità di accogliere la caduta come parte del percorso. Un viaggio alla ricerca dell’armonizzazione di corpo, mente e spirito, in cui dare valore alla presenza, consapevolezza e libertà. Movimenti e sequenze si ripetono con sempre meno tensione ed in maniera sempre più fluida ed organica. Attraverso la performance la danzatrice richiede un ritorno all’ascolto ed alla calma; lasciando andare aspettative esterne e controllo e ricercando il proprio equilibrio energetico. Concetto, coreografia, interprete, produzione: Giorgia Calliari Drammaturgia: Eva Robayo Foto: Ian Cardoz Regia luci: Eva Robayo THE SOUND OF RAIN The Sound of Rain prende corpo da una domanda: il restare immobili può essere una forma di forza? Non un tentativo di opporre resistenza alla vita ma un calarsi nella sua profondità. Ispirandosi al suono della pioggia il pezzo invita tanto i performer quanto il pubblico a rallentare, ascoltarsi e riscoprire una presenza nel mezzo del turbamento. Due corpi entrano nello spazio come entità distinte, ognuno vibrando alla sua frequenza, per poi entrare in risonanza. Secondo il principio della “e-motion, energy in motion”, qui l’emozione non viene rappresentata ma attivata. Gli stati d’animo sono approcciati come forze cinetiche che attraversano il corpo, cambiando costantemente forma, densità e direzione. Il movimento diventa un modo per pensare e sentire contemporaneamente, rivelando la vitalità e fluidità dell’emozione. Concetto, coreografia: Ladina Whitehead, Vanessa Morandell Interpreti: Ladina Whitehead, Fazil On Yu Foto: Marco Wolff Regia luci: Vanessa Morandell EVERYTHING STARTS FROM POINT ONE Un corpo. Due anime di un unico impulso interiore. Un gioco di avvicinamento e allontanamento, adattamento e ricerca di sé. Qualcosa cresce. Si avviluppa. Allo stesso tempo sostiene e consuma. Quanto resta di me stessa, alla ricerca di una connessione con gli altri? La danza si muove nelle intercapedini, cerca un equilibrio tra l’Io ed il Noi. È come una trama che si annoda su sé stessa. Un conflitto tra il desiderio di restare fedeli a sé stessi e il bisogno di essere parte di un tutto. Everything starts from point one prende spunto dal “fico strangolatore”, un affascinante fenomeno di adattamento e strategia di sopravvivenza nel mondo vegetale in cui il seme del fico, crescendo in simbiosi con la pianta ospite, finisce per consumarla. Concetto, coreografia, interpreti, produzione: Mirjam Plank, Lea Markgraf Musiche e suoni: Samuel Merold Foto: Stefan Grau

“Notti Nascoste” è uno spettacolo di teatro civile con musica dal vivo, prodotto da Lo Stanzone delle Apparizioni e tratto da una storia vera narrata da Stefano Cosmo. Attraverso le vicende dei protagonisti, lo spettacolo porta in scena condizioni di marginalità, vulnerabilità e sfruttamento, mettendo al centro le persone, le loro relazioni e i loro percorsi di vita. Lo fa con uno sguardo umano e non sensazionalistico, per restituire complessità e dignità a esperienze che spesso restano invisibili. La serata si inserisce nelle iniziative di sensibilizzazione promosse dal Progetto ALBA in vista del 18 ottobre, Giornata europea contro la tratta di esseri umani. Attraverso il teatro, l’obiettivo è stimolare empatia, consapevolezza e un cambiamento di sguardo verso fenomeni che spesso restano invisibili agli occhi della società.

READING di e con Paola Caridi in collaborazione con Collettivo Articolo 11 Nord Est durata: 70' “Raccontano. Con voce sommessa. Con la forza immanente di un sussurro. Di un soffio di vento. I sudari di Gaza raccontano. E ci ricordano ciò che spesso, forse sempre, dimentichiamo. L’uso, potente e ineludibile, della parola.” I sudari sono la stoffa della memoria, il segno visibile di un genocidio invisibile che continua ogni giorno, nel silenzio. Ogni telo tenta di restituire umanità là dove l’abbiamo perduta. Su quei sudari, un popolo – quello palestinese - viene chiamato per nome, per non dimenticarne neanche uno. Noi, noi italiani ed europei, noi che assistiamo dall’altra parte del Mediterraneo al genocidio di Gaza, cosa facciamo? Con una lingua che è insieme cronaca, lamento funebre e canto di resistenza, Paola Caridi costruisce una lettura scenica che non è solo lettura del libro da cui prende corpo, Sudari. Elegia per Gaza (Feltrinelli 2025). È descrizione, è sollecitazione, è richiesta di empatia e condivisione. È, in particolare, una chiamata a raccolta per noi che non dimentichiamo attraverso la coscienza che la parola è determinante. Ineludibile. MADRE TERRA - SGUARDI SUL MONDO - Teatro Cristallo, Collettivo Articolo 11 Nord Est LE VIE DEL SACRO - Teatro Cristallo, ACLI sede provinciale di Bolzano (realizzato col finanziamento del 5X1000 Irpef annualità 2025), Diocesi Bolzano-Bressanone