GALAABEND mit Florian Scheuba, Thomas Maurer, Robert Palfrader Der Eröffnungs- oder Galaabend leitet das Stier-Wochenende ein und präsentiert dem Publikum im Saal und an den Radios ein abendfüllendes Kabarett-Programm, das diesmal drei namhafte “Staatskünstler” bestreiten. Man kann das Trio als eine Art Supergroup des österreichischen Kabaretts bezeichnen: Florian Scheuba, Thomas Maurer und Robert Palfrader. Als Solisten fixe Größen und privat gut befreundet schlossen sie sich 2010 zusammen, um gemeinsam mit einer originären Mischung aus harter Satire, aktueller investigativer Recherche, lustvollem Schauspiel und Freude am höheren Blödsinn auf die Bühne zu gehen. Alles begann mit einer Fernsehshow im ORF, die mittlerweile nicht mehr produziert wird. Ein Grund mehr, das Trio einmal live zu erleben. Für die Stier-Gala am 22. Mai 2026 in Meran haben die Staatskünstler ein eigenes exklusives Programm zusammengestellt und österreichische Grenzen gesprengt. Schließlich wird der Abend aus dem Kurhaus Meran in vier Ländern und 10 Sendegebieten gehört, von Wien bis Basel, von Bozen bis Berlin.

„Der wahre Künstler ist ein erstaunlicher, leuchtender Brunnen." — Bruce Nauman Für Kineret Haya Max ist das fließende Wasser nur der sichtbare Rand eines tieferen Mechanismus, der unter der Oberfläche wirkt: eine unterirdische Strömung aus Gefühlen und Erfahrungen, die im Stillen an Kraft gewinnt, bevor sie hervorbricht. Der Brunnen ist nicht nur Wasser – er ist Licht, Reflexion und sichtbar gewordene Emotion. Die Performance entsteht aus einer kurzen Residency im öffentlichen Raum von Lana sowie in den unterirdischen Räumen des Raiffeisenhauses. Zu dieser Arbeitsphase reist die Künstlerin aus ihrer Heimat Israel an – einem Land, das vom Krieg geprägt ist. Das sind die Wasser, die sie mit sich trägt: Erinnerungen, Spannungen sowie historische und emotionale Schichten, die durch ihren Körper und ihr Bewusstsein fließen. Aus diesem Brunnen erhebt sich eine Frage: Welches Licht spiegelt sich in diesen Wassern? Welches Licht ist in Lana gegenwärtig? Und was entsteht aus der Begegnung zwischen einer ruhigen Marktgemeinde in Südtirol und einer gelebten Realität, die von permanentem Überleben und Konflikt geprägt ist?

In einem Wechsel aus Bewegung, Sprache und Stille entsteht eine dichte Atmosphäre, in der Nähe und Distanz, Kontrolle und Kontrollverlust spürbar werden. Inhaltlich knüpft das Stück, bei welchem sich das Publikum in der Mitte befindet, direkt an das Festivalthema „Topographie des Fühlens“ an. Gefühle werden dabei nicht als individuelle, innere Zustände verstanden, sondern als etwas, das im Zwischenraum entsteht – zwischen Körpern, Blicken, Bewegungen und sozialen Konstellationen.