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Alps Move | STRATEGIES TO STAY ALIVE + CANON OF LOVE + SIEDI - Veröffentlicht von martin_inside

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Event-Informationen

STRATEGIES TO STAY ALIVE

Uraufführung

video+performance

Strategies to stay alive beschäftigt sich mit der Thematik des Überlebens und präsentiert Strategien, um dieses zu garantieren. In einem Zeitalter, in dem Depression und Burn-out, Krieg und Zerstörung zunehmen, wollen Marion Sparber und ihr Ensemble mit diesem Stück für einen Lichtblick sorgen und die Stimme der Kunst positiv einsetzen. An ernste Themen wird mit Humor herangegangen und man inspiriert sich an Influencern und Fake-Gurus aus den Sozialen Medien, die Tutorials mit kuriosen Ratschlägen ins Netz stellen. Strategies to stay alive vermischt Video, Tanz, Theater und Poesie mit einer Portion Ironie und ist bestrebt, das Publikum in den kollektiven Überlebensprozess einzubeziehen.

Konzept, Regie, Kostüm: Marion Sparber
Choreografie: Marion Sparber in Zusammenarbeit mit den Tänzern
Darsteller*innen: Alan Fuentes Guerra, Adrian Carlo Bibiano, Marion Sparber
Video: Ky-anh Thran
Foto: Ellena Stelzer
Musik und Sound: Stefano Ciardi
Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler
Produktion: IDEA_tanztheaterperformance

Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Gemeinde Bozen

CANON OF LOVE

work in progress

performance

Über den Fluss zur Liebe und über die Liebe zum Fluss. Canon of Love spricht von der Liebe, indem es über Flüsse nachdenkt. Für das Kollektiv uncanny paradise sind Flüsse ein Symbol des Lebens, der Verbundenheit und der Bewegung, sie sind Strömung, die kreative Energie transportiert und nährt wie die Liebe. Auf der Suche nach einer achtsamen Beziehung zwischen Mensch und Natur entsteht das Bedürfnis nach dem Entwurf neuer Modelle emotionaler Beziehungen – frei, friedlich und feministisch. Canon of Love entwirft ein Liebesmodell, das frei ist von Anthropozentrismus, Stereotypen und unerreichbaren Idealen.



Konzept, Choreografie, Darsteller*innen: Margherita Dello Sbarba, Alexandros Anastasiadis
Kostüm: Margherita Dello Sbarba
Foto: Kit King
Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler
Produktion: Katrien Debois

Gefördert von Ripartizione Cultura italiana – Provincia Autonoma di Bolzano
Mit freundlicher Unterstützung von Garage29, La Vénerie, Bodies in Space, Studio SEN – Brussels/Belgium, Voetvolk Atelier – Rubingny/France

SIEDI ACCANTO A ME/LAY NEXT TO ME

work in progress

performance
Ruth beabsichtigt nicht innezuhalten, auch nicht zu verlangsamen. Sie ist in einer Zeit geboren, in der man immer tätig ist, wo Erfolg zählt und Produktivität, sie lässt sich nicht von Pflichten und Erwartungen einschüchtern. Sie plagt sich, sie schleppt sich weiter, sie verzettelt und sie verliert sich. Und alles nur, um auch nicht nur eine Sekunde ihrer Zeit zu vergeuden. Aber wenn diese Zeit einmal zu Ende sein sollte, was bleibt ihr?
Lay Next To Me ist nicht nur ein Stück über das Altern, sondern eine Reflexion über den Wert der Gegenwart. Es ist eine Aufforderung, das Alter nicht als Feind zu betrachten, sondern als einen Lebenszustand, der trotz der Verheißung des naturbedingten Verfalls die Möglichkeit mit sich bringt, das Leben intensiver zu begreifen und die Zeitlichkeit als wesentlichen Teil der menschlichen Erfahrung zu akzeptieren.

Konzept, Choreografie, Darstellerin: Giulia Tornarolli
Drammaturgie: Isabella Daffara
Kostüm: Elena Beccaro
Künstlerische Beratung: Martina Marini
Lichtdesign: Martino Minzoni
Produktion: Tanzschmiede/Fucinadanza

Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Region Trentino-Südtirol, Gemeinde Meran, Stiftung Südtiroler Sparkasse
Mit freundlicher Unterstützung von Spazio Ama (BZ), Waag (BZ), Pool Raum für Kultur – St. Gallen, P.A.R.T.S. Studios – Brussels

Kontakte :

Datum und Uhrzeit des Events :

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  • Da qualche parte, qualcosa di incredibile attende di essere conosciuto. (Carl Sagan) Cosmos è una riflessione sulla bellezza dell’universo: pianeti, stelle, galassie, e lo spazio che li unisce e separa, sono così misteriosi da nutrire le più audaci fantasie. eVolution dance theater reinventa il celebre black light theatre in cui l’oscurità e il sapiente utilizzo di luce ed effetti visivi danno vita a spettacoli coinvolgenti ed emozionanti. Cosmos, l’ultimo lavoro firmato da Anthony Heinl e Nadessja Casavecchia, volge lo sguardo verso l’universo, un luogo in cui figure fantastiche, fluttuanti, poetiche, si muovono all’interno di spazi immaginifici. Lo spettacolo è il frutto di un processo lungo e partecipativo in cui ogni performer contribuisce al risultato finale, arricchendolo del suo bagaglio di esperienze che spaziano dalla danza classica all’urban dance, dalla danza contemporanea all’acrobatica. Come ogni creazione di eVolution dance theater, Cosmos testimonia come la ricerca in termini di innovazione tecnologica possa amplificare, senza mai sostituire, il contributo emotivo e artistico dei suoi interpreti. La musica, elemento fondamentale nella costruzione della narrazione, accompagna e intensifica le suggestioni di ogni singolo quadro. Cosmos conduce lo spettatore in un viaggio attraverso luoghi sconosciuti, in cui scienza e comprensione cedono il passo all’immaginazione. Ad accoglierlo, al suo ritorno, la fragile e bellissima Terra, un piccolo mondo, in mezzo all’immensità dei mondi. di e con eVolution dance theater direttore artistico e coreografo Anthony Heinl co-direttrice artistica e coreografa Nadessja Casavecchia light designer e direttore tecnico Adriano Pisi direttori di palco Daniele Martini, Tommaso Contu laser effects Simone Sparky costumi Daniela Molinini management Live Arts Management durata: 100 minuti Spettacolo con luci stroboscopiche
  • Es gibt Termine vom 09 Apr. 2026 bis 12 Apr. 2026
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  • durata: 70' Cosa accade quando ci specchiamo? Possiamo davvero distinguere tra ciò che vediamo e ciò che desideriamo vedere? Ispirato al mito di Narciso, questo balletto ne rilegge la leggenda attraverso la figura della sorella gemella, evocata da Pausania, come chiave di un viaggio emozionale e psicologico tra identità, desiderio e memoria. Due anime interconnesse, unite da un legame profondo ma segnato dalla dissonanza: lei lo respinge, lui cerca la sua via. Nei riflessi dell’acqua e nei frammenti di memoria, emergono i loro sogni, le paure, l’eco di un amore idealizzato e irraggiungibile. La gemella si allontana, diventa evanescente, mentre Narciso — sospeso tra visione e realtà — giunge al superamento del legame e alla scoperta di sé. Un viaggio nell’interiorità umana, dove immagine, perdita e desiderio si intrecciano. Alla fine, lo specchio non riflette più l’altro, ma restituisce un sé trasformato. Un’ode visiva e musicale alla complessità dell’amore, alla ricerca dell’identità e alla forza della rinascita interiore. danzatori Silvia Azzoni, Oleksandr Ryabko pianoforte Michal Bihalk coreografi Kristina Paulin, Marc Jubete, Thiago Bordin In Scena - Danza - Teatro Cristallo in collaborazione con il Centro Servizi Culturali Santa Chiara

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