Tanzschmiede_IT performance Uraufführung My Friend ist Fest und Tanzaufführung in einem. Eine Hymne an die Freundschaft, wobei das Publikum von Beginn an Teil der Aufführung ist und von den Darsteller*innen durch den Abend geleitet wird. My Friend - friendship exists - let's dance together! Konzept: Martina Marini & Raffael Virgadaula Choreografische Leitung: Martina Marini Co-Coreografie: Anastasia Kostner, Eleonora De Maio, Riccardo Meneghini, Tania Ottavi, Giulia Tornarolli Regie: Martina Marini, Raffael Virgadaula Darsteller*innen: Anastasia Kostner, Eleonora De Maio, Riccardo Meneghini, Tania Ottavi, Giulia Tornarolli Musik und Sound: Raffael Virgadaula Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler Produktion: Tanzschmiede Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Gemeinde Meran, Stiftung Südtiroler Sparkasse Mit freundlicher Unterstützung von Irmtraud Filippi (Arabesque)

SERENITAS Anastasia Kostner_IT/NL & Jesus Lezameta_ES/IT performance Uraufführung Serenitas geht der Idee nach, dass der Tanz auch Ruhe und Gelassenheit ausdrücken kann und dass es möglich ist, in der Bewegung zu meditieren und zu entspannen. In Serenitas sucht der Performer nach Ruhe in der Dynamik, nach der essentiellen Bewegung, die uns mit dem Göttlichen verbindet. Anastasia Kostner is a dancer, choreographer and certified Rolfer based in Amsterdam who has met with widespread national and international acclaim as a performer. Since 2012 she has been part of Martina Marini’s Italian dance company Tanzschmiede/Fucinadanza. She choreographed Between Two Hands (NL) and Transart (IT), and won the Anticorpi award for young dance makers in Italy. Jesus Maria Lezameta is a basque actor and choreographer. He trained at the Theatre Institute of Barcelona where he worked for several years with the Danat Danza company. He is co-funder of the company Errante teatro danza and Tanzkollektiv Südtirol, and is actively leading dance and theatre school projects in South Tyrol, where he lives. Konzept: Anastasia Kostner e Jesus Lezameta Choreografie: Anastasia Kostner Darsteller: Jesus Lezameta Foto: Ainhoa Artola Musik und Sound: Anastasia Kostner Bühnenbild: Jesus Lezameta Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler Produktion: Jesus Lezameta Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Errante Teatro Danza NEMISU Rebecca Dirler_IT/DE & Joy Luna Schenk-Delgado_CH/DE performance Uraufführung Nemisu ist ein Tanztheaterstück über die Freundschaft in allen Lebenslagen. Humorvoll und einfühlsam erzählen die beiden Tänzerinnen von einer Verbundenheit, die man viel zu oft für selbstverständlich hält. Rebecca Dirler was born in Lana and lives in Berlin. In 2014 she graduated from the Mozarteum in Salzburg in Elementary Music and Dance Education and continued her studies at the Etage e.V. in Berlin. She works as a performer and creates her own pieces, which move between the disciplines of contemporary dance, dance theatre and acrobatics as well as site specific performances. Since 2018 she has been working with the company Theater Anu. Joy Luna Schenk-Delgado staged her first work in Bern, Switzerland. She pursued a Dance Major in San Diego, USA, specializing in Jazz, Tap, Ballet, Contemporary Horton, Acting, and Voice. Joy's diverse experiences include projects in Switzerland, USA, Mexico, Germany and Greece and teaching at the Centro de Danza Tijuana and Tanzcompany, Berlin. Now based in Berlin, she finished her studies at Danceworks Berlin in September 2023. She is co-founder of the experimental dance collective Off-road and has played an active part in the ensemble at Theater Anu. Konzept, Choreografie, Darstellerinnen: Rebecca Dirler, Joy Luna Schenk-Delgado Regie: Jacek Klinke Foto, Video: Johannes Gärtner Kostüm: Iris Castillo-Lopez Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen

HYDRÁOS editta braun company_AT performance Italienische Erstaufführung Eine lyrische Phantasie über die Evolutionsgeschichte befreit unser Sehen und Denken vom Anthropozentrismus. Drei Tänzerinnen lassen den Betrachter eintauchen in eine Welt des sanften Wogens, die zugleich urzeitlich ist und futuristisch. Editta Braun is a pioneer of contemporary choreography in Austria. After an academic degree at the University of Salzburg, she studied dance in Paris and New York. She has created more than 35 productions and has toured world-wide with her company. Her distinctive features are intercultural collaboration, political engagement, society and theatre in a feminist perspective. She has won important national and international prizes for her choreographic work and since 2023 several awards for her first dance film LUVOS migrations. Konzept, Choreografie, Regie, Kostüm: Editta Braun Darstellerinnen: Sonia Borkowicz, Weng Teng Choi-Buttinger, Simona Štangová Foto, Video: Bettina Frenzel Musik und Sound: Thierry Zaboitzeff Lichtdesign: Thomas Hinterberger Produktion: editta braun company Gefördert von Österreichisches Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport, Land Salzburg, Stadt Salzburg, Österreichisches Kulturforum Milano, Städteparnterschaft Meran-Salzburg POSITIVE PROJECTION Sabine Raffeiner_IT performance Uraufführung Positive Projections erzählt von zwei Individuen, die in einem Wechselspiel zwischen Liebe und Hass, Freundschaft und Streit, Zweisamkeit und Einsamkeit, Unverständnis und Komplizenschaft immer wieder aufeinanderprallen. Since 1986 dance teacher and choreographer at the ASV Ballet School Arabesque Merano. She is active as a dancer and choreographer, with more than 26 productions and performances in Merano, in the province of Bolzano, Milan and in Chiavenna (Lombardia) and Calcio (BG). She was awarded the "Premio Fersen alla Regia 2016" for the direction of the short piece "Ho dei bei piedi - Ich habe schöne Füße". Konzept, Dramaturgie: Sabine Raffeiner, Filippo Quarta Choreografie: Sabine Raffeiner, Hugo Olagnon, Giulia Manica Darsteller*innen: Hugo Olagnon, Giulia Manica Regie, Produktion, Kostüm: Sabine Raffeiner Texte: Filippo Quarta Foto: Christian Lang Musik und Sound: Filippo Quarta Lichtdesign: Sabine Raffeiner, Crealight/Julian Marmsoler Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen Mit freundlicher Unterstützung von Scuola di danza Arabesque asd, Christian Lang, Maria Katzlinger