AWAKENING
Rixa Rottonara_IT/DE
tanzfilm
Italienische Erstaufführung

Awakening ist ein spartenübergreifendes Projekt, in dem Performance durch Videokunst ausgedrückt wird. Inhaltlich setzt sich das Video mit der Frage auseinander, welchen Stellenwert die Natur in unserem alltäglichen Leben einnimmt und wieviel sie uns persönlich geben kann.
Immer wenn wir uns gezwungen sehen, unsere Freiheit zu verteidigen, besteht unsere größte Chance darin, Freiraum neu zu denken. Und wo wird Freiraum deutlicher, wenn nicht unter freiem Himmel? Denn obwohl wir dem Boden verhaftet sind ist der Raum nach oben unendlich offen. In der freien Natur spüren wir nicht nur die Erde, sondern auch den Wind, das Licht und letztendlich wieder uns selbst. Der Kopf wird frei, wir kommen wieder zu Atem und erinnern uns an das, was wirklich wichtig ist.

Rixa Rottonara is an interdisciplinary artist based in Berlin and Südtirol. She graduated in performing Arts and Aerial Acrobatics in 2018 and right after started her own company “Rottenart Productions”, where she connects different art disciplines, working with various artists. In the last years she worked with the Vereinigte Bühnen Bozen and Bauhaus Dessau.

Konzept, Choreografie, Darstellerin, Regie: Rixa Rottonara
Foto, Video: Rixa Rottonara/Hanna Merl
Musik und Sound: Jam Fatale
Kostüm: Rixa Rottonara
Produktion: Rottenart Production

Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen


ON FORCES THAT AFFECT US
Sarah Merler_IT
tanzfilm
Uraufführung

In dieser Videoarbeit hat sich die Choreografin und Tänzerin Sarah Merler von den Kräften der Natur inspirieren und leiten lassen. Dabei beschäftigt sie sich mit der Frage, wie extreme Kälte, starker Wind, eisiges Wasser oder nasser Sand die Bewegungen des eigenen Körpers beeinflussen und transformieren können. Dabei befasst sie sich mit der Frage: Wie können wir diesen Herausforderungen begegnen und wie reagieren wir darauf?
Wenn wir diese Erfahrungen als Metaphern für Ereignisse aus dem täglichen Leben betrachten, kann die Natur und ihre Kräfte zum Sinnbild für den Umgang mit inneren und äußeren Erlebnissen werden, die uns herausfordern und die wir verarbeiten.

Sarah Merler, born in South Tyrol, studied contemporary dance and ballet at the Music and Arts University (MUK) of the City of Vienna. She has been working as a freelance dancer and choreographer mainly in Austria and Italy and has performed in many productions at the Vereinigte Bu?hnen Bozen. In the season 23/24, she joined the dance company of the Tiroler Landestheater in Innsbruck.

Konzept, Choreografie, Darstellerin: Sarah Merler
Foto, Video: Rupert Stockinger
Kostüm: 2g8er GmbH

Gefordert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen
Mit freundlicher Unterstützung von 2g8er GmbH


CYCLIC BLISS
Anastasia Kostner_IT/NL
performance
Italienische Erstaufführung

Dieses Tanztrio ist eine Ode an die Weiblichkeit und stellt die Frau in ihrem zyklischen Dasein dar. Es erforscht die unterschiedlichen Aspekte dieses natürlichen Ablaufes, der in vielen Kulturen immer noch als ein Tabuthema gilt und mit Scham und Unreinheit behaftet ist. Mit der Zunahme von Pestiziden in der Umwelt, unter steigendem Stress und aufgrund widernatürlicher Lebensrhythmen leiden immer mehr Frauen unter hormonellen Schwankungen. Im Stück erleben die drei Tänzerinnen die Notwendigkeit, Schwingungen im Körper zu verlangsamen, um so das verlorene Gleichgewicht wiederzufinden. So führt Cyclic Bliss als immersive Performance das Publikum durch die verschiedenen Phasen des weiblichen Zyklus, lädt ein, über die eigenen Rhythmen und Muster nachzudenken und gibt überraschende Einblicke in einen Zustand, den man „zyklische Glückseligkeit“ nennen könnte.

Anastasia Kostner is a dancer, choreographer and certified Rolfer based in Amsterdam who has met with widespread national and international acclaim as a performer. Since 2012 she has been part of Martina Marini’s Italian dance company Tanzschmiede/Fucinadanza. She choreographed Between Two Hands (NL) and Transart (IT), and won the Anticorpi award for young dance makers in Italy.

Konzept, Choreografie: Anastasia Kostner
Darstellerinnen: Sabrina Fraternali, Camilla Bundel, Anastasia Kostner
Regie: Sandra Kramerova
Foto, Video: Jacco Groen
Musik und Sound: Paulina Sophie Kiss
Lichtdesign: Mirco Lazovic
Kostüm: Hayley Adams

Gefördert von Provinzia Autonoma De Bulsan – Südtirol – Cultura Ladina
Mit freundlicher Unterstützung von Felicitas Schweizer

VON ANFANG AN DER DREIKLANGFANG
Marion Sparber_IT/DE & IDEA - Tanz Theater Performance_IT
performance
Uraufführung

Von Anfang an der Dreiklangfang von Marion Sparber beschäftigt sich mit der Triade und der damit verbundenen Frage, wie man von der besonderen Geometrie einer „Dreiheit“ profitieren kann.
Oft sind Dreieckskonstellationen, sowohl im Leben als auch in der Kunst problematisch und enden nicht selten fatal. Man denke nur an die Ilias, an Othello, an Woyzeck, an die großen Romane Tolstojs und Dostoewskijs. In diesem Stück geschieht aber ganz was anderes. Marion Sparber, die in der Doppelrolle der Choreografin und Tänzerin agiert, betrachtet die Triade als etwas Positives und will sich nicht von dieser besonderen Konstellation „einschränken“ lassen. Durch die intensive Musik- und Bewegungsrecherche wird das Tanzstück zu einer fundierten Studie der ungeraden Zahl Drei. Es stützt sich auf Kommunikation, Argumentation und Gegenargumentation und lässt Raum für ein breites Spektrum an Leidenschaften. Somit unterstreicht es die lebensbejahende Energie der Triade.

Originally from South Tyrol, Marion Sparber trained in dance at Varium (Barcelona) and Iwanson School (Munich). Since 2014 she has been working as a choreographer. Thanks to a grant from South Tyrol, she has been able to develop her own work, which has been performed at several international theatres and festivals in Europe, South and North America, as well as in Asia. Many of Marion's choreographies are a playful combination of highly physical dance, dance theatre, live music, video and photo projections interspersed with circus elements.

Konzept und Regie: Marion Sparber
Choreografie: Marion Sparber in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen
Darsteller*innen: Marion Sparber, Efthymia Chatzakou, Alan Fuentes Guerra
Foto, Video: Dimitris Kalaitzidis
Musik und Sound: Stefano Ciardi
Lichtdesign: Crealight/Julian Marmsoler
Kostüm: Marion Sparber
Produktion: IDEA – Tanz Theater Performance, Doris Plankl

Gefördert von Abteilung für Deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen, Regione Trentino-Alto Adige, Stiftung Sparkasse, Gemeinde Bozen