Il Combattimento di Tancredi e Clorinda + Microdanze 1624 vertont Claudio Monteverdi eine Episode aus Torquato Tassos Gerusalemme Liberata: Zwei Krieger begegnen sich nachts im Kampf, ohne einander zu erkennen, verwunden sich gegenseitig, und erst im letzten Atemzug begreift er, dass er die Frau getötet hat, die er liebte. Vierhundert Jahre später richtet der Choreograf Philippe Kratz den Blick auf dieselbe Szene und fragt, ob hier tatsächlich zwei Menschen kämpfen oder ob es ein einziger Mensch ist, der mit sich selbst ringt. Aus dieser Frage entsteht ein Stück für zwei Tänzer und einen Sänger, der zwischen Erzähler, Tancredi und Clorinda wechselt, begleitet von einem Cembalo und Musikern des Haydn-Orchesters. Gespielt wird in einem kreisförmigen Raum, in dem sich die Körper wie Spiegel begegnen. Eine Produktion des Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto in Koproduktion mit dem Teatro Regio di Parma und dem Teatro Stabile di Torino.

Theatergruppe Dementiis Tirolensis Weingut Klaus Lentsch Peter Wöth war ein großer, kräftiger Mann und zudem wohlhabend – es fehlte ihm an nichts. Doch er war auch trinkfest, kaltblütig und von unberechenbarer Aggressivität. Selbst der Pfarrer machte stets einen weiten Bogen um ihn und zuckte merklich zusammen, wenn jemand den „wilden Mann“ erwähnte. Wie viele wissen, wurde im Montiggler Wald ein Hügel nach Peter Wöth benannt. Doch wie es dazu kam und welche Geschichte sich dahinter verbirgt, wissen nur die wenigsten. Mit: Norbert Knollseisen, Markus Knollseisen. Ingemar Vienna & Martin Nicolussi | Musikalische Leitung: Gretl Pohl | Regie: Martin Nicolussi

nach Johann Nestroy, bearbeitet von Elke Hartmann Zur Handlung Johann Nepomuk Nestroys wortgewandte Posse ist auf lustvolle Weise, mit subversivem Witz vielschichtige Sozialkritik, die sich nicht einseitig gegen eine Klasse richtet. Vielmehr zeigt er eine Gesellschaft, in der Reiche wie Arme gleichermaßen unzufrieden sind – allerdings aus unterschiedlichen, doch miteinander verknüpften Gründen. Der wohlhabende Herr von Lips verkörpert den Überdruss des Besitzenden: materiell abgesichert, leidet er an Sinnleere, Langeweile und emotionaler Abstumpfung, Depression. Reichtum erscheint nicht als Lösung, sondern als Ursache existenzieller Leere. Dem gegenüber stehen die ärmeren Figuren, die von ökonomischem Druck, Abhängigkeit und sozialer Unsicherheit geprägt sind. Ihre Not entspringt nicht dem Zuviel, sondern dem Zuwenig. So entlarvt das Stück eine Gesellschaftsordnung, in der Reiche wie Arme gleichermaßen frustriert und unglücklich sind. Regie: Elke Hartmann Auf der Bühne: René Dalla Costa, Patrizia Pfeifer, Viktoria Obermarzoner, Roland Selva, Werner Hohenegger, Maria Theresia Fata, Cornelia Brugger, Josef Niederstätter Bühnenbild: Sara Burchia Kostüme: Andrea Kerner Musik: Markus Mac Maya Lichtdesign: Julian Marmsoler Technik: Hannes Tammerle Maske: Brigitte Novak, Catja Monteleoni Regieassistenz: Theresa Prey