Dirigent: Alexander Veit

Discovering Morricone: Das Ensemble Symphony Orchestra präsentiert sein neues Konzertprogramm Die Musik des großen italienischen Komponisten Ennio Morricone aufgeführt vom Ensemble Symphony Orchestra unter der Leitung von Giacomo Loprieno Die einzigartige Hommage an die Musik des großen italienischen Komponisten wird mit neuen, zum Teil weniger bekannten, aber von großer Schönheit geprägten Werken aus dem grenzenlosen Repertoire des Maestros bereichert. So entsteht das neue Konzertprogramm „Discovering Morricone“. Es handelt sich nicht nur um ein Konzert, sondern um eine Reise aus Worten, Eindrücken und solistischen Darbietungen, die das Publikum durch die Jahrzehnte führen, in denen der italienische und internationale Film und die Musik Geschichte geschrieben haben. Diese außergewöhnliche Reise begann mit Melodien, die sich tief in das kollektive Gedächtnis mehrerer Generationen eingebrannt haben, darunter die kraftvollen Klänge aus Mission, La leggenda del pianista sull’oceano, C’era una volta il West, Nuovo Cinema Paradiso, The Hateful Eight, C’era una volta in America, Per qualche dollaro in più und Malèna. Nun wird dieses Repertoire durch weitere Werke wie Gli Intoccabili, La Califfa, Canone inverso und Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto erweitert. Zudem gibt es einen besonderen Abschnitt, der den großen Liedern gewidmet ist, die Morricone für Künstlerinnen wie Dulce Pontes, Amii Stewart, Joan Baez und Mina komponiert hat – in einer neuen, sinfonischen Version. Mit 500 Filmmusiken, 70 Millionen verkauften Tonträgern, sechs Nominierungen, zwei Oscars, drei Grammys, vier Golden Globes und einem Goldenen Löwen zählt Ennio Morricone zu den größten Musikern aller Zeiten. Aus diesem Grund hat sich die Ensemble Symphony Orchestra – ein Aushängeschild unseres Landes – entschieden, diesem Ausnahmekünstler Tribut zu zollen. Ein Orchester mit internationalem Renommee Das Ensemble nähert sich der Musik Morricones nach zahlreichen nationalen und internationalen Kooperationen, unter anderem mit Mario Biondi, Max Gazzè, Franco Battiato, Giovanni Allevi, Renato Zero, Francesco Renga, Pooh, Baustelle, Premiata Forneria Marconi, Andrea Bocelli, Sting, Kylie Minogue, Robbie Williams, Nile Rodgers, Sam Smith und Luis Bacalov. Mit über 600 Konzerten in Italien, der Schweiz, Deutschland, Spanien, den Niederlanden, Frankreich, Österreich, dem Vereinigten Königreich und Belgien präsentiert sich das Orchester als äußerst vielseitig. Das Repertoire reicht von bekannten Opernarien bis zu weltberühmten Filmmusiken – von Frozen bis Harry Potter. Solisten und besondere Gäste Auf der Bühne wechseln sich Solistinnen und Solisten sowie erste Orchestermitglieder bedeutender italienischer Theater und Sinfonieorchester ab. Unter ihnen: der Cellist Federico Covre und der Trompeter Stefano Benedetti. Als besondere Gäste treten die Sopranistin Anna Delfino, Publikumsliebling der europäischen Opernhäuser, mit dem berührenden Deborah’s Theme aus C’era una volta in America, sowie der Violinist des Cirque du Soleil, Attila Simon, mit dem Solo aus Love Affair auf. Erzählende Stimme und szenische Gestaltung Das Publikum wird außerdem durch die Stimme und die Darstellung des Schauspielers Andrea Bartolomeo begleitet – Schauspieler, Regisseur und Theaterdozent. Seit 1998 tritt er mit dem Teatro Nucleo auf den wichtigsten internationalen Theaterfestivals unter freiem Himmel in Europa, Südamerika und Asien auf. Seit 2014 arbeitet er mit dem Regisseur Alessandro Serra zusammen und spielte im mehrfach preisgekrönten Stück Macbettu, das seit 2016 auf drei Kontinenten tourt, sowie in Il giardino dei ciliegi (seit 2019 international auf Tournee). Bartolomeo ist außerdem künstlerischer Leiter zweier Festivals – Giovenco Teatro Festival und Gioiosa Percussioni Festival – sowie des Forschungszentrums für darstellende Künste im Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise.

Orchesterleitung: Nicolò Umberto Foron Violine: Mira Foron Musik von Tschaikowsky, Beethoven Programm: Pëtr Il'ič Čajkovskij: Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op. 35 Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3 in Es-Dur, op. 55 „Eroica" In Tschaikowskys Violinkonzert werde „nicht mehr Violine gespielt, sondern Violine gezaust, gerissen, gebläut“, poltert der Kritiker Eduard Hanslick nach der Erstaufführung in Wien im Dezember 1881. Hinter dem Werk liegen eine zerbrochene Ehe und ein seelischer Zusammenbruch. Am 18. Juli 1877 heiratet der Komponist seine Schülerin Antonina Miljukowa. „Und plötzlich wurde mir klar, dass ich in Wirklichkeit nicht einmal ein einfaches, freundliches Gefühl für meine Frau empfand, sondern dass ich sie im wahrsten Sinn des Wortes verabscheute“, schreibt er an seine Gönnerin Nadeschda von Meck. Sein Zustand bessert sich erst wieder im Winzerdorf Clarens am Genfer See. 1878 komponiert er dort sein einziges Violinkonzert, das Schwermut mit neuer Hoffnung und Lebensfreude vereint. Die Französische Revolution erschüttert die europäische Adelsgesellschaft – und Beethoven übersetzt den epochalen Wandel mit der 3. Sinfonie in einen für die Zeitgenossen schockierenden Klang. „Ich bin mit meinen bisherigen Arbeiten nicht zufrieden; von nun an will ich einen neuen Weg betreten“, kündigt er 1802 an und auf diesem„neuen Weg“ liegt seine Heldensymphonie, „niedergeschrieben, um das Andenken an einen großen Mann zu feiern“. Freiheit oder Selbstherrschaft? 1804 zerreißt Beethoven das erste Blatt der Partitur mit dem Titel „Bonaparte“, nachdem sich der frühere General der Revolution selbst zum „Empereur“ der Franzosen gekrönt hatte. Info und Karten: www.haydn.it oder an der Abendkasse.