Die Toten steigen aus ihren Gräbern und tanzen: 1960 reist Dimitri Schostakowitsch nach Dresden und besucht dort die Dreharbeitern zu dem Film „Fünf Tage und fünf Nächte“ über die Zerstörung der Stadt, für den er die Musik komponieren soll. Es kommt anders: „Wie sehr ich auch versucht habe, die Arbeiten für den Film im Entwurf auszuführen, bis jetzt konnte ich es nicht. Und stattdessen habe ich ein niemandem nützendes und ideologisch verwerfliches Quartett geschrieben. Ich dachte darüber nach, dass, sollte ich irgendwann einmal sterben, kaum jemand ein Werk schreiben wird, das meinem Andenken gewidmet ist”, berichtet er am 19. Juli seinem Freund Isaak Glikman. Kurz zuvor hatte er dem Druck der sowjetischen Obrigkeit nachgegeben und war in die kommunistische Partei eingetreten. Der schöpferische Kommentar zu diesem Schritt ist das achte Streichquartett „im Gedenken an die Opfer des Faschismus und des Krieges”. Das Opus 110 – eine makabre Autobiographie ohne Worte – besteht fast vollständig aus Zitalen aus eigenen Werken, Wagners „Götterdämmerung”, einem Revolutionslied oder Tschaikowskys 6. Sinfonie. Der Dirigent und Bratschist Rudolf Barshai arrangiert das musikalische Patchwork für Streichorchester und legt Schostakowitsch die Partitur vor. „Sie gefiel ihm sehr, und mit dem ihm eigenen Humor und voller Überschwang rief er: ‚Also, das klingt ja besser als das Original. Wir werden dem Stück einen neuen Namen geben: Kammersymphonie op. 110a.’“ Auch die beiden Stücke, mit denen dieses Konzert beginnt, sind Bearbeitungen: 1888 arrangiert Peter Tschaikowsky das „Nocturne“ aus seiner 1873 entstandenen ersten Sammlung von Klavierstücken für Orchester und Violoncello. 1876 bestellt der Cellist und Professor am Moskauer Konservatorium Wilhelm Fitzenhagen bei Tschaikowsky ein Stück für sein Instrument. Der Komponist liefert die „Variationen über ein Rokoko-Thema“, die eigentlich eine stilistische Hommage an Mozart sind. Anschließend modifiziert der Auftraggeber den Soloplart und ändert die Struktur des Werks. Tschaikowsky autorisiert die Fassung, die 1877 mit Fitzenhagen am Violoncello in Moskau uraufgeführt wird.

Billy Mohler: bass Hermon Mehari: trumpet Francesco Bigoni: sax, clarinet Nate Wood: drums Der Kontrabassist Billy Mohler ist eine der führenden Figuren der lebhaften Szene von Los Angeles. Als Absolvent des Berklee College of Music besuchte Mohler das Thelonious Monk Institute of Jazz, wo er mit Herbie Hancock, Wayne Shorter und anderen Größen studierte und auftrat. Als Komponist, Produzent, Multiinstrumentalist und Session-Musiker in der Pop- und Rockwelt etabliert, erhielt Mohler eine Grammy-Nominierung und arbeitete mit Künstlern wie Ringo Starr, The Smashing Pumpkins, Macy Gray, Nile Rogers, Lady Gaga, Mavis Staples, Steven Tyler, Dolly Parton, Jon Brion und viele mehr. Seine Alben Focus, Anatomy, Ultraviolet enthalten unglaublich freie, kreative Musik, voller spannender Wendungen und ständiger Abweichungen. Sein Ansatz als Anführer unterstreicht die instinktive Chemie der Musiker sowie seine rhythmischen und fesselnden Kompositionen. Mohler präsentiert ein außergewöhnliches Quartett, energiegeladen und anspruchsvoll, das europäische, New Yorker und Los Angeles-Sensibilität vereint, und zwar durch einige der aufregendsten und geschätztesten Musiker dieser Szenen.

Evi Mair: vocals Matteo Rossetto: guitar Michele Casciaro: keyboards Dominik Told: bass Federico Groff: drums Evi Mair ist eine der bekanntesten und aktivsten Sängerinnen der Region, die durch Vielseitigkeit besticht: Ihr Konzertprogramm besteht immer aus einer Mischung verschiedener Musikstile, die es ihr erlauben, mit ihrer Stimme facettenreich und dynamisch zu spielen. Diesmal präsentiert sie ihr funky Cover-Repertoire. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Das Konzert beginnt um 21:30 Uhr in der Laurin Bar. 12 Euro Aufpreis auf das erste Getränk ab 21:00 Uhr. Info und Tischreservierungen: Laurin Bar, T 0471 311 570