Orchesterleitung Giulio Cilona Programm Claude Debussy: Danse L. 69 (Orch. M. Ravel) Arnold Schönberg: Verklärte Nacht op. 4 (Fassung für Streichorchester, 1943) Maurice Ravel: Ma mère l'oye M. 62 (Komplettes Ballett)

7. AUSGABE DES GIPSY & GIPSY JAZZ FESTIVALS MUSIK VERBINDET DIE MENSCHEN Gipsy&Gipsy Jazz Festival 2026 Bozen - Vom 27. bis 30 August 2026 bringt Nevo Drom die 7. Ausgabe des Gipsy&Gipsy Jazz Festivals nach Bozen. Der Auftakt findet am 27. August im Batzenhäusl in Bozen statt, vom 28. bis 30. August dann die Fortsetzung auf dem großen Festplatz an der Talfer. Das Festival ist dem musikalischen Erbe des Sinto und Begründers des Manouche-Jazz Django Reinhardt gewidmet. Das Gipsy&Gipsy Jazz Festival findet auch dieses Jahr wieder statt. Es wird vom Verein Sinta Novo Drom organisiert und von der Provinz Bozen, der Stadt Bozen, der Sparkassenstiftung und der Region Trentino-Südtirol unterstützt. Vier Abende lang bereichert es die Stadt mit kostenlosen Konzerten, Musik, Kultur und geselligem Beisammensein. Das Festival wurde ins Leben gerufen, um das musikalische Erbe der Sinti zu fördern und der Stadt Bozen eine kostenlose, für alle zugängliche Veranstaltung zu bieten. Sinti- und Nicht-Sinti-Künstler treten abwechselnd auf mit einem Programm, das von Gipsy-Jazz über Flamenco und traditionelle Sinti-Musik bis hin zu einer Vielzahl anderer Musikrichtungen reicht. „Die vielfältigen Kulturen Südtirols sprechen eine einzige Sprache: die der Musik“ – dieses Prinzip leitet Nevo Drom bei der Organisation der Veranstaltung. Ein Prinzip, das weit über das Konzert hinausgeht. Das Gipsy&Gipsy Jazz Festival ist ein Projekt der sozialen Begegnung und gesellschaftlichen Integration. Durch Musik schafft es einen öffentlichen Raum, in dem Menschen unterschiedlicher Herkunft und Lebensgeschichte sich begegnen, austauschen und künstlerisch befruchten können. Es ist ein konkretes Mittel, um Vorurteilen und Stereotypen entgegenzuwirken, denen die Sinti-Gemeinschaft ansonsten ausgesetzt ist. Es hilft, Distanz durch Erlebnis und Dialog zu ersetzen. Mit seiner 7. Ausgabe bestätigt das Festival seine herausragende Stellung im kulturellen Leben Bozens und soll als Bespiel dafür dienen, wie Kultur zu einer treibenden Kraft des Zusammenhalts und des Respekts werden kann. PROGRAMM 2026 DONNERSTAG, 27. AUGUST 2026 Batzen Häusl / CA De Bezzi Andreas-Hofer-Straße 30, Bozen 19.30 Uhr – Band: U Sinto. Radames, Armando, Matthew Gabrielli - Manuel Innocenti, Mike Williams, Laki Colombo Gabrielli FREITAG, 28. AUGUST 2026 Festplatz / Talferwiesen 17.30 Uhr – Band: U Sinto – Radames, Armando, Matthew Gabrielli, Manuel Innocenti, Mike Williams, Laki Colombo Gabrielli 18.30 Uhr - Gabriel il Sinto 19.00 Uhr – Torino Reinhardt Ensemble: Torino Reinhardt, Benji Winterstein, Totto Reinhardt 21.00 Uhr – Manuel Randi & Marco Delladio: GipsyJazz, Flamenco und Eigenkompositionen SAMSTAG, 29. AUGUST 2026 Festplatz / Talferwiesen 18.00 Uhr – Scen il Sinto Tn. 19.00 Uhr – Raily Sinto 21.00 Uhr – Django’s Clan: Luca Campioni, Carmelo Tartamella, Franz Zanardo, Lenny Scalvini, Odilla Rey SONNTAG, 30. AUGUST 2026 Festplatz / Talferwiesen 17.30 Uhr – Chorango Voyage Duo: Davide Rocco Fiorenza, Lorenzo Ferrarese 19.00 Uhr – Natalie Quartet: Bozen – Natalie Faccilongo, Massa Roberto, Vitor dos Santos, Davide Mariz 21.00 Uhr – Baraonda: Claudia Vasarin, Marco Lazzara, Gianfranco Costalbano, Giorgio Matteucci, Tim Taller, Thomas Reichhalter Eintritt frei

Toward Mahler Leoš Janáček Mládí (Die Jugend) Bläsersextett Johannes Brahms Streichquartett B-Dur, Op. 67 Die Streichquartette von Johannes Brahms gehören zu den jenen Werken der Kammermusik, die die Krönung dieser Gattung ausmachen, zu jenen Geschenken, die uns die Geschichte, man möchte fast sagen unverdient, macht, um unser Leben zu bereichern und ihm Sinn zu geben. Die Musik Brahms’ geht aber auch Gustav Mahlers direkt voraus, und die Musiker, die Brahms kannten, mit ihm musizierten und seine Werke uraufführten, waren in vielen Fällen dieselben, die sich später für Mahlers Musik einsetzten. Man kann sich keine idealeren Stücke als diese denken, um Stilforschung zu betreiben und zu verstehen, wie Musiker im ausgehenden 19. Jahrhundert in Wien gespielt haben mögen. Gemeinsam mit den Quartettmusikern Volker Jacobsen (Artemis Quartett) und Stefan Arzberger (Leipziger Streichquartett), den beiden Cellisten-Dirigenten Bruno Weinmeister und Philipp von Steinaecker und dem Musikwissenschaftler Clive Brown, der seines Zeichens der führende Wissenschaftler auf diesem Gebiet der Aufführungspraxis bei Brahms ist, präsentieren die Studenten der Mahler Academy, auf Darmsaiten spielend, ihre stilistische Auseinandersetzung mit Brahms auf ihrem Weg zu Gustav Mahler. Ergänzt werden die Brahms-Quartette durch Alexander von Zemlinskys wunderbare Humoreske für Bläserquintett. Zemlinsky war der Kompositionslehrer von Alma Mahler und wurde von Gustav Mahler sehr geschätzt und gefördert. Die Humoreske ist zwar erst 1939 im amerikanischen Exil entstanden, aber ihre ganze Anlage und Klangwelt sind tief im Geist der Jahrhundertwende verhaftet. Es mag daher zulässig, ja sogar sinnfällig sein, sie auf Mahlers Wiener Originalinstrumenten der Jahrhundertwende zu spielen.