Supersonic Drummers Artists Håkon Mjåset Johansen (NO) - dr Hans Hulbækmo (NO) - dr Gard Nilssen (NO) - dr Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra Artists Eirik Hegdal (NO) - sax Per "Texas" Johansson (SE) - sax Kjetil Møster (NO) - sax Sissel Vera Pettersen (NO) - sax Maciej Obara (PL) - sax André Roligheten (NO) - sax Thomas Johansson (NO) - tr Goran Kajfes (SE) - tr Erik Johannessen (NO) - trb Guro Kvåle (NO) - trb Petter Eldh (SE) - db Ole Morten Vågan (NO) - db Ingebrigt Håker Flaten (NO) - db Håkon Mjåset Johansen (NO) - dr Hans Hulbækmo (NO) - dr Gard Nilssen (NO) - dr Jørgen Brenndhovd (NO) - sound

HAYDN ORCHESTER MARIANGELA VACATELLO Klavier ALESSANDRO BONATO Dirigent Gioachino Rossini L’italiana in Algeri, Symphonie Giuseppe Verdi Nabucco, Symphonie Sergej Rachmaninov Klavierkonzert Nr. 2 c-moll, op. 18 Giuseppe Verdi Giovanna d’Arco, Symphonie Giuseppe Verdi I Vespri siciliani, Symphonie Freier Eintritt Bei Regen findet das Konzert im Konzerthaus in der Dantestrasse, Bozen statt.

Im September 1872 macht der Bibliothekar der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde, Carl Ferdinand Pohl, deren künstlerischen Leiter Johannes Brahms auf sechs Feldparthien für Blasinstrumente aufmerksam, die Haydn zugeschrieben werden. Im Sommer 1873 komponiert Brahms Variationen über einen Choral aus der sechsten Feldparthie und „trainiert“ damit die kontinuierliche Verwandlung und Fortentwicklung von Motivbausteinen und orchestralen Arrangements, die sein späteres sinfonisches Werk prägen werden. Mit seinem einzigen vollendeten Violinkonzert setzt Beethoven 1806 die Evolution einer Gattung fort, die bis zu diesem Zeitpunkt vom Concerto der italienischen Barockmeister bis zu Mozart führt. Das sinfonisch angelegte Werk mit dem schier endlosen Kopfsatz scheint den Violinkonzerten von Brahms, Tschaikowsky oder Sibelius näher zu stehen als den Vorgängern aus dem 18. Jahrhundert. Ein Schalk, von Anfang an: Am 12. Mai 1926 wird Schostakowitschs 1. Sinfonie – seine Abschlussarbeit am Leningrader Konservatorium – uraufgeführt und anschließend von Bruno Walter und Arturo Toscanini international bekannt gemacht. Einflüsse von Strawinsky, Prokofjew, Mahler oder Hindemith verschmelzen in der Partitur des 19-Jährigen zu einer originellen und eigensinnigen Tonsprache, mit ironischen und komischen Kunststücken, die man aus dem Zirkus oder dem Stummfilm kennt, aber – noch – nicht aus dem Konzertsaal.