19:30 Open Doors 20:00 Bizarro Welt (IT) Mülltonnenrock 21:30 Stone Sober (HU) psychadelic garage rock Abendkasse 10€ Stone Sober ist ein ungarisches psychedelisches Garage-Rock-Duo bestehend aus Schlagzeug und Gitarre, das 2021 gegründet wurde. Der einzigartige Sound des Duos spiegelt sich in ihrem rohen und direkten Ansatz, riffgeladenen, schweren Grooves, abgefahrenen Gesängen (sowohl männlich als auch weiblich) und gelegentlich ungewöhnlichen Taktarten wider. Ihre Schlaghosen und außergewöhnlichen Outfits fangen den Vibe und die Atmosphäre der 70er Jahre perfekt ein. Mit bereits drei veröffentlichten LPs schreibt das Duo seine Musik weiterhin mit grenzenlosem Tatendrang und Kreativität. Und dieser Antrieb wurde in den letzten Jahren belohnt – mit Gelegenheiten wie dem Support für Wolfmother aus Australien, Mother Mother aus Kanada und dem Brant Bjork Trio aus den USA. Stone Sober erhielt außerdem Einladungen zu den großen ungarischen Festivals wie dem Sziget oder Campus. Das Duo tritt regelmäßig nicht nur in Ungarn, sondern auch in den Niederlanden, Deutschland, Österreich und der Tschechischen Republik auf. Aufgrund ihres Exportpotenzials wurden sie ausgewählt, 2025 auf dem Waves Vienna Showcase Festival zu spielen. Bizarro Welt Bizarro Welt nennt sich die dreiköpfige Truppe aus Südtirol, die einfach macht, was ihnen in den Sinn kommt. Musikalisch sowie textlich sind kaum Grenzen gesetzt. Animalisch! Schmerzfrei! Punkrock! Gestartet 2009 als Homerecording-Projekt ist die Band nach der „Mülltonnenrock-Trilogie“ und den Alben „Klimmzüge der Herzen“, „Hirnfaul“ und „Stützkind“ ihrer Linie bis heute treu geblieben: Kurze, einprägsame Songs, auf den Punkt gebrachte Texte, teils Verwunderung im Publikum provozierend, sicher aber für ausgelassene Stimmung sorgend. Nicht nur sind die Texte überaus eingängig, sie treffen auch den Nerv der Zeit und halten dem konservativen Südtiroler Establishment ein ums andere Mal den Spiegel vor die Nase. Bizarro Welt machen vor Nichts und Niemandem Halt und haben das überragende Talent, ihren Sound nicht nur auf eine subversive, sondern gleichzeitig eben auf eine verdammt witzige und unprätentiöse Weise unter ihr Publikum zu schleudern. Das erfolgsversprechende Element der Band besteht darin, dass sie sich selbst am wenigsten ernst nehmen und deshalb gleichzeitig extrem authentisch und überzeugend daherkommen. Im Laufe der Jahre festigte sich der Trash-Einfluss als fixer Bestandteil. Zu den obersten Prioritäten seit der ersten Stunde gehört, alles rund um die Band in Eigenregie bzw. ohne bezahlte Experten zu produzieren und herzustellen – ganz dem Punk verpflichtet im DIY-Stil. „Bizarro Welt“ unterhalten eine sehr vielfältige Fangemeinde, wohl auch weil neben klassischen Elementen des Punkrock alle Stile erlaubt und vertreten sind, welche den Bandmitgliedern persönlich gefallen. 2025 wird die Bandgeschichte fleißig weitergeschrieben und im Frühjahr wird das bereits siebte Album “santo subito” erscheinen! 16 Jahre Bandgeschichte, davon 14 Jahre auf sämtlichen Bühnen des Landes und darüber hinaus unterwegs, und weiterhin kein Ende in Sicht.

Online Vorverkauf über den Button: 15€ (zzgl. VVK-Spesen) und offline bei allen Trafiken mit "mooney" System mit dem Veranstaltungscode: YNZYOXLZ Ticket Support telefonisch Mo-Fr, 9-17 Uhr: 376 2379910 Presale Tickets sind bis 13.11. um 14:00 erhältlich! Ab 19:30 gibt es Tickets an der Abendkasse für 20€! Los Angeles BLACK SABBITCH – die rein weibliche Powerband, die als die weibliche Version von Black Sabbath und als die beliebteste Black Sabbath-Tributband der Welt gefeiert wird – hat offiziell bei dem Schwergewicht-Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ im Laufe des Jahres weltweit veröffentlichen. Schlagzeugerin Angie Scarpa kommentiert die kommende Veröffentlichung wie folgt: „Jede Nacht auf Tour nehmen wir uns Zeit für die Fans, und die Frage Nummer eins, die uns gestellt wird, lautet: ‚Wann macht ihr ein Live-Album, das wir kaufen können?‘ Als Ripple Music anklopfte, war das einzige Dilemma, vor dem wir standen, die Auswahl der Songs. Nach 13 Jahren haben wir einen riesigen Katalog an Material, das wir spielen (genug für 8 Platten). Wir wollten ein spaßiges, knallhartes Album machen, das sich wie unsere Live-Shows anfühlt und sich nicht auf die immer gleiche Setlist verlässt, die man von unzähligen anderen hört. Wir hoffen, die Auswahl gefällt euch.“ Black Sabbitch wurde 2012 von der gefeierten Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer ernstzunehmenden Größe. Sie rekrutierte eine All-Star-Besetzung aus Musikerinnen wie Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn). Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat die Band das Publikum weltweit fasziniert, ausverkaufte Shows gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen verdient. Black Sabbitch hat das typische „Tributband“-Klischee hinter sich gelassen und liefert elektrisierende Auftritte, die den Geist von Black Sabbath ehren und gleichzeitig ihre eigene, einzigartige Energie und Intensität einbringen. Ihr Talent und ihr Engagement haben ihnen begehrte Plätze auf großen Festivals und Events eingebracht, darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam mit den Foo Fighters und eine Show vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland. Die Band war außerdem Headliner beim Psycho Las Vegas und dem Maryland Doom Fest, trat auf Wunsch von Paul Stanley auf der Kiss Kruise auf und arbeitete mit Künstlern wie Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey und Peaches zusammen. Kritiker loben Black Sabbitch für ihre Fähigkeit, die Wucht und den Groove des originalen Sabbath-Katalogs einzufangen. Publikationen wie LA Weekly, Times Union und San Diego Reader nannten ihre Auftritte „fesselnd“, „unbestreitbar“ und „zauberhaft“. Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ sind Black Sabbitch bereit, ihr atemberaubendes Live-Erlebnis zu Fans rund um den Globus zu bringen. Mit selteneren Stücken (Deep Cuts) wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dies eine unverzichtbare Sammlung für Sabbath-Verehrer überall.

Masa-Daiko + Felix Nussbaumer, Noah Punkt, Niklaus Mäder Ein Abend, der der Erforschung des Rhythmus aus zwei unterschiedlichen Perspektiven gewidmet ist: von der archaischen und choralen Kraft der japanischen Masa-Daiko-Trommeln bis hin zu den Jazz- und Elektronik-Texturen des Trios OUU!D. Ein Dialog zwischen der Stärke der Tradition und den neuen Grenzen zeitgenössischer Experimentierfreude. 太鼓 – TAIKO The Soul of Japanese drumming von Masa-Daiko Rhythmus, Energie, Präzision: Masa-Daiko erweckt die archaische Kraft des Taiko, der japanischen Trommelkunst, mit außergewöhnlicher klanglicher und körperlicher Wucht zum Leben. Das Ensemble wurde 1996 vom Multiperkussionisten und Komponisten Masakazu Nishimine gegründet und vereint Künstler*innen aus Europa und Japan in einem intensiven Dialog zwischen Tradition und Gegenwart. Jeder Trommelschlag wirkt wie ein urtümlicher Ruf, der Kraft und Kontrolle mit überraschenden rhythmischen Zäsuren verbindet. Auf der Bühne verschmelzen Bewegung und Klang zu einer lebendigen, sinnlichen Erfahrung. Mit Kompositionen von Nishimine und Stücken aus der traditionellen Taiko-Kultur gestaltet Masa-Daiko ein eindringliches, hypnotisches Konzerterlebnis, in dem die Kraft der Trommeln mit Stille, Konzentration und Bewegung in einen faszinierenden Dialog tritt. OUU!D von Felix Nussbaumer, Noah Punkt, Niklaus Mäder OUU!D, bestehend aus Felix Nussbaumer, Niklaus Mäder und Noah Punkt, versteht sich als kollaboratives Musikprojekt auf der Suche nach neuen Klangwelten und einer eigenständigen musikalischen Sprache, die im Jazz und in der europäischen freien Improvisation verwurzelt ist. Ihre Einflüsse reichen von zeitgenössischer Instrumentalmusik über modulare Ambient-Drones bis hin zu Sampling- und Chopping-Techniken des Hip-Hops. Aus dieser Verbindung entstehen komplexe Klangstrukturen mit ungewöhnlichen Grooves: unregelmäßige und dennoch fließende Rhythmen, die zugleich etwas Mechanisches besitzen – eine Musik, die auf seltsame Weise mitreißend und tanzbar wirkt. Wie die Band selbst beschreibt, ist es, als würde man zu den Klängen eines Faxgeräts oder Druckers tanzen, die eine Symphonie rhythmischer Impulse und ein klangliches Gewebe erzeugen, das traditionelle Vorstellungen von Melodie und Harmonie hinter sich lässt. Einheitliches Ticket für beide Performances. Der Abend wird um 18:00 Uhr mit dem TAIKO-Konzert, dem Ergebnis des Workshops mit dem Kids Culture Club eröffnet.