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Degenere - Alexander Staffler - Veröffentlicht von martin_inside

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Event-Informationen

Der Ausstellung „Degenerieren“ von Alexander Staffler liegt ein Konzept zugrunde, das sich mit den Widersprüchen unserer heutigen Gesellschaft beschäftigt. Die vertretenen Werke sind von einer kontinuierlichen Antithese durchzogen, einer unaufhörlichen Suche nach Schönheit in etwas, das scheinbar grotesk erscheint. Der Wunsch, eine fantastische Welt abbilden zu wollen, entspringt der Beobachtung der modernen Gesellschaft, ständig im Zwiespalt mit einer imaginären Realität. Unsere Welt ist facettenreich, ein Durcheinander von Aspekten, Wogen und Saugnäpfen von Meinungen und Formen. Staffler lässt sich von dieser verkorksten Welt inspirieren, um seine eigene verkorkste Kunst zu schaffen, aus der ein Gewirr aus übertriebener Andersartigkeit und Deformität entsteht. Das Konzept der Degeneration spiegelt sich in der Darstellung von Formen und Linien wider, die sich unterscheiden, verändern und transformieren, indem sie von einem ursprünglichen Zustand in einen schlechteren Zustand übergehen.
Der Prozess, der Stafflers Arbeiten zugrunde liegt, ist instinktiv: Seine Kunst entsteht aus einer Skizze, aus einer abstrakten Idee, die sich in seinem Kopf ausbreitet und es schafft, auf grausame und direkte Weise seine Emotionen zu vermitteln. Die zusätzlichen Details rufen Ekel und Faszination zugleich hervor. Alles, was auf die Leinwand gedruckt wird, ist die reine Idee, die das Denken oder Fühlen des Künstlers bewohnt und die in ihrer Authentizität übertragen wird. Während des Malaktes wird Staffler von seinen eigenen Gedanken überwältigt; er ist in der Lage, etwas Lebendiges zu sehen, zu spüren und dieses Bild auf die Leinwand zu übertragen. Diese schwer fassbare Intuition verschwindet sofort. Die Themen sind die Synthese mehrerer Elemente. Ausgangspunkt ist oft eine Zeichnung, die sich auf untergehende Architekturformen, Industrielandschaften und besondere Lebensformen bezieht. Hier verschmelzen mechanische Komponenten mit organischer Materie, um den Strukturen Leben einzuhauchen, die im Kopf des Künstlers festsitzen.
Staffler wählt Materialien und Farben, die bestimmte Stimmungen hervorrufen können. Seine Malerei zeichnet sich durch Schwarz-Weiß aus, dessen Kontrast meist dunkle und verstörende Züge einschließt. Die Formen bestehen aus schwer fassbaren und ungestümen Bewegungen, denen aufeinanderfolgenden Elementen hinzugefügt werden, die durch die Verwendung von Pinseln und kleinen Metall- oder Holzobjekten erlangt werden, mit denen das gewünschte Zeichen mehrmals nachgebildet wird.
Schon früh entwickelte Alexander Staffler eine Leidenschaft für das Zeichnen, geboren aus dem Bedürfnis seinen Bedrückungen Ausdruck zu verleihen. Unbekannte, ängstliche, dunkle oder beunruhigende Themen sind die Elemente, die seinen Stil charakterisieren und auf ein Gefühl verweisen, das mit Melancholie vergleichbar ist. Diese Stimmung von vager Traurigkeit kann aber gleichzeitig als angenehm betrachtet werden. Dieses Gefühl wird flankiert von dem Wunsch, die Schönheit einer nicht existierenden Welt darzustellen, einer untergehenden, unerwünschten und beängstigenden Welt. Die Zukunft, die wir bauen werden, ist der Anstifter einer bevorstehenden Revolution, die die Humanität der Menschheit untergraben könnte.

Kontakte :

Datum und Uhrzeit des Events :

Es gibt Termine vom 22 Okt. 2022 bis 06 Nov. 2022

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    BERGWELTEN
 Ewa Jönsson Hörtnagl Paesaggi montani La pittura di Ewa Jönsson Hörtnagl si inserisce in una lunga tradizione storico-artistica di cartografia della memoria e dell’esperienza vissuta, in un mondo segnato dalla transitorietà.
Bergwelten è una serie di opere che si fonda sugli stessi presupposti dell’intero corpus dell’artista. Si tratta di una sequenza di paesaggi che mettono in evidenza il lavoro di scavo, la penetrazione di diversi strati, alla ricerca di uno o più nuclei centrali.
La montagna stessa è esattamente la medesima massa di ricordi immagazzinati, che sedimento dopo sedimento si condensa lentamente in una forma chiusa e apparentemente uniforme. Ma sappiamo che la roccia, come gli alberi, racchiude in sé innumerevoli anelli del tempo e vive simultaneamente tutte le epoche.
L’artista lavora in modo consapevolmente sobrio e con uno sguardo rigoroso. Il metodo di stratificazione rende il tempo tangibile. La cromia spesso rugginosa e terrosa lo sottolinea ulteriormente: essa rappresenta calore e vita, ma è anche segnale di una stasi o la marcatura di un punto di svolta, di un processo di decomposizione. In questo modo i dipinti diventano testimonianze dell’inarrestabile scorrere del tempo. Memoria ed esperienza non solo sbiadiscono nella loro forma originaria, ma si trasformano, mutando forma e carattere.
Quando abbiamo il privilegio di poter visitare per un certo tempo la sfera della memoria di un altro, nasce naturalmente il desiderio di rendere vive le nostre stesse memorie. Forse l’osservatore inizia a esaminare i reperti che affiorano come tracce sulla superficie, interpretandoli per sé come segni carichi di significato. In questo modo si può cominciare a “leggere” i dipinti, nei quali i segni formano un linguaggio senza parole, colmo di informazioni, emozioni e misteri. Una poesia silenziosa che reclama tempo per sé, se si è disposti a lasciarsi coinvolgere. Johanna Gredfors Ottesen, critica d'arte Ewa Jönsson Hörtnagl,
nata nel 1950 a Helsingborg, Svezia. Ha studiato pittura, grafica e fotografia presso l’Accademia di Arti Applicate di Vienna e successivamente pittura con il Prof. Oswald Oberhuber.
Vive e lavora in Svezia e in Tirolo come pittrice, grafica e designer, e realizza realizza progetti artistici in spazi pubblici.
Le sue opere sono state esposte in numerose mostre personali e collettive internazionali, fiere d’arte, gallerie e spazi espositivi.
Ewa Jönsson Hörtnagl ha lavorato anche per il teatro e il cinema come scenografa e costumista ed è curatrice dei libri fotografici "to be a man" e "Unforgettable - Unforgotten" di Erich Hörtnagl.
  • Es gibt Termine vom 06 März 2026 bis 31 März 2026
    Ein Boot, signalrot, treibend auf der stillen Wasserfläche des Pragser Wildsees – ein starkes Bild, das berührt und aufrüttelt. Mit dem sozialen Kunstprojekt „Rotes Boot“setzen der Südtiroler Künstlerbund und der Verein Erlebnis Pragser Wildsee in Zusammenarbeit mit dem Landesbeirat für Chancengleichheit ein sichtbares Zeichen gegen Gewalt an Frauen. Das Projekt war bereits an mehreren Stationen zu sehen und wird nun zum siebten Mal an einem neuen Ausstellungsort präsentiert. 18 Künstler:innen positionieren sich mit eindrucksvollen Interventionen rund um dieses Mahnmal und rufen zu gesellschaftlicher Verantwortung, Solidarität und Schutz auf. Der Erlös eines limitierten Kunstpostkarten-Sets (18 Motive, Auflage 1.500) kommt vollständig einem Gewaltopfer zugute. Aus organisatorischen Gründen bitten wir um Anmeldung bis zum 04.03. unter: info@kuenstlerbund.org

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