Moderiert von Elisabeth Tauber In Zusammenarbeit mit unibz, Scripps College Made Ground ist ein Kompendium der ortsspezifischen Arbeiten der Künstlerinnen Shona Kitchen und Aly Ogasian auf „Grey Island“, einer künstlichen Insel, die vom Kennedy Space Center der NASA und dem Merritt Island National Wildlife Refuge gemeinsam genutzt wird. Eingebettet zwischen dem schwindenden Optimismus des Space Race und den heutigen klimatischen sowie politischen Unsicherheiten reflektiert das Projekt menschengemachte Landschaften, die von vielschichtigen und oft widersprüchlichen Geschichten geprägt sind. Indem es Momente des Absurden mit einer leisen Hoffnung verbindet, richtet Made Ground den Blick auf die Beständigkeit des Lebens in einer zunehmend fragilen Welt. NO WAY BACK – Prelude von Damian White Der Klimawandel scheint zu verlangen, dass wir uns auf sozioökologische Welten einstellen, die von nahezu dauerhafter Unbeständigkeit geprägt sind. Strategien zur Klimaminderung und -anpassung müssen, wie Cameron Tonkinwise feststellt, iterativ und fortlaufend sein – sie müssen immer wieder neu entwickelt werden. Mit jedem weiteren Anstieg der globalen Temperaturen geraten wir in unheimliche hybride Welten und in sich verschiebende Dynamiken, für die es kaum Orientierung gibt. Eine Reaktion der globalen Milliardärselite besteht darin, Elon Musk zu folgen und sich auf den Bau eines Elysiums auf dem Mars vorzubereiten. Die Künstlerinnen und Sci-Art-Kosmonautinnen Ogasian und Kitchen schlagen einen anderen Weg vor: Anstatt das Schiff zu verlassen, plädieren sie dafür, vor Ort zu bleiben und unsere wissenschaftlich-künstlerischen Energien darauf zu richten, die neuen, fremdartigen Räume und Landschaften zu kartieren und zu archivieren, die an den Rändern des Anthropozäns entstehen. Shona Kitchen & Aly Ogasian Als kollaboratives Duo ist ihre Praxis forschungsbasiert und häufig ortsspezifisch. Jüngste Projekte geben den Vorstellungen von Exploration und Expedition im 21. Jahrhundert eine neue Wendung. Ihre Methoden der Untersuchung legen eine latente Ironie offen: Mit neugierigem Blick auf die Welt nutzen sie Prozesse der Entdeckung, die zugleich absurd und humorvoll erscheinen. Ziel ist es, neue mikro- und makroskopische Territorien sichtbar zu machen, verborgene Geschichten offenzulegen und vergessenes Wissen wieder ins Bewusstsein zu rücken. Buch: Shona Kitchen und Aly Ogasian Text: Charlie Hailey, Damian White und die Künstlerinnen Buchgestaltung: Ji Kim Veröffentlicht von Krisis Publishing Ort (Book Launch): Foto Forum Sprache: Englisch

„Aufs Ganze gehen“ können Geologiebegeisterte bei dieser GEOExkursion: Ein*e GEOPARC Führer*inbegleitet euch dabei nicht nur durch den unteren Teil der Schlucht, sondern durch den ganzen Bletterbach bis zur Gorz, dem Talschluss. Wandern im Dolomiten UNESCO Welterbe Bletterbach Gemeinsam Pflanzenfossilien und Saurierspuren entdecken Geologie und Erdgeschichte erfahren Land und Leute kennenlernen

Immagini infestate. Ecologie tossiche della fotografia Con Sara Benaglia Moderato da Stefano Riba In collaborazione con Analogue Photo Festival, Lumen Museum Il libro Immagini infestate. Ecologie tossiche della fotografia riflette sulla fotografia come mezzo tutt’altro che neutrale: fin dalla sua nascita, è legata a dinamiche di potere, sfruttamento e controllo. La fotografia non è solo uno strumento per rappresentare il mondo, ma anche una tecnologia che consuma, classifica e trasforma la realtà, fondata su processi materiali che coinvolgono risorse, lavoro ed estrazione, come nel caso dell’argento e delle sue origini minerarie. Attraverso un percorso che va dalla fotografia analogica fino alle immagini digitali e generate artificialmente, il libro analizza come il ruolo delle immagini sia cambiato nel tempo, fino ad arrivare alla loro attuale sovrabbondanza e perdita di significato. Il racconto prende avvio da un elemento concreto e inaspettato: la presenza di materiale organico formatosi su vecchie fotografie. Queste alterazioni diventano un punto di partenza per riflettere sulla materialità delle immagini, su ciò che resta nel tempo e su come sia ancora possibile opporsi alla logica consumistica che le domina. In questo senso, il libro propone di guardare alla fotografia non solo come immagine, ma come oggetto fisico e fragile, fatto di materia, chimica e residui, capace di conservare tracce, memoria e resistenza.