IM UNSEREN SCHWESTER-HOTEL GREIF Mit diesem Abend eröffnen wir eine neue Veranstaltungsreihe, die als eintauchende Erfahrung mit Kunst gedacht ist und dazu einlädt, das Hotel Greif als Ort der Begegnung zwischen Bild, Raum und Gastfreundschaft zu erleben. Am 5. Juni um 18.00 Uhr widmet das Hotel Greif dem Künstler Robert Bosisio einen besonderen Abend. Den Auftakt des Abends gibt der Dokumentarfilm: „Innenraum – Die Malerei von Robert Bosisio“ von Regisseur Santiago Torresagasti, Gewinner der zweiten Ausgabe des „Premio Piero Siena“. Vor der Filmvorführung empfangen wir unsere Gäste mit einem Willkommensdrink zum gemeinsamen Auftakt. Im Anschluss an die Vorführung wird der Abend mit einer Cocktail Experience auf der Terrasse des Grifoncino im Hotel Greif fortgesetzt. Zur Auswahl stehen vier Cocktails, die von der Atmosphäre und Sensibilität der Arbeiten von Robert Bosisio inspiriert sind. Jeder Cocktail ist als kleine sensorische Reise gedacht: keine formale Übersetzung des Werks, sondern ein Spiel mit Empfindungen — Leichtigkeit, Balance, Tiefe und sanften Übergängen — das den Blick, das Zuhören und das Verweilen begleitet. Jeder Cocktail wird mit einem eigens abgestimmten Finger Food serviert. Preis: € 15,00 pro Cocktail, inklusive Finger Food.

Fotografie im Spannungsfeld zwischen Forschung und künstlerischer Praxis Der Vortrag von Gregor Sailer bietet Einblicke in sein fotografisches Werk, das künstlerisches Schaffen an den Randzonen menschlicher Zivilisation mit wissenschaftlicher Forschung und investigativer Praxis verbindet. Der Künstler interessiert sich für die Veränderung von Landschaft durch den Menschen sowie die politischen, militärischen und wirtschaftlichen Implikationen von Architektur. Im Mittelpunkt steht die Frage nach der Verbindung von Bildproduktion, wissenschaftlicher Untersuchung und architektonischem Kontext. Die Arbeiten verlangen monatelange Recherchearbeit und Aufenthalte unter extremen Bedingungen. Die konzeptuelle Vorbereitung der Projekte, der Umgang mit strukturellen und politischen Barrieren sowie Strategien zu deren Überwindung werden anhand seiner beiden aktuellsten Langzeitprojekte Cockaigne und The Polar Silk Road vorgestellt. Cockaigne setzt sich mit der globalen zukünftigen Nahrungsmittelproduktion auseinander – eine Reise durch Sci-Fi-Welten und dystopische Landschaften. The Polar Silk Road beleuchtet die gegenwärtigen geopolitischen und wirtschaftlichen Entwicklungen rund um den Nordpol. Somit reflektiert Gregor Sailer auch die Positionierung seiner Arbeit im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Fotografie und dokumentarischer Praxis, zwischen Bildkonstruktion und kritischer Analyse. Seine Projekte eröffnen zugleich neue Perspektiven auf komplexe globale Zusammenhänge und die Rolle der Fotografie als analytisches Werkzeug. Gregor Sailer wurde 1980 in Schwaz in Tirol geboren. Seine Werke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und in nationalen sowie internationalen Solo- und Gruppenausstellungen gezeigt – unter anderem in New York, London, Arles, Mailand, Wien, Genf, Barcelona, Prag, Tiflis, Berlin und Budapest. Viele seiner Foto-Serien wurden als Fotobücher veröffentlicht, zuletzt Cockaigne, The Polar Silk Road, The Potemkin Village und Unseen Places. Gregor Sailer lebt und arbeitet in Tirol.

Moderiert von Elisabeth Tauber In Zusammenarbeit mit unibz, Scripps College Made Ground ist ein Kompendium der ortsspezifischen Arbeiten der Künstlerinnen Shona Kitchen und Aly Ogasian auf „Grey Island“, einer künstlichen Insel, die vom Kennedy Space Center der NASA und dem Merritt Island National Wildlife Refuge gemeinsam genutzt wird. Eingebettet zwischen dem schwindenden Optimismus des Space Race und den heutigen klimatischen sowie politischen Unsicherheiten reflektiert das Projekt menschengemachte Landschaften, die von vielschichtigen und oft widersprüchlichen Geschichten geprägt sind. Indem es Momente des Absurden mit einer leisen Hoffnung verbindet, richtet Made Ground den Blick auf die Beständigkeit des Lebens in einer zunehmend fragilen Welt. NO WAY BACK – Prelude von Damian White Der Klimawandel scheint zu verlangen, dass wir uns auf sozioökologische Welten einstellen, die von nahezu dauerhafter Unbeständigkeit geprägt sind. Strategien zur Klimaminderung und -anpassung müssen, wie Cameron Tonkinwise feststellt, iterativ und fortlaufend sein – sie müssen immer wieder neu entwickelt werden. Mit jedem weiteren Anstieg der globalen Temperaturen geraten wir in unheimliche hybride Welten und in sich verschiebende Dynamiken, für die es kaum Orientierung gibt. Eine Reaktion der globalen Milliardärselite besteht darin, Elon Musk zu folgen und sich auf den Bau eines Elysiums auf dem Mars vorzubereiten. Die Künstlerinnen und Sci-Art-Kosmonautinnen Ogasian und Kitchen schlagen einen anderen Weg vor: Anstatt das Schiff zu verlassen, plädieren sie dafür, vor Ort zu bleiben und unsere wissenschaftlich-künstlerischen Energien darauf zu richten, die neuen, fremdartigen Räume und Landschaften zu kartieren und zu archivieren, die an den Rändern des Anthropozäns entstehen. Shona Kitchen & Aly Ogasian Als kollaboratives Duo ist ihre Praxis forschungsbasiert und häufig ortsspezifisch. Jüngste Projekte geben den Vorstellungen von Exploration und Expedition im 21. Jahrhundert eine neue Wendung. Ihre Methoden der Untersuchung legen eine latente Ironie offen: Mit neugierigem Blick auf die Welt nutzen sie Prozesse der Entdeckung, die zugleich absurd und humorvoll erscheinen. Ziel ist es, neue mikro- und makroskopische Territorien sichtbar zu machen, verborgene Geschichten offenzulegen und vergessenes Wissen wieder ins Bewusstsein zu rücken. Buch: Shona Kitchen und Aly Ogasian Text: Charlie Hailey, Damian White und die Künstlerinnen Buchgestaltung: Ji Kim Veröffentlicht von Krisis Publishing Ort (Book Launch): Foto Forum Sprache: Englisch