Maria E Brunner ist eine Literaturprofessorin und liest aus ihren beiden Büchern - eines davon erscheint erst im März 26. MARIA E. BRUNNER LESUNG DIE AUSGEWANDERTE UND WAS WISSEN DIE KATZEN VON PANTELLERIA FÜR GETRÄNKE IST GESORGT EINTRITT FREI - PRIVATVERANSTALTUNG

Arbeitsgemeinschaft: Laura Aurelio aka Sméagol, Giorgia Ballabeni aka GB7, Gianluca De Marco aka GiangiGiangetto, Nicole Domenichini aka Niki Baxter, Giulia Gaiti aka Mozzy, Nicolò Grisendi aka Sid, Marco Iardino aka Scotland Yardo, Francesco Mandalà aka Metta, Luca Santiago Mora aka Garibaldi, Matteo Morescalchi aka The Gamer, Matteo Sandrin aka Pitbull, Giulia Zini aka July Shining.  PINKING UP ist die Ausstellung, die Ar/Ge Kunst dem Atelier dell’Errore und seiner jüngsten Produktion widmet, der sogenannten rosa Periode, in der das Begehren zum zentralen Motor der künstlerischen Forschung wird. Ein Begehren, das nicht als Mangel verstanden wird, sondern als eine schöpferische Kraft, die in der Lage ist, die Form über sich selbst hinauszutreiben. Das 2002 von Luca Santiago Mora gegründete Atelier dell’Errore ist heute ein Kollektiv, das aus zwölf Künstlern und Künstlerinnen besteht, deren Praxis auf einem kollektiven Arbeitsprozess basiert, in dem der Fehler kein zu korrigierendes Limit darstellt, sondern eine Öffnung: den Punkt, an dem die Kreatur hervortreten kann. Die Tiere, die die Ausstellung bevölkern, sind weder entworfen noch dargestellt – sie geschehen. Es sind hybride, wandelbare Organismen, entstanden aus der Konvergenz vieler Hände und Sensibilitäten. Sie folgen weder Taxonomien noch stabilen Identitäten, sondern erscheinen als Übergangsfiguren, als vorläufige Resultate eines kollektiven Begehrens. In der rosa Periode nimmt dieses Begehren eine explizit transindividuelle Form an, die die Grenzen zwischen Mensch und Tier, zwischen Selbst und Anderem aufhebt. PINKING UP erscheint somit als ein kollektiver Organismus in ständigem Werden: keine abgeschlossene Erzählung, sondern eine offene Phase eines gemeinsamen Prozesses, in dem der Fehler zur Möglichkeit wird und das Begehren Gestalt annimmt.

Überschwemmungen, Dürren, Wirbelstürme, Heuschreckenplagen: In Afrika häufen sich Naturkatastrophen, und Millionen von Menschen leiden unter den verheerenden Auswirkungen immer intensiverer und häufigerer Wetterereignisse, die bereits fragile Regionen wie die Sahelzone und das Horn von Afrika heimsuchen, wo sie zu Migration und Instabilität führen. Der afrikanische Kontinent zahlt den höchsten Preis für den Klimawandel. Die vorbestimmten Opfer sind die ärmsten und schutzbedürftigsten Bevölkerungsgruppen... diejenigen, die paradoxerweise am wenigsten zu den schädlichen Emissionen in die Atmosphäre beitragen. Nahrungs- und Wassermangel, fehlender Zugang zu sauberen Energieformen, schlechte Nutzung der natürlichen Ressourcen, unzureichende Agrar- und Ernährungssysteme: All dies sind Ursachen für wiederkehrende Krisen, die Subsahara-Afrika zum Symbol für humanitäre Notlagen machen... Aber auch ein außergewöhnliches Laboratorium, das wertvolle Erkenntnisse, innovative Antworten und wirksame Lösungen für die Herausforderungen der Nachhaltigkeit, des ökologischen Wandels, der Entwicklung und des Schutzes des gesamten Planeten liefern kann. Die Ausstellung Terra Madre erzählt von der Herausforderung der ökologischen Nachhaltigkeit in Afrika anhand von 40 Bildern großer Fotografen. Ihre Aufnahmen sind ein gemeinsamer Blick auf die dringendsten Probleme der Menschheit, gesehen vom fragilsten, widerstandsfähigsten und vitalsten Kontinent. Foto: Petrut Calinescu, Luca Catalano Gonzaga, Peter Caton, Yasuyoshi Chiba, Stefano De Luigi, Andrea Frazzetta, Marco Garofalo, Alessandro Gandolfi, Marco Gualazzini, Alessandro Grassani, Luca Locatelli, Robin Hammond, Pascal Maitre, Steve McCurry, Frederic Noy, Tony Karumba, Andrew McConnell, Alessio Perboni, Kris Pannecoucke, Sumy Sadurni, George Steinmetz, Luis Tato, Sven Torfinn, Tommy Trenchard, Bruno Zanzottera.