Was bleibt, wenn sich alles verändert? In ihrer Ausstellung INTERIM beschäftigt sich die aus dem Schnalstal stammende Fotografin Daniela Brugger mit dem Vorübergehenden – mit Zuständen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, mit Veränderungen, die oft kaum wahrnehmbar beginnen und schließlich doch alles erfassen. Schwindende Gletscher, alternde Körper, vertraute Räume und persönliche Erfahrungen von Krankheit und Verletzlichkeit begegnen sich in unterschiedlichen fotografischen Arbeiten. Was zunächst wenig miteinander zu tun zu haben scheint, verbindet ein gemeinsamer Gedanke: Nichts bleibt, wie es ist, auch wenn wir es gerne glauben möchten. In der Serie „Inside Out“ dringen Landschaften in private Wohnräume ein und bringen die vermeintliche Sicherheit des Vertrauten ins Wanken. Porträts erzählen von gelebter Zeit, während Gletscherbilder und Naturfragmente Veränderungen sichtbar machen, die weit über den menschlichen Maßstab hinausreichen.  Eine sehr persönliche Bildserie richtet den Blick auf den eigenen Körper und die Erfahrung von Krankheit. Auch die Fotografie selbst wird zum Thema: Daniela Brugger arbeitet mit Doppelbelichtungen, Negativbildern, Cyanotypien und unterschiedlichen Druckverfahren. Bilder werden überlagert, verfremdet und in neue Zusammenhänge gebracht. Manche lassen ihre fotografische Herkunft kaum noch erkennen. Fotografie hält Augenblicke fest und vermittelt damit eine Beständigkeit, die es vielleicht gar nicht gibt. Gerade in diesem Widerspruch bewegt sich INTERIM: zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen dem, was war, und dem, was erst entsteht. Vernissage: 28.11.2026 um 18 Uhr Einführung: Patrizia Pfeifer

In dialogo con il proprio patrimonio di opere, materiali e fondi di archivio, il Mart prosegue l’indagine sulle vicende artistiche nell’Italia del XX secolo. In particolare, la mostra Fronti opposti. Arte italiana tra Guttuso e Vedova approfondisce il periodo del secondo dopoguerra, dalla Biennale di Venezia del 1948, con la quale l’Italia torna a dialogare con il sistema dell’arte internazionale, alla Biennale del 1964, che celebrerà la rivoluzione della Pop Art americana. Sono anni durante i quali si sviluppano due correnti principali: una figurativa e una più astratta, accomunate dalla volontà di manifestare il proprio pensiero con energia e consapevolezza. Se la prima tende al realismo sociale, perseguendo intenti politici ideologici che credono nella funzione civile e morale dell’arte, raccontando il mondo del lavoro, la condizione umana, la guerra e la ricostruzione; la seconda, informale, si concentra sull’energia vitalistica e drammatica del gesto pittorico che, ugualmente, è manifestazione di un pensiero filosofico e politico. La querelle tra arte figurativa e arte astratta rappresenta un tema forte, discusso per diversi anni non solo in ambito accademico. Protagonisti di questo dibattito sono, tra gli altri, Renato Guttuso ed Emilio Vedova. Pur non portando ad alcuna risposta definitiva, il confronto tra posizioni divergenti apre la strada a un’incessante e vitale sperimentazione che culmina nell’opera radicale di tre artisti che restituiranno all’arte italiana la sua posizione internazionale: Lucio Fontana, Alberto Burri e Piero Manzoni. A cura di Daniela Ferrari Opening 27 novembre, ore 18.00 Ingresso libero e brindisi con Altemasi, non mancare! Immagine: Renato Guttuso, "Le donne degli zolfatari di Lercara durante uno sciopero (Le donne dei minatori)", 1953, Mart, Collezione VAF-Stiftung

Chiude l’anno della Galleria Civica la doppia personale dello scultore Walter Moroder, (Ortisei, 1963) e della pittrice Marta Spagnoli (Verona, 1994). Il filo rosso che unisce questi artisti, profondamente diversi per linguaggio e medialità, è la profonda conoscenza dell’arte extraeuropea, che viene filtrata nelle loro opere dalla matura padronanza delle tecniche tradizionali dell’arte italiana, la scultura lignea di scuola gardenese da un lato e la pittura timbrica di matrice veneziana dall’altro. Nelle sculture di Moroder tempi sospesi, lunghi silenzi e pause suggeriscono una meditazione sull’esistenza umana, i personaggi sembrano non appartenere al mondo reale, hanno qualcosa di astratto, universale. Pur coerente con la scelta fondante che da sempre ne definisce il linguaggio (l’indagine sul corpo umano e sulle articolazioni della forma), nella piena maturità dell’artista emerge un inedito senso di inquietudine, il presagio di un cambiamento. Nelle pitture di Spagnoli c’è una tensione permanente tra il gesto fisico, istintivo e una dimensione più contemplativa, impegnata a equilibrare l’intensità cromatica con ampie zone di vuoto. È un lavoro fatto di suggerimenti più che di definizioni: la materia pittorica lascia affiorare forme durante il suo stesso farsi, le immagini non vengono stabilite a priori, ma si rivelano. Una visione rara e preziosa nel panorama contemporaneo oggi dominato da una figurazione sempre più esplicita. A cura di Gabriele Lorenzoni Opening: 4 dicembre 2026, ore 18.00 Ingresso libero e brindisi con Rotari, ti aspettiamo!

Pietro Tombini wurde 2002 in Trient geboren... und absolvierte seine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste „Brera” (Mailand). Sein Werk entfaltet sich als eine Art “Archäologie” des Blicks ... Auf den Oberflächen seiner Arbeiten finden sich Spuren, Symbole und Ausfransungen, die sich jenseits der Zeit bewegen - eine magische Schrift, die das Geheimnis zu bewohnen und die Erinnerung zu bewahren vermag.