Nazzareno Berton – Sergio Carlesso ​„Nach „Vaia“, dem Ereignis, das die Orte erschüttert hat, in denen wir unser starkes „Teil-Sein“ der Natur empfanden, wurde uns umso bewusster, welche Kraft sie besitzt und welchen Respekt wir ihr schulden. Doch ist die Natur Mutter oder „Matrigna“? Wir versuchen zu verstehen; die „still gegenwärtigen Geschichten“ zu teilen, die uns faszinieren. Ohne Vorurteile oder vorgefertigte Überzeugungen. „RE/LATE“. ​Eröffnung: Freitag 13/03/2026 – 19:00 Uhr Ausstelungsdauer: vom 14/03 bis 04/04/2026 Öffnungszeiten: Montag – Samstag 15:30 – 22:30 Uhr Eintritt frei Für weitere Infos: 00agallery ​Nazzareno Berton und Sergio Carlesso sind durch ihre Leidenschaft für die Fotografie und durch eine langjährige Freundschaft verbunden sowie durch ihre über 25-jährige Zugehörigkeit zur Associazione Culturale Ezzelino Fotoclub. Seit 2009 entwickeln sie – neben ihrer jeweils persönlichen fotografischen Recherche – gemeinsame Projekte zu Themen der Neuinterpretation von Landschaft und Territorium. Dabei arbeiten sie bewusst langsam und mit einer langen, intensiven Auseinandersetzung mit den Orten, um deren Eigenheiten wahrzunehmen. Die Eingriffe in die Landschaft, die in allen Bildern präsent sind, verstehen sie als Mittel, sich selbst zum Verstehen zu zwingen – oder besser gesagt: zum „Fühlen“. Sie sind eine Möglichkeit, die eigene Wahrnehmung oder das Wesen eines Ortes zu bezeugen. Sie wurden als „FIAF-Autor des Jahres 2026“ ausgezeichnet – eine bedeutende Ehrung, die jährlich von der Federazione Italiana Associazioni Fotografiche an eine herausragende fotografische Persönlichkeit verliehen wird, die die Exzellenz der italienischen Fotografie des Jahres repräsentiert. Erstmals wird dieser Titel einem Autorenduo zuerkannt, in Anerkennung der inzwischen fast zwanzigjährigen Zusammenarbeit der beiden. Die Auszeichnung wird im Rahmen des FIAF-Nationalkongresses im Frühjahr überreicht; bei dieser Gelegenheit werden eine Monografie über die Autoren sowie eine Ausstellung ihrer Arbeiten präsentiert.

Einflüsse aus den Metropolen Wien und insbesondere München hinterließen in der Architektur Südtirols prägende Spuren. Daran wesentlich beteiligt war der Fremdenverkehr. Denn mit den Gästen und ihren Architekten „reisten“ auch neue Tendenzen im Bauwesen ins Land. Es entstanden Villen, Wohnhäuser und Hotels. Als facettenreiches Erbe des Tourismus der Belle Époque stehen viele dieser Bauten heute unter Denkmalschutz. 1906 beauftragte der Industrielle Friedrich Wannieck die Münchner Architekten Alois und Gustav Ludwig mit dem Bau der Villa Salgart in Meran. Die beiden Brüder eröffneten bald darauf in Bozen eine Zweigstelle ihres Büros. Neben der Villa und mehreren Grandhotels errichteten sie hier bis 1914 auch Geschäftshäuser und Bildungseinrichtungen. 2022 wurden in Meran Baupläne der Brüder Ludwig wiederentdeckt und als Schenkung dem Touriseum übergeben. Aktuell führt das Südtiroler Landesmuseum für Tourismus in Kooperation mit der Universität Innsbruck ein Forschungsprojekt über Leben und Werk der Architekten durch. In der Ausstellung sind Teile des Materials erstmals öffentlich zu sehen.

Zum Abschluss des zweiten Jahres des kuratorischen Programms The Invention of Europe. A Tricontinental Narrative, das sich mit den Beziehungen zwischen Europa und Abya Yala beschäftigt, zeigt Kunst Meran die erste Retrospektive des kubanischen Künstlers René Francisco (* 1960 in Holguín, lebt und arbeitet in Madrid) in Italien. Als zentrale Figur der kubanischen und internationalen zeitgenössischen Kunst beschäftigt sich René Francisco mit den Wechselwirkungen zwischen Kunst, Gesellschaft und Pädagogik. Seine künstlerische Praxis formte sich in den 1990er-Jahren – einer für Kuba wegweisenden Phase. Diese war einerseits von einer schweren wirtschaftlichen Krise nach dem Zerfall der Sowjetunion geprägt, andererseits jedoch von einer bemerkenswerten kulturellen Aufbruchsstimmung getragen: durch die noch junge Biennale von Havanna und durch neue Formen des Austauschs zwischen den Kunstszenen des Globalen Südens.Die Ausstellung Cómplice, die sich über alle drei Etagen des Kunsthauses erstreckt, zeichnet den Werdegang des Künstlers über mehr als vier Jahrzehnte nach. Gezeigt werden großformatige Installationen, Filme, Zeichnungen, Gemälde und pädagogische Projekte. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Thema der Kompliz*innenschaft – jenes Gefühl tiefer emotionaler Verbundenheit –, das sowohl Franciscos kreatives Schaffen als auch seine sozialen Beziehungen in den Bereichen Pädagogik, Zusammenarbeit, Teilhabe, Freundschaft und politisches Engagement geprägt hat. Begleitend zur Schau wird der Künstler ein neues partizipatives Projekt in Meran realisieren und mit dem Festival Sonora einen Musikabend gestalten, der thematisch an die Ausstellung anknüpft.