Die Linie als Ausgangspunkt Am Anfang steht die Linie. Schwarz auf Weiß – eine erste Setzung, die weder festlegt noch abschließt, sondern Entwicklung ermöglicht. Aus dem Kontrast entsteht die Kontur, aus der Kontur das Geflecht, und das Geflecht folgt keiner Wiederholung. Genau dort beginnt Raphael Murs zweite Soloausstellung „Kontur“, die am 8. Mai 2025 im LURX – Raum für Kunst und Kultur in der Sterzinger Altstadt eröffnet. Jedes Bild folgt einem eigenen Prozess, jede Linie wird zur Entscheidung innerhalb eines offenen Systems. „Mich interessiert der Moment, in dem eine Linie zur Entscheidung wird und gleichzeitig offen bleibt für das, was noch entstehen kann“, sagt Raphael Mur. Der Künstler arbeitet kontinuierlich auf Papier. Die dabei entstehenden Zeichnungen sind keine Vorstudien, sondern eigenständige Fragmente, die sich zu größeren Zusammenhängen verdichten – eine Zettelwirtschaft, die sich selbst überlebt. Ergänzt wird die Ausstellung durch großformatige Gemälde auf Leinwand. Im Unterschied zu früheren Werkzyklen verzichtet Mur in „Kontur“ auf zentrale Motive oder Figuren. Kein Protagonist. Kein Anker. Stattdessen entstehen vernetzte Bildräume, die an organische Wachstumsprozesse erinnern. Der Künstler beschreibt diesen Ansatz als „Myzellieren“ – ein Verweis auf unterirdische Pilzgeflechte, die sich verzweigen und verbinden, ohne klaren Ursprung. Wer genau hinschaut, sieht nicht nur Linien. Er sieht Entscheidungen. Mur wurde 1992 in Altötting in Deutschland geboren und studierte Freie Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München. Nach drei Semestern verließ er die Akademie bewusst und setzte seine Ausbildung als Meisterschüler bei Dalip Kryeziu in Gießen fort. Heute lebt und arbeitet er in Brixen. Nach seiner ersten Soloausstellung „Aufwind“ im Kunstforum Unterland in Neumarkt Anfang 2025 zeigt er mit „Kontur“ eine ruhigere, formal konzentrierte Weiterentwicklung seines künstlerischen Schaffens. LURX ist seit über zwei Jahrzehnten als Plattform für zeitgenössische Kunst- und Kulturarbeit im Wipptal tätig. Der ehrenamtlich geführte Verein fördert interdisziplinäre Projekte, schafft Raum für unabhängige künstlerische Produktion und Präsentation und setzt auf Austausch, Begegnung und Weiterbildung. Auch im laufenden Jahr ist ein vielfältiges Programm geplant, das mit der Schau von Raphael Mur eröffnet wird.

Zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum / Kulturveranstaltung mit inklusiven Aspekten Die Triennale Klausen 2026 ist eine fünfmonatige, öffentlich zugängliche Kunst- und Kulturveranstaltung, die zeitgenössische künstlerische Positionen im öffentlichen Raum der Gemeinde Klausen integriert. Insgesamt fünf Orte im öffentlichen Raum sowie das Stadtmuseum Klausen werden in das Ausstellungskonzept eingebunden. Öffentlichen Raum Fünf Hauptkünstler bilden das künstlerische Fundament der Triennale: Christian Gufler, Lukas Mayr, Patrick Obkircher, Bernhard Reiterer, Florian Tschurtschenthaler. Jeder Künstler entwickelt eine eigenständige, ortsspezifische Arbeit an einem festgelegten Standort im Gemeindegebiet. Stadtmuseum Marlies Baumgartner, Rebekka Frei, Markus Gasser, Sophie Lazari, Paul Moroder dë Doss, Lissy Pernthaler, Albin Portner, Florian Prünster, Evelyn Rier, Matthias Sieff, Ariel Trettel, Vera Überbacher. Dazu zählen Malerei, Skulptur, Performance, Lyrik und musikalische Formate. „Una boccata d’arte“ Eröffnung: 10.6.2026 Ergänzt wird die Triennale vom Projekt „Una boccata d’arte“, ein italienweites Projekt, das vom Verein „I Borghi più belli d’Italia“ gefördert wird, dem auch Klausen angehört. Dort wird in Zusammenarbeit mit dem italienischen Künstler und Forscher Francesco Alberico (Pescara, 1996), der sich in seiner Arbeit zwischen Skulptur, Performance und Zeichnung mit der Beziehung zwischen Imagination und öffentlichem Raum beschäftigt, ebenfalls der öffentliche Raum in der Oberstadt bespielt.

„Zwischenräume“ versammelt Werke des Südtiroler Bildhauers Hermann Josef Runggaldier, die sich im Spannungsfeld von Mensch und Natur entfalten. Seine reduzierten Figuren und materialbetonten Arbeiten bewegen sich im Dazwischen: zwischen Nähe und Distanz, Sichtbarkeit und Verbergen, Körper und Raum. Runggaldiers Werke eröffnen Räume der Wahrnehmung, die sich erst im Umschreiten und im Wechsel der Perspektiven erschließen. So wird Skulptur zum Erfahrungsraum – ein Ort, an dem sich das menschliche Dasein im Dialog mit natürlichen Prozessen manifestiert.