Maylis Paris e Lauréane Guerin, due artiste visive amiche di lunga data, si esprimono insieme sul tema emblematico del Giardino dell'Eden. Entrambe hanno studiato il corpo umano nei loro rispettivi corsi di studi e hanno arricchito le loro prospettive estetiche con il loro amore per il colore e i materiali. Insieme, fanno emergere la loro visione e vocazione comune. Infatti, sebbene i loro linguaggi siano diversi, è dalla stessa sostanza che emerge la loro passione. Questa mostra, Garden of Eden, è uno sviluppo del tema dell'età dell'oro originaria, quando, secondo molte tradizioni antiche, uomini e donne vivevano in un giardino delizioso in armonia con la natura. Questa bellezza di origine divina, il cui scenario merita di essere glorificato, dà origine a una ricerca sempre nuova di bellezza e armonia, la cui eco lontana si sente ancora nel profondo delle nostre anime. Due artisti con la passione di contemplare la bellezza della natura ci immergono in un mondo di equilibrio e pace. Maylis Paris è un'intagliatrice che vive e lavora in Francia, vicino a Tours. Con un bagaglio variegato che coniuga beni culturali e design, oggi lavora fianco a fianco in entrambi i campi. Quando non lavora al restauro del patrimonio francese, su progetti come il tetto della Cattedrale di Notre-Dame o il Castello di Versailles, si concentra sui propri progetti. Lavora sulla rappresentazione figurativa e ha prodotto molte opere con soggetti religiosi. Ciò che colpisce del suo lavoro è una certa ruvidità mista a delicatezza, che le permette di catturare l'essenza del soggetto con pochi colpi di sgorbia o di pennello. Lauréane Guerin, laureata presso la Scuola di Belle Arti di Grenoble, dipinge e scolpisce una natura femminile. I suoi disegni riecheggiano il caos originario della vita sulla Terra, sepolto in ogni donna. Disegna l'impronta lasciata dal vento nelle foglie e i suoi fiori hanno la forma dei frutti difesi. La storia racconta che il mondo ha origine da un fico e non da una mela: è in questo caso che Lauréane trasfigura la passione cristica ai frutti della passione. Le sue pesche hanno un sapore sensuale. La sua ossessione per la rappresentazione del corpo l'ha portata a sviluppare una pittura soft che trasforma la pelle in peccato originale

La neve si trasforma e prende vita grazie al concorso di sculture nella neve a Selva di Val Gardena. Questa manifestazione magica consente di trasformare la neve in opere d'arte, rendendo l'immaginazione tangibile. Il concorso di sculture nella neve organizzato a Selva di Val Gardena, giunto alla sua 28ª edizione, è un'avventura intrisa di creatività e originalità, dove i partecipanti sfidano se stessi lavorando con una materia tanto affascinante quanto complessa. E il risultato? Opere perfette e suggestive che sembrano prendere vita davanti ai nostri occhi. Questo concorso è ormai una tradizione radicata, avviata nei primi anni '90. Scultori e artisti, principalmente della valle, soliti a intagliare il legno, si divertono per tre giorni a plasmare gigantesche figure nella neve ghiacciata. Quest'anno il concorso rende omaggio alla MUSICA, in occasione del centenario della banda musicale di Selva di Val Gardena, che si celebrerà nel 2025. I vincitori del concorso di scultura nella neve saranno scelti da una giuria di esperti. Inoltre, un premio del pubblico sarà assegnato separatamente. La cerimonia di premiazione avrà luogo lunedì 30 dicembre 2024 alle 16.00 sul prato comunale.