Up Close è una performance di danza immersiva che esplora la prossimità, la percezione e il delicato equilibrio tra individuo e collettività. Pubblico e performer condividono lo stesso spazio, incontrandosi in un ambiente in cui sguardi, respiri e minimi spostamenti diventano parte della coreografia. Il lavoro indaga come la vicinanza trasformi la nostra percezione e quali dinamiche emergano quando le persone si muovono in uno stesso spazio. In questo organismo coreografico complesso e stratificato, pur mantenendo la propria identità, le singole voci e movimenti si intrecciano progressivamente fino a dare vita a un corpo collettivo, costruito con rigorosa precisione compositiva. Con Up Close, Anastasia Kostner supera la frontalità della scena tradizionale e crea uno spazio performativo vivo, in cui attenzione, risonanza e relazione diventano il cuore dell’esperienza. Concetto, coreografia: Anastasia Kostner (nato in collaborazione con ArtET University of the Arts-Artisteducator in Dance Finals 2024) Interpreti: Giorgia Calliari, Elsbeth de Boer, Stefania Bertola, Thea Malfertheiner, Maicol Mariz, Riccardo Meneghini, Mirjam Plank, Miriam Taschler, Paola Zadra Foto: Karlheinz Sollbauer Musiche originali e suoni: Erwin Tuijl Regia luci: ArtEZ Costumi: Tanzschmiede/Fucinadanza Outside Eye: Sanne Clifford, Jordi Ribot Thunnissen, Martina Marini Produzione: Tanzschmiede/Fucinadanza (Martina Marini), IDEA-tanztheaterperformance (Doris Plankl)

NUR EINMAL: SIMPLY POETIC 2026 “L’incertezza che accompagna il percorso di ricerca di sé conduce, dopo un continuo oscillare, a un nuovo equilibrio”. In questo spettacolo, Yunjung Kim volge l’attenzione all’ “io”, che prende forma nell’incontro con l’ignoto. Utilizzando un linguaggio corporeo essenziale e rigoroso, traccia un percorso in cui l’orientamento viene perduto per poi essere ritrovato. L’insicurezza è rappresentata non come un ostacolo ma come una forza generativa che conduce ad un nuovo equilibrio. Concetto, coreografia, interprete, regia, produzione: Yunjung Kim Foto: Stefan Schwienbacher Regia luci: Yunjung Kim L’ARTE DI CADERE E RIALZARSI L’arte di cadere e rialzarsi è una performance partecipativa e d’ispirazione autobiografica. Traendo spunto da esperienze personali, situazioni assurde e rocambolesche, Sabrina Valle mette in scena un work in progress, site-specific, che coinvolge venti persone non professioniste. Cadere, perdersi, farsi male sono i temi che ricorrono. E poi la morte, che è al centro della ricerca dell’artista, così presente in questo momento storico eppure così lontana dalla cultura occidentale contemporanea. Lo spettacolo si caratterizza per l’assenza di scenografia, il minimalismo, la lentezza e l’utilizzo dello spazio pubblico come un palcoscenico naturale. Il confine tra pubblico e privato si assottiglia, perché il teatro è strettamente legato alla “polis” – alla politica, al vivere insieme. Concetto, regia, produzione: Sabrina Valle Interpreti: Sabrina Valle e 20 persone non professioniste THE WEIGHT OF UNCERTAINTY Quest’opera di video danza mette in scena la ricerca di bilanciamento in un mondo pieno di incertezza e cambiamenti. Al centro c’è il corpo, come sensibile spazio di risonanza che reagisce, si adatta, perde l’equilibrio e lo ritrova. Vicinanza e distanza, tensione e rilascio, resistenza e resa diventano esperibili fisicamente e riflettono dinamiche tanto personali quanto collettive. Lo spazio scenografico si apre ad uno sguardo intimo, che indaga un’esperienza di vita caratterizzata dal cambiamento costante. Il film invita a considerare l’incertezza non solo come minaccia, ma anche come opportunità per immaginare nuove forme di relazione, consapevolezza ed equilibrio. Concetto, coreografia, costumi, produzione: Marion Sparber Interpreti: Marion Sparber, Alan Fuentes Guerra Direttore della fotografia e montaggio video: Ky-Anh Tran Musica originale e sound design: Stefano Ciardi, Ky-Anh Tran UMBILICAL “Non abbiamo scelto il momento per venire al mondo: adesso possiamo creare il mondo in cui nascerà e crescerà il seme che abbiamo portato con noi.” Gioconda Belli Umbilical è un’installazione fatta di forme, suoni e canzoni. Un quadro vivente. Una visione del meraviglioso momento della nascita. “Dar a luz” si dice in spagnolo – dare alla luce. La performance è un viaggio in cui una mano di donna apre la via attraverso lo stretto canale dell’utero, per illuminare il cammino, con voce dolce e calda. La vita si apre la strada a colpi di pianto riempiendo d’aria i polmoni per la prima volta: sono qui, sono io! Dopo torna la quiete, qualcuno lava una camicia da notte sporca di sangue con l’acqua cristallina di una fonte. Concetto, coreografia, regia, interprete, costumi, produzione: Iosu Lezameta Foto: Ainoa Artola Musiche e suoni: Iosu Lezameta, Diego Potron, Silvana Berton

Commedia (con musica) transanimalista e transalpina Aldo e Giuliana, esseri umani di montagna. Giuliana diventa ragioniera per talento, mentre Aldo, allevatore e cacciatore, si immedesima negli animali, uccidendo solo ciò che è necessario all’ecosistema. Sposati, la loro quotidianità viene scossa quando un orso divora alcune delle bestie di Aldo. È qui che prende forma L’invidia dell’orso: Aldo invidia la forza, l’impulsività e la libertà dell’animale, capace di dormire per mesi e poi risorgere. Angela Demattè, trentina d’origine, ha scritto questo spettacolo osservando il delicato rapporto tra comunità alpine e orsi, la cui presenza in Trentino è passata da dieci esemplari reintrodotti nel 1999 a circa 120 oggi, creando dibattiti e polemiche. Sul palco, un coro di canti alpini accompagna i protagonisti, tessendo memoria, tradizione e solidarietà: un legame invisibile che ricorda ai due che, anche nei momenti più difficili, non sono mai soli. di Angela Dematté regia Alice Sinigaglia con Giuliano Comin e Angela Dematté scene e costumi Rubidori Puddu-Manshaft musiche Federica Furlani e con Coro Ana Piani produzione Teatro Stabile di Bolzano