Si tratta di una creazione teatrale a partire da Il Paese dove non si muore mai di Italo Calvino, uno spettacolo delle Albe in collaborazione con il Teatro Caverna del Senegal. “Ti stavo aspettando: in questo posto potrai fare tutto quello che vuoi. Qui niente è proibito, tutto dura per sempre e ogni divertimento è garantito ogni giorno, ogni giorno, ogni giorno, perché questo è il Paese dove non si muore mai.” L'OPERA Si tratta di una creazione teatrale a partire da Il Paese dove non si muore mai di Italo Calvino, uno spettacolo nel solco del meticciato teatrale delle Albe, radice poetica della compagnia sin dalla fine degli anni '80 creato grazie alla collaborazione con il Teatro Caverna che tra il 2012 e il 2014 ha lavorato al fianco di Mandiaye N'Diaye per la creazione di Opera Lamb. Nella contaminazione afro-italiana, la storia si sviluppa attraverso la figura di una giovane "tubab" (termine senegalese per indicare "i bianchi") che rifiutandosi di accettare la morte decide di intraprendere un viaggio verso li paese che dà il titolo alla fiaba. Nel viaggio la giovane incontra insoliti saggi che tra momenti di ilarità ed altri di malinconica poesia, le propongono alternative di longevità. Questi saggi vengono da "un altro mondo", che è l'Africa, ma anche l'Altrove perché, come ogni fiaba che si rispetti, si svolge nel tempo del sogno, che è ponte tra mondo e storie. Perché la paura che ci accomuna tutti è una sola: quella che spesso non riusciamo neanche a nominare. Il Paese dove non si muore mai, debutta dopo l’ottima accoglienza del precedente spettacolo Thioro. Un cappuccetto rosso senegalese, 500 repliche in Italia, vincitore del premio Eolo awards 2019/miglior progetto produttivo. Una coproduzione Albe/Ravenna Teatro - Teatro Caverna - Ker Theatre Mandiaye N’Diaye realizzato grazie a una residenza artistica Olinda/TeatroLaCucina e con il sostegno di Bergamo Brescia 2023 Capitale Italiana della Cultura e dell’Istituto Italiano di Cultura di Dakar. CREDITI con Alice Cottifogli, Fallou Diop, Adama Gueye, Moussa N’Diaye voce registrata Laura Redaelli regia Alessandro Argnani, Damiano Grasselli aiuto regia Viviana Magoni musiche Christian Ravaglioli costumi Roberto Magnani intervento artistico su costume di scena Lucia Bubilda Nanni scenografie Antonio Barbadoro luci Luca Pagliano squadra tecnica Alessandro Pippo Bonoli, Gilberto Bonzi, Fabio Ceroni, Enrico Isola, Lorenzo Parisi, Filippo Ianiero, Paolo Baldini, Fagio coproduzione Albe/Ravenna Teatro - Teatro Caverna - Ker Théâtre Mandiaye N’Diaye realizzato grazie a una residenza artistica Olinda/TeatroLaCucina con il sostegno di Bergamo Brescia 2023 Capitale Italiana della Cultura e dell’Istituto Italiano di Cultura di Dakar

Der Salzburger Stier ist einer der renommiertesten Kabarettpreise im deutschen Sprachraum. Der Salzburger Stier ist mit 6.000 Euro dotiert und wird an herausragende Künstler:Innen dieses Genres von den öffentlich-rechtlichen Radio-Sendern der Schweiz, Deutschlands, Österreichs und Südtirol vergeben. Die Preisträger 2026 heißen Matthias Schönholzer (CH), Sonja Pikart (A) und Bodo Wartke (D). PROGRAMM SALZBURGER STIER Freitag, 22. Mai 2026 – 19.30 Uhr Galaabend „WIR STAATSKÜNSTLER“ mit Florian Scheuba, Thomas Maurer, Robert Palfrader Samstag, 23. Mai 2026 – 19.30 Uhr Preisträgerabend mit Markus Schönholzer (CH), Sonja Pikart (A), Bodo Wartke (D)

„Der wahre Künstler ist ein erstaunlicher, leuchtender Brunnen." — Bruce Nauman Für Kineret Haya Max ist das fließende Wasser nur der sichtbare Rand eines tieferen Mechanismus, der unter der Oberfläche wirkt: eine unterirdische Strömung aus Gefühlen und Erfahrungen, die im Stillen an Kraft gewinnt, bevor sie hervorbricht. Der Brunnen ist nicht nur Wasser – er ist Licht, Reflexion und sichtbar gewordene Emotion. Die Performance entsteht aus einer kurzen Residency im öffentlichen Raum von Lana sowie in den unterirdischen Räumen des Raiffeisenhauses. Zu dieser Arbeitsphase reist die Künstlerin aus ihrer Heimat Israel an – einem Land, das vom Krieg geprägt ist. Das sind die Wasser, die sie mit sich trägt: Erinnerungen, Spannungen sowie historische und emotionale Schichten, die durch ihren Körper und ihr Bewusstsein fließen. Aus diesem Brunnen erhebt sich eine Frage: Welches Licht spiegelt sich in diesen Wassern? Welches Licht ist in Lana gegenwärtig? Und was entsteht aus der Begegnung zwischen einer ruhigen Marktgemeinde in Südtirol und einer gelebten Realität, die von permanentem Überleben und Konflikt geprägt ist?