Biennale Gherdëina è una biennale d’arte contemporanea con sede in Val Gardena, nel cuore delle Dolomiti, Patrimonio Mondiale UNESCO. “Le Dolomiti offrono un contesto affascinante, ricco di bellezze naturali, tradizioni artigianali e racconti senza tempo delle montagne: un setting ideale per esplorare il concetto di (Future) Paradise Gardens. Questi giardini, in bilico tra la grandezza selvaggia della natura e la cultura antropizzata, fungono non solo da santuari per flora e fauna, ma anche come spazi che rispecchiano le nostre aspirazioni collettive per un futuro basato sulla giustizia e sull’uguaglianza. In questo ambiente, i giardini possono fornire nutrimento sia al corpo che allo spirito, prestandosi quali luoghi di rifugio, possibilità e rinnovamento, per tutte e tutti. La mostra si articola in capitoli distinti, ognuno dei quali esplora un diverso aspetto di quel costrutto umano che chiamiamo giardino. Simbolicamente, metaforicamente ed emotivamente, i temi ruotano attorno alle nozioni di “Commoning” (Condivisione comune) — dove assumono un ruolo centrale la coltivazione e la condivisione del cibo, insieme alla cura e alla preservazione di ciò che rimane di ogni forma di vita. Un altro capitolo, intitolato “Divine Love and Growth” (Amore divino e crescita), invita a riflettere sul giardino quale simbolo di fioritura spirituale e di trascendenza. La mostra approfondisce ulteriormente il concetto di “Violent Garden” (Giardino violento), affrontando l’urgente necessità di decolonizzare il giardino – mettendo in discussione la visione antropocentrica e liberando spazio affinché animali e natura possano muoversi senza restrizioni, riconquistando la propria autonomia. Il capitolo dedicato alla “Queer Ecology” (Ecologia queer) si interroga sul motivo per cui la natura viene spesso percepita come intrinsecamente queer, ampliando il discorso sulla diversità e la fluidità all’interno dei sistemi ecologici. Esploriamo poi il concetto di “Botanical” (Botanico) — l’ordinamento e la classificazione degli esemplari vegetali — in opposizione a “Gardens as Spaces for Reflection and Poetry” (Giardini quali spazi di riflessione e poesia), dove i giardini si trasformano in luoghi di introspezione, bellezza e immaginazione creativa.”

Mostra nella vetrina del Circolo Concept cartoline „Urtijëi“ La serie di cartoline „Urtijëi“costituisce la seconda fase dell'omonimo progetto artistico, avviato nel 2015 con un sondaggio d’opinione tra la popolazione locale e una successiva mostra presso il Circolo di Ortisei. Il turismo di massa, con il suo intero spettro di conseguenze, è un fenomeno che nel corso dei decenni è divenuto il fattore determinante della vita quotidiana dei residenti. In questo contesto, la cartolina postale viene riattivata come mezzo di comunicazione dalla forte valenza nostalgica – un oggetto ormai in declino, ampiamente soppiantato dall'istantaneità dei social media. Presso la vetrina del „Circolo, le cartoline di Muriel Senoner saranno fruibili sotto forma di mostra pop-up. Parallelamente, le cartoline saranno disponibili in diversi punti dislocati nel paese. Il materiale iconografico di partenza consiste in immagini realizzate da fotografi amatoriali locali, successivamente rielaborate dall'artista mediante strumenti di intelligenza artificiale. Le immagini generate traggono ispirazione dagli esiti del sondaggio della prima fase, traducendone visivamente le risposte. L’integrazione dell'intelligenza artificiale riveste un ruolo centrale nel processo creativo: per sua natura, questa tecnologia genera un codice visivo contraddistinto da una perfezione iperrealistica dal retrogusto camp, dall'esasperazione dei cliché e da una perdita di autenticità. Tali elementi presentano evidenti parallelismi con l'estetica artificiale e stereotipata dell'industria turistica locale. Le immagini prodotte risultano così sospese tra realtà e simulacro, alludendo alla metamorfosi del luogo stesso, trasformatosi nel tempo in una kulisse artificiale e una sorta di „disneyzzazione“. Queste circostanze, unite al crescente turismo di massa, hanno determinato per una parte della cittadinanza ripercussioni significative in vari ambiti e una progressiva alienazione dalla dimensione del „quotidiano“, svelando la deriva distopica del fenomeno. In „Spazi altri“, Michel Foucault teorizza il concetto di eterotopia – dal greco heteros (altro) e topos(luogo) – definendolo come uno spazio fisicamente esistente nella realtà sociale, ma operante secondo logiche proprie, separate dalla norma quotidiana. L'eterotopia si presenta come un contro-luogo meticolosamente organizzato che, in antitesi con la frammentarietà del reale, si pone come utopia concretizzata. Ortisei risponde perfettamente al paradigma dell'eterotopia illusoria: uno spazio che aderisce a un ideale prototipico, capace di sospendere temporaneamente le regole della vita ordinaria a beneficio di visitatrici e visitatori, offrendo una versione selezionata e cosmeticamente costruita della realtà. Come suggerisce lo stesso Foucault, tale contro-luogo rivela la vera natura del reale più di quanto la realtà stessa sia in grado di fare. Partendo dalla monumentalità del paesaggio dolomitico – che fa da cornice a un tessuto urbano saturo di frenesia edificatoria, iperturismo e mercificazione totale – Ortisei svela la sua dimensione distopica. I soggetti da cartolina cessano di essere un rifugio rassicurante per lo sguardo di spettatrici e spettatori, aprendo – attraverso un intervento surreale sulla realtà – uno squarcio sul lato oscuro della monocultura turistica. Muriel Senoner, nata a Bolzano nel 1974, è cresciuta a Ortisei, dove ha frequentato la scuola d’arte. Ha compiuto gli studi in arti visive a Berlino, Brescia e Milano. La sua ricerca artistica si concentra sull'indagine dei condizionamenti quotidiani, dei meccanismi di funzionamento sociale e dei sistemi di pensiero. L'artista vive e lavora attualmente a Bolzano.

I ghiacciai sono archivi del tempo. Conservano millenni di clima, movimento e memoria. Ma mentre scompaiono, non svanisce solo il ghiaccio: anche una parte del nostro rapporto con il paesaggio, con la storia e con noi stessi entra in crisi. La mostra missing glaciers – missing me affronta la perdita dei ghiacciai come fenomeno ecologico, ma anche personale ed emotivo. Tra osservazione della natura e auto-riflessione si crea uno spazio in cui i confini tra paesaggio esterno e percezione interiore si dissolvono. Al centro dell’installazione si trova un tappeto intrecciato con coperte termiche di emergenza, mantenuto costantemente in movimento da ventilatori. La superficie cangiante richiama acqua, ghiaccio e riflessi di luce, ma rimanda anche ai teli protettivi bianchi con cui oggi si cerca di preservare alcune porzioni di ghiacciaio dallo scioglimento. La coperta termica diventa così simbolo di una condizione paradossale: il desiderio umano di conservare ciò che è già irreversibilmente in trasformazione. Lastre di vetro rivestite attraversano lo spazio. I loro colori cambiano a seconda dell’angolo di osservazione e dell’incidenza della luce, proprio come le forme in continuo mutamento di ghiaccio, acqua e atmosfera. Tra queste sono collocati degli specchi che confrontano ripetutamente i visitatori e le visitatrici con la propria immagine. La questione della scomparsa dei ghiacciai diventa così anche una riflessione sulla propria posizione all’interno di questi processi di cambiamento. Le pitture riprendono motivi di acqua, nuvole e ghiaccio. Grandi superfici pittoriche mostrano stati fragili tra condensazione e dissoluzione. Altre opere integrano specchi su cui è stata spruzzata acqua di ghiacciaio. Le tracce risultanti ricordano superfici appannate o in fase di scioglimento e creano l’impressione di un momento immediatamente successivo al disgelo – come se l’assenza del ghiaccio fosse ancora visibile. missing glaciers – missing me interpreta il ritiro dei ghiacciai non solo come un problema ambientale, ma come una perdita di memoria, orientamento e identità. La mostra invita a riflettere sul legame tra l’esistenza umana e i paesaggi in trasformazione – e su ciò che accade a noi quando scompare ciò che a lungo abbiamo dato per scontato.