Mercoledì 11 febbraio alle 20.30 al Teatro Comunale di Gries si terrà la seconda e ultima delle due serate evento “Fuori Classe Live”, uno show aperto al pubblico con ospiti di diverse generazioni che racconteranno le loro esperienze al Festival Studentesco. Le serate sono organizzate dall’associazione Artist Club insieme a BeYoung e con il sostegno dell’Ufficio Politiche giovanili della Provincia di Bolzano e l’Ufficio giovani del Comune di Bolzano. Il format Sette ospiti e due conduttori. Un ritorno sul palco teatrale storico del Festival (che abbandonò il Gries nel 2007 per spostarsi al Teatro Cristallo) per raccontare 60 anni di storia in modo leggero e frizzante, il tutto registrato in video e audio per poter diventare un video podcast. “Fuori Classe Live” è l’intermezzo ideale dei podcast “Fuori Classe – Dal banco al palco” che da ottobre stanno uscendo settimanalmente sui canali Spotify e YouTube del Festival Studentesco, la storica manifestazione giovanile bolzanina che ogni anno accoglie migliaia di studenti che si sfidano in molteplici discipline artistiche, e non solo. L’idea dei podcast è molto semplice: far raccontare agli stessi studenti il loro lavoro di backstage per prepararsi a salire letteralmente “sul palco” a marzo 2026. Allo stesso modo “Fuori Classe Live” vuole far raccontare ad ex-partecipanti della manifestazione la loro esperienza, attraversando i decenni, fino ai giorni nostri, per trovare similitudini e differenze tra il Festival del passato e quello contemporaneo, riscoprendo l’importanza di tutte le esperienze vissute dagli ospiti. La serata La seconda e ultima delle due serate di “Fuori Classe Live”, anticipata dall’appuntamento dello scorso novembre, sarà quindi mercoledì 11 febbraio alle 20.30 al Teatro Comunale di Gries con ingresso libero. La serata, condotta da Simone Tagliapietra e Max Berloffa, introdurrà un’inedita interazione tra ospiti, conduttori e pubblico, che permetterà di ripercorrere la storia delle categorie del festival in modo divertente. L’appuntamento sarà anche un modo per darsi appuntamento alla prossima edizione del Festival Studentesco, la 56esima, che si terrà nel corso del mese di marzo. È consigliata la prenotazione dei posti scrivendo un messaggio WhatsApp al numero 329 4854617. L’evento è organizzato dall’associazione Artist Club insieme a BeYoung e con il sostegno dell’Ufficio Politiche giovanili della Provincia di Bolzano e dell’Ufficio giovani del Comune di Bolzano.

Una donna siede al suo tavolo di operaia, in una fabbrica di orologi, in Svizzera. È Ágota Kristóf, scrittrice di origine ungherese. Per scrivere poesie la fabbrica va benissimo, si può pensare ad altro: le macchine hanno un ritmo regolare che scandisce i versi. Nel suo cassetto Ágota ha un foglio e una matita. Quando il pensiero prende forma, lo annota. La donna non conosce la lingua del posto, ma scrive e pensa in quella lingua ignota, che le è nemica. In fabbrica, del resto, è difficile riuscire a parlarsi in qualsiasi modo: le macchine fanno troppo rumore. Si riesce a parlare solo nelle toilette, fumando a gran velocità una sigaretta. La donna racconta la sua storia, è una storia di esilio, di sradicamento, di atrocità. Vorrebbe dire qualcosa di sé, ma per farlo deve inventarsi delle maschere. E così, inaspettatamente, ci troviamo dentro i suoi romanzi. La donna diventa di volta in volta Lucas, Claus, Sandor, Line… Ma solo per un attimo. Ci ritroviamo in mezzo a un sogno oppure al centro di un ricordo denso della sua infanzia, solo così la scrittrice può dirci quel che sa. Ma poi si torna sempre in quella stanza, col ticchettio degli orologi e il suono del presente. La lingua in cui la donna ci parla non l’ha scelta lei. Le è stata imposta dal caso, dalle circostanze. Farà come meglio potrà. È una sfida. La sfida di un’analfabeta. La compagnia Fanny & Alexander, «bottega d’arte pluripremiata» fondata da Chiara Lagani e Luigi De Angelis, capace di esplorare – con i più disparati strumenti espressivi – la potenza dell’arte scenica e performativa, trasla le pagine di Kristóf sulla scena. Federica Fracassi, con una fedeltà straordinaria, incarna l’autrice. Attraverso il suo corpo e la sua voce, la scrittrice riemerge, trasportandoci in un limbo sospeso tra la realtà e la finzione. di Fanny & Alexander e Federica Fracassi liberamente tratto dai testi di Ágota Kristóf con Federica Fracassi regia, scene e luci Luigi Noah De Angelis sound design Damiano Meacci allestimento multimediale Voxel drammaturgia Chiara Lagani organizzazione e promozione Andrea Martelli e Marco Molduzzi amministrazione Stefano Toma produzione E Production, Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa, Teatro Stabile di Bolzano in collaborazione con Romaeuropa Festival, AMAT, Comune di San Benedetto del Tronto durata: 55 minuti

Il grande successo firmato Massimo Romeo Piparo torna in tour italiano nel 2026 con Paolo Conticini musica e testi di David Yazbek libretto di Robert Horn tratto dalla storia di Don McGuire e Larry Gelbart e dal film Columbia Pictures prodotto da Punch Production, interpretato da Dustin Hoffman regia e adattamento di Massimo Romeo Piparo prodotto da Peep Arrow Entertainment e Il Sistina direzione Musicale Emanuele Friello scene Teresa Caruso costumi Cecilia Betona coreografie Roberto Croce luci Umile Vainieri suono Stefano Gorini Dopo il grande successo della scorsa stagione, torna nei teatri italiani “Tootsie – Il Musical”, adattato da Massimo Romeo Piparo e ispirato al celebre film di Sydney Pollack con Dustin Hoffman. Sul palco il protagonista Paolo Conticini, insieme a un cast di professionisti e a una squadra creativa di alto livello. Piparo sottolinea come il musical affronti con ironia temi attualissimi come sessismo, identità e ruoli di genere, mettendo in luce la confusione tra “essere” e “apparire” e criticando con pungente sarcasmo le dinamiche dello show business. La versione italiana valorizza la comicità originale e rende lo spettacolo un vero omaggio alle donne. Con libretto di Robert Horn e musiche di David Yazbek, “Tootsie” è considerato una delle migliori commedie di sempre, acclamata a Broadway e candidata a 11 Tony Awards. Ritmo brillante, colpi di scena e una storia attuale rendono il musical divertente ma anche riflessivo, grazie alla vicenda di Michael e al suo alter ego femminile, che porta a interrogarsi su identità, amore e parità di genere. Celebre la battuta finale sul diventare “un uomo migliore… da donna”.