Am Samstag, 25. April und am Sonntag, 26. April ist es wieder soweit, die VocaLadies EO veranstalten im Vereinshaus von Lengmoos erneut einen Konzertabend, diesmal unter dem vielsagenden Motto „Lack(s) und Leder“. Wenn die 14 Sängerinnen unter der Leitung von Sandra Auer den Herd aufdrehen, wird es heiß: Musikalische Leckerbissen von Chili con Carne bis Watermelon Sugar treffen auf starke Sounds wie Gimme Some Lovin’, Fever, I Put a Spell on You und Hot Stuff. Charmant gewürzt wird der Abend von den Moderatoren Roland & Beate. Diese servieren als Lack(s)-Koch und Leder-Domina Humor und knisternde Unterhaltung. Auch dieses Jahr werden die Ladies von einer 4-köpfigen Live-Band begleitet: Dietmar „Diddi“ Oberrauch am Piano, Daniel Unterhofer am Schlagzeug, Michele Conci am Bass sowie Fabian Haller an der Gitarre. Ein Abend voller Groove, Geschmack und geballter Frauenpower. Würzig – sinnlich – unwiderstehlich.

Peter Erskine: drums Bob Minzter: sax Alan Pasqua: piano Darek Oles: bass Peter Erskine è un'icona del jazz che ha scritto pagine importanti della storia della musica. Insieme a Jaco Pastorius e Joe Zawinul è diventato un membro importante della band cult Weather Report e ha registrato cinque album, tra cui la famosa registrazione dal vivo “8.30”, vincitrice di un Grammy Award. Il sassofonista, arrangiatore e insegnante Bob Mintzer è membro dei Yellowjackets da oltre 30 anni. Il pianista Alan Pasqua, candidato ai Grammy, ha suonato con Tony Williams, Jack DeJohnette, Paul Motian, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker e Joe Henderson, mentre Darek Oles ha suonato con Brad Mehldau, Billy Higgins, Pat Metheny e Joe Lovano. Art Directors: Michael Lösch & Helga Plankensteiner Il concerto comincia alle ore 21:30 al Laurin Bar. Supplemento di 20 Euro sulla prima consumazione a partire dalle 21:00. Info e prenotazione tavolo: Laurin Bar, T 0471 311 570

Nel settembre 1872 Carl Ferdinand Pohl, il bibliotecario della Società viennese degli amici della musica, sottopone all’attenzione del suo direttore artistico Johannes Brahms sei “Feldparthien”: sono sei divertimenti per strumenti a fiato attribuiti a Haydn. Nell’estate 1873 Brahms scrive variazioni su un corale composto dai sei divertimenti, “allenandosi” così nella progressiva trasformazione ed evoluzione degli elementi costitutivi e dei motivi della sua musica nonché nell’arrangiamento orchestrale che più avanti caratterizzerà la sua opera sinfonica. Con il suo unico concerto per violino ultimato, nel 1806 Beethoven fa evolvere ulteriormente un genere che sino ad allora andava dal concerto dei maestri barocchi italiani fino a Mozart. L’opera a impianto sinfonico con un primo movimento lunghissimo sembra avvicinarsi più ai concerti per violino di Brahms, Tchaikovksy o Sibelius che non ai predecessori del XVIII secolo. Il 12 maggio 1926 viene eseguita per la prima volta la Prima sinfonia di Shostakovich – suo lavoro di diploma al Conservatorio di Leningrado – che verrà poi fatta conoscere a livello internazionale da Bruno Walter e Arturo Toscanini. Shostakovich si rivela da subito un mattacchione: nella partitura del diciannovenne, influenze di Stravinsky, Prokofiev, Mahler e Hindemith si fondono in un linguaggio tonale originale e puntiglioso, con acrobazie dettate dall’ironia e comicità che all’epoca si potevano ammirare al circo o nei film muti, ma non ancora nelle sale da concerto.