Per i musicisti e i gruppi che partecipano al Südtirol Jazzfestival Alto Adige suonare non significa solo raggiungere ardite vette musicali, ma anche scalarle nel vero senso della parola, portandosi in spalla gli strumenti per dare vita a concerti d’alta quota in contesti paesaggistici straordinari. Ma è tutto il festival che ama arrampicarsi su vie ancora inesplorate, procedendo a tastoni su terreni accidentati con l’obiettivo dichiarato di scoprire nuovi paesaggi sonori. Scorrendo il cartellone del Südtirol Jazzfestival Alto Adige si capisce subito che i termini mainstream e auditorium sono in via d'estinzione. Qui dominano i contrasti e le simbiosi artistiche, le location che non ti aspetti e le sonorità inesplorate; qui gli aggettivi preferiti da musicisti e organizzatori sono: sconosciuto, inaudito e imprevedibile. Nel corso delle varie edizioni in Alto Adige ci hanno raggiunto centinaia di artisti - dai nomi più prestigiosi della scena internazionale ai giovani talenti arrivati da tutto il mondo. Il Südtirol Jazzfestival Alto Adige è nato nel lontano 1982 con il nome di “Jazz Summer”, per poi diventare qualche anno dopo “Jazz & Other”. Nelle prime edizioni i concerti si svolgevano solamente a Bolzano, poi man mano il Festival ha invaso tutti gli angoli dell’Alto Adige arrivando persino a uscire dai confini provinciali. Qui la premiere non è l’eccezione ma la regola: tantissimi progetti artistici infatti vedono la luce in Alto Adige e spesso sono destinati, per composizione e location, a rimanere eventi irripetibili. Durante il Festival un’intera regione si trasforma in palcoscenico, e la musica jazz diventa parte integrante del paesaggio. Le note risuonano nelle città e nelle valli, in montagna e in pianura, in riva a fiumi e laghi, in piazze e strade, parchi e castelli, alberghi e stabilimenti industriali. Ambienti urbani e rurali, pareti rocciose e malghe, eccellenze culinarie e musiche accattivanti fanno della kermesse altoatesina un evento unico. Il Südtirol Jazzfestival Alto Adige inizia, come da tradizione, l’ultimo venerdì di giugno per concludersi la prima domenica di luglio. Qualche numero significativo: 10 giornate di festival, più di 50 concerti, oltre 30 diverse location, più di 150 artiste e artisti provenienti da tutti gli angoli del pianeta.

Il trio, guidato dal pianista Felix Hauptmann, porta la sua cultura d'improvvisazione al Parkhotel Holzner. A 1.200 metri di altitudine, sotto un albero secolare, il "distillato compositivo dal ritmo organico" della formazione, come lo definisce la rivista Concerto, incontra tutta l'ampiezza del paesaggio alpino. Con un interplay fresco e comunicativo, l’ensemble esplora il confine tra struttura e libertà. In questo rifugio sopra Bolzano, i paesaggi sonori del trio sembrano fondersi con naturalezza nell'aria limpida di montagna. Supported by NICA artist development Artists Felix Hauptmann (DE) - p, comp Roger Kintopf (DE) - db Leif Berger (DE) - dr

Umami and Teriyaki Trio in Concert

Con uno stile inconfondibile, le quattro musiciste di O.N.E. stanno scuotendo la giovane scena jazz polacca. Prima formazione strumentale interamente femminile del loro paese, il quartetto fonde eleganza lirica, energia free jazz, vitalità hip hop e un ethos slavo. I pluripremiati album One ed Entoloma sono una chiara presa di posizione contro ogni forma di compiacenza musicale. Artists Monia Muc (PL) - asax Kateryna Ziabliuk (UA) - p Kamila Drabek (PL) - db Patrycja Wybrańczyk (PL) - dr

Questo gruppo, vincitore dell’Amadeus Award, proviene da Linz e Vienna e unisce virtuosismo musicale e una predilezione per performance prive di inibizioni. La loro musica è caratterizzata da melodie ingegnose, improvvisazione spericolata e groove disteso. Tra cura del dettaglio ed esplosioni di energia, la band crea un sound inconfondibile: un punto d’incontro tra pop e jazz capace di catturare subito il pubblico. Artists Andreas Holler (AT) - sax Philipp Wohofsky (AT) - keys Tobias Wöhrer (AT) - b Patrick Pillichshammer (AT) - dr

Chi ha detto che un batterista non possa essere una band intera? Con il suo progetto VAAGUE, Antoine Pierre spinge la batteria oltre ogni ruolo tradizionale. Senza loop né playback, campiona il proprio strumento in un sequencer live e crea mondi sonori in tempo reale. Il risultato è una performance fisica e travolgente, sospesa tra UK garage, drum & bass e post-dubstep: un live act ad alta intensità in cui l’istinto jazz incontra l’energia del club. Artists Antoine Pierre (BE) - dr

Quando il polistrumentista bavarese Matthias Schriefl incontra la Banda Musicale di Sciaves, con l'aggiunta di alcuni musicisti del suo progetto Brazilian Motion, l'imponente Forte di Fortezza si trasforma in un parco giochi musicale. Schriefl, eterno esploratore di mondi musicali, non propone un crossover addomesticato né un semplice spettacolo folkloristico, ma un manifesto sonoro che, con gusto, scardina la staticità delle tradizioni. Un dialogo musicale in cui i protagonisti, con un sottile ammiccamento e una notevole audacia esecutiva, dimostrano quanto la "Heimat" possa aprirsi al mondo. Info e registrazione per le escursioni Artists Matthias Schriefl (DE) - brass instr, acc Camila Ronza (BR) - voc, perc Bjarne Sitzmann (DE) - guit Jan Blikslager (DE) - db João Raineri (BR) - dr, perc

Shabnam Parvaresh e il suo Sheen Trio costruiscono un racconto sonoro denso, in cui jazz elettrificato, post-rock e melodie iraniane si intrecciano senza interruzioni. Il clarinetto basso guida l'ascolto come una voce narrante, ricca di sfumature e di un'intensità magnetica. Affiancato da chitarra e batteria, dà vita a tableaux stratificati che oscillano tra avanguardia e raffinata estetica folk: una musica che celebra la libertà e traduce la memoria in un presente vivo. Artists Shabnam Parvaresh (IR) - bcl, fx Ula Martyn-Ellis (AU) - guit Philipp Buck (DE) - dr

Questo gruppo, vincitore dell’Amadeus Award, proviene da Linz e Vienna e unisce virtuosismo musicale e una predilezione per performance prive di inibizioni. La loro musica è caratterizzata da melodie ingegnose, improvvisazione spericolata e groove disteso. Tra cura del dettaglio ed esplosioni di energia, la band crea un sound inconfondibile: un punto d’incontro tra pop e jazz capace di catturare subito il pubblico. Artists Andreas Holler (AT) - sax Philipp Wohofsky (AT) - keys Tobias Wöhrer (AT) - b Patrick Pillichshammer (AT) - dr

Ensemble UWAGA! - Time Machine: The Complete Story: Un viaggio attraverso la storia della musica

Concerto e a seguire milonga di Tango con Dj con Thomas Reif - Violine-Violino, Karel Bredenhorst - Violoncello, Andreas Rokseth - Bandoneon, Martin Klett - Klavier-pianoforte In collaborazione con Soireen Tirolo e Associazione Tango 23 La quarta serata della Stagione Estiva Don Bosco 2026 riporta al Parco delle Semirurali il tango. Il Cuarteto SolTango è un ensemble fondato nel 2008 che unisce il tango argentino tradizionale alla musica da camera europea attraverso una formazione composta da violino, violoncello, bandoneón e pianoforte. Il gruppo interpreta musiche dei grandi maestri del tango classico e del tango nuevo, distinguendosi per un suono orchestrale intenso e raffinato. Il quartetto si è esibito in importanti festival e sale da concerto internazionali e ha pubblicato gli album Tango Extreme, Cristal e Sin Palabras, ottenendo grande apprezzamento sia dalla critica classica sia dagli appassionati di tango. Il programma Ecos de Buenos Aires racconta l’atmosfera della capitale argentina attraverso una musica ricca di malinconia, energia e passione. Il quartetto ricrea il suono tipico delle tradizionali orchestre di tango, trasportando il pubblico nel mondo autentico delle milonghe e della cultura musicale di Buenos Aires. Con la partecipazione di Volontarius- “un pasto al posto del biglietto” In caso di pioggia: Istituto Pascoli - via Deledda 4, Bolzano

Ensemble CUARTETO SOLTANGO - Ecos de Buenos Aires

Bluekilla in Concert and DJ-Set Poco Poco Soul Boys

Roland Egger Trio

Duo Samantha Giordano voce - Mike Bonivento piano

Xavier Rudd – Where to now… Venerdì 31 luglio 2026, il Parco Manifestazioni di Lagundo ospiterà il concerto di Xavier Rudd, tappa del tour Where To Now…. Artista di fama internazionale, Xavier Rudd è noto per il suo straordinario talento di polistrumentista e per una musica che unisce folk, rock, reggae e influenze indigene australiane. Dai primi successi dei primi anni Duemila fino a oggi, le sue canzoni hanno accompagnato milioni di ascoltatori in tutto il mondo, trasmettendo messaggi profondi legati alla tutela dell’ambiente, alla spiritualità e alla giustizia sociale. Le sue esibizioni dal vivo, spesso in formato one-man band, sono considerate tra le più intense e coinvolgenti del panorama musicale contemporaneo.

Revenge

Sissamba

L'associazione Nevo Drom organizza la settima edizione del Gipsy & Gipsy Jazz Festival al parco Talvera di Bolzano, un evento di musica dal vivo dedicato alla tradizione gitana e al jazz gitano. Il festival è sostenuto dal Comune di Bolzano, dalla Provincia, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano e dalla Regione Trentino-Alto Adige. La manifestazione si propone come spazio di incontro tra culture ed etnie diverse, con la musica intesa come linguaggio universale capace di avvicinare le persone e favorire la comprensione reciproca. Nell'arco di tre giorni si alternano sul palco artisti di diverse tradizioni musicali, in un programma che unisce concerti serali e momenti pomeridiani. Programma Venerdì 28 agosto 18.00 – U Sinto Radames, Armando, Matthew Gabrielli – Manuel Innocenti 19.30 – Torino Reinhardt Ensemble Torino Reinhardt, Benji Winterstein, Brady Winterstein (Francia/Germania) 21.00 – Manuel Randy Manuel Randy & Marco Delladio Sabato 29 agosto 17.30 – Scen il Sinto Archilio Gabrieli 18.30 – Raily Sinto 21.00 – Django's Clan Luca Campioni violino, Carmelo Tartamella chitarra solista, Franz Zanardo chitarra ritmica, Lenny Scalvini contrabbasso – guest: Odilla Rey voce Domenica 30 agosto 17.30 – Circo Jacobo Associazione Slam 18.30 – Natalie Quartet Natalie Faccilongo, Massa Roberto, Vitor dos Santos, Davide Mariz 21.00 – Band Baraonda Claudia Vasarin & Marco Lazzara, Gianfranco Costalbano, Giorgio Matteucci, Tim Taller, Thomas Reichhalter