MICHELE MENARDI NOGUERA flauto FEDERICO BRIASCO chitarra GIULIO GRANERO chitarra PROGRAMMA Dizzy Gillespie “A night in Tunisia” Django Reinhardt “Minor swing” Luiz Bonfa “Manha do carnaval” Charlie Parker “Yardbird suite” Ian Anderson on Johann Sebastian Bach “Bourrée” Queen “Innuendo” Henry Mancini “The pink panther” Carlos Santana “Flor d’luna” Paul Desmond “Take five” Armik “Gipsy flame”

BizzAccord - Private Square è una serie di micro-eventi intimi dove la fisarmonica esplora spazi emotivi insieme a immagini surrealiste e azioni performative. Le tele, sospese tra corpo e simbolo, diventano scenografie vive che dialogano con la musica in tempo reale. Lle corde tracciano legami , linee sospese che uniscono gesto, suono e presenza. Un’esperienza sensoriale unica, creata sul momento, per un pubblico raccolto e attento.

Con l'Alps Brass Festival nasce a Bolzano un nuovo progetto musicale di respiro internazionale, con l'obiettivo di trasformare l'Alto Adige in un punto d'incontro per la scena delle Brass Band dell'arco alpino. L'edizione inaugurale, nel 2026, prende la forma di un fine settimana concertistico con la Brass Band Bozen Überetsch e la Cory Band del Galles, una delle formazioni di ottoni più celebrate e titolate al mondo. Sabato sera entrambi gli ensemble presentano ciascuno il proprio programma, per poi condividere il palco in un gran finale congiunto. La domenica mattina è invece in programma un Concerto Aperitivo, che offre un'ulteriore occasione per ascoltare dal vivo entrambe le formazioni. Il repertorio spazia da brani di grande impatto a momenti lirici ed evocativi, mostrando l'intera tavolozza sonora di una Brass Band. L'incontro ha anche una valenza agonistica: agli European Brass Band Championships di aprile 2026 a Linz, la Brass Band Bozen Überetsch debutterà per la prima volta nella Championship Section – la stessa in cui gareggia la Cory Band. Il festival rappresenta quindi una rara opportunità per ascoltare dal vivo due ensemble che, di lì a poco, si ritroveranno a competere sul palcoscenico del campionato europeo. Quello che quest'anno si presenta come un incontro tra due ensemble è destinato a crescere: nei prossimi anni l'Alps Brass Festival punta a diventare un festival internazionale con più compagini e un proprio concorso. Il programma 2026 Sabato 23 maggio 2026 – Concerto di Gala Il sabato sera, sia la Cory Band che la Brass Band Bozen Überetsch presenteranno i rispettivi programmi concertistici. Il culmine della serata sarà il gran finale musicale, che vedrà entrambi gli ensemble condividere il palcoscenico per un'esibizione congiunta. Domenica 24 maggio 2026 Concerto Aperitivo La domenica mattina seguirà un ulteriore appuntamento concertistico con le due formazioni, offrendo al pubblico una nuova occasione per ascoltare dal vivo entrambi i gruppi.

Um/Welt è il nuovo progetto del contrabbassista e compositore veneziano Marco Centasso, ispirato al concetto di Umwelt del biologo Jakob von Uexküll: ogni essere vivente crea il proprio mondo percependolo e trasformandolo. Il quartetto unisce suoni acustici ed elettronici – contrabbasso, sax e clarinetto basso, voce e oud si fondono con l’elettronica live in un paesaggio sonoro in continua evoluzione. Testi in inglese, arabo e lingue inventate evocano immagini poetiche: pianeti in collisione, deserti animati, ninne nanne di mondi postumani. La musica attinge a jazz, elettronica e influenze mediterranee, e dal vivo si trasforma in un’esperienza immersiva e visionaria. L’album di debutto è uscito a maggio 2025 per Parco della Musica Records. Marco Centasso: Kontrabass, Komposition Sarra Douik: Gesang, Oud Manuel Caliumi: Saxofon, Bassklarinette Riccardo Sellan: Live-Elektronik Foto: Damiano Andreotti

Nei giovedì a giugno, luglio e agosto, con ingresso serale ridotto i visitatori potranno godere dell'inconfondibile atmosfera delle sere d'estate. Da sperimentare in coppia o con amici! Negli appuntamenti "Trauttmansdorff di Sera", i Giardini coniugano specialità gastronomiche da leccarsi i baffi con musica e atmosfera di grande fascino. Cogliete l'occasione per gustare al Ristorante Schlossgarten squisite prelibatezze godendo di una magnifica vista sul giardino. Se invece preferite una serata più coinvolgente, il Cafè delle Palme farà per voi: nella rilassata atmosfera vicino al Laghetto delle Ninfee potrete sorseggiare un aperitivo ascoltando musica dal vivo (dal 11 giugno). Nel caso in cui vogliate approfondire e conoscere più nel dettaglio i Giardini, potrete partecipare a una visita guidata che, con la luce soffusa della sera, vi mostrerà nuovi emozionanti panorami. Anche il Touriseum, ospitato all'interno di Castel Trauttmansdorff, rimane aperto fino alle ore 21.00 e vi invita a un alla scoperta di 250 anni di storia del turismo alpino.

Percussion street band directed by Max Castlunger.

Matthias Schriefl_Trompete, Flügelhorn, Bassflügelhorn, Tuba, Alphorn, Gesang Alex Eckert_Gitarren, Ukulele, Gesang Alex Morsey_Kontrabass, Tuba, Gesang Kimberly Crawford_ Violine, Gesang Barbara Grahor_ Viola, Gesang DeeLinde Cello_ Gesang Fondata da Matthias Schriefl nel 2003, Shreefpunk è una band che unisce jazz, avanguardia e punk. Questa eclettica formazione vanta tournée in gran parte dell'Europa, in alcune zone dell'Africa occidentale e in Australia. Shreefpunk si è esibita in numerose grandi sale da concerto e filarmoniche. Nel primo loro primo CD la formazione originale è stata supportata da Django Bates, mentre per il secondo è stata ingaggiata un'intera big band. Nell’ultima loro fatica discografica, i musicisti si sono esibiti insieme a strumenti a corda classici.

Helga Plankensteiner_baritone sax Massimiliano Milesi_baritone sax Giulia Barba_baritone sax Rossano Emili_baritone sax Mauro Beggio_drums Il progetto Barionda, avviato da Helga Plankensteiner, è interamente dedicato al sassofono baritono e al repertorio dei grandi virtuosi di questo strumento. Il repertorio di questa formazione comprende composizioni originali e brani celebri della storia del jazz in cui il baritono è al centro dell'attenzione, come nella composizione Moanin' di Charles Mingus. Ogni concerto di Barionda sorprende per la sorprendente agilità di questo peso massimo tra i sassofoni.

Jim Black_drums Asger Nissen_alto sax Lennart Schandl_bass Il linguaggio compositivo inconfondibile di Black – costruito su identità melodiche forti, groove asimmetrici e architetture musicali aperte – è alla base di trasformazioni in tempo reale. Il materiale scritto funge da cornice vivente, che viene continuamente rimodellata attraverso l'interazione, l'amplificazione e sottili trame elettroniche. La risonanza acustica si fonde con il suono elaborato, in modo che i brani possano dissolversi nell'improvvisazione e riapparire in nuove forme.

Frauenensemble Raindrops

Lacherstorfer, Mair, Haitzmann, Stickler, Lacherstorfer

Max Castlunger_percussion Matteo Cuzzolin_sax Hannes Mock_trombone Mirko Pedrotti_vibes Marco Stagni_bass Andrea Polato_drums Il nuovo viaggio musicale dei JEMM è un dialogo tra passato e futuro, in cui le profonde radici della musica tradizionale africana e caraibica incontrano il ritmo della modernità. Ritmi tribali e melodie tropicali creano un sound caldo e coinvolgente, arricchito da armonie jazz e influenze world music, che porta a un'esperienza musicale che si muove abilmente tra diversi generi.

VALERIA BRUZZONE Vocalist MAL D'ESTRO TRIO Claudio Massola Bruno Giordano Alessandro Delfino PROGRAMMA Il quartetto propone un viaggio raffinato nella canzone d’autore, unendo la voce intensa di Valeria a due polistrumentisti e al pianoforte. Tra classica, jazz e tradizione popolare, il gruppo reinterpreta brani di Gaber, Testa, Civello e Barbieri, accanto a composizioni originali e pagine della tradizione ligure. Ne nasce uno spettacolo fresco, vivo e coinvolgente, ricco di creatività, improvvisazione e un linguaggio musicale personale.

Nicole Johänntgen_saxophone/voice Jon Hansen_tuba David Stauffacher_percussion/drums “Labyrinth II” è un insieme dinamico, delicato, potente e dotato di una buona dose di groove. I tre artisti creano campi di tensione musicale tra poesia e scenari trance pieni di melodie selvagge e ritmi mondani. L’ascoltatore vive la sensazione di percorrere un labirinto: ci si avvicina al centro e poi ci si allontana di nuovo. È un gioco di emozioni. Il nuovo album del trio è all'insegna dell'amore. Biglietto della funivia dalle ore 16.30: 4,50 €

Nico Gori_clarinet Andrea Beninati_cello, drums Simone Padovani_percussion Marco Benedetti_bass Raffaele Pallozzi_Fender rhodes Andrea Muciarelli_guitar Il virtuoso del clarinetto Nico Gori presenta il suo nuovo album “Music around the Clarinet” con nuove composizioni del leader e della nuova band. Lorenz Alber_alto sax Kilian Portaro_alto sax Gabriel Angellotti_alto sax Julian Marmsoler_trombone Michael Lösch_organ Daniele Patton_drums I giovani jazzisti che frequentano il corso di jazz a Lana sono pieni di energia ed entusiasmo e portano una ventata di aria fresca sul palco.

Lorenzo Frizzera_guitar Tommaso Cifariello Ciardi_bass Matteo Giordani_drums Lorenzo Frizzera è un chitarrista jazz noto per la sua versatilità e poliedricità. Nel corso della sua carriera ha esplorato una vasta gamma di generi musicali – collaborando con giganti del jazz come Jimmy Cobb e Joey DeFrancesco – e immergendosi in esperienze che spaziano dalla musica etnica all'elettronica, dal funk alle grandi produzioni pop.

Vincent Peirani è la grande scoperta dell'ultimo decennio nel campo della fisarmonica, un artista che non si può ignorare, un musicista che non si limita a un genere musicale specifico, ma preferisce esplorare nuove strade: in altre parole, un artista senza confini né limiti! Con la fisarmonica vuole seguire le orme del pioniere Richard Galliano e ampliare ulteriormente le possibilità del suo strumento.

Il trio Other:M:other, composto da Judith Schwarz, Arthur Fussy e Jul Dillier, fonde suoni acustici ed elettronici in una originale e avvincente alchimia sonora. Schwarz è una delle voci percussive più distintive del panorama austriaco, Fussy è un ricercatore di suoni al sintetizzatore modulare e Dillier è un pianista versatile dell’improvvisazione proveniente dalla Svizzera. Da pattern percussivi, esperimenti timbrici e improvvisazioni libere nasce una musica che a tratti richiama il jazz sperimentale e a tratti i beat da club. Con un organico inusuale, grande gioia nel suonare e apertura mentale, la band attraversa generi e stili diversi, sviluppando un linguaggio sonoro inconfondibile, grezzo, energico e pieno di sorprese. Arthur Fussy: Modularsynthesizer Jul Dillier: präpariertes Klavier Judith Schwarz: erweitertes Schlagzeug

„The voice is boundless“ Il sestetto vocale finlandese Rajaton ha sviluppato uno stile unico, non convenzionale, contemporaneo e fresco. I vocalist provengono da ambiti musicali molto diversi, dalla musica antica e classica, ma anche dal jazz, dal folk, dal pop e dal rock. Ogni membro del gruppo esprime le sue preferenze musicali e le sue idee mettendo in luce le sue doti solistiche. Il loro stile avvincente accende l'entusiasmo e conquista il pubblico non appena entrano in scena. In finlandese “rajaton” significa “illimitato”, un aggettivo che non potrebbe descrivere meglio lo stile del sestetto. Il programma “The voice is boundless” offre una panoramica della straordinaria versatilità del gruppo con brani basati su melodie popolari finlandesi, leggende, poesie e arrangiamenti di successi pop. Spesso Rajaton imita una serie di strumenti facendo risuonare ritmi di polka o tango in arrangiamenti e composizioni vivaci e divertenti. Il travolgente “funk finlandese” e i groove rilassati si alternano a sonorità elegiache dalla forza innica. Nel programma trovano spazio classici come il loro grande successo Butterfly di Mia Makaroff, brani a cappella dei Cure o dei Queen, composizioni e arrangiamenti vecchi e nuovi dei membri della formazione. Essi Wuorela: soprano Aili Ikonen: soprano Soila Sariola: contralto Antti Annola: tenore Ahti Paunu: baritono Jussi Chydenius: basso

Ensemble RAJATON - La voce non conosce confini

„Crossroads“ Fiati scintillanti "La serenità tirolese incontra il temperamento italiano": questo è probabilmente il modo migliore per descrivere i Bozen Brass, uno degli ensemble di ottoni più creativi e versatili del panorama locale. In 35 anni, il quintetto classico di ottoni si è trasformato in una formazione di sei elementi, il cui sound inconfondibile è stato arricchito per anni dalla voce e dall'uso di vari strumenti non-ottoni. I concerti dei Bozen Brass non seguono un’unica direzione: sono stilisticamente aperti, variopinti e ricchi di prospettive sorprendenti. Con il programma “Crossroads”, l’ensemble conduce verso quei punti di incontro musicali in cui la musica classica incrocia il jazz, l’Oberkrainer si imbatte nei groove contemporanei e il tradizionale si intreccia con l’inaspettato. “Crossroads” punta volutamente sui contrasti e sull’incontro: la raffinata eleganza del linguaggio sonoro classico, la libertà e il respiro del jazz, il radicamento della musica popolare e l’energia tipica dei Bozen Brass. Ogni brano sviluppa un suo profilo. La drammaturgia d’insieme dà vita a un viaggio attraverso spazi musicali diversi. Anton Ludwig Wilhalm: tromba Robert Neumair: tromba, fisarmonica, arrangiamenti Martin Psaier: trombone Manuel Goller: tromba, flicorno basso Benjamin Premstaller: corno Michael Engl: Tuba

Ensemble MAXJOSEPH - NAU: Alpenfusion: folk, jazz and traditionals from the Alps

Per i musicisti e i gruppi che partecipano al Südtirol Jazzfestival Alto Adige suonare non significa solo raggiungere ardite vette musicali, ma anche scalarle nel vero senso della parola, portandosi in spalla gli strumenti per dare vita a concerti d’alta quota in contesti paesaggistici straordinari. Ma è tutto il festival che ama arrampicarsi su vie ancora inesplorate, procedendo a tastoni su terreni accidentati con l’obiettivo dichiarato di scoprire nuovi paesaggi sonori. Scorrendo il cartellone del Südtirol Jazzfestival Alto Adige si capisce subito che i termini mainstream e auditorium sono in via d'estinzione. Qui dominano i contrasti e le simbiosi artistiche, le location che non ti aspetti e le sonorità inesplorate; qui gli aggettivi preferiti da musicisti e organizzatori sono: sconosciuto, inaudito e imprevedibile. Nel corso delle varie edizioni in Alto Adige ci hanno raggiunto centinaia di artisti - dai nomi più prestigiosi della scena internazionale ai giovani talenti arrivati da tutto il mondo. Il Südtirol Jazzfestival Alto Adige è nato nel lontano 1982 con il nome di “Jazz Summer”, per poi diventare qualche anno dopo “Jazz & Other”. Nelle prime edizioni i concerti si svolgevano solamente a Bolzano, poi man mano il Festival ha invaso tutti gli angoli dell’Alto Adige arrivando persino a uscire dai confini provinciali. Qui la premiere non è l’eccezione ma la regola: tantissimi progetti artistici infatti vedono la luce in Alto Adige e spesso sono destinati, per composizione e location, a rimanere eventi irripetibili. Durante il Festival un’intera regione si trasforma in palcoscenico, e la musica jazz diventa parte integrante del paesaggio. Le note risuonano nelle città e nelle valli, in montagna e in pianura, in riva a fiumi e laghi, in piazze e strade, parchi e castelli, alberghi e stabilimenti industriali. Ambienti urbani e rurali, pareti rocciose e malghe, eccellenze culinarie e musiche accattivanti fanno della kermesse altoatesina un evento unico. Il Südtirol Jazzfestival Alto Adige inizia, come da tradizione, l’ultimo venerdì di giugno per concludersi la prima domenica di luglio. Qualche numero significativo: 10 giornate di festival, più di 50 concerti, oltre 30 diverse location, più di 150 artiste e artisti provenienti da tutti gli angoli del pianeta.

Supersonic Drummers Artists Håkon Mjåset Johansen (NO) - dr Hans Hulbækmo (NO) - dr Gard Nilssen (NO) - dr Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra Artists Eirik Hegdal (NO) - sax Per "Texas" Johansson (SE) - sax Kjetil Møster (NO) - sax Sissel Vera Pettersen (NO) - sax Maciej Obara (PL) - sax André Roligheten (NO) - sax Thomas Johansson (NO) - tr Goran Kajfes (SE) - tr Erik Johannessen (NO) - trb Guro Kvåle (NO) - trb Petter Eldh (SE) - db Ole Morten Vågan (NO) - db Ingebrigt Håker Flaten (NO) - db Håkon Mjåset Johansen (NO) - dr Hans Hulbækmo (NO) - dr Gard Nilssen (NO) - dr Jørgen Brenndhovd (NO) - sound