Una produzione a cura dell'Associazione Idea con Giada Bucci (soprano)--Barbara Ferrari (pianoforte)--Stefania Liguori (voce narrante) La Performance Un viaggio emozionale tra musica e parola che ridà voce alle grandi figure del mito greco. Attraverso un’intima formazione in trio — canto, pianoforte e narrazione — lo spettacolo rilegge le storie di eroine e divinità dell'antichità per esplorare la complessità dell’universo femminile moderno. Le note del pianoforte e l'espressività del canto si intrecciano al racconto narrato, trasformando il mito in uno specchio in cui riflettere temi universali come la resilienza, la ricerca della propria identità e la forza interiore delle donne di ogni tempo. L'Esposizione Artistica A fare da cornice e completamento alla performance, l'evento ospita una mostra di dipinti selezionati dell'Associazione Idea. Le opere, incentrate esclusivamente su soggetti femminili, creano un dialogo visivo con il pubblico, offrendo diverse sfumature della figura della donna tra estetica, simbolismo e realtà. Aperitivo a seguire Entrata con donazione libera

Il Trio Roma, composto da Roberto Donadi (chitarra), Roberto Dellantonio (contrabbasso) e Niki de Bertoldi (batteria), per questo evento speciale insieme al guest artist Stefano Menato al sax baritono si trasforma nel "Quartet Roma plays Wes" e rende omaggio a Wes Montgomery, uno dei padri del jazz moderno. Il ritmo fluido, la rotondità del suono e le linee melodiche rendono il suo stile un riferimento inconfondibile per chitarristi di tutto il mondo. Il repertorio, grazie alla raffinatezza e all’originalità formale, rimane sempre coinvolgente e apprezzato da ogni tipo di pubblico. Non è possibile prenotare un tavolo.

J. S. Bach: Concerto Brandeburghese n. 3 in Sol maggiore, BWV 1048 Jean Sibelius: Canzonetta, Op. 62a Vanni Moretto: Ex silentio (prima esecuzione italiana) W. A. Mozart: Concerto per pianoforte e orchestra in Mi bemolle maggiore, KV 271 “Jeunehomme” Si potrebbe considerare questo programma come un piccolo compendio su diversi modi in cui possono interagire, stare in relazione, i singoli elementi che formano un complesso orchestrale. Nel terzo Brandeburghese di Bach, scritto per un organico di nove archi (suddivisi in gruppi di tre) e basso continuo, i singoli componenti sono chiamati ad un fitto dialogo concertante in cui la responsabilità tanto dei passi solistici quanto della fitta trama pulsante che regge e sospinge l'intera composizione, è condivisa in modo paritario da tutti. Dopo questa sorta di bolide incandescente che, fatta salva la breve sospensione centrale, libera energia con uguale intensità per tutto l'arco del suo svolgimento, si passa alla "Canzonetta" di Jean Sibelius, tratta dalle musiche di scena per il dramma teatrale "Kuolema" (morte in filandese). Qui è la forza della della melodia che plasma la scrittura del brano organizzando le sezioni dell'ensemble nei ruoli di canto, affidato alternativamente ai primi violini e ai violoncelli e di accompagnamento. Il clima rarefatto, l'incedere e il "colore" del suono, preparano per assonanza al terzo brano in programma: Ex Silentio di Vanni Moretto. Presentato qui in prima esecuzione italiana, questo brano commissionato al compositore milanese nel 2024 dal Opéra-Théâtre di Clermont-Ferrand, configura una nuova distribuzione di ruoli dettata dalla forma del concerto per strumento solista ed orchestra. L'orchestra apre il brano offrendo un paesaggio dai contorni incerti da cui il violino solista trae gli elementi per disegnare forma e senso; da una parte il mondo, dall'altra l'esperienza individuale che lo interpreta e lo plasma nella propria interiorità e ne determina il racconto. Un altro brano per strumento solista e orchestra, questa volta non più di soli archi, conclude il programma. Si tratta del concerto per pianoforte e orchestra K.271 "Jeunehomme" di Mozart. Nell'evoluzione di questa forma a cui Mozart diede un enorme contributo, il Jeunehomme rappresenta uno snodo decisivo fra lo stile del periodo salisburghese e quello viennese. Il solista dialoga con l'orchestra fin dalle prime battute secondo una concezione che supera nettamente la giustapposizione solo/tutti, intrecciando i piani del discorso musicale nella logica di un rapporto di interscambio continuo. Il protagonista è appunto l'insieme di questo dialogare, ricchissimo di idee, sorprese, divagazioni e stati emotivi differenti. Una dinamica gerarchicamente mobile a cui concorrono con uguale forza di necessità solista e orchestra. Ensemble Conductus Veronica Egger – Violino di spalla e concertatore Luca Buratto – Pianoforte Marcello Fera – Violino solista e direttore