The scorched earthly - Pubblicato da ar/ge kunst

0
×

Attenzione

Questo evento è terminato, rimani connesso per nuovi eventi

Informazioni evento

THE SCORCHED EARTHLY. A SIT-IN
nell'ambito della mostra "Die Fliege is a fly in volo"


04.04.2023

Ore 17:30 The Missing Forest di Poly Marchantia, camminata performativa (45 minuti). Punto di incontro vicino al ponte Talvera, vincino al Caffè Theiner: qui.
Ore 18:30 Scorched Earthly. A Sit-in apre ad Ar/Ge Kunst
Ore 19:00 Franz Xaver Augustin, talk (45 minuti)
Ore 20:00 Crimson Conquest, Yadanar Win e Ko Latt, performance (20 minuti)
Ore 20:30 Valeen Jules, performance

Arbeitsgemeinschaft (gruppo di lavoro): Chaw Ei Thein (artista, Yangon, 1969), Soloman Chiniquay (artista e filmmaker, x?m??k??y??m, S?wx?wú7mesh, s?l?ilw?ta?? territory e Treaty 7 territory), Valeen Jules (artista, poeta e lavoratore alla nascita, Nuu-chah-nulth e Kwakwaka'wakw), Desmond Kharmawphlang (poeta, Shillong, 1964), Ko Latt (artista, Yangon, 1987), Arkotong Longkumer (antropologo, Kohima, Nagaland), Saviya Lopes (artista, Vasai, 1994), Poly Marchantia (artista, Milano, 2020), Nge Lay (artista, Pyin Oo Lwin, regione di Mandalay, Myanmar, 1979), Zamthingla Ruivah (artista e compositrice, Ukhrul, Manipur, 1966), Yadanar Win (artista, Yangon, 1987), Sawangwongse Yawnghwe (artista, Shan State Burma, 1971)

The Scorched Earthly prende in considerazione la politica della terra bruciata - e le diverse forme che questa tattica militare ha assunto fino ad oggi - in terreni descrivibili come non concessi o ingovernabili. Le regioni montuose tra l'India nordorientale e il Myanmar (note come Zomia) e le terre delle Prime Nazioni (in particolare i territori della Columbia Britannica in Canada), portano oralitures che descrivono le pratiche di questa strategia bellica. Questi terreni sono messi in dialogo con recenti luoghi di protesta, la cui soppressione ha coinvolto le manovre descritte come terra bruciata.

Prendendo la forma di un sit-in che occupa la mostra, questo archivio acustico presenta le proteste pacifiche e i movimenti di resistenza che occupano e reclamano strade, autostrade, foreste. Questi movimenti sono comunità che si oppongono alla militarizzazione dei territori, alla scomparsa forzata di pratiche spirituali e all'estrazione di forze vitali.

The Scorched Earthly accentua le voci poetiche e le azioni artistiche provenienti da territori collegati dalla sopportazione e dalla desistenza di questa tattica militare. L'archivio collega le storie fotografiche del massacro dei bufali nella Columbia Britannica, i canti della terra bruciata nelle foreste, la venuta dell'heraka di Gaidinliu, la rianimazione di una foresta sacra da parte della Sacerdotessa Nera in Zomia; l'azione In Defence of the Native Forest in Córdoba-Argentina; con le barriere umane durante il movimento Chipko, l'occupazione dell'autostrada nazionale Shaheen Bagh e le proteste degli agricoltori in India; il blocco di Fairy Creek nella Columbia Britannica e le htamein barricate di Yangon Artists' Street nel 2021.

The Scorched Earthly si evolve in un archivio di ricerca ospitato al 221A di Vancouver, raccogliendo nuove commissioni, registrazioni sonore e oggetti associati alla tradizione orale. La sua prima attivazione ad Ar/Ge Kunst prende la forma di un sit-in/scultura sonora, abitata e attraversata da tre performance. La composizione e la spazializzazione dell'archivio sonoro sono curate da Carlo Barbagallo (musicista, Siracusa, 1985). La formazione è costituita da texture composte da Zamthingla Ruivah.

The Scorched Earthly è sostenuto dal 221A di Vancouver. È stato commissionato con Jesse McKee, responsabile della strategia, e Tao Fei, produttore. Questo progetto è stato sostenuto dalla Provincia della British Columbia (Programma di presenza internazionale). Il 221A lavora con artisti e designer per ricercare e sviluppare infrastrutture sociali, culturali ed ecologiche. Maggiori informazioni su: 221A

The Missing Forest, una camminata
The Missing Forest lega un filo tra il movimento Chipko (India, anni '70) e una protesta organizzata a Cordoba, Argentina (2017). Concentrandosi sulle coreografie dei corpi che abbracciano gli alberi come forma di protesta pacifica contro la deforestazione, la performance mette in scena una foresta non più vivente, una coreografia di corpi che ricordano. L'obiettivo è di contemplare forme di protezione e resistenza, e di pensare alla memoria come qualcosa che trascende il pensiero intellettuale, una memoria che viene scritta con e dal corpo stesso (collegandosi all'idea di memoria muscolare). The Missing Forest prenderà la forma di un'azione collettiva, fatta di passeggiate e gesti, che cerca di evocare (attraverso i gesti delle proteste sopra citate) la memoria delle foreste scomparse.
–Poly Marchantia

Il contesto politico dell’arte contemporanea in Myanmar
Franz Xaver Augustin, direttore del Goethe Institut di Yangon dal 2014 al 2019, presenterà una breve introduzione al contesto politico dell'arte contemporanea in Myanmar. L'intervento tocca le condizioni socio-politiche in cui gli artisti birmani lavorano e vivono prima e dopo il colpo di stato militare del febbraio 2021, con particolare riferimento all'arte di Htein Lin.

Crimson Conquest / performance
A causa dei crescenti conflitti civili con il governo militare del Myanmar, le persone, soprattutto gli attivisti politici, hanno dovuto lasciare le loro case e la propria terra. Anche se le persone si schierano dalla parte della giustizia, questa parola non ha più alcun significato. Molti volti noti e sconosciuti hanno dato il loro corpo alla rivoluzione. La performance Crimson Conquest di Yadanar Win e Ko Latt, utilizzerà fiori e poesie dedicate alle vite degli eroi di primavera, quelle sacrificate, alle madri che piangono, alle sorelle detenute e agli amici. È un modo per danzare con loro nella lotta.
-Yadanar Win e Ko Latt

Poesia-performance
Valeen Jules ha studiato come trattare e lavorare la pelle di pesce, contenuta nell'oraliture delle loro terre ancestrali delle nazioni Nuu-chah-nulth e Kwakwaka'wakw. Le loro poesie-performance parlano dell'amnesia e delle tattiche di terra bruciata, e le sculture in pelle sono oggetti-oralità che testimoniano la trasmissione e un continuum di resistenza.

Tags

Contatti :

Date e orari evento :

Pubblicato da :

Potrebbe interessarti anche :

  • Visita guidata Sabato 7 febbraio 2026, ore 10–13 Partenza dal Museo di Scienze Naturali dell’Alto Adige, Bolzano. Un percorso tra musei e spazi pubblici esplora il confine come luogo di incontro, memoria e trasformazione. Le opere di otto artistɜ internazionalɜ: Pamela Dodds, Esra Ersen, Boris Missirkov & Georgi Bogdanov, Ivan Moudov, Karin Schmuck, Zorka Wollny e ZimmerFrei (Anna de Manincor) affrontano migrazione, identità e paesaggio. La visita, insieme a Ingrid Kofler, sociologa e docente alla Libera Università di Bolzano, intreccia arte, cultura e ricerca sui processi di trasformazione e convivenza.
  • ILLUMINARE IL MEDIOEVO Lasciatevi trasportare dalla magia della luce medievale...in un'epoca che buia non fu! Nel Medioevo candele e tanti altri manufatti illuminavano infatti case, chiese, palazzi, castelli e strade, accompagnando la vita di uomini e donne del tempo. Attraverso una performance didattica l'associazione Niedertor mit Gefolge ci porta alla riscoperta di questa cultura materiale ancora poco conosciuta.
  • Camilla Prey, nata a Weimar (Germania) e cresciuta a Egna, è un’artista multidisciplinare. Ha una formazione in arti applicate, acquisita grazie ai suoi studi di gioielleria contemporanea a Lisbona e Tallinn. Dal 2022 è iscritta all’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera. How many scales on the eye? è la sua prima mostra personale in Alto Adige. Il termine inglese “scale” significa misura, bilancia e scaglia, aprendo così un ampio spettro tra percezioni, misurazioni e metamorfosi. Le opere si muovono tra equilibrio e rovesciamento, tra stabilità e transitorietà. Cera, metallo, bilance, luce e cerchi creano un sistema fluido e non incentrato su un risultato, ma sulle immense possibilità in continuo mutamento. La mostra ruota attorno a questioni di visioni, misurazioni e tempo: comprensioni e stratificazioni, il rapporto tra l’osservazione e ciò che essa produce, e il momento in cui tempo e materia si sovrappongono. Le opere di Camilla Prey non intendono raffigurare questi concetti – li rendono fisici attraverso la loro presenza. I materiali entrano in relazione, dialogano tra loro, reagiscono. Gli spazi intermedi, le giunture e i punti di contatto si attivano a vicenda. Accanto a elementi fusi e modellati compaiono anche ready-made: oggetti della vita quotidiana il cui significato muta in nuovi contesti. Recano tracce di usura e memoria, che però non vengono raccontate, bensì tradotte in altre relazioni. Processi, frammenti e transizioni non sono disturbi, ma parte della forma. All’inaugurazione, la mostra viene attivata da un dialogo a due voci, una sorta di “calibrazione della percezione”. Due voci si muovono attraverso il linguaggio come uno strumento di misura: narrano di visione, peso, memoria e luce, e di ciò che accade quando la percezione diventa materia. Le voci cambiano ruolo, spostano i toni e annullano le gerarchie tra uomo e sistema, materia e ombra. How many scales on the eye? apre uno spazio che mette in discussione gli strumenti della nostra percezione. Testo: Léa Manoussakis di-Bona Inaugurazione: 06/12/2025 alle ore 18 Introduzione: Theresa Prey & Jack Strange

Inserisci i tuoi eventi sul primo e più amato calendario di eventi dell'Alto Adige!

HAI GIÀ UN ACCOUNT?

ACCEDI

NON HAI ANCORA UN ACCOUNT?

Non perderti i migliori eventi in Alto Adige!

ISCRIVITI ALLA NOSTRA NEWSLETTER SETTIMANALE

Vuoi vedere i tuoi eventi pubblicati sul nostro magazine?

RICEVI UN AVVISO AL MESE PER LA CHIUSURA REDAZIONALE

Vuoi promuovere i tuoi eventi o la tua attività? Siamo il tuo partner ideale e possiamo proporti soluzioni e pacchetti su misura per tutte le tue esigenze.

VAI ALLA SEZIONE PUBBLICITÀ

CONTATTACI DIRETTAMENTE

INSIDE EVENTS & CULTURE

Magazine mensile gratuito di cultura, eventi e manifestazioni in Alto Adige-Südtirol, Trentino e Tirolo.
Testata iscritta al registro stampe del Tribunale di Bolzano al n. 25/2002 del 09.12.2002 | Iscrizione al R.O.C. al n. 12.446.
Editore: InSide Società Cooperativa Sociale ETS | Via Louis Braille, 4 | 39100 Bolzano | 0471 052121 | Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..