Per i musicisti e i gruppi che partecipano al Südtirol Jazzfestival Alto Adige suonare non significa solo raggiungere ardite vette musicali, ma anche scalarle nel vero senso della parola, portandosi in spalla gli strumenti per dare vita a concerti d’alta quota in contesti paesaggistici straordinari. Ma è tutto il festival che ama arrampicarsi su vie ancora inesplorate, procedendo a tastoni su terreni accidentati con l’obiettivo dichiarato di scoprire nuovi paesaggi sonori. Scorrendo il cartellone del Südtirol Jazzfestival Alto Adige si capisce subito che i termini mainstream e auditorium sono in via d'estinzione. Qui dominano i contrasti e le simbiosi artistiche, le location che non ti aspetti e le sonorità inesplorate; qui gli aggettivi preferiti da musicisti e organizzatori sono: sconosciuto, inaudito e imprevedibile. Nel corso delle varie edizioni in Alto Adige ci hanno raggiunto centinaia di artisti - dai nomi più prestigiosi della scena internazionale ai giovani talenti arrivati da tutto il mondo. Il Südtirol Jazzfestival Alto Adige è nato nel lontano 1982 con il nome di “Jazz Summer”, per poi diventare qualche anno dopo “Jazz & Other”. Nelle prime edizioni i concerti si svolgevano solamente a Bolzano, poi man mano il Festival ha invaso tutti gli angoli dell’Alto Adige arrivando persino a uscire dai confini provinciali. Qui la premiere non è l’eccezione ma la regola: tantissimi progetti artistici infatti vedono la luce in Alto Adige e spesso sono destinati, per composizione e location, a rimanere eventi irripetibili. Durante il Festival un’intera regione si trasforma in palcoscenico, e la musica jazz diventa parte integrante del paesaggio. Le note risuonano nelle città e nelle valli, in montagna e in pianura, in riva a fiumi e laghi, in piazze e strade, parchi e castelli, alberghi e stabilimenti industriali. Ambienti urbani e rurali, pareti rocciose e malghe, eccellenze culinarie e musiche accattivanti fanno della kermesse altoatesina un evento unico. Il Südtirol Jazzfestival Alto Adige inizia, come da tradizione, l’ultimo venerdì di giugno per concludersi la prima domenica di luglio. Qualche numero significativo: 10 giornate di festival, più di 50 concerti, oltre 30 diverse location, più di 150 artiste e artisti provenienti da tutti gli angoli del pianeta.

Open air live concert Waag event in collaboration with NOISE POLLUTION-Supermarket I concerti acustici di Waag escono eccezionalmente dalle pareti di vetro dell Aquarium per propagarsi nella piazza antistante la Casa della Pesa e trasformarla in un grande palcoscenico open air. Tre artisti, selezionati dal collettivo NOISE POLLUTION – Supermarket, si divideranno il palcoscenico: il rapper Pesch, la producer e cantautrice Nina Chiodin e infine la band Since 11. Pesch Francesco Peschedasch, in arte pesch, è un autore di canzoni e produttore roveretano. Fonda e milita nei PKR fino al 2022 ma poi decide di dedicarsi a un progetto solista. Collabora regolarmente con vari produttori, rapper e cantanti trentini e non. Il suo primo progetto è Musica Medicina, un EP che vuole essere una seduta di auto terapia; concepito assieme a Lara Bazzanella, consta di 5 tracce che spaziano tra l’elettronica, l’indie e il rap. Nina Chiodin Nina Chiodin è un’artista, songwriter e producer italiana che si muove tra hip-hop, soul e R&B. La sua musica alterna introspezione e confronto diretto, affrontando temi come potere, sesso e paura. Segue personalmente ogni fase del suo processo creativo, dalla scrittura alla produzione. I suoi brani sono entrati in playlist editoriali Spotify e sono stati portati live in format come Sofar Sounds. Con il nuovo EP Woman (maggio 2026) racconta l’esperienza femminile con uno sguardo diretto e senza filtri. Since 11 Since11 mescolano indie rock, istinto pop e groove sporco in un live diretto e senza filtri. Nati nel 2011 tra le montagne dell’Alto Adige, hanno costruito la propria identità tra oltre 1.000 concerti, palco dopo palco. Dopo playlist editoriali Spotify, airplay internazionale e aperture per artisti come Sawyer Hill e Paul Gilbert, nel 2026 arrivano alla formazione definitiva a quattro: un suono più fisico, più vivo e pronto a esplodere dal vivo.

„Quirky Nightclub Chronicles“ A metà tra un club e una sala da concerti Chiunque sia passato almeno una volta per la Königsplatz di Monaco di Baviera avrà notato l’Arcisstraße, la via che quindici anni fa ha dato il nome all’Arcis Saxophone Quartet. Oggi, ben oltre i confini della “città cosmopolita dal cuore grande”, il quartetto è considerato uno degli ensemble classici più attivi al mondo. Che si trovino sulla cima più alta dell’Ecuador, in mezzo al deserto dell’Arabia Saudita, su una scogliera nell’Atlantico americano o nelle sale gremite della Philharmonie di Monaco e Berlino, i quattro sassofonisti si sentono a casa ovunque portino la loro musica. Si dedicano alla musica con spirito sperimentale, talento artistico e curiosità senza limiti. Per l’Arcis Saxophone Quartet, la musica è un parco giochi infinito. Versatili come pochi, mantengono sempre il loro sound unico e inconfondibile. Il programma “Quirky Nightclub Chronicles” porta l’atmosfera dei locali notturni più alla moda nella sala da concerto: ritmi travolgenti, sonorità fresche e storie avvincenti che restano impresse. Il tutto, ovviamente, con l’inconfondibile tocco di Arcis: arrangiamenti originali, interpretazioni potenti e un pizzico di eccentricità che permette non solo di ascoltare la musica classica, ma di sentirla vibrare in tutto il corpo. Una serata a metà tra club e sala da concerto, con influenze di musica classica, minimal e rock che sorprende e conquista non solo gli amanti del genere, ma anche chi cerca un’esperienza musicale fuori dal comune. Claus Hierluksch: sassofono soprano Bernardo Pereira: sassofono contralto Sonia Tcherepanov: sassofono tenore Jure Knez: sassofono baritono