Empathisanten – empatizzanti - Pubblicato da martin_inside

0
×

Attenzione

Questo evento è terminato, rimani connesso per nuovi eventi

Informazioni evento

AliPaloma, Nicoló Degiorgis, Ingrid Hora, Manuela Kerer, Leonora Prugger, Leander Schwazer, Berty Skuber, Barbara Tavella, Tobias Tavella

combinato con opere di: Sarah Lucas, Katrin Plavcak, Cindy Sherman, Athi-Patra Ruga, Ai Wei Wei

La Galleria Civica di Bressanone reagisce con le due mostre corrispondenti "ohne Euch geht geht gar nichts" e la presentazione "Empathisanten" alle domande che rendono la pandemia di Covid-19 urgentemente evidente nella nostra società. Qual è il potenziale critico di conflitto che ogni individuo può avere per reagire alle attuali lamentele di dimensioni globali? Il nostro concetto sociale sta cambiando o la pandemia ci sfida e ci incoraggia a ridefinire i principi della comunità? Mentre nella prima parte della serie di mostre la necessità di mettere in discussione la comunità come status quo dei nostri tempi carichi di conflitti era ancora evidente, le posizioni artistiche si chiedono con il titolo " empatizzanti ", l'intersezione tra l'empatia come concetto narrativo della società e il simpatizzante, come principio di azione onnipresente.

Con le sue opere AliPaloma reagisce alla fragilità dell'essere umano nell'era dei social media. Mostra due opere: Freedom & Force (plastica, acciaio, 150 cm x 80 cm) e Smooth (metallo, PVC, 200 x 500 cm). La prima utilizza una scultura con megafono per raccogliere le voci di protesta, come è avvenuto di recente con Black Lives Matters o con le dimostrazioni del venerdì per il futuro. Il secondo lavoro utilizza una rete per mostrare come le strutture di comunicazione nella rete dei media si appiattiscono e diventano poco resistenti. Nicoló Degiorgis disegna una bandiera europea alternativa con la pianta dell'isola di Lampedusa su tessuto di seta blu. Al centro della sua analisi artistica c'è la ricerca dei processi politici nella società. I film sperimentali di Berty Skuber diventano, tra l'altro, il ritratto di una lunga carriera artistica. Nel 1994, ad esempio, non solo ha dedicato il film "Only Friends have friends, a portrait of Ben Patterson" all'artista di Fluxus Ben Patterson, ma ha anche fatto ricerche sui conflitti politici, come nel film "Stepping Stones (Lebanon Border)" (1997-99), che, con il persistere del conflitto in Medio Oriente, è ancora un tema di grande attualità. Nelle sue sculture e performance, Ingrid Hora si occupa del condizionamento del corpo sociale umano, come mostra la scultura "Freizeyt, Sprossenwand/ Der Grillentöter" (Leisure Time, Wall Bars, Cricket Slayer) del 2015. L'ironia e la critica dei tempi giocano un ruolo importante per la compositrice bressinese Manuela Kerer. Il suo pezzo per ensemble "kaput II" raccoglie questa energia facendo suonare i singoli strumenti avvolti nella plastica, creando così un'immagine opprimente della nostra cultura nello specchio del cambiamento climatico.

I punti chiave del concetto espositivo sono i singoli prestiti internazionali che commentano la presentazione. Così, il lavoro di Cindy Sherman può essere inteso come una macchina di auto-immagine di una generazione Instagram, Snapchat o TikTok. La fotografia di Sarah Lucas del 1996 intitolata "Il suicidio è genetico?" affronta un problema molto urgente della società durante e dopo la pandemia. Ai Wei Wei cita l'artista anche come attivista politico nella sua opera "Dust to Dust" del 2008, in cui l'artista cinese riempie un barattolo di caramelle con terracotta da lui polverizzata come commento alla minaccia ai beni culturali e ai monumenti cinesi a favore di uno stato di sorveglianza neoliberale. Il pittore austriaco Katrin Plavcak ha dipinto il suo ritratto subito dopo la morte di Marcus Omofuma nel 1996, che è incluso nella mostra come commento al movimento Black Lives Matters. Durante la sua deportazione nel 1999, Omofuma è stato fissato con nastro adesivo da agenti di polizia, il che ha portato alla sua morte e ha innescato un movimento di protesta in Austria. Nelle sue opere, l'artista sudafricano Athi-Patra Ruga si rivolge a un'Africa immaginaria che è
cresciuta con i suoi rappresentanti e gruppi sociali come nazione senza interferenze coloniali.

Tags

Contatti :

Date e orari evento :

L'evento si tiene dal 18 Set 2020 al 06 Nov 2020

Note sugli orari :

mar-ven·Di-Fr: 10:00-12:00 + 16:00-18:00, sab·Sa: 10:00-12:00

Potrebbe interessarti anche :

  • L'evento si tiene dal 07 Feb 2026 al 31 Mag 2026
    Dagli anni Sessanta, Harald Kastlunger (nato nel 1937 a Bressanone) elabora, attraverso il disegno, la pittura e la scultura, un linguaggio visivo autonomo tra astrazione e figurazione. La mostra presenta i principali nuclei artistici di sei decenni e offre una sintesi efficace di un’opera coerentemente sviluppata, in cui intuizione e rigore formale sono strettamente intrecciati.
  • L'evento si tiene dal 06 Feb 2026 al 15 Mag 2026
    Con la nascita dei miei nipoti ho scoperto nuovi, intensi sentimenti. Non essendo figli miei, posso mantenere una certa distanza e chiarezza. L’età ci aiuta a riscoprire il valore della vita, rendendoci grati. Una nuova esistenza non è controllabile: ciò che si manifesta in questo caso ci colma di umiltà. Vivere la crescita di un bambino suscita un profondo senso di attaccamento. Le persone possono dare la vita in molti modi. Anche le opere d’arte, i progetti e i movimenti sociali hanno un padre, una madre e un percorso di nascita: crescono, si allontanano e diventano adulti. Ciò che rimane sono stupore e amore. Sentimenti profondi, commoventi, eterni. Nato nel 1959 a Bressanone, Guido Senoner Tinderla vive a Ortisei. Dopo gli studi artistici a Vienna e Urbino, dal 1984 al 2024, ha insegnato presso il Liceo Artistico e la Scuola Media di Ortisei. Non ha mai abbandonato la sua attività di artista e, dal 2024, espone in Alto Adige.
  • L'evento si tiene dal 31 Gen 2026 al 04 Apr 2026
    Ludwig Berger, Aron Demetz, Peter Kaser, Manuela Kerer, Urs Lüthi, Maurice Mikkers, Barbara Ungepflegt con Hanna Hollmann e Marie Vermont Curatore: Leander Schwazer La prima esposizione curata da Leander Schwazer nella galleria civica di Bressanone, sotto la direzione del Südtiroler Künstlerbund. Posizioni artistiche contemporanee entrano in dialogo con oggetti provenienti dalle collezioni della Hofburg di Bressanone e del Museo della Farmacia di Bressanone. Al centro vi è un fenomeno universale: il pianto. Le lacrime sono varie quanto le situazioni da cui nascono. Possono essere espressione di dolore e sofferenza, ma anche di gioia, sopraffazione, sollievo o liberazione. «Come l’arte, anche il pianto sprigiona una forza trasformativa», afferma il curatore Leander Schwazer. In mostra egli mette in relazione immagini e oggetti religiosi che ancora oggi segnano la storia della città di Bressanone con opere di artiste e artisti contemporanei, esplorando in molteplici modi il fenomeno del piangere. Una fotografia microscopica di una lacrima dell’artista olandese Maurice Mikkers ricorda una vetrata di chiesa e vela lo sguardo su una figura che piange pece di Aron Demetz. Allo stesso tempo, l’opera sonora di Ludwig Berger trasforma le volte della StadtGalerie in una spaccatura glaciale, dove si percepiscono gorgoglii, ribollii e scrosci. Si ascoltano le “lacrime” di un ghiacciaio che si scioglie e che serpeggiano nello spazio come un ruscello – un ricordo poetico del fatto che non solo gli esseri umani piangono. In mezzo a questo tappeto sonoro si colloca la serie pittorica di Peter Kaser, che raffigura lo Stubenferner in Val di Fleres con colori caldi e pop. Le emozioni si riflettono nel paesaggio che ci circonda. Il canto dolente del ghiacciaio è interrotto da una composizione per clarinetto, violino e violoncello della compositrice Manuela Kerer, di Bressanone, che indaga il peso di una lacrima. Un focus particolare della mostra è la “salina delle lacrime”: la StadtGalerie diventa un luogo in cui le cittadine e i cittadini di Bressanone possono piangere e dalle loro lacrime viene ricavato finissimo “sale di lacrime altoatesino”. L’artista performativa viennese Barbara Ungepflegt avvia la salina in occasione dell’inaugurazione insieme alle sue collaboratrici e invita il pubblico a partecipare a questa scultura sociale per tutta la durata della mostra. Poche cose sono socialmente così cariche di vergogna come il pianto – la convenzione di non mostrare debolezza vale soprattutto per gli uomini. L’artista svizzero Urs Lüthi rappresenta lo stato della vergogna in un autoritratto spietato, che lo ritrae con il volto arrossato. La mostra osserva il pianto umano e non umano e presenta la cultura come un processo di trasformazione: da uno stato emotivo all’altro, dal piangere al ridere e di nuovo indietro.

Inserisci i tuoi eventi sul primo e più amato calendario di eventi dell'Alto Adige!

HAI GIÀ UN ACCOUNT?

ACCEDI

NON HAI ANCORA UN ACCOUNT?

Non perderti i migliori eventi in Alto Adige!

ISCRIVITI ALLA NOSTRA NEWSLETTER SETTIMANALE

Vuoi vedere i tuoi eventi pubblicati sul nostro magazine?

RICEVI UN AVVISO AL MESE PER LA CHIUSURA REDAZIONALE

Vuoi promuovere i tuoi eventi o la tua attività? Siamo il tuo partner ideale e possiamo proporti soluzioni e pacchetti su misura per tutte le tue esigenze.

VAI ALLA SEZIONE PUBBLICITÀ

CONTATTACI DIRETTAMENTE

INSIDE EVENTS & CULTURE

Magazine mensile gratuito di cultura, eventi e manifestazioni in Alto Adige-Südtirol, Trentino e Tirolo.
Testata iscritta al registro stampe del Tribunale di Bolzano al n. 25/2002 del 09.12.2002 | Iscrizione al R.O.C. al n. 12.446.
Editore: InSide Società Cooperativa Sociale ETS | Via Louis Braille, 4 | 39100 Bolzano | 0471 052121 | Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..