Opening: Rinko Kawauchi – Halo - Pubblicato da martin_inside

0
×

Attenzione

Questo evento è terminato, rimani connesso per nuovi eventi

Informazioni evento

"Su una piccola stella in una galassia, anche le creature più piccole continuano a svolgere i loro ruoli. Tutto sotto la luce del sole; Il tutto mantenendo un fragile equilibrio, come a camminare sul ghiaccio sottile; Il tutto cercando la bellezza, come nella preghiera; Tutto protetto, attraverso le innumerevoli sovrapposizioni dei rispettivi campi. "- Rinko Kawauchi
foto-forum presenta l'ultima serie fotografica di Rinko Kawauchi (* 1972, Giappone) 'Halo' in una mostra personale. Negli ultimi anni, il focus del suo lavoro si è allontanato sempre di più dai suoi precedenti sforzi di concentrarsi su delicati fatti quotidiani e soggetti.

Con 'Halo', Rinko Kawauchi espande il suo viaggio iniziato nel 2013 per esplorare la spiritualità con la serie e il libro 'Ametsuchi'. In questi lavori, si è concentrata principalmente sul paesaggio del vulcano giapponese Aso - i rituali scintoisti che ha osservato sono diventati un'ancora per le sue ulteriori esplorazioni.
La serie "Halo" comprende tre sezioni intrecciate che si occupano di diverse tradizioni spirituali. Una delle tre rappresenta "... innumerevoli uccelli migratori che [compaiono] in tutta Europa [in inverno]. ... I loro movimenti assomigliano quasi a una danza. Si dice che questo comportamento serva per allontanare i nemici, ma solo gli uccelli sanno perché si comportano in questo modo. ... Gli sciami più piccoli si uniscono uno dopo l'altro e formano un corpo collettivo massiccio - questo fenomeno assomiglia alla società umana. I loro movimenti appaiano come una grande ombra in movimento. È come sentire il potere non identificabile che deriva dall'essere parte di un grande gruppo “.
Un’altra parte della serie raffigura il festival "DaShuhua" della provincia di Hebei in Cina, che è esistito per molti secoli e si è formato quando le persone hanno cominciato a gettare ferro fuso sulle mura della città. Le scintille che vengono via formano una pioggia di luce, che per i poveri sostituisce i bellissimi ma costosi fuochi d'artificio. "Per coloro che vivono in povertà ogni singolo giorno è una battaglia - forse è naturale che questo rituale ci ricordi una lotta." Ancora oggi, ognuno di noi deve superare le proprie difficoltà che possono essere invisibili agli estranei, ma reali per la persona interessata. "Nonostante queste tristi condizioni, ci troviamo a desiderare di testimoniare la bellezza."
Durante il decimo mese del calendario lunare giapponese, gli dei shintoisti non si trovano nei loro soliti posti in Giappone - questo si riflette nel nome del mese "Kannazuki". Si riuniscono nella regione di Izumo - l'unica regione in cui il decimo mese è chiamato 'Kamiarizuki', che significa 'il mese in cui gli dei sono presenti'. Durante questo periodo, un festival chiamato 'Kami Mukae Sai' si svolge a Izumo, dove la gente accoglie gli dei con le fiamme sacre che illuminano le rive mentre gli spettatori guardano. “Fisso lo sguardo sul mare nero come la pece e mi sembra che l'oceano oscuro mi stia chiedendo: hai trovato quello che cercavi? Non conosco una risposta. Invece, premo il grilletto. La luce intermittente si rifrange nelle gocce di pioggia, e loro brillano. Persino i pensieri delle persone in preghiera, invisibili all'occhio umano, prendono forma e si riflettono nelle gocce ".
Nel 2001, Kawauchi emerge internazionalmente, quando vince il Kimura Ihei Prize, il più importante premio giapponese per la fotografia emergente, e a seguire pubblica tre libri contemporaneamente: Utatane (nap), Hanabi (fuochi d'artificio) e Hanako, uno studio intimo di una giovane ragazza con lo stesso nome.
Kawauchi, che attualmente è una degli artisti asiatici femminili contemporanei più famosi, fu la destinataria del premio Infinity annuale 2009 nominato dal Center of Photography di New York, nella categoria di arte e lo era nel 2012 per il Deutsche Börse Fotografie Preis. L'artista ha già avuto numerose mostre personali e collettive importanti, tra cui il San Francisco Museum of Modern Art, presso la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain di Parigi, Kumamotos Contemporary Museum, Kunsthaus Wien, il Minneapolis Institute of Arts, il Tokyo Metropolitan Museum of Photography, il Semear Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, il Vangi Sculpture Garden Museum a Shizuoka e a Bruxelles ARGOS Centre for Art & Media.
Christophe Guye Galerie

Contatti :

Date e orari evento :

L'evento si tiene dal 16 Mag 2018 al 16 Giu 2018

Note sugli orari :

Di/mar - Fr/ven h. 15:00 - 19:00;
Sa/sab h. 10:00 - 12:00

Potrebbe interessarti anche :

  • L'evento si tiene dal 28 Feb 2026 al 09 Mag 2026
    Gruppo di lavoro: Laura Aurelio aka Sméagol, Giorgia Ballabeni aka GB7, Gianluca De Marco aka GiangiGiangetto, Nicole Domenichini aka Niki Baxter, Giulia Gaiti aka Mozzy, Nicolò Grisendi aka Sid, Marco Iardino aka Scotland Yardo, Francesco Mandalà aka Metta, Luca Santiago Mora aka Garibaldi, Matteo Morescalchi aka The Gamer, Matteo Sandrin aka Pitbull, Giulia Zini aka July Shining.  PINKING UP è la mostra che Ar/Ge Kunst dedica all’Atelier dell’Errore e alla loro produzione più recente, il cosiddetto periodo rosa, in cui il desiderio diventa il motore centrale della ricerca. Un desiderio inteso non come mancanza, ma come forza generativa, capace di spingere la forma oltre sé stessa. Fondato nel 2002 da Luca Santiago Mora, l’Atelier dell’Errore è oggi un collettivo artistico composto da dodici artisti. La loro pratica si fonda su un lavoro condiviso in cui l’errore non è un limite da correggere, ma un’apertura: il punto in cui la creatura può emergere. Gli animali che abitano la mostra non sono progettati né rappresentati: accadono. Sono organismi ibridi e cangianti, nati dalla confluenza di molte mani e sensibilità. Non rispondono a tassonomie né a identità stabili, ma si presentano come figure di passaggio, esiti provvisori di un desiderio collettivo. Nel periodo rosa, questo desiderio assume una forma esplicitamente transindividuale, capace di abolire i confini tra umano e animale, tra sé e l’altro. PINKING UP si configura così come un organismo collettivo in continuo divenire: non una narrazione conclusa, ma una fase aperta di un processo condiviso, in cui l’errore diventa possibilità e il desiderio prende corpo.
  • L'evento si tiene dal 24 Feb 2026 al 14 Mar 2026
    Sala Espositiva | Via Pietralba 29, Laives Una mostra di Anie Maki e Jacopo Noera A cura di Samira Mosca Prima mostra del 2026 nel tema biennale “corpo, identità, cultura”, “Don’t shoot, come in!” presenta i lavori di Jacopo Noera e Anie Maki. I due giovani artisti portano l'intimità delle relazioni nello spazio espositivo, trasformando la macchina fotografica da arma a mediatore di presenza, da strumento di cattura a linguaggio di contatto. In un'epoca di immagini istantanee, Anie Maki e Noera rivendicano lentezza, reciprocità e cura come fondamenti di una pratica che non estrae ma “costruisce-insieme”. L'obiettivo fotografico non è più minaccioso, non è più "shot/shoot" ("scatto fotografico"/"sparo") ma diaframma, apertura e rispecchiamento. “Don’t shoot, come in!” propone quindi una riflessione sull'intimità come processo relazionale, ricordando che riconoscersi significa prima di tutto riconoscere l'altro, che la fotografia può essere un atto di fiducia condivisa, un luogo dove identità e relazione sono dimensioni inseparabili di un unico gesto di rivelazione e protezione dell’altro e, solo così, anche del sé. L’esposizione rimarrà aperta fino a sabato 14 marzo, dal martedì al sabato dalle ore 16:00 alle 19:00. Il venerdì e il sabato rimarrà aperta anche di mattina dalle ore 10:00 alle 12:00. Mostra e inaugurazione a ingresso libero.
  • L'evento si tiene dal 20 Feb 2026 al 04 Apr 2026
    In un’epoca dominata dalla smaterializzazione della visione e dalla sovrabbondanza di immagini, Robert Pan ci conduce in una direzione radicalmente opposta: verso la densità, la profondità, la presenza. Con The Invisible Atlas l’artista altoatesino presenta un ciclo di opere che sembrano giungere da una dimensione altra, in cui pittura, scultura e cosmologia si fondono in una superficie che respira e vibra. Pan lavora la resina come un geologo del colore: la stende in strati, la incide, la leviga, la scolpisce. È un processo alchemico e lento, in cui il tempo diventa materia. Da questo procedimento emergono superfici stratificate, luminose e insondabili, attraversate da punti di luce, velature traslucide, affioramenti opachi. Le opere non rappresentano nulla di riconoscibile, eppure rivelano molto: una materia che sembra attingere al linguaggio della fisica contemporanea, dove l’“oscuro” non è assenza, ma origine; non negazione della luce, ma condizione della sua possibilità. Le superfici di Pan sono membrane cosmiche: sembrano catturare il silenzio del vuoto e insieme l’energia di una nascita. Ogni pannello diventa un frammento autonomo, una porzione di universo dove la percezione si fa esperienza sensoriale totale. L’artista non dipinge, costruisce. Il colore non è qui un velo superficiale, ma corpo vivo, massa, materia in stratificazione. La resina non serve a “fissare” il pigmento: lo ingloba, lo moltiplica, lo trattiene in una profondità che invita lo sguardo a perdersi.

Inserisci i tuoi eventi sul primo e più amato calendario di eventi dell'Alto Adige!

HAI GIÀ UN ACCOUNT?

ACCEDI

NON HAI ANCORA UN ACCOUNT?

Non perderti i migliori eventi in Alto Adige!

ISCRIVITI ALLA NOSTRA NEWSLETTER SETTIMANALE

Vuoi vedere i tuoi eventi pubblicati sul nostro magazine?

RICEVI UN AVVISO AL MESE PER LA CHIUSURA REDAZIONALE

Vuoi promuovere i tuoi eventi o la tua attività? Siamo il tuo partner ideale e possiamo proporti soluzioni e pacchetti su misura per tutte le tue esigenze.

VAI ALLA SEZIONE PUBBLICITÀ

CONTATTACI DIRETTAMENTE

INSIDE EVENTS & CULTURE

Magazine mensile gratuito di cultura, eventi e manifestazioni in Alto Adige-Südtirol, Trentino e Tirolo.
Testata iscritta al registro stampe del Tribunale di Bolzano al n. 25/2002 del 09.12.2002 | Iscrizione al R.O.C. al n. 12.446.
Editore: InSide Società Cooperativa Sociale ETS | Via Louis Braille, 4 | 39100 Bolzano | 0471 052121 | Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..